| Fantasie d-Moll (orig. f-Moll) KV 608 Orchestre à Cordes Moseler Verlag
String orchestra SKU: M2.MOS-10014-70 Orgelstuck fur eine Uhr. Com...(+)
String orchestra SKU:
M2.MOS-10014-70
Orgelstuck fur eine
Uhr. Composed by
Wolfgang Amadeus Mozart.
Set of string parts.
Möseler Verlag #MOS
10014-70. Published by
Möseler Verlag
(M2.MOS-10014-70).
ISBN
9790203735670. Ein
Stuck fur ein Orgelwerk
in einer Uhr lautet eine
undatierte
handschriftliche
Eintragung Mozarts
(zwischen Dezember 1790
und 5. Januar 1791) in
sein Verzeichnuss aller
meiner Werke, etwas
spater finden wir unter
dem 3. Marz 1791 Ein
OrgelStucke fur eine Uhr.
Gemeint sind die beiden
ublicherweise als
Fantasie bezeichneten
Werke in f-Moll, KV 594
und KV 608, die Mozart
mit grosser
Wahrscheinlichkeit fur
eine mit einem Uhrwerk
verbundene mechanische
Orgel - also einen
Orgel-Automaten - im
Mausoleum Laudons der
Mullerschen Kunstgalerie
geschrieben hat. Wer
unter diesen so harmlos
wirkenden Titeln eine
ebenso harmlose, hubsche
und unterhaltende Musik
erwartet, wird schon
durch die Tonart der
beiden in Mozarts letztem
Lebensjahr entstandenen
Musiken uberrascht sein -
vielmehr noch durch ihre
konzentrierte Form und
Ausdruckstiefe. Stucke
fur ein mechanisches
Orgelwerk zu schreiben
war durchaus eine
Aufgabe, der sich viele
der grossen Meister des
18. Jahrhunderts
unterzogen. Wir haben
kostliche Miniaturen fur
eine Flotenuhr von
Handel, Haydn, Beethoven
u.a., die heute in der
Regel auf einer Orgel
wiedergegeben werden.
Umso verwunderlicher ist
es, dass Mozart mit
diesen beiden
Kompositionen eine ganz
andere Musik geschaffen
hat: gross dimensioniert
schon in der Ausdehnung,
die der Lange eines
Sinfoniesatzes
entspricht, erst recht
aber in ihrer
inhaltlichen
Ausarbeitung! Vom
dusteren Adagio am Beginn
der Fantasie KV 594 uber
das triumphierend
auffahrende Allegro bis
zum ersterbenden Ende
wird der Horer
gleichermassen wie in der
entgegengesetzt
aufgebauten Fantasie KV
608 von dem mit
dramatisch-heroischem
Impetus anpackenden
Themenkopf uber das durch
2 Fugen von allerhochster
Meisterschaft umrahmten
innig beruhrenden Andante
bis zum letzten Ton in
Atem gehalten. War es die
vermutete Bestimmung der
Kompositionen als
Trauermusik oder Mozarts
Beschaftigung mit Handel
und Bach, die so
ungewohnlich ergreifende
Musik entstehen liess?
Unuberhorbar ist
jedenfalls ihre Nahe zu
seinen letzten grossen
Kirchenmusiken, der Messe
c-Moll und dem Requiem!
Wolfgang Helbich in
seinem Vorwort zu den
beiden Fantasien fur eine
Uhr. $43.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Fantasie f-Moll KV 594 Moseler Verlag
Chamber orchestra SKU: M2.MOS-10015-10 Composed by Wolfgang Amadeus Mozar...(+)
Chamber orchestra SKU:
M2.MOS-10015-10
Composed by Wolfgang
Amadeus Mozart. Set of
wind parts. Möseler
Verlag #MOS 10015-10.
Published by Möseler
Verlag (M2.MOS-10015-10).
ISBN
9790203735694. Ein
Stuck fur ein Orgelwerk
in einer Uhr lautet eine
undatierte
handschriftliche
Eintragung Mozarts
(zwischen Dezember 1790
und 5. Januar 1791) in
sein Verzeichnuss aller
meiner Werke, etwas
spater finden wir unter
dem 3. Marz 1791 Ein
OrgelStucke fur eine Uhr.
Gemeint sind die beiden
ublicherweise als
Fantasie bezeichneten
Werke in f-Moll, KV 594
und KV 608, die Mozart
mit grosser
Wahrscheinlichkeit fur
eine mit einem Uhrwerk
verbundene mechanische
Orgel - also einen
Orgel-Automaten - im
Mausoleum Laudons der
Mullerschen Kunstgalerie
geschrieben hat. Wer
unter diesen so harmlos
wirkenden Titeln eine
ebenso harmlose, hubsche
und unterhaltende Musik
erwartet, wird schon
durch die Tonart der
beiden in Mozarts letztem
Lebensjahr entstandenen
Musiken uberrascht sein -
vielmehr noch durch ihre
konzentrierte Form und
Ausdruckstiefe. Stucke
fur ein mechanisches
Orgelwerk zu schreiben
war durchaus eine
Aufgabe, der sich viele
der grossen Meister des
18. Jahrhunderts
unterzogen. Wir haben
kostliche Miniaturen fur
eine Flotenuhr von
Handel, Haydn, Beethoven
u.a., die heute in der
Regel auf einer Orgel
wiedergegeben werden.
Umso verwunderlicher ist
es, dass Mozart mit
diesen beiden
Kompositionen eine ganz
andere Musik geschaffen
hat: gross dimensioniert
schon in der Ausdehnung,
die der Lange eines
Sinfoniesatzes
entspricht, erst recht
aber in ihrer
inhaltlichen
Ausarbeitung! Vom
dusteren Adagio am Beginn
der Fantasie KV 594 uber
das triumphierend
auffahrende Allegro bis
zum ersterbenden Ende
wird der Horer
gleichermassen wie in der
entgegengesetzt
aufgebauten Fantasie KV
608 von dem mit
dramatisch-heroischem
Impetus anpackenden
Themenkopf uber das durch
2 Fugen von allerhochster
Meisterschaft umrahmten
innig beruhrenden Andante
bis zum letzten Ton in
Atem gehalten. War es die
vermutete Bestimmung der
Kompositionen als
Trauermusik oder Mozarts
Beschaftigung mit Handel
und Bach, die so
ungewohnlich ergreifende
Musik entstehen liess?
Unuberhorbar ist
jedenfalls ihre Nahe zu
seinen letzten grossen
Kirchenmusiken, der Messe
c-Moll und dem Requiem!
Wolfgang Helbich in
seinem Vorwort zu den
beiden Fantasien fur eine
Uhr. $13.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Fantasie f-Moll KV 594 Moseler Verlag
Chamber orchestra SKU: M2.MOS-10015-60 Composed by Wolfgang Amadeus Mozar...(+)
Chamber orchestra SKU:
M2.MOS-10015-60
Composed by Wolfgang
Amadeus Mozart. Set of
string parts. Möseler
Verlag #MOS 10015-60.
Published by Möseler
Verlag (M2.MOS-10015-60).
ISBN
9790203735700. Ein
Stuck fur ein Orgelwerk
in einer Uhr lautet eine
undatierte
handschriftliche
Eintragung Mozarts
(zwischen Dezember 1790
und 5. Januar 1791) in
sein Verzeichnuss aller
meiner Werke, etwas
spater finden wir unter
dem 3. Marz 1791 Ein
OrgelStucke fur eine Uhr.
Gemeint sind die beiden
ublicherweise als
Fantasie bezeichneten
Werke in f-Moll, KV 594
und KV 608, die Mozart
mit grosser
Wahrscheinlichkeit fur
eine mit einem Uhrwerk
verbundene mechanische
Orgel - also einen
Orgel-Automaten - im
Mausoleum Laudons der
Mullerschen Kunstgalerie
geschrieben hat. Wer
unter diesen so harmlos
wirkenden Titeln eine
ebenso harmlose, hubsche
und unterhaltende Musik
erwartet, wird schon
durch die Tonart der
beiden in Mozarts letztem
Lebensjahr entstandenen
Musiken uberrascht sein -
vielmehr noch durch ihre
konzentrierte Form und
Ausdruckstiefe. Stucke
fur ein mechanisches
Orgelwerk zu schreiben
war durchaus eine
Aufgabe, der sich viele
der grossen Meister des
18. Jahrhunderts
unterzogen. Wir haben
kostliche Miniaturen fur
eine Flotenuhr von
Handel, Haydn, Beethoven
u.a., die heute in der
Regel auf einer Orgel
wiedergegeben werden.
Umso verwunderlicher ist
es, dass Mozart mit
diesen beiden
Kompositionen eine ganz
andere Musik geschaffen
hat: gross dimensioniert
schon in der Ausdehnung,
die der Lange eines
Sinfoniesatzes
entspricht, erst recht
aber in ihrer
inhaltlichen
Ausarbeitung! Vom
dusteren Adagio am Beginn
der Fantasie KV 594 uber
das triumphierend
auffahrende Allegro bis
zum ersterbenden Ende
wird der Horer
gleichermassen wie in der
entgegengesetzt
aufgebauten Fantasie KV
608 von dem mit
dramatisch-heroischem
Impetus anpackenden
Themenkopf uber das durch
2 Fugen von allerhochster
Meisterschaft umrahmten
innig beruhrenden Andante
bis zum letzten Ton in
Atem gehalten. War es die
vermutete Bestimmung der
Kompositionen als
Trauermusik oder Mozarts
Beschaftigung mit Handel
und Bach, die so
ungewohnlich ergreifende
Musik entstehen liess?
Unuberhorbar ist
jedenfalls ihre Nahe zu
seinen letzten grossen
Kirchenmusiken, der Messe
c-Moll und dem Requiem!
Wolfgang Helbich in
seinem Vorwort zu den
beiden Fantasien fur eine
Uhr. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Fantasie f-Moll KV 594 [Conducteur] Moseler Verlag
Chamber orchestra SKU: M2.MOS-10015 Orgelstuck fur eine Uhr. Compo...(+)
Chamber orchestra SKU:
M2.MOS-10015
Orgelstuck fur eine
Uhr. Composed by
Wolfgang Amadeus Mozart.
Score. Möseler Verlag
#MOS 10015. Published by
Möseler Verlag
(M2.MOS-10015). ISBN
9790203735687. Ein
Stuck fur ein Orgelwerk
in einer Uhr lautet eine
undatierte
handschriftliche
Eintragung Mozarts
(zwischen Dezember 1790
und 5. Januar 1791) in
sein Verzeichnuss aller
meiner Werke, etwas
spater finden wir unter
dem 3. Marz 1791 Ein
OrgelStucke fur eine Uhr.
Gemeint sind die beiden
ublicherweise als
Fantasie bezeichneten
Werke in f-Moll, KV 594
und KV 608, die Mozart
mit grosser
Wahrscheinlichkeit fur
eine mit einem Uhrwerk
verbundene mechanische
Orgel - also einen
Orgel-Automaten - im
Mausoleum Laudons der
Mullerschen Kunstgalerie
geschrieben hat. Wer
unter diesen so harmlos
wirkenden Titeln eine
ebenso harmlose, hubsche
und unterhaltende Musik
erwartet, wird schon
durch die Tonart der
beiden in Mozarts letztem
Lebensjahr entstandenen
Musiken uberrascht sein -
vielmehr noch durch ihre
konzentrierte Form und
Ausdruckstiefe. Stucke
fur ein mechanisches
Orgelwerk zu schreiben
war durchaus eine
Aufgabe, der sich viele
der grossen Meister des
18. Jahrhunderts
unterzogen. Wir haben
kostliche Miniaturen fur
eine Flotenuhr von
Handel, Haydn, Beethoven
u.a., die heute in der
Regel auf einer Orgel
wiedergegeben werden.
Umso verwunderlicher ist
es, dass Mozart mit
diesen beiden
Kompositionen eine ganz
andere Musik geschaffen
hat: gross dimensioniert
schon in der Ausdehnung,
die der Lange eines
Sinfoniesatzes
entspricht, erst recht
aber in ihrer
inhaltlichen
Ausarbeitung! Vom
dusteren Adagio am Beginn
der Fantasie KV 594 uber
das triumphierend
auffahrende Allegro bis
zum ersterbenden Ende
wird der Horer
gleichermassen wie in der
entgegengesetzt
aufgebauten Fantasie KV
608 von dem mit
dramatisch-heroischem
Impetus anpackenden
Themenkopf uber das durch
2 Fugen von allerhochster
Meisterschaft umrahmten
innig beruhrenden Andante
bis zum letzten Ton in
Atem gehalten. War es die
vermutete Bestimmung der
Kompositionen als
Trauermusik oder Mozarts
Beschaftigung mit Handel
und Bach, die so
ungewohnlich ergreifende
Musik entstehen liess?
Unuberhorbar ist
jedenfalls ihre Nahe zu
seinen letzten grossen
Kirchenmusiken, der Messe
c-Moll und dem Requiem!
Wolfgang Helbich in
seinem Vorwort zu den
beiden Fantasien fur eine
Uhr. $16.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Tears in Heaven [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Guitar Quintet - early intermediate SKU: BT.1531-07-070-MS 5 Guitars(+)
Guitar Quintet - early
intermediate SKU:
BT.1531-07-070-MS
5 Guitars.
Composed by Eric Clapton
and W. Jennings. Arranged
by Aaike Jordans. De
Haske Guitar Series. Set
(Score & Parts). Composed
2007. 8 pages. Music
Sales #1531-07-070 MS.
Published by Music Sales
(BT.1531-07-070-MS).
ISBN 9789043129152.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In 1991 the
4-year old son of Eric
Clapton died in a tragic
accident. After 9 months
of mourning Clapton
returned to writing and
performing and composed
the song Tears in
Heaven. Despite being
featured in the film
‘Rush’ the
song is really a moving
tribute to his son.
De ontroerende
ballad van Eric Clapton
uit 1991.
Die
wunderschöne Ballade
von Eric Clapton entstand
1991 nach dem tragischen
Tod seines kleinen Sohns
und wurde später Teil
des Soundtracks zum Film
Rush. Das
bittersüße Tears
in Heaven wurde hier
von Aaike Jordans für
fünf Gitarren
bearbeitet.
En
1991, Éric Clapton
perd tragiquement son
fils gé de quatre ans
et demi. De ce dramatique
événement naît
l’émouvante
chanson Tears in
Heaven, extraite de
la bande originale du
film Rush (1991).
Nel 1991, Eric
Clapton perde
tragicamente il figlio di
appena quattro anni. Da
questo drammatico evento
nasce la straziante
canzone Tears in
Heaven, estratta
dalla colonna sonora
originale del film
Rush (1991). $18.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Percussion Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1124904-140(+)
Concert Band/Harmonie and
Percussion Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1124904-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2012. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1124904-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1124904-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This concertino
was written to a
commission by Japanese
percussionist Kazuko
Ogawa as an addition to
Satoshi Yagisawa’s
concerto series (trumpet,
trombone, marimba,
saxophone, and clarinet
with wind orchestra). The
world premiere was
performed by Kasukabe
Kyoei Junior and Senior
High School Wind
Orchestra with guest
percussionist Kazuko
Ogawa, conducted by
Jotaro Tsuga, director of
the orchestra in 2009.
The effective usage of
the solo percussion and
elegant orchestration has
been greatly appreciated
since the premiere.
Satoshi Yagisawa’s
style has been dramatic
but in this piece a new
XXXX of writing can be
found.Grade 5 for the
soloist
Dit
concertino is in opdracht
geschreven voor de
Japanse slagwerker Kazuko
Ogawa - als aanvulling op
Satoshi Yagisawa’s
concertserie (trompet,
trombone, marimba,
saxofoon en klarinet met
harmonieorkest). De
wereldpremière werd
uitgevoerddoor het
Kasukabe Kyoei Junior and
Senior High School Wind
Orchestra, samen met
gastslagwerker Kazuko
Ogawa. Het geheel stond
onder leiding van Jotaro
Tsuga, die in 2009
dirigent van het
betreffende orkest was.
De effectievetoepassing
van het solistische
slagwerk en de elegante
orkestratie zijn sinds de
première alom
geprezen. Satoshi
Yagisawa’s stijl
was altijd vrij
theatraal, maar in dit
werk hanteert hij een
nieuw idioom.Grad 5 for
the soloist
Dieses
Concertino wurde im
Auftrag des japanischen
Percussionisten Kazuko
Ogawa als Ergänzung
von Satoshi Yagisawas
Concerto-Reihe
geschrieben (Concerto
für Trompete, Posaune,
Marimaphon, Saxophon
sowie Klarinette und
Blasorchester). Die
Welturaufführung wurde
vom Blasorchester der
Kasukabe Kyoei Junior and
Senior High School
gespielt; als
Gast-Perkussionist
spielte Kazuko Ogawa und
am Pult stand Jotaro
Tsuga, der Dirigent des
Orchesters im Jahr 2009.
Der wirkungsvolle Einsatz
von Solo-Percussion
kombiniert mit einer
eleganten Orchestrierung
fand großen Anklang
seit der Premiere.
Satoshi Yagisawas Stil
ist eigentlich als
dramatisch bekannt, aber
in diesem Stück
kannman eine ganz neue
Seite seiner
Kompositionskunst
erkennen.Schwierigkeitsgr
ad des Solisten: Grade 5
Ce concertino est
une œuvre de
commande pour le
percussionniste japonais
Kazuko Ogawa, venant
ainsi compléter la
série de concertos
composés par Satoshi
Yagisawa (Trompette,
Trombone, Marimba,
Saxophone, Clarinette et
Orchestre Vent). La
création mondiale a eu
lieu en 2009,
interprétée par
l’Orchestre Vent
du Lycée Kasukabe
Kyoei, avec Kazuko Ogawa
en tant que soliste
invité, placé sous
la direction de Jotaro
Tsuga.
L’écriture
d’un authentique
solo de percussion ainsi
que
l’élégante
orchestration font de ce
Concertino une œuvre
exceptionnelle, largement
appréciée par
l’auditoire. Le
style
d’écriture de
Satoshi Yagisawa est
habituellement
dramatique,mais il se
pourrait fort bien
qu’une empreinte
de couleur différente
nous soit offerte avec ce
Concertino pour
Percussion Solo et
Orchestre Vent.Grade
5 for the soloist. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Eloise Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-140 Composed by Paul Ryan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-149-140
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP 149-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-149-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Paul et
Barry Ryan étaient
jumeaux, nés le 24
octobre 1948, fils de la
chanteuse pop des
années 1950 Marion
Ryan. Formés pour la
célébrité, ils
ont commencé chanter
en duo avant l’ ge
de quinze ans. En 1965
ils ont signé un
contrat
d’enregistrement
avec Decca qui a
commercialisé leur
image soignée
d’icônes de la
mode. Leur premier single
Don’t Bring Me
Your Heartaches est
parvenu au top 20 du
hit-parade britannique,
mais leur succès deux
n’a duré que
trois ans. En 1968, Barry
a entrepris une
carrière solo tandis
que Paul s’est
concentré sur la
composition et la
production.
Eloise, avec son
style vocal
mélodramatique et son
accompagnement très
orchestral, étaitun
succès précoce pour
cette nouvelle
collaboration. De
nombreux artistes
l’ont depuis
reprise, telles que les
légendes du punk The
Damned.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Eloise Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-010 Composed by Paul Ryan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-149-010
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
149-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-149-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Paul et
Barry Ryan étaient
jumeaux, nés le 24
octobre 1948, fils de la
chanteuse pop des
années 1950 Marion
Ryan. Formés pour la
célébrité, ils
ont commencé chanter
en duo avant l’ ge
de quinze ans. En 1965
ils ont signé un
contrat
d’enregistrement
avec Decca qui a
commercialisé leur
image soignée
d’icônes de la
mode. Leur premier single
Don’t Bring Me
Your Heartaches est
parvenu au top 20 du
hit-parade britannique,
mais leur succès deux
n’a duré que
trois ans. En 1968, Barry
a entrepris une
carrière solo tandis
que Paul s’est
concentré sur la
composition et la
production.
Eloise, avec son
style vocal
mélodramatique et son
accompagnement très
orchestral, étaitun
succès précoce pour
cette nouvelle
collaboration. De
nombreux artistes
l’ont depuis
reprise, telles que les
légendes du punk The
Damned.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli. $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Puccini Highlights Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084420-010 Composed by Giaco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1084420-010
Composed by Giacomo
Puccini. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Classical. Set
(Score and Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1084420-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084420-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Giacomo Puccini
was one of the all time
great opera composers
andis especially famed
for his wonderful,
warm-blooded melodies,
hiscolourful
instrumentations, his
compelling dramatics, his
musicalfantasy and his
power to reflect exotic
ambiences in sounds.
ForPuccini Highlights,
Wil van der Beek has made
use of musical
materialfrom the tenor
aria â??E lucevan le
stelleâ?? (Tosca), the
choral aria â??Girala
coteâ?? (Turandot) and
the soprano aria â??Un
bel di vedremoâ??
(MadamButterfly). An
operatic masterpiece that
will go down a storm at
anyconcert.
Puccin
i wordt geroemd om zijn
warmbloedige
melodieën, kleurrijke
instrumentaties,
meeslepende dramatiek en
muzikale fantasie.
Opvallend veel
Puccini-ariaâ??s zijn
buiten hun eigenlijke
context aantrekkelijk
gebleken voor de
concertpraktijk.Voor
Puccini Highlights
heeft Wil van der Beek
gebruik gemaakt van
muzikaal materiaal uit de
tenoraria â??E lucevan
le stelleâ??
(Tosca), de
kooraria â??Gira la
coteâ??
(Turandot) en de
sopraanaria â??Un bel
divedremoâ?? (Madama
Butterfly).
Pu
ccini war zweifellos
einer der erfolgreichsten
italienischen
Opernkomponisten aller
Zeiten. Viele seiner
Arien haben sich auch als
beliebte Konzertstücke
auÃ?erhalb ihres
eigentlichen Kontexts
bewährt. Für
Puccini Highlights
verwendete Wil van der
Beek musikalisches
Material aus der
Tenorarie E Lucevan le
Stelle aus
Tosca, der
Chorarie Gira la
Cote aus
Turandot sowie der
Sopranarie Un Bel di
Vedremo aus Madama
Butterfly.
Gia
como Puccini (1858-1924)
est, après Verdi,
lâ??un des plus grands
représentants de
lâ??opéra italien. Il
reste célèbre pour
les teintes sublimes de
ses mélodies
chaleureuses, ses
orchestrations
colorées, ses drames
envo tants, sa
créativité musicale
et son incroyable
capacité délivrer
des ambiances exotiques
travers des textures
sonores.Parmi les
classiques des opéras
pucciniens, on peut citer
Manon Lescaut, La
Bohème, Tosca, Madame
Butterfly et
Turandot. Il est
également frappant de
constater que de nombreux
airs de Puccini, même
sortis de leur contexte
dâ??origine, sont
parfaitement adaptés
une interprétation en
concert.Pour réaliser
cet arrangement, Wil van
derBeek a puisé dans
le tissu musical de
lâ??air pour ténor
E lucevan le stelle
(Tosca), dans le
ch?ur dâ??opéra
Gira la cote! Gira!
(Turandot) et dans
lâ??air pour soprano
Un bel di vedremo
(Madame
Butterfly). $155.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Puccini Highlights Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084420-140 Composed by Giaco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1084420-140
Composed by Giacomo
Puccini. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2007. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084420-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084420-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Giacomo Puccini
was one of the all time
great opera composers
andis especially famed
for his wonderful,
warm-blooded melodies,
hiscolourful
instrumentations, his
compelling dramatics, his
musicalfantasy and his
power to reflect exotic
ambiences in sounds.
ForPuccini Highlights,
Wil van der Beek has made
use of musical
materialfrom the tenor
aria ‘E lucevan le
stelle’ (Tosca),
the choral aria
‘Girala
cote’ (Turandot)
and the soprano aria
‘Un bel di
vedremo’
(MadamButterfly). An
operatic masterpiece that
will go down a storm at
anyconcert.
Puccin
i wordt geroemd om zijn
warmbloedige
melodieën, kleurrijke
instrumentaties,
meeslepende dramatiek en
muzikale fantasie.
Opvallend veel
Puccini-aria’s
zijn buiten hun
eigenlijke context
aantrekkelijk gebleken
voor de
concertpraktijk.Voor
Puccini Highlights
heeft Wil van der Beek
gebruik gemaakt van
muzikaal materiaal uit de
tenoraria ‘E
lucevan le stelle’
(Tosca), de
kooraria ‘Gira la
cote’
(Turandot) en de
sopraanaria ‘Un bel
divedremo’
(Madama
Butterfly).
Pu
ccini war zweifellos
einer der erfolgreichsten
italienischen
Opernkomponisten aller
Zeiten. Viele seiner
Arien haben sich auch als
beliebte Konzertstücke
außerhalb ihres
eigentlichen Kontexts
bewährt. Für
Puccini Highlights
verwendete Wil van der
Beek musikalisches
Material aus der
Tenorarie E Lucevan le
Stelle aus
Tosca, der
Chorarie Gira la
Cote aus
Turandot sowie der
Sopranarie Un Bel di
Vedremo aus Madama
Butterfly.
Gia
como Puccini (1858-1924)
est, après Verdi,
l’un des plus
grands représentants
de l’opéra
italien. Il reste
célèbre pour les
teintes sublimes de ses
mélodies chaleureuses,
ses orchestrations
colorées, ses drames
envo tants, sa
créativité musicale
et son incroyable
capacité délivrer
des ambiances exotiques
travers des textures
sonores.Parmi les
classiques des opéras
pucciniens, on peut citer
Manon Lescaut, La
Bohème, Tosca, Madame
Butterfly et
Turandot. Il est
également frappant de
constater que de nombreux
airs de Puccini, même
sortis de leur contexte
d’origine, sont
parfaitement adaptés
une interprétation en
concert.Pour réaliser
cet arrangement, Wil van
derBeek a puisé dans
le tissu musical de
l’air pour
ténor E lucevan le
stelle (Tosca), dans
le chœur
d’opéra Gira
la cote! Gira!
(Turandot) et dans
l’air pour soprano
Un bel di vedremo
(Madame
Butterfly). $30.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Rosa Gallica Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1206227-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1206227-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2020. 29 pages.
De Haske Publications
#DHP 1206227-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1206227-140).
English-German-French-
Dutch. Rosa
Gallica has been
written to commemorate
the centenary of the
First World War. The work
focuses largely on France
as a lot of the fighting
took place there. With
the title Rosa
Gallica (French
rose), the composer
wishes to emphasize the
poetic image of the rose.
The stem represents the
years gone by such as
those taken up by the
First World War - and the
thorns refer to the
conflict and the pain
that the victims had to
endure. The rose itself
forms the picture of
beauty and symbolises
opening up to a peaceful
world. The piece depicts
France from the end of
the 19th century through
to its role at the heart
of the First World War
and beyond. A spectacular
anddramatic new work by
Jacob de Haan.
Rosa
Gallica is geschreven
ter gelegenheid van de
honderdjarige herdenking
van de Eerste
Wereldoorlog. Het werk
gaat met name over
Frankrijk, waar een groot
deel van de strijd zich
afspeelde. Met de titel
Rosa Gallica
(Franse roos) wilde de
componist de poëtische
symboliek van de roos
benadrukken. De stengel
staat voor het
verstrijken van de jaren,
een dramatische periode
die de Eerste
Wereldoorlog besloeg. De
doornen verwijzen naar de
oorlogen, conflicten en
de pijn van slachtoffers.
De bloem van de roos
vormt het beeld van
schoonheid en
symboliseert het
openstaan voor een
vreedzame wereld. De
compositie presenteert
het Frankrijk van eind
19e eeuw, geeftdaarna een
belangrijke rol in het
hart van de Eerste
Wereldoorlog weer tot de
jaren nadien. Een
spectaculair en
dramatisch nieuw werk van
Jacob de Haan.
Rosa
Gallica wurde zum
Gedenken an den
hundertsten Jahrestag des
Ersten Weltkriegs
geschrieben. In diesem
Werk steht Frankreich im
Mittelpunkt, da ein
Großteil der Kämpfe
dort stattfand. Mit dem
Titel Rosa Gallica
(Französische
Rose“) möchte
der Komponist das
poetische Bild einer Rose
hervorheben. Der Stamm
steht für die
vergangenen Jahre wie sie
der Erste Weltkrieg mit
sich brachte und die
Dornen verweisen auf den
Konflikt und den Schmerz,
den die Opfer erdulden
mussten. Die Rose selbst
steht für die
Schönheit und
symbolisiert die
Möglichkeit einer
friedlichen Welt. Das
Stück beschreibt
Frankreich vom Ende des
19. Jahrhunderts über
seine Rolle im Zentrumdes
Ersten Weltkriegs bis in
die Zeiten danach. Dies
ist ein großartiges
und dramatisches neues
Werk von Jacob de Haan.
Rosa
Gallica est une
composition qui
commémore le
centenaire de la
Première Guerre
mondiale. Elle est
axée principalement
sur la France, où se
sont déroulés de
nombreux combats. En
choisissant le titre
Rosa Gallica (rose
française), le
compositeur souhaitait
souligner l’image
poétique d’une
rose. La tige
représente les
années passées
comme celles assombries
par la guerre tandis que
les épines symbolisent
les conflits et la
douleur que les victimes
ont endurés. La rose
elle-même exprime la
beauté, ainsi que le
concept d’un monde
vivant en paix. Cette
pièce dépeint la
France la fin du XIXe
siècle, puis son
rôle au cœur de la
Première Guerre
mondiale et au-del .Une
nouvelle Å“uvre
dramatique et originale
de Jacob de Haan. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Rosa Gallica Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1206227-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1206227-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2020. De
Haske Publications #DHP
1206227-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206227-010).
English-German-French-
Dutch. Rosa
Gallica has been
written to commemorate
the centenary of the
First World War. The work
focuses largely on France
as a lot of the fighting
took place there. With
the title Rosa
Gallica (French
rose), the composer
wishes to emphasize the
poetic image of the rose.
The stem represents the
years gone by such as
those taken up by the
First World War - and the
thorns refer to the
conflict and the pain
that the victims had to
endure. The rose itself
forms the picture of
beauty and symbolises
opening up to a peaceful
world. The piece depicts
France from the end of
the 19th century through
to its role at the heart
of the First World War
and beyond. A spectacular
anddramatic new work by
Jacob de Haan.
Rosa
Gallica is geschreven
ter gelegenheid van de
honderdjarige herdenking
van de Eerste
Wereldoorlog. Het werk
gaat met name over
Frankrijk, waar een groot
deel van de strijd zich
afspeelde. Met de titel
Rosa Gallica
(Franse roos) wilde de
componist de poëtische
symboliek van de roos
benadrukken. De stengel
staat voor het
verstrijken van de jaren,
een dramatische periode
die de Eerste
Wereldoorlog besloeg. De
doornen verwijzen naar de
oorlogen, conflicten en
de pijn van slachtoffers.
De bloem van de roos
vormt het beeld van
schoonheid en
symboliseert het
openstaan voor een
vreedzame wereld. De
compositie presenteert
het Frankrijk van eind
19e eeuw, geeftdaarna een
belangrijke rol in het
hart van de Eerste
Wereldoorlog weer tot de
jaren nadien. Een
spectaculair en
dramatisch nieuw werk van
Jacob de Haan.
Rosa
Gallica wurde zum
Gedenken an den
hundertsten Jahrestag des
Ersten Weltkriegs
geschrieben. In diesem
Werk steht Frankreich im
Mittelpunkt, da ein
Großteil der Kämpfe
dort stattfand. Mit dem
Titel Rosa Gallica
(Französische
Rose“) möchte
der Komponist das
poetische Bild einer Rose
hervorheben. Der Stamm
steht für die
vergangenen Jahre wie sie
der Erste Weltkrieg mit
sich brachte und die
Dornen verweisen auf den
Konflikt und den Schmerz,
den die Opfer erdulden
mussten. Die Rose selbst
steht für die
Schönheit und
symbolisiert die
Möglichkeit einer
friedlichen Welt. Das
Stück beschreibt
Frankreich vom Ende des
19. Jahrhunderts über
seine Rolle im Zentrumdes
Ersten Weltkriegs bis in
die Zeiten danach. Dies
ist ein großartiges
und dramatisches neues
Werk von Jacob de Haan.
Rosa
Gallica est une
composition qui
commémore le
centenaire de la
Première Guerre
mondiale. Elle est
axée principalement
sur la France, où se
sont déroulés de
nombreux combats. En
choisissant le titre
Rosa Gallica (rose
française), le
compositeur souhaitait
souligner l’image
poétique d’une
rose. La tige
représente les
années passées
comme celles assombries
par la guerre tandis que
les épines symbolisent
les conflits et la
douleur que les victimes
ont endurés. La rose
elle-même exprime la
beauté, ainsi que le
concept d’un monde
vivant en paix. Cette
pièce dépeint la
France la fin du XIXe
siècle, puis son
rôle au cœur de la
Première Guerre
mondiale et au-del .Une
nouvelle Å“uvre
dramatique et originale
de Jacob de Haan. $157.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Eloise Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-120 Composed by Paul Ryan. Arrange...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-149-120
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP 149-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-149-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Eloise Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-020 Composed by Paul Ryan. Arrange...(+)
Fanfare Band - Grade 4
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BT.AMP-149-020
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
149-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-149-020). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli. $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Operatica Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.CMP-0905-05-140 Composed by James...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.CMP-0905-05-140
Composed by James Hosay.
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2005. 40 pages.
Curnow Music #CMP
0905-05-140. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0905-05-140).
English. If you
seek truly dramatic
music, look to opera.
Opera has been enormously
influential on Classical,
Popular, and Film and
Television music over the
years. James L.
Hosay’s new
intermediate level piece,
Operatica, incorporates
the important elements of
Opera and Classical music
to bring exhilarating
drama to the concert band
stage. Style and
technical considerations
make this a rich learning
experience for the band.
Add in the dimension of
music history by studying
Opera and Classical
music, and you have a
wonderful teaching tool!
The grand theme explores
a multitude of colours as
it twists and turns its
way through opera-style
development and
variation. Whether for
formal,festival, or just
concert use, you will
find this to be a
thrilling addition to
your library.
Opera heeft in de
loop der jaren enorm veel
invloed gehad op
klassieke, populaire,
film- en televisiemuziek.
In Operatica zijn
belangrijke elementen
(drama, spanning en
passie) uit de
operamuziek van de
achttiende en
negentiendeeeuw verwerkt.
Deze ouverture,
voornamelijk in de
stijlen van Wagner en
Mozart geschreven, is
meeslepend en geeft uw
muzikanten tevens de
mogelijkheid om
belangrijke aspecten uit
de klassieke muziek te
leren kennen. Het
hoofdthemaomvat een
veelvoud van kleuren
terwijl het zijn weg
vindt in opera-achtige
variaties.
Operatica: een
aanwinst voor uw
repertoire!
Sind
Sie auf der Suche nach
wahrhaft dramatischer
Musik? Denken Sie an die
Oper. James L. Hosays
Komposition verbindet
wichtige Elemente von
Oper und klassischer
Musik miteinander und
bringt somit ganz
große Dramatik auf
Ihre Konzertbühne. Das
großartige Thema von
Operatica
entwickelt eine Fülle
an Klangfarben,
während es sich durch
zahlreiche Variationen im
Stil der Oper
schlängelt. Eine
wunderbare neue Erfahrung
für die Musiker und
ein Erlebnis für das
Publikum! $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Pandora's Box Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125086-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1125086-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
De Haske Publications
#DHP 1125086-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125086-010).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch. Pandora appears
in Greek mythology the
first woman, created by
the gods and sent to
earth as an evil addition
to the human race.
‘Pan’ means
‘all’ and
‘dora’ means
‘gifted’.
Pandora’s Box must
by no means be opened.
The various stories
surrounding this box
inspired Yagisawa to
write this dramatic
piece, an addition to his
series of pieces based on
Greek mythology, such as
Perseus.
Pandora is een
figuur uit de Griekse
mythologie. Het is de
eerste vrouw die de goden
naar de aarde zonden. Ze
kreeg een doos mee.
Oppergod Zeus had de
sleutel erbij gegeven en
tegen Pandora gezegd dat
ze de doos nooit moest
openen als ze gelukkig
wilde leven. Toch won de
nieuwsgierigheid het en
Pandora opende de doos.
In een klap kwamen daar
alle tegenslagen en
onheil uit die een mens
maar kunnen treffen. De
verschillende verhalen
rond deze doos
inspireerden Yagisawa tot
het schrijven van dit
dramatische stuk. Het is
een aanvulling op zijn
reeks werken waarbij hij
zich eveneens baseerde op
de Griekse mythologie,
zoals
Perseus.
Pandora
erscheint in der
griechischen Mythologie
als erste Frau, die von
den Göttern erschaffen
und als böse
Ergänzung der
Menschheit auf die Erde
geschickt wurde.
Pan“ bedeutet all-,
gesamt“ und
dora“ steht für
begabt“. Die
Büchse der Pandora
sollte auf gar keinen
Fall geöffnet werden.
Die verschiedenen
Geschichten um diese
Büchse lieferten
Yagisawa die Inspiration
für das dramatische
Stück als Ergänzung
seiner Serie an Werken,
die auf der griechischen
Mythologie basieren, wie
zum Beispiel
Perseus.
Pa
ndore figure dans la
mythologie grecque la
première femme,
créée par les dieux
et envoyée sur terre
en tant que complément
maléfique la race
humaine. « Pan »
signifie « tout »
et « dora » veut
dire « doué ».
La boîte de Pandore ne
doit absolument pas
être ouverte ! Les
histoires racontées au
sujet de cette boîte
ont inspiré Satoshi
Yagisawa écrire cette
oeuvre dramatique, un
ajout sa série
d’oeuvres
basées sur la
mythologie grecque.
Pandora compare
nella mitologia greca, la
prima donna creata dagli
dei, mandata sulla terra
e causa dei mali futuri
del genere umano.
‘Pan’
significa
‘tutto’ e
‘dora’
significa
‘dono’. Il
vaso di Pandora non deve
essere assolutamente
aperto. Le varie storie
che circondano il vaso
hanno ispirato Yagisawa
nella scrittura di un
pezzo drammatico, che si
aggiunge alla sua serie
di pezzi basati sulla
mitologia greca come
Perseus. $196.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Pandora's Box Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125086-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1125086-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
1125086-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125086-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Pandora appears
in Greek mythology the
first woman, created by
the gods and sent to
earth as an evil addition
to the human race.
‘Pan’ means
‘all’ and
‘dora’ means
‘gifted’.
Pandora’s Box must
by no means be opened.
The various stories
surrounding this box
inspired Yagisawa to
write this dramatic
piece, an addition to his
series of pieces based on
Greek mythology, such as
Perseus.
Pandora is een
figuur uit de Griekse
mythologie. Het is de
eerste vrouw die de goden
naar de aarde zonden. Ze
kreeg een doos mee.
Oppergod Zeus had de
sleutel erbij gegeven en
tegen Pandora gezegd dat
ze de doos nooit moest
openen als ze gelukkig
wilde leven. Toch won de
nieuwsgierigheid het en
Pandora opende de doos.
In een klap kwamen daar
alle tegenslagen en
onheil uit die een mens
maar kunnen treffen. De
verschillende verhalen
rond deze doos
inspireerden Yagisawa tot
het schrijven van dit
dramatische stuk. Het is
een aanvulling op zijn
reeks werken waarbij hij
zich eveneens baseerde op
de Griekse mythologie,
zoals
Perseus.
Pandora
erscheint in der
griechischen Mythologie
als erste Frau, die von
den Göttern erschaffen
und als böse
Ergänzung der
Menschheit auf die Erde
geschickt wurde.
Pan“ bedeutet all-,
gesamt“ und
dora“ steht für
begabt“. Die
Büchse der Pandora
sollte auf gar keinen
Fall geöffnet werden.
Die verschiedenen
Geschichten um diese
Büchse lieferten
Yagisawa die Inspiration
für das dramatische
Stück als Ergänzung
seiner Serie an Werken,
die auf der griechischen
Mythologie basieren, wie
zum Beispiel
Perseus.
Pa
ndore figure dans la
mythologie grecque la
première femme,
créée par les dieux
et envoyée sur terre
en tant que complément
maléfique la race
humaine. « Pan »
signifie « tout »
et « dora » veut
dire « doué ».
La boîte de Pandore ne
doit absolument pas
être ouverte ! Les
histoires racontées au
sujet de cette boîte
ont inspiré Satoshi
Yagisawa écrire cette
oeuvre dramatique, un
ajout sa série
d’oeuvres
basées sur la
mythologie grecque.
Pandora compare
nella mitologia greca, la
prima donna creata dagli
dei, mandata sulla terra
e causa dei mali futuri
del genere umano.
‘Pan’
significa
‘tutto’ e
‘dora’
significa
‘dono’. Il
vaso di Pandora non deve
essere assolutamente
aperto. Le varie storie
che circondano il vaso
hanno ispirato Yagisawa
nella scrittura di un
pezzo drammatico, che si
aggiunge alla sua serie
di pezzi basati sulla
mitologia greca come
Perseus. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Last Friend of NAPOLEON Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1185847-010 Composed by Dirk ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1185847-010
Composed by Dirk
Brossé. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2018.
De Haske Publications
#DHP 1185847-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185847-010).
English-German-French-
Dutch. The Last
Friend of Napoleon is
based on a true piece of
Dutch history. In October
1813, when Napoleon was
beaten after his
unsuccessful Russian
campaign, the French
withdrew from the
Netherlands. At the
beginning of 1814, the
whole country had been
liberated except for the
town of Delfzijl, still
occupied by French
troops. This programmatic
work is about political
and military
stubbornness, chasing
dreams, and about love
always following its own
unequalled way. Being one
of the most acknowledged
composers of today, Dirk
Brossé has created an
epic work that depicts a
dramatic story, using the
full range of the
symphonic band resulting
in challenging brass
passages, a widerange of
percussion and a lot of
strong, beautiful and
melodic material.
The Last
Friend of Napoleon is
gebaseerd op een
waargebeurd stukje
Nederlandse geschiedenis.
Als Napoleon in oktober
1813 na zijn mislukte
Russische veldtocht wordt
verslagen, trekken de
Fransen zich terug uit
Nederland. Begin 1814 is
heel het land bevrijd,
behalve de plaats
Delfzijl, die nog bezet
wordt door Franse
troepen. Dit
programmatische werk gaat
over politieke en
militaire
stijfkoppigheid, over het
najagen van dromen en
over de liefde, die
altijd haar eigen,
onnavolgbare weg gaat.
Dit werk van Dirk
Brossé, een van de
meest gerenommeerde
hedendaagse componisten,
vertelt een dramatisch
verhaal door middel van
volledig symfonisch
blaasorkest waarin koper,
eenscala van slagwerk en
vooral veel prachtig
melodisch materiaal de
hoofdrol spelen.
The Last
Friend of Napoleon
basiert auf einer wahren
Episode aus der
niederländischen
Geschichte. Als Napoleon
im Oktober 1813 nach
seinem erfolglosen
Russlandfeldzug
geschlagen wurde, zogen
sich die Franzosen aus
den Niederlanden
zurück. Anfang 1814
wurde das ganze Land
befreit, mit Ausnahme der
Stadt Delfzijl, die noch
von französischen
Truppen gehalten wurde.
Dieses programmatische
Werk handelt von
politischer und
militärischer
Starrköpfigkeit, vom
Verfolgen von Träumen,
und darum, dass die Liebe
immer ihren eigenen Weg
geht. Dirk Brossé, der
zu den bekanntesten
zeitgenössischen
Komponisten zählt,
stellt mit diesem
epischen Werk eine
dramatischeGeschichte
dar. Er verwendet
hierfür das große
Spektrum des Sinfonischen
Blasorchesters: Er hat
anspruchsvolle Episoden
für die
Blechbläser, eine
große Bandbreite
für Schlagwerk und
zahlreiche
wunderschöne Melodien
geschaffen.
The Last
Friend of Napoleon
est basé sur une
histoire vraie
néerlandaise.Alors que
Napoléon est vaincu
après sa campagne
infructueuse en Russie en
octobre 1813, les
Français se retirent
des Pays-Bas. Au début
de 1814, le pays entier a
été libéré
l’exception de la
ville de Delfzijl,
toujours occupée par
les troupes
françaises. Cette
Å“uvre programme
aborde
l’entêtement
politique et militaire,
la poursuite de rêves,
et l’amour qui
suit toujours son propre
chemin. De l’un
des compositeurs les plus
reconnus de nos jours,
cette œuvre épique
de Dirk Brossé met en
musique une histoire
dramatique. Il profite
pleinement de la palette
complète d’un
orchestre
d’harmoniesymphoni
que, ce qui entraîne
des épisodes
stimulants pour les
cuivres, une grande
variété de
percussion et une
abondance de matériau
mélodique magnifique
et puissant.
The Last
Friend of Napoleon
(L'ultimo amico di
Napoleone) si basa su
un episodio di storia
olandese. Dirk Brossé
ha creato un'opera epica
che descrive una storia
drammatica, utilizzando
tutte le potenzialit
della banda che si
esprimono in impegnativi
passaggi degli ottoni,
nell’ampia gamma
di percussioni e in molto
materiale bello e
melodico. $322.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fanfare - Flight to the Unknown World Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115087-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1115087-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1115087-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115087-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Composer
Satoshi Yagisawa wrote
this fanfare for the
anniversary of a concert
band whose conductor he
knew well. As a result,
Fanfare to the Unknown
World is a piece that
lets the band shine in
its full glory. Through a
combination of bright
fanfare and dramatic
chorale, this piece will
ensure every concert
opens brilliantly. Let
your band sparkle with
this impressive piece!
Deze fanfare
schreef Satoshi Yagisawa
voor het jubileum van een
blaasorkest waarvan hij
met de dirigent ervan een
heel goed band heeft. Hij
wilde daarom een werk
schrijven waarin het
gehele orkest in volle
glorie tot zijn recht
zoukomen. De combinatie
van een stralende fanfare
en een dramatisch koraal
maakt uw concertopening
eentje om nooit te
vergeten!
Diese
Fanfare schrieb Satoshi
Yagisawa für das
Jubiläum eines
Blasorchesters, mit
dessen Dirigent er sich
sehr gut verstand. So lag
ihm sehr viel daran, ein
Stück zu schreiben,
das dieses Blasorchester
in seinem vollen Glanz
erstrahlen lassen sollte.
Mit der Kombination aus
einer strahlenden Fanfare
und einem dramatischen
Choral wird sicherlich
jedem Blasorchester die
Konzerteröffnung zu
einer Glanzparade!
Satoshi Yagisawa
a composé cette oeuvre
pour l’un de ses
amis directeur
d’orchestre.
Fanfare - Flight to an
Unknown World (Vol
vers un monde inconnu)
est une fanfare brillante
et lumineuse, suivie
d’un choral
lyrique créant ainsi
un spectaculaire tour de
force pour toute
ouverture de concert.
Satoshi Yagisawa
ha composto questo brano
per un suo amico
direttore
d’orchestra.
Fanfare - Flight to
the Unknown World;
una fanfara brillante e
luminosa, seguita da un
corale li. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Flute quintet in F [Conducteur et Parties séparées] Amadeus Verlag
Flute, 2 violins, viola and cello SKU: M7.BP-1282 Composed by Ferdinand T...(+)
Flute, 2 violins, viola
and cello SKU:
M7.BP-1282 Composed
by Ferdinand Thieriot.
Edited by Bernhard
Pauler. Sheet music.
Score and parts. Amadeus
Verlag #BP 1282.
Published by Amadeus
Verlag (M7.BP-1282).
ISBN
9790015128202. Ein
Meisterwerk an
Espressivität und
Dramatik: mit Fug und
Recht dürfte das
Quintett zu den
bedeutsamsten Stücken
dieser überaus raren
Besetzung der Romantik
gehören. $65.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Pirate's Dream Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053874-010 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1053874-010
Composed by Hayato
Hirose. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. De Haske
Publications #DHP
1053874-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053874-010).
English-German-French-
Dutch. In this
fascinating piece,
composer Hayato Hirose
creates a fantasy world
of a pirate who dreams of
sailing to a treasure
island. The music follows
four different scenes
that are played without
interruption: I.
Introduction and
Departure II. Banquet in
the Foreign Land III.
Longing in the Moonlight
IV. Hurricane and
Treasure Island This
piece is full of drama
and adventures and will
bring joy and excitement
to both performers and
audience.
In dit
boeiende werk creëert
de componist Hayato
Hirose de fantasiewereld
van een piraat die droomt
van een zeiltocht naar
een schateiland. De
muziek is opgedeeld in
vier verschillende
scènes die zonder
onderbrekingen worden
gespeeld.Pirateâ€
s Dream bevat drama
en avontuur, zowel de
muzikanten als de
toehoorders zullen er
veel plezier aan
beleven.
In diesem
faszinierenden Werk
kreiert der Komponist
Hayato Hirose die
Fantasiewelt eines
Piraten, der davon
träumt, zu einer
Schatzinsel zu segeln.
Die Musik folgt vier
verschiedenen Szenen, die
ohne Unterbrechung
gespielt werden: 1.
Einleitung und Abreise 2.
Bankett im fernen Land 3.
Sehnsucht im Mondenschein
4. Hurrikan und
Schatzinsel
Pirate’s Dream ist
voll von Dramatik und
Abenteuer und verspricht
damit Spannung und
Vergnügen für
Musiker und Publikum.
Dans cette oeuvre
fascinante en quatre
tableaux joués sans
interruption, le
compositeur japonais
Hayato Hirose (1974) nous
fait entrer dans le monde
imaginaire d’un
pirate qui rêve de
partir pour
l’Île au
Trésor. Nous assistons
aux préparatifs et au
départ du voyage. Un
festin en pays lointain
nous fait go ter de
nouvelles couleurs
musicales. Après
quelques instants
mélancoliques au clair
de lune, l’ouragan
se déchaîne.
L’Île au
Trésor est enfin en
vue ! Cette oeuvre pleine
de suspense et
d’aventure fera le
bonheur des musiciens et
des auditeurs.
In
questo brano
affascinante, il
compositore giapponese
Hayato Hirose ci fa
entrare nel mondo
immaginario di un pirata
che sogna di partire per
l’Isola del
Tesoro. Assistiamo ai
preparativi e alla
partenza. Una festa in un
posto lontano ci fa
gustare nuovi colori
musicali. Dopo qualche
instante malinconico al
chiaro di luna, si
scatena l’uragano.
Finalmente,
l’Isola del Tesoro
è visibile
dall’-
imbarcazione! Questo
brano avventuroso
soddisfer musicisti e
pubblico. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Pirate's Dream Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053874-040 Composed by Hayato Hirose....(+)
Concert Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1053874-040
Composed by Hayato
Hirose. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. De Haske
Publications #DHP
1053874-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053874-040).
English-German-French-
Dutch. In this
fascinating piece,
composer Hayato Hirose
creates a fantasy world
of a pirate who dreams of
sailing to a treasure
island. The music follows
four different scenes
that are played without
interruption: I.
Introduction and
Departure II. Banquet in
the Foreign Land III.
Longing in the Moonlight
IV. Hurricane and
Treasure Island This
piece is full of drama
and adventures and will
bring joy and excitement
to both performers and
audience.
In dit
boeiende werk creëert
de componist Hayato
Hirose de fantasiewereld
van een piraat die droomt
van een zeiltocht naar
een schateiland. De
muziek is opgedeeld in
vier verschillende
scènes die zonder
onderbrekingen worden
gespeeld.Pirateâ€
s Dream bevat drama
en avontuur, zowel de
muzikanten als de
toehoorders zullen er
veel plezier aan
beleven.
In diesem
faszinierenden Werk
kreiert der Komponist
Hayato Hirose die
Fantasiewelt eines
Piraten, der davon
träumt, zu einer
Schatzinsel zu segeln.
Die Musik folgt vier
verschiedenen Szenen, die
ohne Unterbrechung
gespielt werden: 1.
Einleitung und Abreise 2.
Bankett im fernen Land 3.
Sehnsucht im Mondenschein
4. Hurrikan und
Schatzinsel
Pirate’s Dream ist
voll von Dramatik und
Abenteuer und verspricht
damit Spannung und
Vergnügen für
Musiker und Publikum.
Dans cette oeuvre
fascinante en quatre
tableaux joués sans
interruption, le
compositeur japonais
Hayato Hirose (1974) nous
fait entrer dans le monde
imaginaire d’un
pirate qui rêve de
partir pour
l’Île au
Trésor. Nous assistons
aux préparatifs et au
départ du voyage. Un
festin en pays lointain
nous fait go ter de
nouvelles couleurs
musicales. Après
quelques instants
mélancoliques au clair
de lune, l’ouragan
se déchaîne.
L’Île au
Trésor est enfin en
vue ! Cette oeuvre pleine
de suspense et
d’aventure fera le
bonheur des musiciens et
des auditeurs.
In
questo brano
affascinante, il
compositore giapponese
Hayato Hirose ci fa
entrare nel mondo
immaginario di un pirata
che sogna di partire per
l’Isola del
Tesoro. Assistiamo ai
preparativi e alla
partenza. Una festa in un
posto lontano ci fa
gustare nuovi colori
musicali. Dopo qualche
instante malinconico al
chiaro di luna, si
scatena l’uragano.
Finalmente,
l’Isola del Tesoro
è visibile
dall’-
imbarcazione! Questo
brano avventuroso
soddisfer musicisti e
pubblico. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Pirate's Dream Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053874-140 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1053874-140
Composed by Hayato
Hirose. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2005. 68 pages. De Haske
Publications #DHP
1053874-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053874-140).
English-German-French-
Dutch. In this
fascinating piece,
composer Hayato Hirose
creates a fantasy world
of a pirate who dreams of
sailing to a treasure
island. The music follows
four different scenes
that are played without
interruption: I.
Introduction and
Departure II. Banquet in
the Foreign Land III.
Longing in the Moonlight
IV. Hurricane and
Treasure Island This
piece is full of drama
and adventures and will
bring joy and excitement
to both performers and
audience.
In dit
boeiende werk creëert
de componist Hayato
Hirose de fantasiewereld
van een piraat die droomt
van een zeiltocht naar
een schateiland. De
muziek is opgedeeld in
vier verschillende
scènes die zonder
onderbrekingen worden
gespeeld.Pirateâ€
s Dream bevat drama
en avontuur, zowel de
muzikanten als de
toehoorders zullen er
veel plezier aan
beleven.
In diesem
faszinierenden Werk
kreiert der Komponist
Hayato Hirose die
Fantasiewelt eines
Piraten, der davon
träumt, zu einer
Schatzinsel zu segeln.
Die Musik folgt vier
verschiedenen Szenen, die
ohne Unterbrechung
gespielt werden: 1.
Einleitung und Abreise 2.
Bankett im fernen Land 3.
Sehnsucht im Mondenschein
4. Hurrikan und
Schatzinsel
Pirate’s Dream ist
voll von Dramatik und
Abenteuer und verspricht
damit Spannung und
Vergnügen für
Musiker und Publikum.
Dans cette oeuvre
fascinante en quatre
tableaux joués sans
interruption, le
compositeur japonais
Hayato Hirose (1974) nous
fait entrer dans le monde
imaginaire d’un
pirate qui rêve de
partir pour
l’Île au
Trésor. Nous assistons
aux préparatifs et au
départ du voyage. Un
festin en pays lointain
nous fait go ter de
nouvelles couleurs
musicales. Après
quelques instants
mélancoliques au clair
de lune, l’ouragan
se déchaîne.
L’Île au
Trésor est enfin en
vue ! Cette oeuvre pleine
de suspense et
d’aventure fera le
bonheur des musiciens et
des auditeurs.
In
questo brano
affascinante, il
compositore giapponese
Hayato Hirose ci fa
entrare nel mondo
immaginario di un pirata
che sogna di partire per
l’Isola del
Tesoro. Assistiamo ai
preparativi e alla
partenza. Una festa in un
posto lontano ci fa
gustare nuovi colori
musicali. Dopo qualche
instante malinconico al
chiaro di luna, si
scatena l’uragano.
Finalmente,
l’Isola del Tesoro
è visibile
dall’-
imbarcazione! Questo
brano avventuroso
soddisfer musicisti e
pubblico. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Game of Thrones Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196112-030 Main Theme. Composed ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196112-030
Main Theme.
Composed by Ramin
Djawadi. Arranged by
Christopher Bond. DHP
Pop, Film and Show.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2019. De Haske
Publications #DHP
1196112-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196112-030).
The dark and
dramatic theme from the
popular HBO series
Game of Thrones is
one of the most
distinctive and effective
themes for TV or film to
come along in several
years. Arranged in a
powerful setting for
brass band, this is sure
to be a hit with your
musicians.
Het
donkere, dramatisch thema
van de populaire
HBO-serie Game of
Thrones behoort tot
de meest opvallende en
beeldende thema’s
die in een aantal jaren
voor televisie of film
zijn gemaakt. Deze
luisterrijke bewerking
voor brassband zal bij uw
muzikanten en publiek
zonder twijfel in de
smaak vallen.
Das
düstere und
dramatische Thema aus der
beliebten HBO-Serie
Game of Thrones
ist eines der
markantesten und
wirkungsvollsten Themen,
das in den letzten Jahren
für Film und Fernsehen
komponiert wurde. In
einer kraftvollen Fassung
für Brass Band
arrangiert, wird es mit
Sicherheit ein Highlight
für Ihre Musiker
werden.
Le
thème sombre et
dramatique de la
populaire série HBO
Game of Thrones
est une des musiques les
plus puissantes et
reconnaissables
écrites pour la
télévision ou le
cinéma ces
dernières années.
Retravaillée dans un
arrangement vigoureux
pour brass band, cette
pièce aura s rement un
grand succès auprès
de vos musiciens. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Game of Thrones Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196112-130 Main Theme. Composed ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196112-130
Main Theme.
Composed by Ramin
Djawadi. Arranged by
Christopher Bond. DHP
Pop, Film and Show.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2019. 11 pages. De Haske
Publications #DHP
1196112-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196112-130).
The dark and
dramatic theme from the
popular HBO series
Game of Thrones is
one of the most
distinctive and effective
themes for TV or film to
come along in several
years. Arranged in a
powerful setting for
brass band, this is sure
to be a hit with your
musicians.
Het
donkere, dramatisch thema
van de populaire
HBO-serie Game of
Thrones behoort tot
de meest opvallende en
beeldende thema’s
die in een aantal jaren
voor televisie of film
zijn gemaakt. Deze
luisterrijke bewerking
voor brassband zal bij uw
muzikanten en publiek
zonder twijfel in de
smaak vallen.
Das
düstere und
dramatische Thema aus der
beliebten HBO-Serie
Game of Thrones
ist eines der
markantesten und
wirkungsvollsten Themen,
das in den letzten Jahren
für Film und Fernsehen
komponiert wurde. In
einer kraftvollen Fassung
für Brass Band
arrangiert, wird es mit
Sicherheit ein Highlight
für Ihre Musiker
werden.
Le
thème sombre et
dramatique de la
populaire série HBO
Game of Thrones
est une des musiques les
plus puissantes et
reconnaissables
écrites pour la
télévision ou le
cinéma ces
dernières années.
Retravaillée dans un
arrangement vigoureux
pour brass band, cette
pièce aura s rement un
grand succès auprès
de vos musiciens. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Game of Thrones [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
4-Part Flexible Ensemble and Percussion - early intermediate SKU: BT.DHP-1196...(+)
4-Part Flexible Ensemble
and Percussion - early
intermediate SKU:
BT.DHP-1196130-070
Composed by Ramin
Djawadi. Arranged by
Filip Ceunen. Music Box.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2020. De Haske
Publications #DHP
1196130-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196130-070).
ISBN
9789043160346. The
dark and dramatic theme
from the popular HBO
series Game of
Thrones is one of the
most distinctive and
effective themes for TV
or film to come along in
several years. Arranged
in a powerful setting,
this is sure to be a hit
with your
students.
Het
donkere, dramatisch thema
van de populaire
HBO-serie Game of
Thrones behoort tot
de meest opvallende en
beeldende thema’s
die in een aantal jaren
voor televisie of film
zijn gemaakt. Deze
luisterrijke bewerking
zal bij uw studenten en
publiek zonder twijfel in
de smaak
vallen.
Das
düstere und
dramatische Thema aus der
beliebten HBO-Serie
Game of Thrones
ist eines der
markantesten und
wirkungsvollsten Themen,
das in den letzten Jahren
für Film und Fernsehen
komponiert wurde. In
einer kraftvollen Fassung
arrangiert, wird es mit
Sicherheit ein Highlight
für Ihre Musiker
werden.
Le
thème sombre et
dramatique de la
populaire série HBO
Game of Thrones
est une des musiques les
plus puissantes et
reconnaissables
écrites pour la
télévision ou le
cinéma ces
dernières années.
Retravaillée dans un
arrangement vigoureux,
cette pièce aura s
rement un grand succès
auprès de vos
étudiants. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Three Scenes [Conducteur] Wilhelm Hansen
Clarinet, Trumpet, Bassoon, Percussion, Violin, Viola and Cello SKU: BT.WH311...(+)
Clarinet, Trumpet,
Bassoon, Percussion,
Violin, Viola and Cello
SKU: BT.WH31101
Composed by Per
Nørgård. Classical.
Score Only. Composed
2012. 44 pages. Edition
Wilhelm Hansen #WH31101.
Published by Edition
Wilhelm Hansen
(BT.WH31101). ISBN
9788759819708.
International. Pref
ace / Programme Note
(UK-TEXT TO
FOLLOW)Slagtøjssoliste
n er den gennemgående
skikkelse og hovedperson
i musikkensâ€tre
scenerâ€.Begrebet
â€scene†kan
forstås flertydigt,
både som det fysiske
sted, platformen,hvor man
optræder og spiller
musik og drama og som
betegnelsen for
defortællende
forløb og afsnit i en
dramatisk
forestilling.Mine
musikalske
â€scenerâ€
udfolder sig i tre
forskellige
sceniskefremtrædelsesf
ormer og ensembler. Den
første scene er
præget af diskrete
ogmelodiske
slagtøjsinstrumenter,
vibrafon og marimba, med
modspil fra de
trestrygere.I den anden
scene er spotlightet
på slagtøjssolisten
alene, vi møder
hovedpersonen/solisten i
en monolog,
fremførthovedsageligt
pÃ¥ â€syngende
savâ€, der skal
trakteresmed den yderste
mikrotonale præcision.
Vi hører også
solisten spille på
Kalimba,ligeledes et
folkeligt instrument, men
nu med afrikansk baggrund
i modsætningtil den
hjemlige gårdsangers
â€musikalske
sav†et ofte
hørt lydbillede
frakomponistens barndom
på Nørrebro.I den
tredje scene er det en
blæsertrio, der
indledningsvis spiller op
til
slagtøjetsforskellige
kraftfulde trommer. Efter
en tromme-kadence
sætter alle syv
musikereind sammen, for
første og eneste gang.
Værket afsluttes med
en kort slagtøjssolo.I
en â€programmatisk
tolkning†kan de
tre scener ses som
repræsenterende
tretilbagevendende
stadier:det
indadvendt/drømmendede
t udadvendt/agerendedet
daglige drama mellem os
alle.Per Nørgård,
februar 2010. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Olympic Fanfare and Theme Fanfare - Intermédiaire Curnow Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.CMP-0108-96-020 Composed by James Curnow. ...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.CMP-0108-96-020
Composed by James Curnow.
Prestige Series. Opening
Pieces. Set (Score and
Parts). Composed 1996.
Curnow Music #CMP
0108-96-020. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0108-96-020).
Dramatic
trumpet fanfares announce
a flowing main
theme,creating an
atmosphere of
exhilaration and
anticipation.Commissioned
for the 1996 Atlanta
Centennial
Olympics,Olympic Fanfare
and Theme will make a
brilliant opener forany
occasion
Dit
werk, dat door de Olympic
Band wordt gespeeld als
de olympische vlag wordt
gehesen, bevat virtuoze
fanfares in het koper,
afgewisseld met de
percussie en de
spectaculaire klanken van
de houtblazers. Het
dramatisch vloeiende
hoofdthemawordt van tijd
tot tijd onderbroken door
motieven uit de
openingsfanfare. Een
contrasterend middendeel
met een hoofdrol voor het
lage koper gaat vooraf
aan een herhaling van de
openingsfanfare en een
laatste presentatie
vanhet
hoofdthema.
Dramat
ische Trompetenklänge
kündigen hier ein
flieÃ?endes Hauptthema
an und schaffen eine
Atmosphäre der
Vorfreude und des
Hochgefühls.
Olympic Fanfare and
Theme, das für die
Olympischen Spiele 1996
in Atlanta in Auftrag
gegeben wurde, ist ein
ideales
Eröffnungsstück
für jeden Anlass.
partir de 776
avant J.-C. et pendant
plus dâ??un
millénaire, les Jeux
Olympiques antiques ont
eu lieu dans le site
sacré dâ??Olympie en
Grèce. Lâ??année
1896 voit la renaissance
de lâ??olympisme. Le
baron Pierre de Coubertin
organise les premiers
Jeux modernes Athènes.
En 1996, Atlanta
célèbre avec faste
le centenaire des Jeux.
James Curnow compose la
demande du Comité
Olympique dâ??Atlanta
cette ?uvre brillante,
idéale pour débuter
un concert. $104.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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