(Divertimento teatrale in one act). Composed by Antonio Salieri (1750-1825). Edi...(+)
(Divertimento teatrale in
one act). Composed by
Antonio Salieri
(1750-1825). Edited by
Thomas Betzwieser. For 2
soprano voice solos/2
bass voice solos/2
oboes/2 clarinets/2
bassoons/2 horns/2
trumpets/2
violins/viola/double
bass/basso continuo. This
edition: Urtext edition.
Paperback. Level 3. Piano
reduction. Language:
Italian/German, Text
Language: German/English.
Duration 1 hour, 15
minutes. Published by
Baerenreiter Verlag
Divertimento teatrale
in one act. Operetta for
four voices. Composed
by Antonio Salieri.
Edited by Adrian La
Salvia and Thomas
Betzwieser. This edition:
Edition of selected
works, Urtext edition.
Linen. Spectrum of
European Music Theatre in
Separate Editions 1.
Edition of selected
works, Score, Critical
commentary, USB flash
drive. Duration 1 hour,
15 minutes. Baerenreiter
Verlag #BA08811_00.
Published by Baerenreiter
Verlag (BA.BA08811).
ISBN 9790006539840.
33.1 x 26.5 cm inches.
Text Language: Italian.
Preface: Betzwieser,
Thomas. Text:
Giambattista
Casti.
A memorable
musical competition
commissioned by the
emperor Joseph II took
place on 7 February 1786
as part of a festival in
the orangery of the
Schönbrunn palace. A
German Singspiel ensemble
performed Mozart’s
“Schauspieldirektor
†whilst Antonio
Salieri’s
“Prima la musica e
poi le parole†was
performed by the Italian
court singers and
musicians. This charming
opera satire belongs to
the genre of
“metamelodrammaâ
in which the opera
itself becomes the
subject of the action.
The people who are part
of an opera production,
for example the
librettist, composer and
prima donna, appear as
characters on the stage
and are presented in a
humorous self-reflection.
In this ‘theatre
about theatre’
Salieri parodies the
music from Giuseppe
Sarti’s
“Giulio
Sabino†in his
insert arias, thus
playing on the music
which was totally
familiar with the
audience of the time. By
reflecting on the
musical-dramatic style of
that period and
discussing whether
‘the word’
or ‘the
music’ should take
priority, this
masterpiece is considered
to be an early forerunner
to Richard
Strauss’s
“Capriccioâ€.<
br> The new edition of
the score is published as
part of “opera
– Spectrum of
European Music Theatre in
Separate Editionsâ€.
There are several
alterations regarding the
libretto text, stage
directions, articulation,
ornamentation, etc. which
have been incorporated
into this newly engraved
vocal score. Furthermore,
all appendix numbers from
the score which concern
the quotations from
Giuseppe Sarti’s
“Giulio
Sabino†have also
been
incorporated.
â
¢ Urtext vocal score
based on the
historical-critical
hybrid score published as
part of “opera
– Spectrum of
European Music Theatre in
Separate Editionsâ€
edited by Thomas
Betzwieser (music
edition) and Adrian La
Salvia (text
edition). •
Original Italian libretto
with singable German
translation •
Comprehensive bilingual
foreword (Ger/Eng) on the
genesis and reception of
the work, on
metamelodramma and
intertextuality
etc. • Includes
an extensive appendix to
the quotations taken from
Giuseppe Sarti’s
“Giulio
Sabino†•
Idiomatic piano
reduction
About
Barenreiter
Urtext
What can I
expect from a Barenreiter
Urtext
edition?<
/p>
MUSICOLOGICA
LLY SOUND - A
reliable musical text
based on all available
sources - A
description of the
sources -
Information on the
genesis and history of
the work - Valuable
notes on performance
practice - Includes
an introduction with
critical commentary
explaining source
discrepancies and
editorial decisions
... AND
PRACTICAL -
Page-turns, fold-out
pages, and cues where you
need them - A
well-presented layout and
a user-friendly
format - Excellent
print quality -
Superior paper and
binding
Books and Journals; Voice SKU: UT.LB-15 Composed by Antonio Juvarra. Pape...(+)
Books and Journals; Voice
SKU: UT.LB-15
Composed by Antonio
Juvarra. Paperback (Soft
Cover). Studies and
Texts. Classical. Books
and Journals. 148 pages.
Ut Orpheus #LB 15.
Published by Ut Orpheus
(UT.LB-15).
ISBN
9788881094813. 5.90 x
8.46 inches.
Da
molti, troppi anni lo
studio del canto si e
ridotto a un grottesco
rompicapo
meccanico-muscolare,
spesso corredato da
risibili tentativi di
giustificazione
scientifica. Che rapporto
ci sia tra queste
tecniche e il vero canto
e presto detto: lo stesso
che intercorre tra un
triciclo e un'aquila...
Con questa differenza:
che il triciclo, per
quanto elementare nella
sua meccanica, assolve
perfettamente alla sua
funzione, mentre i metodi
di canto attuali (anche
dando per buona l'ipotesi
assurda che la voce sia
una macchina) si basano
su una logica funzionale
talmente astrusa che, se
applicata a una qualsiasi
macchina reale, ne
causerebbe
automaticamente
l'immediata rottura.
Questo e vero sia per il
canto classico, sia per
il canto moderno, che dal
punto di vista
tecnico-vocale non ha
fatto che riciclare il
peggio di quanto e stato
prodotto dal canto
classico. Il crescente
successo di queste
tecniche suscita degli
interrogativi sulla sua
causa, che tra gli altri
produce questo effetto
comico-surreale: la
diffusione epidemica di
una sorta di canto
'virtuale', nel senso che
costringe i suoi 'utenti'
a stare rigorosamente
lontani dai palcoscenici
reali, rimanendo a casa
propria a cantare con la
stessa perfezione
(immaginaria) dei
cantanti piu ammirati e
applauditi... Una
'magia' cosi stupefacente
e resa possibile solo da
una cosa: il potere di
suggestione ipnotica che
promana dall'idea-idolo
della tecnologia
scientifica. Il risultato
concreto
dell'applicazione di
questa ideologia a un
fenomeno come il canto,
che non e meccanico, ma
senso-motorio e
sinestetico, e la
distorsione acustica.
Questa distorsione
acustica puo essere piu o
meno grave, puo essere
'giustificata' con le piu
svariate teorie
estetiche, sociologiche e
persino 'scientifiche',
ma sempre porta allo
stesso risultato, che e
la risonanza forzata,
l'affaticamento vocale e,
a lungo andare,
l'irreversibile logorio
dello strumento voce e la
distruzione stessa
dell'oggetto di studio:
il canto. Risalire
alla fonte originaria del
vero canto e del suo vero
controllo, che non e
esterno, localizzato e
meccanicistico, ma
interiore, centrale e
olistico, e l'obiettivo
che si e posto l'autore
di questo libro nella sua
ricerca vocale, durata
anni, che in questo libro
viene raccontata. Essa lo
ha portato a conoscere i
piu noti cantanti e
studiosi della vocalita
del secolo scorso (alcuni
dei quali sono entrati
nella storia del canto):
Carlo Bergonzi, Giuseppe
Taddei, Gerard Souzay,
Lajos Kozma, Richard
Miller, Rodolfo Celletti,
Giuseppe Giacomini e
molti altri. Ognuno di
loro ha dato all'autore
una tessera di quel
mosaico della voce, il
cui disegno originale e
compito di ogni serio
studente di canto
ritrovare in prima
persona dentro di se e
poi 'incarnare' con la
propria voce per
sempre.
Books and Journals SKU: UT.LB-13 Oralita, suono e musica nell'opera di...(+)
Books and Journals
SKU: UT.LB-13
Oralita, suono e
musica nell'opera di
Elias Canetti.
Composed by Antonello
Lombardi. Hardback (Cloth
Hard Cover with Jacket).
Classical. Books and
Journals. Ut Orpheus #LB
13. Published by Ut
Orpheus (UT.LB-13).
Books and Journals; Guitar SKU: UT.LB-22 Osservazioni e suggerimenti s...(+)
Books and Journals;
Guitar
SKU:
UT.LB-22
Osservazioni e
suggerimenti sullo
scrivere per chitarra
(+mp3 files).
Composed by Piero
Bonaguri. Paperback (Soft
Cover). Studies and
Texts. Preface by Davide
Anzaghi. Classical. Books
and Journals. 100 pages.
Ut Orpheus #LB 22.
Published by Ut Orpheus
(UT.LB-22).
SKU: BT.SINFJ098 Con Esercizi Di Lettura E Di Ear Training. Compos...(+)
SKU: BT.SINFJ098
Con Esercizi Di
Lettura E Di Ear
Training. Composed by
Andrea Avena. Theory.
Book with Online Audio.
Sinfonica #SINFJ098.
Published by Sinfonica
(BT.SINFJ098).
ISBN
9788884000897.
Italian.
Con
esercizi di lettura e ear
training Libro +
CD Dopo le nozioni di
base della teoria e
dellarmonia contenute nel
primo libro e
lapprofondita analisi
della tonalit maggiore
condotta nel secondo
volume, ecco nuovi
fondamentali
argomenti:larmonizzazione
e i modi derivati dalla
minore melodica e dalla
minore armonica, le
cadenze e le formule di
cadenza in minore,
lanalisi dei brani in
tonalit minore, le
modulazioni, gli accordi
di dominante secondari. E
poi: cenni di
analisiformale, la scala
diminuita semitono-tono,
il blues maggiore, le
scale pentatoniche, la
scala blues. E per quanto
riguarda gli argomenti
classici della teoria e
della lettura: il
setticlavio, il
trasportodi tonalit , i
cambi di tempo, i
gruppiirregolari.
SKU: UT.LB-47 Mario Ancillotti Collection. Classical. Books and Journals....(+)
SKU: UT.LB-47
Mario Ancillotti
Collection. Classical.
Books and Journals. Ut
Orpheus #LB 47. Published
by Ut Orpheus (UT.LB-47).
ISBN 9788881095360.
6.5 x 9.5
inches.
Vi è
nella formazione di ogni
adepto un periodo
fondamentale in cui la
musica può essere
percepita solo come la
realizzazione di una
splendida tecnica
strumentale, oppure come
l’espressione
delle più intime
sensibilità :
Appunti di un
flautista indirizza
verso questa seconda
attitudine, quella più
significativa per chi
sceglie di coltivare
un’arte profonda e
certamente ineffabile.
Il libro è la
raccolta di tantissime
esperienze maturate
durante un’intera
carriera che ha visto
Mario Ancillotti nelle
più diverse
attività di solista,
camerista, orchestrale,
insegnante,
organizzatore, direttore:
tutte attività che
derivano da una sete mai
saziata di conoscenze
nell’immenso campo
della musica. Da queste
nasce e si fonda dapprima
la parte dedicata ai
segreti
dell’interpretazio
ne e dell’ascolto,
con esempi pratici
corredati da esecuzioni
ad opera dello stesso
Ancillotti;
successivamente ci si
indirizza verso la parte
più tecnica e
strumentale, e poi verso
i suggerimenti preziosi
che l’esperienza
di flautista e musicista
eclettico ha dettato
all’autore. Sempre
nella consapevolezza che
la musica è arte
sublime ma sfuggente ad
ogni rigida prescrizione
e che tutto è
determinato soltanto dal
buon gusto raggiungibile
solo con studio e
sacrificio. Il lavoro
presenta infine un
Repertorio
ragionato denso di
indicazioni,
anch’esso
suggerimento personale su
tutti quei brani
fondamentali per la
formazione musicale e
tecnica di ogni flautista
che vuole divenire un
interprete di
quest’arte
indagatoria e rivelatrice
della sfera emotiva.
Books and Journals; Voice SKU: UT.LB-33 Paperback (Soft Cover). Classical...(+)
Books and Journals; Voice
SKU: UT.LB-33
Paperback (Soft Cover).
Classical. Books and
Journals. Ut Orpheus #LB
33. Published by Ut
Orpheus (UT.LB-33).
ISBN 9788881095100.
5.51 x 8.26
inches.
Basato su
precisi documenti
storici, questo libro fa
luce sulla formazione
tecnico-vocale dei due
grandi tenori e sui loro
rapporti con la scuola
del cosiddetto affondo,
spazzando via le numerose
fandonie autopromozionali
e le falsificazioni
storiche, fatte circolare
dai fautori di questa
scuola. Prima rivali e
poi amici, accomunati
dalla stessa passione per
la ricerca
tecnico-vocale, Del
Monaco e Corelli
dovettero entrambi fare i
conti con i due idola
tribus della moderna
didattica vocale, la
‘maschera’ e
l’‘affondoâ
€™, due espedienti
tecnici ignorati sia dal
belcanto storico, sia da
grandi cantanti del
Novecento come Enrico
Caruso e Tito Schipa.
Gli alterni rapporti
di amore-odio con queste
due tecniche vocali
furono alla base dei loro
percorsi artistici e sono
analizzati in questo
libro in tutte le loro
sfaccettature.
Piano SKU: BT.MUSMI0329 Al Pianoforte. Composed by Bruno Tauzin. P...(+)
Piano
SKU:
BT.MUSMI0329
Al
Pianoforte. Composed
by Bruno Tauzin. Play
Music Italia. Tuition.
Book with CD. Composed
2016. Play Music Italy
#MUSMI0329. Published by
Play Music Italy
(BT.MUSMI0329).
Italian.
Ques
t’opera presenta
una serie di
accompagnamenti ed assoli
di pianoforte nello stile
Pop Rock. Scoprirete
quindi degli
accompagnamenti che
illustrano chiaramente i
principali procedimenti
armonici e ritmici
specifici...che spaziano
dalla ballad Slow Rock in
arpeggio alle ritmiche
Rock più energiche
passando per gli
accompagnamenti Pop
attuali. Suonerete poi
gli assoli... con tutte
le caratteristiche
proprie di questo stile
(gimmicksarmonici e
ritmici, timing,
respirazione…).
Troverete dei licks e
delle frasi tipiche che
spaziano dal British Pop
di una volta a quello
più moderno di
oggi, dalla musica Pop
leggera ad una
formapiùsbrigliata
, più Rock... in
breve, c’è
di tutto! Dai Beatles a
David Bowie passando per
Elton John, Keane o
Coldplay... le fonti
d’ispirazione non
mancano per evocare
questo stile al
pianoforte!Per ogni
accompagnamento ed
assolo, troverete 5
registrazioni diverse sul
CD MP3 allegato,
distribuite nel modo
seguente: il pianoforte
da solo, a
velocità normale
poi ridotta, la stessa
parte di pianoforte
suonataperò sulla
sua base musicale ed
infine la sola base
musicale, prima a
velocità normale,
poi ridotta... per
permettere ad ognuno di
suonare secondo il
proprio ritmo, il proprio
livello e le proprie
capacità.Ossia
più di 4 ore di
musica in tutto!
Books and Journals SKU: UT.LB-8 Composed by Giovanni Andrea Angelini Bont...(+)
Books and Journals
SKU: UT.LB-8
Composed by Giovanni
Andrea Angelini Bontempi.
Edited by Biancamaria
Brumana. Paperback (Soft
Cover). Classical. Books
and Journals. Ut Orpheus
#LB 8. Published by Ut
Orpheus (UT.LB-8).
ISBN 9788881094660.
6.5 x 9.5
inches.
L’
Historia musica di
Giovanni Andrea Angelini
Bontempi (1625-1705),
edita nel 1695, non
è la
‘narrazione’
delle vicende legate a
quest’arte, ma una
esposizione sistematica
dei principi della
musica; un trattato di
teoria musicale
riconducibile alla
tipologia della
Historia
naturalis, intesa
come conoscenza
scientifica acquisita
attraverso
l’indagine e la
ricerca. Cantante,
compositore e teorico
musicale, Bontempi fu
anche letterato (autore
dei testi delle proprie
opere), storico,
architetto teatrale e
scenografo, pittore,
costruttore di strumenti
musicali e di orologi,
nonché abile
intagliatore di pietre
dure. In sostanza,
Bontempi fu un uomo
eclettico nel senso
rinascimentale del
termine e con la
pubblicazione
dell’Historiamusica ottenne
il riconoscimento della
sua appartenenza alla
‘res publica’
letteraria
dell’Europa di fine
Seicento.
Dall’oratorio
filippino di Perugia,
dove ricevette la prima
formazione musicale,
passò a Roma sotto
la protezione del
cardinale Francesco
Barberini. Attivo nella
cappella di S. Marco a
Venezia all’epoca
di Monteverdi, trascorse,
poi, circa trenta anni al
servizio della corte di
Dresda. Nella Prima e
seconda parte della
teorica è dato
ampio spazio alla musica
greca, ma la musica
antica è vista
sempre in funzione della
moderna. E così vi
troviamo l’analisi
dei vari tipi di versi e
dei corrispondenti valori
musicali in una perfetta
armonia tra parola e
musica; il testo
dell’oratorio di S.
Emiliano; note sulla
costruzione dei
clavicembali di Girolamo
Zenti;
l’organizzazione
della scuola di canto a
Roma; una piccola
monografia sul cantante
evirato Baldassarre
Ferri; esempi di
composizioni polifoniche.
Non mancano, poi,
suggestivi riferimenti
all’astrologia e
alla consonanza tra
Musica mondana e
Musica humana
oppure all’anatomia
e al contrasto tra anima
e corpo. La presente
edizione conserva tutto
il sapore
dell’originale, ivi
comprese le grafie
erudite o quelle
oscillanti di alcuni
termini, ma permette al
tempo stesso la lettura
agevole di un testo
fondamentale nella storia
del pensiero
musicale. Biancamaria
Brumana è
professore ordinario di
Musicologia e Storia
della musica
all’Universit&agrav
e; di Perugia. Laureata
in Lettere e diplomata in
Pianoforte, ha
successivamente condotto
studi di specializzazione
presso la Scuola di
Paleografia e Filologia
Musicale
dell’Universit&agra
ve; di Pavia ed ha fruito
di borse di studio a
Parigi e a Londra.
È stata docente di
ruolo nei Conservatori ed
ha insegnato in varie
università. Ha
pubblicato numerosi
volumi e articoli editi
in sedi specializzate in
Italia e
all’estero. Essi
riguardano vari aspetti
della storia della musica
dal Medioevo agli inizi
del Novecento, con
particolare riferimento
alla musica italiana e
francese,
all’oratorio
musicale, alla storia di
istituzioni, ai rapporti
tra letteratura e musica,
all’iconografia
musicale. Ha redatto
cataloghi di fondi
musicali e di singoli
autori in collegamento
con il
Répertoire
International des Sources
Musicales. Tra i
volumi pubblicati:
Orvieto. Una
cattedrale e la sua
musica (1450-1610),
Teatro musicale e
accademie a Perugia tra
dominazione francese e
restaurazione
(1801-1830), Catalogo
delle composizioni
musicali di Francesco
Morlacchi (1784-1841),
Frammenti musicali del
Trecento
nell’incunabolo
Inv. 15755 N. F. della
Biblioteca del Dottorato
dell’Universit&agra
ve; degli Studi di
Perugia. È
direttore della rivista
Esercizi. Musica e
Spettacolo, della
acclusa collana di
quaderni monografici e
della collana di edizioni
musicali «Note di
passaggio». Ha
promosso la prima ripresa
moderna di musiche
inedite anche in
collegamento con
importanti festival e
istituzioni musicali,
presso le quali ha
talvolta ricoperto
incarichi organizzativi.
Ha diretto ricerche
finanziate dal CNR, dal
MURST e dal MIUR.
Drum Kit SKU: BT.MI0303 Composed by Francesco Colletta. Pop & Rock. Book ...(+)
Drum Kit
SKU:
BT.MI0303
Composed by
Francesco Colletta. Pop &
Rock. Book with CD.
Composed 2018. 48 pages.
Play Music Italy #MI0303.
Published by Play Music
Italy (BT.MI0303).
Italian.
Questâ
€™opera presenta una
serie di ritmi, grooves,
fills o breaks di
batteria negli stili Hard
Rock e Heavy Metal. Da un
lato, abbiamo dei brani
in stile Hard Rock con
una batteria dritta,
solida e senza fronzoli,
che propone dei grooves
tanto semplici quanto
efficaci in modo da
valorizzare con sobriet i
riffs di chitarra.
Dall’altro, dei
grooves e dei fills di
batteria Heavy Metal,
energici, rapidi e
concisi. Il colpo brutale
ma rilassato del
charleston ed il suono
aggressivo della coppia
rullante/cassa
s'inseriscono a
meraviglia nelle parti
delle chitarre saturate.
Il tutto nello spirito
degli AC/DC, Guns
‘n’ Roses,
Van Halen, Aerosmith,
Scorpions, Iron Maiden,
Judas Priest, Metallica,
Ozzy Osbourne e tanti
altri! Per ogni brano,
troverete 5 registrazioni
diverse sul CD MP3
allegato, distribuite nel
modo seguente: la
batteria da sola, a
velocit normale poi
ridotta, la stessa parte
di batteria suonata
però sulla sua base
musicale ed infine la
sola base musicale, prima
a velocit normale, poi
ridotta... per permettere
ad ognuno
d’imparare e di
suonare secondo il
proprio ritmo, il proprio
livello e le proprie
capacit . Ossia più di
4 ore di musica in
tutto!
Piano SKU: BT.MUSMI0376 Composed by Federico Dattino. Tuition. Book and D...(+)
Piano
SKU:
BT.MUSMI0376
Composed
by Federico Dattino.
Tuition. Book and DVD.
Composed 2017. Play Music
Italy #MUSMI0376.
Published by Play Music
Italy (BT.MUSMI0376).
Italian.
Questâ
€™opera ha lo scopo
di farvi scoprire e
suonare diversi tipi di
accompagnamenti per il
pianoforte a base di
accordi e di arpeggi.
Comincerete con le
ritmiche costituite da
accordi placcati e
semi-arpeggiati in cui le
due mani si completano in
modo efficace, sia al
livello ritmico che
armonico. Proseguirete
con gli accompagnamenti
in arpeggio, suonati il
più delle volte dalla
mano destra e completati
dalla sinistra che si
occupa dei bassi. Infine
una terza categoria di
ritmiche vi dar
l’occasione di
utilizzare i rivolti (di
3 poi di 4 suoni) in modo
da imparare ad
ottimizzare gli
spostamenti delle mani
sulla tastiera. Ossia 56
accompagnamenti in tutto
che
costituisconoaltrettanti
standard, da utilizzare a
piacimento in
numerosissimi contesti
musicali, dalla canzone
alla ballata pop passando
per la musica di film.
Accessibili
all’inizio alla
maggior parte dei
pianisti, questi
accompagnamenti diventano
progressivamente più
evoluti man mano che si
va avanti nel testo in
modo da soddisfare
ognuno. Sul disco dati
allegato al metodo,
troverete tantissimi file
audio e video. I video
(mp4) presentano tramite
l’immagine i
numerosi accompagnamenti
così come devono
essere suonati, mentre le
registrazioni audio (mp3)
propongono tutte le basi
musicali corrispondenti,
con poi senza il
pianoforte. Potrete in
questo modo suonare le
ritmiche proposte oppure
sviluppare i vostri
propri accompagnamenti
ispirandovi agli esempi
del metodo.
Composed by Filippo
Caruso. Tuition. Book
with CD. Composed 2018.
40 pages. Play Music
Italy #MUSMI0318.
Published by Play Music
Italy (BT.MUSMI0318).
Italian.
Quest'o
pera presenta una serie
di ritmi, grooves, fills
o breaks di batteria
negli stili Blues e
Shuffle. La prima parte
del metodo si concentra
sui brani blues in 4/4,
assai rapidi, che
spaziano dal Rhythm 'n'
Blues allo Shuffle
passando per il Blues
tradizionale od il Blues
Rock. La seconda parte
invece affronta i blues
lenti in 12/8, i quali
richiedono precisione e
concentrazione. Si suona
laid-back, cioè dietro
al tempo. In breve si
tratta di un ampio panel
di grooves alla maniera
dei batteristi che
accompagnano i più
grandi artisti di questo
stile: Buddy Guy, B.B.
King, ZZ Top, Eric
Clapton, Freddie King,
Stevie Ray Vaughan,
Albert King, Magic
Sam… Per ogni
brano, troverete
5registrazioni diverse
sul CD MP3 allegato,
distribuite nel modo
seguente: la batteria da
sola, a velocit normale
poi ridotta, la stessa
parte di batteria suonata
però sulla sua base
musicale ed infine la
sola base musicale, prima
a velocit normale, poi
ridotta... per permettere
ad ognuno
d’imparare e di
suonare secondo il
proprio ritmo, il proprio
livello e le proprie
capacit . Ossia quasi 4
ore di musica in
tutto!
(C, B-Flat, E-Flat and Bass Clef Instruments). For C, B-Flat, E-Flat and Bass Cl...(+)
(C, B-Flat, E-Flat and
Bass Clef Instruments).
For C, B-Flat, E-Flat and
Bass Clef Instruments.
Book; CD; Mixed
Instruments - Flexible
Instrumentation;
Play-Along. Alfred Easy
Jazz Play-Along Series.
Jazz. 108 pages.
Published by Alfred Music
Publishing
E-Z Play Today (Easy big-note right-hand-only arrangements for piano, organ, and...(+)
E-Z Play Today (Easy
big-note right-hand-only
arrangements for piano,
organ, and electronic
keyboard). Size 9x12
inches. 48 pages.
Published by Hal Leonard.
By Andrew Lloyd Webber. E-Z Play Today (Easy big-note right-hand-only arrangemen...(+)
By Andrew Lloyd Webber.
E-Z Play Today (Easy
big-note right-hand-only
arrangements for piano,
organ, and electronic
keyboard). Size 9x12
inches. 64 pages.
Published by Hal Leonard.
Performed by The Beatles. E-Z Play Today (Easy big-note right-hand-only arrangem...(+)
Performed by The Beatles.
E-Z Play Today (Easy
big-note right-hand-only
arrangements for piano,
organ, and electronic
keyboard). Size 9x12
inches. 208 pages.
Published by Hal Leonard.
For voice and keyboard (right hand only). Format: easy piano/vocal/chords songbo...(+)
For voice and keyboard
(right hand only).
Format: easy
piano/vocal/chords
songbook. With vocal
melody, lyrics, chord
names and big note
notation. Rock 'n' roll
and oldies. Series: Hal
Leonard E-Z Play Today.
112 pages. 9x12 inches.
Published by Hal Leonard.
Methods and Music for Children (Flute I, Flute II, Clarinet I, Clarinet II, Clar...(+)
Methods and Music for
Children (Flute I, Flute
II, Clarinet I, Clarinet
II, Clarinet III, Bassoon
I, Bassoon II, Trumpet I,
Trumpet II, Strum Orff,
Percussion, Guitar I,
Guitar II, Violin I,
Violin II, Cello I, Cello
II, Piano)
SKU:
UT.DM-39B
Composed by
Gabrielangela Spaggiari.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Set of
Parts. 174 pages. Ut
Orpheus #DM 39B.
Published by Ut Orpheus
(UT.DM-39B).
ISBN
9790215310056. 9 x 12
inches.
Il secondo
quaderno dedicato alla
musica d’insieme
è diviso in due
parti: la prima comprende
partiture classiche da me
trascritte per strumenti
musicali tradizionali con
alcuni interventi dello
strumentario Orff, la
seconda propone alcune
attività di
esplorazione sullo
strumento, di
elaborazione di materiali
sonori e di
improvvisazione
collettiva. I brani
trascritti ed elaborati
nella prima parte del
quaderno si susseguono
secondo un ordine di
difficoltà
crescente e sono presi
dal repertorio colto: dal
tardo barocco alla prima
metà del
Novecento. Le
trascrizioni non
prevedono organici
originali della
letteratura cameristica
classica: le partiture
sono state scritte con
intenti principalmente
didattici. La pratica
di musica
d’insieme, come
abbiamo già
ricordato presentando
Fare musica insieme n.
1, rappresenta
un’esperienza
fondamentale nella
formazione musicale
perché abitua lo
studente ad ascoltarsi in
rapporto agli altri e
rende più
consapevole e disinvolto
il suo rapporto con lo
strumento. Con questo
secondo quaderno vorremmo
però proporci
anche un obiettivo
più ambizioso:
quello di tentare di
favorire e stimolare le
capacità
analitiche,
interpretative e anche
creative. È per
questo che accanto allo
studio e
all’esecuzione
delle partiture vengono
qui suggerite anche una
serie di esperienze che,
sempre partendo
dall’ascolto e
dalla
‘analisi’
della musica, offrono lo
spunto per diverse
attività di
improvvisazione
collettiva e di
invenzione
musicale.
Il
percorso proposto nella
seconda parte del
quaderno si articola in
quattro fasi:
a)
L’allievo viene
sollecitato in un primo
momento a indagare e
sperimentare i diversi
suoni che riesce ad
ottenere con il proprio
strumento per poi
contribuire a creare,
anche con l’aiuto
di stimoli extramusicali
e sinestesici, situazioni
sonore insieme al
gruppo. b) Viene
proposta
l’elaborazione di
nuovi progetti
compositivi partendo
dalle partiture
trascritte nel quaderno:
aggiungendo, togliendo,
mescolando e modificando
gli elementi
musicali. c) Vengono
proposte diverse
attività di
improvvisazione prendendo
spunto dai principi
costruttivi individuati
ascoltando alcuni
brani. d) Si propone
di creare situazioni
sonore progettando e
interpretando grafici
inventati a partire dalle
analogie strutturali
ricavabili osservando le
strutture e gli elementi
che caratterizzano un
quadro,
un’architettura, un
elemento della natura,
ecc. L’intento
è quello di
aiutare l’allievo a
sviluppare le proprie
capacità di
comprensione, di
interpretazione e di
invenzione della musica e
nel contempo di favorire
una duttilità
esecutiva aperta, non
irrigidita,
creativa.
Mentre
il primo quaderno di
Fare musica
insieme è
pensato principalmente
per bambini di 8-12 anni,
questo prevede invece che
l’allievo abbia
già acquisito una
certa abilità
tecnica sullo
strumento. Il quaderno
si rivolge soprattutto
agli allievi delle scuole
di musica e delle scuole
medie a
indirizzo musicale.<
/p>
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-39A Composed by Gabrielangela S...(+)
Methods and Music for
Children
SKU:
UT.DM-39A
Composed by
Gabrielangela Spaggiari.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Ut
Orpheus #DM 39A.
Published by Ut Orpheus
(UT.DM-39A).
ISBN
9790215309579. 9 x 12
inches.
Il secondo
quaderno dedicato alla
musica d’insieme
è diviso in due
parti: la prima comprende
partiture classiche da me
trascritte per strumenti
musicali tradizionali con
alcuni interventi dello
strumentario Orff, la
seconda propone alcune
attività di
esplorazione sullo
strumento, di
elaborazione di materiali
sonori e di
improvvisazione
collettiva. I brani
trascritti ed elaborati
nella prima parte del
quaderno si susseguono
secondo un ordine di
difficoltà
crescente e sono presi
dal repertorio colto: dal
tardo barocco alla prima
metà del
Novecento. Le
trascrizioni non
prevedono organici
originali della
letteratura cameristica
classica: le partiture
sono state scritte con
intenti principalmente
didattici. La pratica
di musica
d’insieme, come
abbiamo già
ricordato presentando
Fare musica insieme n.
1, rappresenta
un’esperienza
fondamentale nella
formazione musicale
perché abitua lo
studente ad ascoltarsi in
rapporto agli altri e
rende più
consapevole e disinvolto
il suo rapporto con lo
strumento. Con questo
secondo quaderno vorremmo
però proporci
anche un obiettivo
più ambizioso:
quello di tentare di
favorire e stimolare le
capacità
analitiche,
interpretative e anche
creative. È per
questo che accanto allo
studio e
all’esecuzione
delle partiture vengono
qui suggerite anche una
serie di esperienze che,
sempre partendo
dall’ascolto e
dalla
‘analisi’
della musica, offrono lo
spunto per diverse
attività di
improvvisazione
collettiva e di
invenzione
musicale.
Il
percorso proposto nella
seconda parte del
quaderno si articola in
quattro fasi:
a)
L’allievo viene
sollecitato in un primo
momento a indagare e
sperimentare i diversi
suoni che riesce ad
ottenere con il proprio
strumento per poi
contribuire a creare,
anche con l’aiuto
di stimoli extramusicali
e sinestesici, situazioni
sonore insieme al
gruppo. b) Viene
proposta
l’elaborazione di
nuovi progetti
compositivi partendo
dalle partiture
trascritte nel quaderno:
aggiungendo, togliendo,
mescolando e modificando
gli elementi
musicali. c) Vengono
proposte diverse
attività di
improvvisazione prendendo
spunto dai principi
costruttivi individuati
ascoltando alcuni
brani. d) Si propone
di creare situazioni
sonore progettando e
interpretando grafici
inventati a partire dalle
analogie strutturali
ricavabili osservando le
strutture e gli elementi
che caratterizzano un
quadro,
un’architettura, un
elemento della natura,
ecc. L’intento
è quello di
aiutare l’allievo a
sviluppare le proprie
capacità di
comprensione, di
interpretazione e di
invenzione della musica e
nel contempo di favorire
una duttilità
esecutiva aperta, non
irrigidita,
creativa.
Mentre
il primo quaderno di
Fare musica
insieme è
pensato principalmente
per bambini di 8-12 anni,
questo prevede invece che
l’allievo abbia
già acquisito una
certa abilità
tecnica sullo
strumento. Il quaderno
si rivolge soprattutto
agli allievi delle scuole
di musica e delle scuole
medie a
indirizzo musicale.<
/p>
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-50 Composed by Alessandra Ances...(+)
Methods and Music for
Children
SKU:
UT.DM-50
Composed by
Alessandra Anceschi,
Gabrielangela Spaggiari,
and Irene Bonfrisco.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Ut
Orpheus #DM 50. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-50).
ISBN 9790215315266. 9
x 12 inches.
Il
teatro d’opera,
all’interno
dell’intero
patrimonio musicale del
repertorio cólto, ma
per dir meglio,
all’interno del
portato culturale che ha
investito –
tramite la sua nascita
– dapprima
l’Italia e poi
l’Europa tutta,
mantiene inalterato nel
tempo un riconoscimento
di grande valore. In
virtù di questo
primato,
un’attenzione
particolare gli è
conferita anche in questa
sede, nella quale si è
voluto condurre lo
studente alla scoperta di
tre importanti
capolavori. Diversamen
te da quanto si sia
portati a credere,
l’opera non è
unicamente repertorio per
vecchi e canuti
parrucconi, ma è
spettacolo in grado di
catturare anche un
pubblico d’etÃ
scolare. Attraverso le
molteplici espressioni
con le quali
l’opera si
manifesta (musica e
parola su tutte, ma anche
gesto e danza, insieme a
gestione dello spazio
scenico e della luce,
elementi che definiscono
tutti la complessa
dimensione
drammaturgica), il teatro
d’opera si pone
come spettacolo
multimediale ante
litteram capace come
pochi di riassumere
esemplarmente in un solo
concetto rappresentazioni
di pienezza e
complessità culturale
assai variegate. Nel
tratteggiare la ricchezza
di un viaggio alla
scoperta
dell’opera, si
potrebbe affermare che
addentrarsi nelle
narrazioni di un Figaro,
di un Don Giovanni, di un
Rigoletto sia un
po’ come se da un
solo assaggio si
degustassero più
sapori, come se si
riuscisse a cogliere
l’intero panorama
solamente sbirciando da
un foro. In questa
operazione si possono
identificare gli estremi
di una visione
ologrammatica della
realtà , quella che ci
consente di mettere in
evidenza come una parte
sia inscritta nel tutto,
ma quanto il tutto stesso
costituisca una parte.
Questo apparente
paradosso, che ci sembra
possa essere
rappresentato anche dal
teatro musicale, è
alla base di
quell’atteggiament
o che ci consente di
evitare operazioni di
riduzionismo e di
semplificazione, e di
aumentare invece i
livelli di relazione e di
complessità con le
esperienze che ci
accadono.
Il
quaderno si rivolge ad
allievi non digiuni dei
primi rudimenti di
alfabetizzazione sonora
ed esplora – data
la specificità della
collana –
soprattutto la dimensione
musicale, anche se non
tralascia di guidare
all’indagine delle
relazioni che la musica
ha con gli altri
linguaggi che
costruiscono lo
spettacolo. Non è
un caso, per di più,
che ancora una volta e
come costante
metodologica che
accompagna tutti i
quaderni, ci si avvalga
anche qui del segno, del
gesto, della parola come
strategie per la
conoscenza dei mezzi
espressivi e per
l’esplorazione dei
significati, tutti
meccanismi necessari ad
innescare un ascolto
attivo. La scelta di
opere e autori si è
imposta quasi
naturalmente: Mozart,
Rossini, Verdi sono
ovunque riconoscibili
come figure emblematiche
del genere operistico.
Nessuno potrebbe
affermare di aver
assaggiato la Sacher
Torte senza essere stato
a Vienna, così come
nessuno potrebbe
sostenere di aver
assaporato l’opera
senza aver avuto
occasione di avvicinarsi
a questi tre
autori. L’inten
to del quaderno è
dunque quello di fornire
supporti
all’allievo e
all’insegnante per
favorire scoperte, per
far nascere
curiosità . Gli
obiettivi del lavoro si
perdono però a metÃ
strada nel momento in cui
non si ponga a
conclusione del percorso
la visione
dell’opera. Lâ
€™auspicio e
l’invito è
dunque quello di uscire
dalle aule e di recarsi,
senza esitazioni, a
teatro. Il valore
estetico e il potere
seduttivo di un
capolavoro sono in grado
di disvelarsi talvolta
senza che si operi nessun
tipo di facilitazione
(seppur la preparazione
del campo, come questo
testo vuole dimostrare,
non sia certo operazione
inutile); ma, quasi
certamente, nessun
magnetico incanto
potrà fuoriuscire se
ci si arresterÃ
unicamente alle
esperienze di queste
pagine.