| Lux et Umbra Orchestre à Cordes Editorial de Musica Boileau
String orchestra SKU: BO.B.3292 Composed by Jordi Cervello. Instrumental ...(+)
String orchestra SKU:
BO.B.3292 Composed by
Jordi Cervello.
Instrumental Sets.
Duration 17:35. Published
by Editorial de Musica
Boileau (BO.B.3292).
English
comments: This is
the definitive version of
Biogenesis, a piece that
Cervello had written in
1976, together with his
friend Jorge Wagensberg,
and which was awarded the
First Prize at the
Spanish Ministry for
Education and Science's
Permanent Composition and
Musical Research
Competition. The new
version was made at
1984-85 Lux et umbra is
written for a string
group consisting of four
first and four second
violins, three violas,
three cellos and a double
bass. The conceptual
battle between darkness
and light is represented
by the instability
between the notes B and
C, and by the
compartmentation of the
group of fifteen strings
into divisi that provide
an independent
arrangement for each
instrument, thus
bestowing great substance
upon the texture of the
music. A cello cadence
emerges from a slow and
straightforward
beginning. A process of
contrasts then begins,
culminating in a molto
vivace passage of a
scherzando nature, which
alludes to the Baroque
concerti grossi. The
music once again plays
with chiaroscuro until
reaching its climax, from
which point the
conclusion slowly begins,
establishing itself in
the high register until
fading away. The work was
first performed at
Barcelona's Palau de la
Musica by the English
Chamber Orchestra,
directed by Enrique
Garcia Asensio, in 1987.
That same year, in the
newspaper El Pais, the
observations of the
composer and critic
Francesc Taverna-Bech
paid tribute to the
work's intelligence as
regards the use of and
search for instrumental
resources (in this case,
string instruments, about
which Cervello knows a
great deal), the skill
involved in endowing the
lyrical line with
tension, and a singular
touch that confers formal
essence upon the musical
discourse. In La
Vanguardia, Jordi Llovet
wrote that this is a work
in which, as is the case
with most of Cervello's
compositions, the
listener finds something
covertly religious, a
mysterious secret, a
transcendence linked to
the origins of
communication requiring
more than a single being,
which provides
excitement. In 1990, when
the Orquesta de Granada
(Orchestra of Granada)
performed the work at
Barcelona's Grec
festival, the critic
Cesar Calmell opined, in
the same newspaper, that
inch by inch, surely and
imperturbably, Cervello
built up a perfect world
that reflects the image
of the craftsman who, so
astonished at the
delights of his trade, is
unable to do anything but
turn the very backdrop of
tragedy into something
pleasant. Lux et umbra
was recorded by the
Orchestra Estatal of the
Hermitage, conducted by
Alexis Soriano (CD
SA01210 Fundacion Autor).
--Xavier Casanoves Danes
Music
critic
Comentari
os del Espanol: Se
trata de la version
definitiva de Biogenesis,
obra que habia escrito en
1976 en colaboracion con
su amigo Jorge Wagensberg
y que obtuvo el Primer
Premio, en el ano de su
creacion, en el Concurso
Permanente de Composicion
e Investigacion Musical
del Ministerio de
Educacion y Ciencia. La
nueva version fue
realizada en 1984-85. Lux
et umbra esta escrita
para un grupo de cuerda
integrado por cuatro
primeros violines, cuatro
segundos, tres violas,
tres violoncelos y un
contrabajo. El combate
filosofico entre la
oscuridad y la luz lo
lleva a cabo la
inestabilidad entre las
notas si y do y la
compartimentacion del
grupo de quince cuerdas
en unos divisi que llegan
a una escritura
independiente para cada
instrumento, otorgando
una gran importancia a la
textura sonora. De un
principio lento y
descarnado emerge una
cadencia del violonchelo.
A continuacion da
comienzo un proceso de
contrastes que culmina en
un pasaje molto vivace de
caracter scherzando que
alude a los concerti
grossi del barroco. La
musica juega de nuevo con
el claroscuro hasta
llegar a la cumbre sonora
iniciando el final
lentamente que se instala
en el registro agudo
hasta desvanecerse. La
estreno en el Palau de la
Musica de Barcelona la
English Chamber Orchestra
en el ano 1987 bajo la
direccion de Enrique
Garcia Asensio. Ese mismo
ano, en el periodico El
Pais, el compositor y
critico Francesc
Taverna-Bech reconocia en
sus comentarios la
inteligencia en el uso y
la busqueda de los
recursos instrumentales
-en este caso la cuerda,
de la que Cervello es
profundo conocedor-, la
destreza para revestir de
tension la linea lirica y
un tacto particular para
conferir entidad formal
al discurso sonoro. Jordi
Llovet, en La Vanguardia,
escribia que en esta
obra, se encuentra, como
en la mayor parte de la
produccion de Cervello,
algo secretamente
religioso, un arcano
misterioso, una
trascendencia vinculada a
los origenes de la
comunicacion
impracticable con el ser
unico que resulta
apasionante. En el ano
1990, cuando la Orquesta
de Granada la toco en el
Grec de Barcelona, era el
critico Cesar Calmell
quien, en el mismo
periodico consideraba que
Cervello construyo palmo
a palmo, segura e
imperturbablemente, un
mundo perfecto que
refleja la imagen del
artesano que, de tan
admirado con las delicias
de su oficio, no puede
hacer otra cosa que
convertir en agradable el
fondo mismo de la
tragedia. Lux et umbra
esta grabada por la
Orquesta Estatal del
Hermitage, dirigida por
Alexis Soriano (CD
SA01210 Fundacion Autor).
--Xavier Casanoves Danes
Critico musical. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Gran Torso Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.KM-2261 Music for String Quartet(+)
String Quartet
(2vl,va,vc) SKU:
BR.KM-2261 Music
for String Quartet.
Composed by Helmut
Lachenmann. This edition:
2 Violins, Viola, Cello.
Chamber music; Folder.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Bremen
(pro musica nova), May 6,
1972Have a look into KM
2261. Music post-1945;
New music (post-2000).
Set of parts. Composed
1971/78/88. 112 pages.
Duration 23'. Breitkopf
and Haertel #KM 2261.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2261).
ISBN 9790004501658.
16.5 x 11.5
inches. Gran Torso,
for string quartet, was
composed in 1971 and
revised in 1978. It
belongs to a series of
works, including Air,
Kontrakadenz, Pression
and Klangschatten, whose
concept of material
attempts to free itself
from convention. That is,
instead of using the
sound itself as a point
of departure, structural
and formal hierarchies
are derived from the
mechanical and physical
conditions present during
the process of sound
production. It is clear
that such a radical break
with tradition is not
easily achieved: the
instrument, the given
means, the resonating
body itself (as the
embodiment of convention)
all work against such
attempts (with the
extended performance
techniques representing
only the tip of the
iceberg of deep-seated
contradictions where the
bourgeois artist is
concerned). Implicit in
such a challenge,
however, is a claim to
aesthetic pregnance: an
offer, if one would have
it, of uncomprosing
beauty.(Helmut
Lachenmann,
1978)CDs/LPs:Berner
StreichquartettCD col
legno 0647 277Berner
StreichquartettLP col
legno 5504Societa
Cameristica ItalianaLP
ABT ERZ 1003Arditti
String QuartetCD KAIROS,
0012662KAIstadler
quartettCD NEOS 10806The
JACK QuartetCD mode
267Stadler Quartett, Rg.
Caroline SiegersDVD NEOS
51001Bibliography:Alberma
n, David: Abnormal
Playing Techniques in the
String Quartets of Helmut
Lachenmann, in: Helmut
Lachenmann Music with
matches, hrsg. von Dan
Albertson, Contemporary
Music Review 24 (2005),
Vol. 1, pp.
39-51.Dulaney, Maxwell:
Continuing the Tradition
Untraditionally: Helmut
Lachenmann's
Restructuring of Musical
Dialectic through an
Analysis of his Three
String Quartets, and an
Original Composition,
Harmonic Concerto, Diss.
Brandeis University, MI
2013.Egger, Elisabeth:
Kontinuitat, Verdichtung,
Synchronizitat. Zu den
grossformalen Funktionen
des gepressten
Bogenstrichs in Helmut
Lachenmanns
Streichquartetten, in:
Musik als
Wahrnehmungskunst.
Untersuchungen zu
Kompositionsmethodik und
Horasthetik bei Helmut
Lachenmann, hrsg. von
Christian Utz und Clemens
Gadenstatter (=
musik.theorien der
gegenwart 2),
Saarbrucken: Pfau 2008,
pp. 155-171.Hermann,
Matthias: Helmut
Lachenmann - Gran Torso,
in: Analyse Musik XX.
Jahrhundert (2).
Postserielle Konzepte
Klangflachen Aleatorik (=
Materialien zur
Musiktheorie 4),
Saarbrucken: Pfau 2002,
pp. 134-152.Hiekel, Jorn
Peter: Die
Streichquartett Gran
Torso und Grido von
Helmut Lachenmann, in:
Lucerne Festival, Sommer
2005 Neuland,
Konzertprogramm 6, pp.
65-69.Houben, Eva-Maria:
Helmut Lachenmann: Gran
Torso ..., in: dies.,
Musikalische Praxis als
Lebensform (= Musik und
Klangkultur 27),
Bielefeld: Transcript
2018, S. 208-212Lehmann,
Harry: Erhabenheit -
Ereignis - Ambivalenz.
Zur Asthetik der Neuen
Musik, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 176
(2015), Heft 5, pp.
22-27.Mosch, Ulrich:
Kunst als Medium der
Ungeborgenheit.
Streichquartette und
soziale Funktion des
Komponierens bei Helmut
Lachenmann, in:
Positionen 81 (November
2009), pp. 37-39.ders.:
Was heisst Interpretation
bei Helmut Lachenmanns
Streichquartett ,,Gran
Torso?, in: Wessen
Klange? Uber Autorschaft
in neue Musik, hrsg. Von
Hermann Danuser und
Matthias Kassel (=
Veroffentlichungen der
Paul Sacher Stiftung 12),
Mainz u.a.: Schott 2017,
S. 163-186Nonnenmann,
Rainer: Werke als
Schlussel zu Werken? Zur
umstrittenen Kategorie
,,Schlusselwerke der
neuen Musik, in:
MusikTexte, Heft 147
(November 2015), pp.
35-46.Stork, Astrid:
Materialbegriff und
Strukturdenken.
Untersuchungen zu den
Streichquartetten von
Helmut Lachenmann,
Magisterarbeit
Ruhr-Universitat Bochum
1992Tsao, Ming: Helmut
Lachenmann's Sound Types,
in: Perspectives of New
Music 52 (2014), Heft 1,
pp. 217-238.Velazquez,
Rossana Lara: Composicion
y escucha burguesa:
Principios de continuidad
y ruptura en el cuarteto
Gran Torso de Helmut
Lachenmann, Diss.
Universidad Nacional
Autonoma de Mexico
2011.Zenck, Martin: Die
mehrfache Codierung der
Figur: Ihr defigurativer
und torsohafter Modus bei
Johann Sebastian Bach,
Helmut Lachenmann und
Auguste Rodin, in: de
figura. Rhetorik Bewegung
Gestalt, Text und Bild,
hrsg. von Gabriele
Brandstetter und Sibylle
Peters, Munchen 2003, pp.
265-288.
World
premiere: Bremen (pro
musica nova), May 6,
1972. $132.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Verso il Sole Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053848-010 A Tribute to t...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1053848-010
A Tribute to the
Sun. Composed by
Lorenzo Bocci. Applause
Series. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2005. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1053848-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053848-010).
English-German-French-
Dutch. Since the
beginning of mankind
people have realized that
the warmth and the light
of the sun were necessary
to develop life on earth
- by creating winds in
the air, by generating
rains through the
evaporation of sea water
and by allowing plants to
grow. The sun creates the
dynamism of the chain of
life. This is the reason
why ancient populations
adored the sun as the god
of cosmic order as
opposed to the god of
chaos or night, who
generated fear and the
necessity of defense.
This piece is a tribute
to the sun (Verso il
Sole) as an existential
symbol of life and
energy.
Sinds de
mensheid bestaat, hebben
mensen zich gerealiseerd
dat de warmte en het
licht van de zon nodig
waren voor de
ontwikkeling van het
leven op aarde. De zon
zorgt voor de dynamiek
van de cirkel van het
leven. Lorenzo Bocci
schreefdit werk als een
hulde aan de zon
(Verso il Sole) -
existentieel symbool van
leven en
energie.
Seit
Menschengedenken ist
bekannt, dass die
Wärme und das Licht
der Sonne notwendig
für alles Leben auf
der Erde ist. Sie bildet
den Antrieb des
Kreislaufs des Lebens.
Alte Völker verehrten
die Sonne als Gott der
Ordnung des Weltalls, als
Gegenspieler des Gottes
des Chaos und der Nacht.
Verso il Sole - an
die Sonne - ist ein
Tribut des italienischen
Komponisten Lorenzo Bocci
an die Sonne als das
existentielle Symbol des
Lebens und der Energie.
Lassen Sie die Sonne in
Ihr
Konzert!
Dès
les débuts de
l’humanité,
l’homme a pris
conscience que la chaleur
et la lumière du
soleil étaient
nécessaires au
développement de la
vie terrestre. Le soleil
est le principe actif du
cycle de vie. Ainsi, de
nombreuses cultures et
civilisations anciennes
vénéraient le
Soleil comme le dieu de
l’ordre cosmique,
par opposition aux forces
du chaos ou de la nuit,
qui suscitaient la
crainte et un esprit de
défense. Verso il Sole
(“Vers le Soleil
â€) est un hommage
musical au Soleil en tant
que symbole existentiel,
source de vie et
d’énergie. <
br>Dagli inizi
dell’umanit ,
l’uomo è stato
cosciente del fatto che
il calore e la luce del
sole erano necessari allo
sviluppo della vita
terrestre. Il sole è
il principio attivo del
circolo della vita.
Numerose culture e civilt
antiche venerarono il
Sole come il Dio
dell’ordine
cosmico, in
contrapposizione a Dio
del caos o della notte,
che generava paura e
necessit di difesa. Verso
il Sole è un omaggio
musicale al Sole come
simbolo esistenziale,
sorgente di vita ed
energia. $125.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Verso il Sole Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
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BT.DHP-1053848-140
A Tribute to the
Sun. Composed by
Lorenzo Bocci. Applause
Series. Original Light
Music. Score Only.
Composed 2005. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053848-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053848-140).
English-German-French-
Dutch. Since the
beginning of mankind
people have realized that
the warmth and the light
of the sun were necessary
to develop life on earth
- by creating winds in
the air, by generating
rains through the
evaporation of sea water
and by allowing plants to
grow. The sun creates the
dynamism of the chain of
life. This is the reason
why ancient populations
adored the sun as the god
of cosmic order as
opposed to the god of
chaos or night, who
generated fear and the
necessity of defense.
This piece is a tribute
to the sun (Verso il
Sole) as an existential
symbol of life and
energy.
Sinds de
mensheid bestaat, hebben
mensen zich gerealiseerd
dat de warmte en het
licht van de zon nodig
waren voor de
ontwikkeling van het
leven op aarde. De zon
zorgt voor de dynamiek
van de cirkel van het
leven. Lorenzo Bocci
schreefdit werk als een
hulde aan de zon
(Verso il Sole) -
existentieel symbool van
leven en
energie.
Seit
Menschengedenken ist
bekannt, dass die
Wärme und das Licht
der Sonne notwendig
für alles Leben auf
der Erde ist. Sie bildet
den Antrieb des
Kreislaufs des Lebens.
Alte Völker verehrten
die Sonne als Gott der
Ordnung des Weltalls, als
Gegenspieler des Gottes
des Chaos und der Nacht.
Verso il Sole - an
die Sonne - ist ein
Tribut des italienischen
Komponisten Lorenzo Bocci
an die Sonne als das
existentielle Symbol des
Lebens und der Energie.
Lassen Sie die Sonne in
Ihr
Konzert!
Dès
les débuts de
l’humanité,
l’homme a pris
conscience que la chaleur
et la lumière du
soleil étaient
nécessaires au
développement de la
vie terrestre. Le soleil
est le principe actif du
cycle de vie. Ainsi, de
nombreuses cultures et
civilisations anciennes
vénéraient le
Soleil comme le dieu de
l’ordre cosmique,
par opposition aux forces
du chaos ou de la nuit,
qui suscitaient la
crainte et un esprit de
défense. Verso il Sole
(“Vers le Soleil
â€) est un hommage
musical au Soleil en tant
que symbole existentiel,
source de vie et
d’énergie. <
br>Dagli inizi
dell’umanit ,
l’uomo è stato
cosciente del fatto che
il calore e la luce del
sole erano necessari allo
sviluppo della vita
terrestre. Il sole è
il principio attivo del
circolo della vita.
Numerose culture e civilt
antiche venerarono il
Sole come il Dio
dell’ordine
cosmico, in
contrapposizione a Dio
del caos o della notte,
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necessit di difesa. Verso
il Sole è un omaggio
musicale al Sole come
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CME Latin Accents. Composed by Stephen Hatfield. Latin Accents. 20 pages....(+)
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| Remembrances Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Editorial de Musica Boileau
By Jordi Cervello. For String Quartet. Instrumental Sets. Published by Editorial...(+)
By Jordi Cervello. For
String Quartet.
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Published by Editorial de
Musica Boileau
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| Historia Musica. Prima e seconda parte della teorica Ut Orpheus
Books and Journals SKU: UT.LB-8 Composed by Giovanni Andrea Angelini Bont...(+)
Books and Journals
SKU: UT.LB-8
Composed by Giovanni
Andrea Angelini Bontempi.
Edited by Biancamaria
Brumana. Paperback (Soft
Cover). Classical. Books
and Journals. Ut Orpheus
#LB 8. Published by Ut
Orpheus (UT.LB-8).
ISBN 9788881094660.
6.5 x 9.5
inches. L’
Historia musica di
Giovanni Andrea Angelini
Bontempi (1625-1705),
edita nel 1695, non
è la
‘narrazione’
delle vicende legate a
quest’arte, ma una
esposizione sistematica
dei principi della
musica; un trattato di
teoria musicale
riconducibile alla
tipologia della
Historia
naturalis, intesa
come conoscenza
scientifica acquisita
attraverso
l’indagine e la
ricerca. Cantante,
compositore e teorico
musicale, Bontempi fu
anche letterato (autore
dei testi delle proprie
opere), storico,
architetto teatrale e
scenografo, pittore,
costruttore di strumenti
musicali e di orologi,
nonché abile
intagliatore di pietre
dure. In sostanza,
Bontempi fu un uomo
eclettico nel senso
rinascimentale del
termine e con la
pubblicazione
dell’Historia musica ottenne
il riconoscimento della
sua appartenenza alla
‘res publica’
letteraria
dell’Europa di fine
Seicento.
Dall’oratorio
filippino di Perugia,
dove ricevette la prima
formazione musicale,
passò a Roma sotto
la protezione del
cardinale Francesco
Barberini. Attivo nella
cappella di S. Marco a
Venezia all’epoca
di Monteverdi, trascorse,
poi, circa trenta anni al
servizio della corte di
Dresda. Nella Prima e
seconda parte della
teorica è dato
ampio spazio alla musica
greca, ma la musica
antica è vista
sempre in funzione della
moderna. E così vi
troviamo l’analisi
dei vari tipi di versi e
dei corrispondenti valori
musicali in una perfetta
armonia tra parola e
musica; il testo
dell’oratorio di S.
Emiliano; note sulla
costruzione dei
clavicembali di Girolamo
Zenti;
l’organizzazione
della scuola di canto a
Roma; una piccola
monografia sul cantante
evirato Baldassarre
Ferri; esempi di
composizioni polifoniche.
Non mancano, poi,
suggestivi riferimenti
all’astrologia e
alla consonanza tra
Musica mondana e
Musica humana
oppure all’anatomia
e al contrasto tra anima
e corpo. La presente
edizione conserva tutto
il sapore
dell’originale, ivi
comprese le grafie
erudite o quelle
oscillanti di alcuni
termini, ma permette al
tempo stesso la lettura
agevole di un testo
fondamentale nella storia
del pensiero
musicale.
Biancamaria
Brumana è
professore ordinario di
Musicologia e Storia
della musica
all’Universit&agrav
e; di Perugia. Laureata
in Lettere e diplomata in
Pianoforte, ha
successivamente condotto
studi di specializzazione
presso la Scuola di
Paleografia e Filologia
Musicale
dell’Universit&agra
ve; di Pavia ed ha fruito
di borse di studio a
Parigi e a Londra.
È stata docente di
ruolo nei Conservatori ed
ha insegnato in varie
università. Ha
pubblicato numerosi
volumi e articoli editi
in sedi specializzate in
Italia e
all’estero. Essi
riguardano vari aspetti
della storia della musica
dal Medioevo agli inizi
del Novecento, con
particolare riferimento
alla musica italiana e
francese,
all’oratorio
musicale, alla storia di
istituzioni, ai rapporti
tra letteratura e musica,
all’iconografia
musicale. Ha redatto
cataloghi di fondi
musicali e di singoli
autori in collegamento
con il
Répertoire
International des Sources
Musicales. Tra i
volumi pubblicati:
Orvieto. Una
cattedrale e la sua
musica (1450-1610),
Teatro musicale e
accademie a Perugia tra
dominazione francese e
restaurazione
(1801-1830), Catalogo
delle composizioni
musicali di Francesco
Morlacchi (1784-1841),
Frammenti musicali del
Trecento
nell’incunabolo
Inv. 15755 N. F. della
Biblioteca del Dottorato
dell’Universit&agra
ve; degli Studi di
Perugia. È
direttore della rivista
Esercizi. Musica e
Spettacolo, della
acclusa collana di
quaderni monografici e
della collana di edizioni
musicali «Note di
passaggio». Ha
promosso la prima ripresa
moderna di musiche
inedite anche in
collegamento con
importanti festival e
istituzioni musicali,
presso le quali ha
talvolta ricoperto
incarichi organizzativi.
Ha diretto ricerche
finanziate dal CNR, dal
MURST e dal MIUR. $46.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Doble Concert de la Porta Ferrada Editorial de Musica Boileau
Violin, cello and set of chamber instruments SKU: BO.B.3338 Composed by X...(+)
Violin, cello and set of
chamber instruments
SKU: BO.B.3338
Composed by Xavier
Benguerel. Instrumental
Sets. Duration 15:00.
Published by Editorial de
Musica Boileau
(BO.B.3338).
English
comments: I finished
writing the Porta Ferrada
Double Concerto at the
beginning of 2004. I was
commissioned to write it
for the Porta Ferrada
International Music
Festival (in Sant Feliu
de Guixols).This double
concerto for violin,
cello and chamber
ensemble represents the
start of a period in
which the pieces that I
am working on are all for
small ensembles:
Davallament, for soprano
and piano; Quinteto de la
sala de Levante, for
clarinet and string
quartet; Palau d'hivern,
for soprano, clarinet and
string quartet; and
Concertino Geminis for
solo violin and 15 string
instruments.Having
written large-scale
works, I have now gone
back to writing chamber
music. We can see how,
throughout my career, the
sinfonia concertante form
is omnipresent in almost
all my earlier periods. I
still haven't found a
satisfactory answer to
why I choose a dialogue
between a soloist and an
instrumental group so
often. I would perhaps
say that with a solo
instrument it seems as if
my music has to flow more
effortlessly, allowing me
to work more easily.
Having a main character
in the piece's discourse
greatly helps me to
develop the idea I have
about the piece I want to
write. In this case
there are two string
soloists, the violin and
the cello, which of
course play a major part,
but without this becoming
a virtuosic. As for its
form, the piece is based
on three parts that meet
without interruption.It
was first performed on 10
August 2005 at the Teatre
Auditori Municipal in
Sant Feliu de Guixols as
part of the 43rd edition
of the Porta Ferrada
International Festival,
by the Porta Ferrada
Simfonietta orchestra and
the soloists Melodie Giot
and Manon Philippe,
conducted by Daniel
Tosi. Comentarios
del Espanol: Acabe de
escribir el Doble
Concierto de la Porta
Ferrada a principios del
ano 2004. Nace como un
encargo del Festival
Internacional de Musica
de la Porta Ferrada (Sant
Feliu de Guixols).Este
doble concierto, para
violin, violonchelo y un
conjunto de camara, abre
un periodo en el que las
obras que trabajo son
todas para pequenos
conjuntos: Davallament,
para soprano y piano;
Quinteto de la sala de
Levante, para clarinete y
cuarteto de cuerda; Palau
d'hivern, para soprano,
clarinete y cuarteto de
cuerda; Concertino
Geminis para violin
solista y 15 instrumentos
de cuerda.Despues de
haber escrito obras de
gran formato, ahora
vuelvo a la musica de
camara. Podemos ver
como la forma
concertante, a lo largo
de toda mi produccion, es
omnipresente en casi
todas las epocas
precedentes. No he
encontrado una respuesta
satisfactoria al porque
de elegir tan a menudo el
dialogo entre un solista
y un grupo instrumental.
Como aproximacion, diria
que con un instrumento
solista parece ser que mi
musica tenga que fluir
mas facilmente y que
pueda trabajar con mas
comodidad. El hecho de
tener un personaje
principal en el discurso
de la partitura me ayuda
mucho a desarrollar la
idea que tengo sobre la
obra que quiero
escribir. En este caso
se trata de dos solistas
de cuerda, el violin y el
violonchelo, que, como es
natural, toman un papel
primordial sin que, sin
embargo, lleguen a
alcanzar una parte
virtuosistica. La obra,
formalmente, se basa en
tres partes que se tocan
sin
interrupcion. El
estreno tuvo lugar el 10
de agosto de 2005 en el
Teatre Auditori Municipal
de Sant Feliu de Guixols,
en el marco del 43
Festival Internacional de
la Porta Ferrada, por la
orquesta Simfonietta
Porta Ferrada y las
solistas Melodie Giot y
Manon Philippe, bajo la
direccion de Daniel
Tosi. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Velilla Natalia Music & Musica Alumno V 6 Bk/dvd Real Musical
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Composed by Natalia
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SALES. Tuition. General
Merchandise. Real Musical
#MK19130. Published by
Real Musical
(HL.14046105). ISBN
9788438712634.
Spanish. Music &
Musica es una metodologia
que abarca los 6 cursos
de Educacion Musical de
la etapa de Educacion
Primaria. Esta
metodologia nos presenta
dos novedades
fundamentales: 1. El
tratamiento bilingue de
todo el material, lo que
hace que lametodologia
pueda ser utilizada tanto
por unprofesor que quiera
impartir el area de
musica en ingles, como
por otro que la quiera
impartir en espanol. Los
libros de los alumnos
tambien estan disponibles
solo en version inglesa.
2. La audicion activay
ludica de piezas del
repertorio clasico como
eje alrededor del cual
van a girar todas
lasactividades de cada
Unidad Didactica. De esta
forma se da sentido
musical y una vision
global a los
conceptosmusicales que se
trabajan. Music & Musica
constade 3 materiales
fundamentales: GUIA
DIDACTICA DEL PROFESOR Y
2 CDs Paso a paso, con
ilustraciones y
fotografias se explica
toda la didactica de esta
metodologia. El material
se secuencia en Unidades
Didacticas que abarcan un
curso completo. En losCDs
se han grabado las
audiciones, los cuentos
en ingles, las canciones
en ingles y espanol, las
danzas y nueve
presentaciones para
pizarra digital. -
MATERIAL SIN ENCUADERNAR
DE LA GUIA DIDACTICA DEL
PROFESOR Este conjunto se
incluye dentro de laguia
didactica. Aqui se recoge
todo el material extra
necesario para
desarrollar las
actividades:
Ilustraciones a color de
los cuentos, partituras
de grafia convencional,
laminas de
instrumentos... - LIBRO
DEL ALUMNO Y DVD Es un
compendio de
fichasevaluativas de los
diferentes conceptos que
se trabajan, asi como
algunas explicaciones
teoricas sobre el
lenguaje musical. Cada
unidad didactica
comprende entre 2 y 3
fichas a traves de las
cuales el profesor
comprobara si el alumno
ha asimilado ono los
conceptos planteados y
por otro lado, el nino
plasmara graficamente lo
que previamente ha
experimentado de forma
activa. En el DVD se han
grabado las canciones en
ingles y en espanol, y un
montaje de video con las
ilustraciones de los
cuentosy la narracion
tanto en ingles como en
espanol. Flashcards: Las
flashcards sonoras
consisten en 105 tarjetas
divididas en 13 series,
donde se recogen los
principios basicos del
lenguaje musical, para
introducirlos en las
clases de Iniciacion
Musical,tanto del
Colegio, de la Escuela de
Musica como del
Conservatorio, de una
forma amena y
sencilla. $36.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| From Ancient Times Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094715-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1094715-120
Composed by Jan Van der
Roost. Arranged by Tom
D'Joos. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 57
pages. De Haske
Publications #DHP
1094715-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094715-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. From Ancient
Times is a major work
for brass band, inspired
largely by the music of
the Franco-Flemish School
of the Renaissance. Hints
of Gregorian chant and
middle age dances pay
tribute to music from
even earlier times. The
foundation of this
spectacular work rests on
truly ancient times;
while the tonal language
is of a much more modern
nature!
From
Ancient Times is een
mijlpaal in het oeuvre
van Jan Van der Roost.
Doorgaans vinden zijn
werken hun oorsprong
veelal in de Vlaamse
vocaalpolyfonie uit de
renaissancetijd. Maar met
gregoriaans gezang en
middeleeuwse dansen
grijpthij nu terug naar
nog eerdere tijden. De
basis voor dit grootse
werk mag dan in
‘ancient
times’ liggen, de
toonspraak is dat zeer
zeker
niet..!
From
Ancient Times ist ein
Meilenstein in Jan Van
der Roosts Oeuvre, das
vor allem von der Musik
aus der Zeit der
flämischen
Vokalpolyphonie
inspiriert ist. Mit
gregorianischen
Reminiszenzen und einem
mittelalterlichen Tanz
wird jedoch auch auf noch
ältere Musik
zurückgegriffen:
Grundlage dieses
großartigen Werkes
sind wahrlich alte Zeiten
(ancient times), die
Tonsprache hingegen ist
vorwiegend modern.
From Ancient
Times est une oeuvre de
grande envergure, qui
puise dans la musique
franco-flamande de la
Renaissance. La trame
s'appuie sur quelques
principes et techniques
d'écriture
caractéristiques de
cette école qui a
profondément
transformé la musique
occidentale. On y trouve
également des
réminiscences
grégoriennes et une
danse médiévale,
mais le langage sonore
reste essentiellement
moderne. From Ancient
Times est un sublime
hommage aux maîtres
des temps
anciens.
From
Ancient Times è un
brano di grande impatto
che attinge nella musica
rinascimentale
franco-fiamminga. La
trama si appoggia su
principi e tecniche di
scrittura caratteristici
di questa scuola che ha
profondamente trasformato
la musica occidentale. Si
colgono anche
reminescenze gregoriane e
una danza medioevale, ma
il linguaggio sonoro
resta moderno. From
Ancient Times è un
omaggio ai grandi maestri
dei tempi antichi. $85.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| From Ancient Times Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094715-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1094715-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1094715-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094715-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. From Ancient
Times is a major work
for brass band, inspired
largely by the music of
the Franco-Flemish School
of the Renaissance. Hints
of Gregorian chant and
middle age dances pay
tribute to music from
even earlier times. The
foundation of this
spectacular work rests on
truly ‘ancient
times’ while the
tonal language is of a
much more modern nature!
From Ancient
Times is een mijlpaal in
het oeuvre van Jan Van
der Roost. Doorgaans
vinden zijn werken hun
oorsprong veelal in de
Vlaamse vocaalpolyfonie
uit de renaissancetijd.
Maar met gregoriaans
gezang en middeleeuwse
dansen grijpthij nu terug
naar nog eerdere tijden.
De basis voor dit grootse
werk mag dan in
‘ancient
times’ liggen, de
toonspraak is dat zeer
zeker
niet..!
From
Ancient Times ist ein
Meilenstein in Jan Van
der Roosts Oeuvre, das
vor allem von der Musik
aus der Zeit der
flämischen
Vokalpolyphonie
inspiriert ist. Mit
gregorianischen
Reminiszenzen und einem
mittelalterlichen Tanz
wird jedoch auch auf noch
ältere Musik
zurückgegriffen:
Grundlage dieses
großartigen Werkes
sind wahrlich alte Zeiten
(ancient times), die
Tonsprache hingegen ist
vorwiegend modern.
From Ancient
Times est une oeuvre de
grande envergure, qui
puise dans la musique
franco-flamande de la
Renaissance. La trame
s’appuie sur
quelques principes et
techniques
d’écriture
caractéristiques de
cette école qui a
profondément
transformé la musique
occidentale. On y trouve
également des
réminiscences
grégoriennes et une
danse médiévale,
mais le langage sonore
reste essentiellement
moderne. From Ancient
Times est un sublime
hommage aux maîtres
des temps
anciens.
From
Ancient Times è un
brano di grande impatto
che attinge nella musica
rinascimentale
franco-fiamminga. La
trama si appoggia su
principi e tecniche di
scrittura caratteristici
di questa scuola che ha
profondamente trasformato
la musica occidentale. Si
colgono anche
reminescenze gregoriane e
una danza medioevale, ma
il linguaggio sonoro
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Ancient Times è un
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| From Ancient Times Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094715-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1094715-020
Composed by Jan Van der
Roost. Arranged by Tom
D'Joos. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1094715-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094715-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. From Ancient
Times is a major work
for brass band, inspired
largely by the music of
the Franco-Flemish School
of the Renaissance. Hints
of Gregorian chant and
middle age dances pay
tribute to music from
even earlier times. The
foundation of this
spectacular work rests on
truly ‘ancient
times’ while the
tonal language is of a
much more modern nature!
From Ancient
Times is een mijlpaal in
het oeuvre van Jan Van
der Roost. Doorgaans
vinden zijn werken hun
oorsprong veelal in de
Vlaamse vocaalpolyfonie
uit de renaissancetijd.
Maar met gregoriaans
gezang en middeleeuwse
dansen grijpthij nu terug
naar nog eerdere tijden.
De basis voor dit grootse
werk mag dan in
‘ancient
times’ liggen, de
toonspraak is dat zeer
zeker
niet..!
From
Ancient Times ist ein
Meilenstein in Jan Van
der Roosts Oeuvre, das
vor allem von der Musik
aus der Zeit der
flämischen
Vokalpolyphonie
inspiriert ist. Mit
gregorianischen
Reminiszenzen und einem
mittelalterlichen Tanz
wird jedoch auch auf noch
ältere Musik
zurückgegriffen:
Grundlage dieses
großartigen Werkes
sind wahrlich alte Zeiten
(ancient times), die
Tonsprache hingegen ist
vorwiegend modern.
From Ancient
Times est une oeuvre de
grande envergure, qui
puise dans la musique
franco-flamande de la
Renaissance. La trame
s’appuie sur
quelques principes et
techniques
d’écriture
caractéristiques de
cette école qui a
profondément
transformé la musique
occidentale. On y trouve
également des
réminiscences
grégoriennes et une
danse médiévale,
mais le langage sonore
reste essentiellement
moderne. From Ancient
Times est un sublime
hommage aux maîtres
des temps
anciens.
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Ancient Times è un
brano di grande impatto
che attinge nella musica
rinascimentale
franco-fiamminga. La
trama si appoggia su
principi e tecniche di
scrittura caratteristici
di questa scuola che ha
profondamente trasformato
la musica occidentale. Si
colgono anche
reminescenze gregoriane e
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Ancient Times è un
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| From Ancient Times Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
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Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1094715-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094715-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. From Ancient
Times is a major work
for brass band, inspired
largely by the music of
the Franco-Flemish School
of the Renaissance. Hints
of Gregorian chant and
middle age dances pay
tribute to music from
even earlier times. The
foundation of this
spectacular work rests on
truly ‘ancient
times’ while the
tonal language is of a
much more modern nature!
From Ancient
Times is een mijlpaal in
het oeuvre van Jan Van
der Roost. Doorgaans
vinden zijn werken hun
oorsprong veelal in de
Vlaamse vocaalpolyfonie
uit de renaissancetijd.
Maar met gregoriaans
gezang en middeleeuwse
dansen grijpthij nu terug
naar nog eerdere tijden.
De basis voor dit grootse
werk mag dan in
‘ancient
times’ liggen, de
toonspraak is dat zeer
zeker
niet..!
From
Ancient Times ist ein
Meilenstein in Jan Van
der Roosts Oeuvre, das
vor allem von der Musik
aus der Zeit der
flämischen
Vokalpolyphonie
inspiriert ist. Mit
gregorianischen
Reminiszenzen und einem
mittelalterlichen Tanz
wird jedoch auch auf noch
ältere Musik
zurückgegriffen:
Grundlage dieses
großartigen Werkes
sind wahrlich alte Zeiten
(ancient times), die
Tonsprache hingegen ist
vorwiegend modern.
From Ancient
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puise dans la musique
franco-flamande de la
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caractéristiques de
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profondément
transformé la musique
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danse médiévale,
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| Fare musica insieme N. 2 per gruppi strumentali. Esperienze per interpretare e inventare la musica Ut Orpheus
Methods and Music for Children (Flute I, Flute II, Clarinet I, Clarinet II, Clar...(+)
Methods and Music for
Children (Flute I, Flute
II, Clarinet I, Clarinet
II, Clarinet III, Bassoon
I, Bassoon II, Trumpet I,
Trumpet II, Strum Orff,
Percussion, Guitar I,
Guitar II, Violin I,
Violin II, Cello I, Cello
II, Piano) SKU:
UT.DM-39B Composed by
Gabrielangela Spaggiari.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Set of
Parts. 174 pages. Ut
Orpheus #DM 39B.
Published by Ut Orpheus
(UT.DM-39B). ISBN
9790215310056. 9 x 12
inches. Il secondo
quaderno dedicato alla
musica d’insieme
è diviso in due
parti: la prima comprende
partiture classiche da me
trascritte per strumenti
musicali tradizionali con
alcuni interventi dello
strumentario Orff, la
seconda propone alcune
attività di
esplorazione sullo
strumento, di
elaborazione di materiali
sonori e di
improvvisazione
collettiva. I brani
trascritti ed elaborati
nella prima parte del
quaderno si susseguono
secondo un ordine di
difficoltà
crescente e sono presi
dal repertorio colto: dal
tardo barocco alla prima
metà del
Novecento. Le
trascrizioni non
prevedono organici
originali della
letteratura cameristica
classica: le partiture
sono state scritte con
intenti principalmente
didattici. La pratica
di musica
d’insieme, come
abbiamo già
ricordato presentando
Fare musica insieme n.
1, rappresenta
un’esperienza
fondamentale nella
formazione musicale
perché abitua lo
studente ad ascoltarsi in
rapporto agli altri e
rende più
consapevole e disinvolto
il suo rapporto con lo
strumento. Con questo
secondo quaderno vorremmo
però proporci
anche un obiettivo
più ambizioso:
quello di tentare di
favorire e stimolare le
capacità
analitiche,
interpretative e anche
creative. È per
questo che accanto allo
studio e
all’esecuzione
delle partiture vengono
qui suggerite anche una
serie di esperienze che,
sempre partendo
dall’ascolto e
dalla
‘analisi’
della musica, offrono lo
spunto per diverse
attività di
improvvisazione
collettiva e di
invenzione
musicale.
Il
percorso proposto nella
seconda parte del
quaderno si articola in
quattro fasi:
a)
L’allievo viene
sollecitato in un primo
momento a indagare e
sperimentare i diversi
suoni che riesce ad
ottenere con il proprio
strumento per poi
contribuire a creare,
anche con l’aiuto
di stimoli extramusicali
e sinestesici, situazioni
sonore insieme al
gruppo. b) Viene
proposta
l’elaborazione di
nuovi progetti
compositivi partendo
dalle partiture
trascritte nel quaderno:
aggiungendo, togliendo,
mescolando e modificando
gli elementi
musicali. c) Vengono
proposte diverse
attività di
improvvisazione prendendo
spunto dai principi
costruttivi individuati
ascoltando alcuni
brani. d) Si propone
di creare situazioni
sonore progettando e
interpretando grafici
inventati a partire dalle
analogie strutturali
ricavabili osservando le
strutture e gli elementi
che caratterizzano un
quadro,
un’architettura, un
elemento della natura,
ecc. L’intento
è quello di
aiutare l’allievo a
sviluppare le proprie
capacità di
comprensione, di
interpretazione e di
invenzione della musica e
nel contempo di favorire
una duttilità
esecutiva aperta, non
irrigidita,
creativa.
Mentre
il primo quaderno di
Fare musica
insieme è
pensato principalmente
per bambini di 8-12 anni,
questo prevede invece che
l’allievo abbia
già acquisito una
certa abilità
tecnica sullo
strumento. Il quaderno
si rivolge soprattutto
agli allievi delle scuole
di musica e delle scuole
medie a
indirizzo musicale.<
/p>
$61.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Con la Chitarra. Progetti musicali per apprendere le principali tecniche esecutive di base e per creare musica con la chitarra Ut Orpheus
Guitar; Methods and Music for Children SKU: UT.CH-334 Vol. 2. Comp...(+)
Guitar; Methods and Music
for Children SKU:
UT.CH-334 Vol.
2. Composed by
Alberto La Rocca.
Paperback (Soft Cover).
Classical. Ut Orpheus #CH
334. Published by Ut
Orpheus (UT.CH-334).
ISBN 9790215326521. 9
x 12 inches. Lo
scopo di questo Metodo
(in due volumi) è
quello di introdurre
l’allievo in modo
semplice e piacevole nel
mondo della musica
attraverso la chitarra,
conoscendo diversi modi
di suonare e di fare
musica usando la propria
creatività . Grazie
a questo testo si
potranno presto
padroneggiare le
principali tecniche
chitarristiche di vari
generi musicali e si
potrà anche inventare
musica. Il Metodo è
utilizzabile con
qualsiasi modello di
chitarra.
Il
secondo volume del Metodo
sviluppa e approfondisce
a un livello più
avanzato i principi
esposti nel primo volume.
Musica
d’insieme,
tecniche estese,
accordature alternative,
collegamenti
interdisciplinari,
notazioni alternative,
suggerimenti di ascolto,
semplici tecniche di
improvvisazione,
composizione e
arrangiamento sono alcune
tra le tante attivitÃ
presenti in questo
secondo volume, che
accompagna
l’allievo
nell’affascinante
mondo della musica,
arricchendolo sia dal
punto di vista
tecnico/strumentale che
da quello
musicale/artistico. Pe
r favorire
l’apertura mentale
e l’abbattimento
delle barriere culturali,
i progetti sono
volutamente ispirati ai
più diversi generi
musicali del presente e
del passato, senza
distinzioni tra alto e
basso. Qui si trovano
anche argomenti legati
alla prassi musicale
antica –
rinascimentale e barocca
– utili anche per
gli studenti dei
Conservatori. Il
Metodo si basa su un gran
numero di attivitÃ
creative, volte a rendere
più completa la
preparazione musicale
dell’allievo e a
fargli sviluppare un
proprio linguaggio
personale.
Si
tratta di un Metodo per
chitarra concepito in
modo diverso dai metodi
tradizionali, per cui
rimando alla lettura
della Prefazione al primo
volume, in cui sono
esposti dettagliatamente
i peculiari principi
pedagogico-didattici
perseguiti e in cui sono
contenute indicazioni
pratiche
sull’attuazione
dei progetti
presentati. $40.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Fare musica insieme N. 2 per gruppi strumentali. Esperienze per interpretare e inventare la musica Ut Orpheus
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-39A Composed by Gabrielangela S...(+)
Methods and Music for
Children SKU:
UT.DM-39A Composed by
Gabrielangela Spaggiari.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Ut
Orpheus #DM 39A.
Published by Ut Orpheus
(UT.DM-39A). ISBN
9790215309579. 9 x 12
inches. Il secondo
quaderno dedicato alla
musica d’insieme
è diviso in due
parti: la prima comprende
partiture classiche da me
trascritte per strumenti
musicali tradizionali con
alcuni interventi dello
strumentario Orff, la
seconda propone alcune
attività di
esplorazione sullo
strumento, di
elaborazione di materiali
sonori e di
improvvisazione
collettiva. I brani
trascritti ed elaborati
nella prima parte del
quaderno si susseguono
secondo un ordine di
difficoltà
crescente e sono presi
dal repertorio colto: dal
tardo barocco alla prima
metà del
Novecento. Le
trascrizioni non
prevedono organici
originali della
letteratura cameristica
classica: le partiture
sono state scritte con
intenti principalmente
didattici. La pratica
di musica
d’insieme, come
abbiamo già
ricordato presentando
Fare musica insieme n.
1, rappresenta
un’esperienza
fondamentale nella
formazione musicale
perché abitua lo
studente ad ascoltarsi in
rapporto agli altri e
rende più
consapevole e disinvolto
il suo rapporto con lo
strumento. Con questo
secondo quaderno vorremmo
però proporci
anche un obiettivo
più ambizioso:
quello di tentare di
favorire e stimolare le
capacità
analitiche,
interpretative e anche
creative. È per
questo che accanto allo
studio e
all’esecuzione
delle partiture vengono
qui suggerite anche una
serie di esperienze che,
sempre partendo
dall’ascolto e
dalla
‘analisi’
della musica, offrono lo
spunto per diverse
attività di
improvvisazione
collettiva e di
invenzione
musicale.
Il
percorso proposto nella
seconda parte del
quaderno si articola in
quattro fasi:
a)
L’allievo viene
sollecitato in un primo
momento a indagare e
sperimentare i diversi
suoni che riesce ad
ottenere con il proprio
strumento per poi
contribuire a creare,
anche con l’aiuto
di stimoli extramusicali
e sinestesici, situazioni
sonore insieme al
gruppo. b) Viene
proposta
l’elaborazione di
nuovi progetti
compositivi partendo
dalle partiture
trascritte nel quaderno:
aggiungendo, togliendo,
mescolando e modificando
gli elementi
musicali. c) Vengono
proposte diverse
attività di
improvvisazione prendendo
spunto dai principi
costruttivi individuati
ascoltando alcuni
brani. d) Si propone
di creare situazioni
sonore progettando e
interpretando grafici
inventati a partire dalle
analogie strutturali
ricavabili osservando le
strutture e gli elementi
che caratterizzano un
quadro,
un’architettura, un
elemento della natura,
ecc. L’intento
è quello di
aiutare l’allievo a
sviluppare le proprie
capacità di
comprensione, di
interpretazione e di
invenzione della musica e
nel contempo di favorire
una duttilità
esecutiva aperta, non
irrigidita,
creativa.
Mentre
il primo quaderno di
Fare musica
insieme è
pensato principalmente
per bambini di 8-12 anni,
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già acquisito una
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| In principio era il canto. Ripristini e restauri tecnico-vocali Ut Orpheus
Books and Journals; Voice SKU: UT.LB-25 Composed by Antonio Juvarra. Pape...(+)
Books and Journals; Voice
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Texts. Classical. Books
and Journals. 192 pages.
Ut Orpheus #LB 25.
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9788881094943. 5.51 x
8.26 inches. Da
anni nel canto si assiste
al fenomeno del
moltiplicarsi delle
tecniche vocali. Queste
tecniche, quasi tutte
ispirate al meccanicismo
foniatrico più datato,
hanno una pretesa di
scientificità che è
paradossalmente smentita
sul nascere dalla loro
violazione dei principi
primi della fisica
acustica e della
fisiologia. Il risultato
è un canto forzato,
faticoso e monocorde,
frutto della
moltiplicazione dei
controlli muscolari
diretti. Al di sopra
di queste forme inferiori
di canto si pone il canto
di alto livello
dell’antica scuola
italiana, che si basa al
contrario sulla
semplificazione degli
elementi di controllo,
sul rispetto dei principi
funzionali di massima
resa e minimo sforzo e ha
come esito la purezza del
suono, la risonanza
libera, la facilità di
emissione e la ricchezza
coloristica, dinamica ed
espressiva. Demolire
le impalcature
pseudo-tecniche che
sempre di più
soffocano la voce, e
ripristinare
l’antica tecnica
vocale italiana sono
diventati al giorno
d’oggi i due
obiettivi più
importanti che deve porsi
ogni serio cantante e
maestro di canto. $33.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| 120 Grooves Pentatónicos En El Bajo Basse electrique [Partition + CD] Play Music Publishing
Bass Guitar SKU: BT.MUSMS0386 Composed by Bruno Tejeiro. Tuition. Book wi...(+)
Bass Guitar SKU:
BT.MUSMS0386 Composed
by Bruno Tejeiro.
Tuition. Book with CD.
Composed 2018. Play Music
Spain #MUSMS0386.
Published by Play Music
Spain (BT.MUSMS0386).
Spanish. Conocer
las escalas
pentatónicas es una
cosa, saber sacar partido
de ellas es otra cosa. Y
esto es precisamente lo
que nuestro método se
propone, con sus 120
grooves 100%
pentatónicos, que
ampliarán sus
conocimientos y
estimularán su
creatividad. La primera
parte del método
está dedicada a la
escala pentatónica
menor y sus 5 posturas.
Para cada postura Ud
descubrirá 10 grooves
diferentes, o sea 50
grooves en total. Una
última serie de 10
grooves que reúne esta
vez las 5 posturas
concluirá esta
sección. La segunda
parte del método
dedicado a la escala
pentatónica mayor
sigue exactamente el
mismo principio. El disco
incluido en el método
consta de un sinf n de
ficheros audios yv deos.
Los 240 v deos (mp4)
presentan en imágenes
los 120 grooves de bajo
tales como uno debe
tocarlos, a velocidad
normal y luego más
lenta. Las 240
grabaciones audios (mp3)
presentan los playbacks
correspondientes en dos
aires diferentes. En
ellos usted podrá
tocar los grooves
propuestos al estudio, o
aprovecharlos para
desarrollar sus propias
ideas y otras l neas de
bajo en el mismo
estilo. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| From Ancient Times Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band (Score & Parts) - Grade 6 SKU: HL.44010846 Composed by Jan V...(+)
Concert Band (Score &
Parts) - Grade 6 SKU:
HL.44010846 Composed
by Jan Van der Roost. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#1094715010. Published by
De Haske Publications
(HL.44010846). UPC:
884088561376. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. From Ancient
Times is a major work
for brass band, inspired
largely by the music of
the Franco-Flemish School
of the Renaissance. Hints
of Gregorian chant and
middle age dances pay
tribute to music from
even earlier times. The
foundation of this
spectacular work rests on
truly 'ancient times'
while the tonal language
is of a much more modern
nature!
From
Ancient Times is een
mijlpaal in het oeuvre
van Jan Van der Roost.
Doorgaans vinden zijn
werken hun oorsprong
veelal in de Vlaamse
vocaalpolyfonie uit de
renaissancetijd. Maar met
gregoriaans gezang en
middeleeuwse dansen
grijpthij nu terug naar
nog eerdere tijden. De
basis voor dit grootse
werk mag dan in 'ancient
times' liggen, de
toonspraak is dat zeer
zeker
niet..!
From
Ancient Times ist ein
Meilenstein in Jan Van
der Roosts Oeuvre, das
vor allem von der Musik
aus der Zeit der
flamischen
Vokalpolyphonie
inspiriert ist. Mit
gregorianischen
Reminiszenzen und einem
mittelalterlichen Tanz
wird jedoch auch auf noch
altere Musik
zuruckgegriffen:
Grundlage dieses
grossartigen Werkes sind
wahrlich alte Zeiten
(ancient times), die
Tonsprache hingegen ist
vorwiegend modern.
From Ancient
Times est une oeuvre de
grande envergure, qui
puise dans la musique
franco-flamande de la
Renaissance. La trame
s'appuie sur quelques
principes et techniques
d'ecriture
caracteristiques de cette
ecole qui a profondement
transforme la musique
occidentale. On y trouve
egalement des
reminiscences
gregoriennes et une danse
medievale, mais le
langage sonore reste
essentiellement moderne.
From Ancient Times est un
sublime hommage aux
maitres des temps
anciens.
From
Ancient Times e un brano
di grande impatto che
attinge nella musica
rinascimentale
franco-fiamminga. La
trama si appoggia su
principi e tecniche di
scrittura caratteristici
di questa scuola che ha
profondamente trasformato
la musica occidentale. Si
colgono anche
reminescenze gregoriane e
una danza medioevale, ma
il linguaggio sonoro
resta moderno. From
Ancient Times e un
omaggio ai grandi maestri
dei tempi antichi. $368.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Acompañamientos en acordes y arpegios en el piano Piano seul [Partition + CD] - Facile Play Music Publishing
Piano - Grade 3 SKU: BT.MUSMS0376 Composed by Fabian Domingo. Tuition. Bo...(+)
Piano - Grade 3 SKU:
BT.MUSMS0376 Composed
by Fabian Domingo.
Tuition. Book with CD.
Composed 2018. 40 pages.
Play Music Spain
#MUSMS0376. Published by
Play Music Spain
(BT.MUSMS0376).
Spanish. Nuestro
libro tiene como meta la
de hacerle descubrir
diferentes tipos de
acompañamientos tanto
en acordes como en
arpegios, en el piano. Ud
encontrará primero
unas r tmicas que abarcan
acordes placados y
semi-arpegiados, en las
que las dos manos se
complementan con
eficacia, tanto a nivel r
tmico como armónico.
Luego unos
acompañamientos en
arpegios, tocados a
menudo con la mano
derecha y completados con
la mano izquierda que
toca los bajos. Y por
último, una tercera
categor a de r tmicas que
le brindan la oportunidad
de tocar las inversiones
(de 3 y 4 sonidos) para
que aprenda a optimizar
el desplazamiento de las
manos en el teclado. O
sea, en total, 56
acompañamientos queson
unos estándares un
poco comunes y corrientes
que uno podrá tocar en
numerosos contextos
musicales, desde la
canción hasta la
balada pop pasando por
las músicas de pel
culas... etc. Al
principio asequibles para
la gran mayor a, dichos
acompañamientos se
hacen luego poco a poco
más complejos para
satisfacción de todos.
En el disco adjunto al
método, Ud
encontrará numerosos
archivos audios y v deos.
Los v deos (mp4)
presentan en imágenes
los múltiples
acompañamientos tales
como uno debe tocarlos,
mientras las grabaciones
audio (mp3), le brindan
todos los playbacks
correspondientes con, y
luego sin piano. Ud
podrá por tanto tocar
a su vez las r tmicas
presentadas o desarrollar
sus propios
acompañamientos,
inspirándose en los
ejemplos propuestos al
estudio. $18.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| In principio erat verbum Piano, Voix Schott
Motet for Soprano or Tenor and Piano. Composed by Paul Hindemith (1895-19...(+)
Motet for Soprano or
Tenor and Piano.
Composed by Paul
Hindemith (1895-1963).
This edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Vocal. Softcover. 12
pages. Duration 5'.
Schott Music #ED 21314.
Published by Schott Music
(HL.49019307).
$15.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Messen 64 - 70 Chorale SATB SATB Barenreiter
(Handschriftlich uberlieferte Messen IV. Anhang, Fragmente, Modelle, Register). ...(+)
(Handschriftlich
uberlieferte Messen IV.
Anhang, Fragmente,
Modelle, Register). By
Orlande De Lassus
(1532-1594). Edited by
Siegfried Hermelink. For
Mixed Choir. O. di Lasso.
Samtliche Werke. Neue
Reihe, Band 12. Messen
(Masses). Collection;
Urtext Edition; Complete
Edition (cloth bound)
$380.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Percorsi della voce. Storia e tecniche esecutive del canto dhrupad nella musica classica dell’India del Nord Ut Orpheus
Books and Journals SKU: UT.REM-7 Composed by Francesca Cassio. Paperback ...(+)
Books and Journals
SKU: UT.REM-7
Composed by Francesca
Cassio. Paperback (Soft
Cover). Classical. Books
and Journals. Ut Orpheus
#REM 7. Published by Ut
Orpheus (UT.REM-7).
ISBN 9788881094448.
6.5 x 9.5
inches. Il dhrupad
è un genere della
musica classica
dell’India del
Nord, in auge tra il XVI
e il XIX secolo. Sorto
come forma di canto
devozionale di una
congregazione visnuita
del Madhyades, il dhrupad
è successivamente
divenuto una raffinata
espressione della cultura
classica delle corti
indù e musulmane.
Come tale il dhrupad
è un essenziale
punto di riferimento per
conoscere i principi
della
‘grammatica’
e dell’estetica
musicale indiana e le
tecniche esecutive
(vocali e strumentali)
che le sono proprie. In
particolare per il canto
esiste un repertorio
estremamente ricco di
abbellimenti ed
espedienti tecnici,
tramandati oralmente di
padre in figlio
all’interno di
famiglie di musicisti,
custodi di un proprio
orientamento stilistico
(gharana). Tra le poche
famiglie che attualmente
eseguono il dhrupad, la
più antica
è quella del Dagar
Gharana, che fa risalire
le proprie origini al XVI
secolo. Pertanto il Dagar
Gharana è il punto
di osservazione scelto
dall’autrice nello
studio del dhrupad, con
particolare riguardo allo
stile di uno dei suoi
più autorevoli
interpreti: Ustad Rahim
Fahimuddin Dagar. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
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