'Dementia Praecox pour grand orchestre est une commande de l'Orchestre National de Lille qui ponctue une résidence de deux ans avec celui-ci. (...) Le point de départ de la pièce est une série de tableaux réalisée par Louis Wain (1860 - 1939), peintre anglais atteint de schizophrénie. Ce cas souvent cité en neurosciences était idéal pour travailler sur la notion de transformation d'une idée. A travers cette série de cinq tableaux représentant un même chat peint à différents moments de la vie de l'artiste, il est possible de voir à quel point la modification de l'être engendre un changement de perception sur la restitution d'un même modèle. (...) Dementia Praecox est dédié à Ghislain Abraham sans qui ce projet n'aurait pu aboutir.'Yann Robin / Grand Orchestre

La référence AL27107 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Dominutti, qui a pour titre Specchi 'Comme Dans Un Miroir', a été écrite et composée pour Flûte Traversière et plus particulièrement pour Flûte. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Flûte / Partition

Voici une partition musicale pour Musique de Chambre et plus spécialement pour Flûte, Clarinette En Sib Et Basson que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est Melos a été composée par le célèbre compositeur Dominutti. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL28223 qui a les droits pour éditer cette partition. / Flûte, Clarinette En Sib Et Basson / Partition

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Auld Lang Syne. Par TRADITIONAL. This traditional melody is known worldwide as a song of farewell. Jan Van der Roost treated it as an anthem in this splendid arrangement. The melody is brought to us in whole or in part by various instruments and is surrounded by logical yet original - sometimes surprising - chords that dare to fluctuate. After a broad tutti, the ensemble begins to die out. The piece ends with an impressive diminuendo of the final chord, almost as if the orchestra itself were saying goodbye. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

The early sonatas. Par SCHUBERT FRANZ. Schubert was visibly adventurous in his early piano sonatas, as is apparent in their wide-ranging key schemes, diverging versions of many movements or entire sonatas, and numerous works left incomplete. This revised Urtext edition contains the sonatas he composed between 1815 and 1817. An updated preface and valuable notes on central questions of performance practice (e.g. articulation, pedalling and embellishments), with a special emphasis on his idiosyncratic treatment of accent-like diminuendo hairpins, form a useful introduction to the sonatas. Schubert?s drafts and fragments can be accessed on the Bärenreiter website. - Urtext edition based on the ?New Schubert Edition?, with drafts and fragments accessible on the Bärenreiter website (see BA 9642: Extras) - Reader-friendly engraving with practical page-turns and running titles to facilitate the location of sonatas and movements - Valuable notes on performance practice in Schubert?s day (Ger/Eng) - Critical Commentary with readings relevant to performance, especially regarding Schubert?s notation of accents (Eng) / Date parution : 2022-07-30/ Recueil / Piano

Commanditaire Opéra National de Paris Notice Opéra en 3 actes pour soli, choeur mixte et orchestre Solistes : Anna Akhmatova (mezzo-soprano) Lev Goumilev (ténor) Pounine (baryton) Lydia (mezzo-soprano) Faina Ranevskaia (soprano colorature) Le Représentant (contre-ténor) Olga (soprano) Un Sculpteur, Un Universitaire anglais (ténor) Deux Etudiants, Les Commissaires (ténor et baryton) [Ce deuxième] ouvrage lyrique [de Bruno Mantovani, après L'Autre côté en 2006, est] inspiré du destin d'Anna Akhmatova, l'un des plus grands poètes de l'histoire russe et du XXe siècle. Pourquoi des poètes en temps de détresse ' C'est ce que se demandait Hölderlin dans son élégie Pain et vin, avant que la question ne soit reprise par Heidegger. Akhmatova pose une question un peu différente : comment un poète peut-il vivre en temps de détresse ' Jusqu'où sa nature de poète lui permet-elle d'être présent et d'agir ' Quel est son plus vrai devoir '

Auld Lang Syne. Par TRADITIONAL. This traditional melody is known worldwide as a song of farewell. Jan Van der Roost treated it as an anthem in this splendid arrangement. The melody is brought to us in whole or in part by various instruments and is surrounded by logical yet original - sometimes surprising - chords that dare to fluctuate. After a broad tutti, the ensemble begins to die out. The piece ends with an impressive diminuendo of the final chord, almost as if the orchestra itself were saying goodbye. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band

Dieses Kindermusical versteht sich als ökologisches Lehrstück. James Krüss dichtete den Text nach seinem gleichnamigen Buch und Christian Bruhn, der Komponist von Hey, hey Wicki und Heidi, vertonte ihn als Musical für Kinder und Jugendliche.Florian fliegt auf seiner Wolke über das Land und sieht von oben nicht nur Wiesen, Felder und fröhliche Menschen, sondern erfährt auch, wie Leichtsinn, Dummheit und Gewinnsucht in Umweltzerstörung und Krieg enden können. So wie es im echten Leben noch keine Lösung für all diese Probleme gibt, endet auch das Musical offen mit einer Art Appell: ?Menschen müssen bleiben, doch wir hoffen, dass ihr Treiben in der Zukunft besser sei!'.Die Kinder treten in verschiedenen ein- bis zweistimmigen Chören auf. So können viele Kinder (mit verschiedenen Kostümen) oder sogar mehrere Schulklassen an dem Projekt teilnehmen. Solisten, stumme Rollen und Erzähler(in) vervollständigen die Besetzung. Dieses Musical kann ganz ohne Instrumente aufgeführt werden. Die Musik kommt von der beiliegenden Playback-CD, zu der gesungen wird. Geübt wird mit dem Klavierauszug oder der mitgelieferten Vollversion. Die Erstausgabe aus dem Jahr 1986 steht weiterhin als Ensemblefassung zur Verfügung (Partitur ED 7403). Sie unterscheidet sich geringfügig von der vorliegenden Fassung. / Choeur

Auld Lang Syne. Par TRADITIONAL. This traditional melody is known worldwide as a song of farewell. Jan Van der Roost treated it as an anthem in this splendid arrangement. The melody is brought to us in whole or in part by various instruments and is surrounded by logical yet original - sometimes surprising - chords that dare to fluctuate. After a broad tutti, the ensemble begins to die out. The piece ends with an impressive diminuendo of the final chord, almost as if the orchestra itself were saying goodbye. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

Ouvrage re?alise? sous la direction artistique et scientifique de Yannick Merlin Comandon est une musique conçue pour accompagner un court métrage sur les images de Jean Comandon, datant de 1910 à 1914, avec une caméra relié à un microscope, La beauté de ces images scientifiques, présentées sous leur aspect esthétique, demandait une musique onirique, expressive et parfois statique, / Violon Et Piano

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

A collection of 19th century Shaker melodies. Par SPARKE PHILIP. Le contenu de cette composition offre une belle palette d’émotions aux teintes énergiques, dynamiques et intenses, sans omettre toutefois des intonations poétiques empreintes de douceur et délicatesse. Une introduction majestueuse cède la place à une ligne mélodique s’intensi_x001C_fiant peu à peu en rassemblant l’ensemble des pupitres puis s’oriente vers un diminuendo. Lors du passage central, bois et cuivres s’interpellent joyeusement autour d’un thème festif. La conclusion est pétulante_x001E_! / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie