| Folk Songs of the World [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
4 Part Variable Wind Ensemble with Percussion - intermediate SKU: BT.DHP-1216...(+)
4 Part Variable Wind
Ensemble with Percussion
- intermediate SKU:
BT.DHP-1216326-070
Arranged by Wil van der
Beek. Music Box. Folk
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216326-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216326-070).
ISBN 9789043162067.
English-German-French-Dut
ch. 1. Emerald
Isle, in this part, the
musical spotlight focuses
in on the green island of
Ireland and its great
wealth of traditional
folk music. The piece
opens with the air
‘My Lodging Is on
the Cold Ground’,
also known under the
title ‘Believe Me,
If All Those Endearing
Young Charms’
(bars 5-24). Next, we
hear another well-known
air ‘The Minstrel
Boy’ (bars 29-44).
Finally, the air
‘The Groves of
Blarney’, possibly
better known as
‘The Last Rose of
Summer’ (bars
53-68) is heard. Each air
is heralded by a short
introduction and brought
to an end by a short
conclusion. 2. Old
Kentucky Memories,
following an introduction
of 14 bars all attention
is claimed by the song
‘My Old Kentucky
Home’. As the
piece goes on, snippets
of memories emerge,
fleetingly, surfacing
fast, but quickly
disappearing again: this
is musically featured by
way of small motifs and
themes from other songs.
These can be heard
briefly, and then they
disappear, musing on Old
Kentucky until the
introduction returns to
end the piece. 3.
Uppland, is a province in
Sweden that had a rich
folk music culture, like
the whole of Sweden, that
boasts many songs and
dances. A notable amount
of these songs and dances
have been composed in
minor keys, three of
which feature in this
part. First, we hear
‘Svensk
folkvisa’(bars
1-38), followed by the
famous
‘Värmlandsvisan
€™ (bars 39-67) and
then brought to an end by
‘Vexelsang’
(bars 68-end). 4.
Ratatouille, in this
part, no folk songs of
just one country or one
province are featured.
This piece is a mishmash
(or ratatouille), a
hotchpotch of three folk
songs with no significant
relation at all. In
succession, we hear a
song from Russia (bars
1-30), one from Japan
(bars 31-58) and one from
Australia (bars 59-end).
The composer of the
Russian song titled
‘The
Nightingale’ is
Alexander Alyabyev (1787
1851), but the composers
of the Japanese song
titled
‘Sakura’ and
the Australian
‘Waltzing
Matilda’ are
unknown.
1.
Emerald Isle, in dit deel
zijn de muzikale
schijnwerpers gericht op
het groene eiland
Ierland, op de grote
rijkdom aan traditionele
volksmuziek. Het werkje
opent met de air
‘My Lodging Is on
the Cold Ground’,
ook bekend onder de titel
‘Believe Me, If All
Those Endearing Young
Charms’ (maat
5-24). Daarna volgt de
bekende air ‘The
Minstrel Boy’
(maat 29-44). En ten
slotte horen we nog de
air ‘The Groves of
Blarney’,
misschien beter bekend
als ‘The Last Rose
of Summer’ (maat
53-68). Elke air wordt
voorafgegaan door een
korte inleiding en
beëindigd met een
korte afsluiting. 2. Old
Kentucky Memories, na een
inleiding van 14 maten
(deels ook als afsluiting
van dit deel gebruikt)
wordt alle aandacht
opgeëist door de song
‘My Old Kentucky
Home’. Al gauw
doemen er echter flarden
van herinneringen op,
vluchtig, snel opkomend,
maar ook weer snel
verdwijnend: dit krijgt
muzikaal gestalte door
middel van motiefjes en
thema’s uit andere
songs. Deze zijn even
hoorbaar en dan weer vlug
verdwenen... Mijmeren
over Old Kentucky dus...
3. Uppland, is een
provincie in Zweden met
een rijke muziekcultuur,
zoals heel Zweden
trouwens ruim bedeeld is
met volksliederen en
volksdansen. Opvallend
veel van deze liederen en
dansen zijn gecomponeerd
in mineurtoonsoorten. Dit
is ook het geval met de
drie voor dit deel
uitgekozen songs: als
eerste ‘Svensk
folkvisa’(maat
1-38), gevolgd door het
bekende
‘Värmlandsvisan
€™ (maat 39-67) en
tot besluit
‘Vexelsang’
(maat 68-slot). 4.
Ratatouille, in dit deel
worden geen volksliedjes
van één land of
één provincie
belicht. Dit werkje is
een
‘ratjetoe’
(ratatouille), een
allegaartje van drie
folksongs die onderling
geen enkel verband met
elkaar hebben: de enige
overeenkomst is dat ze
alle drie als volksmuziek
bestempeld kunnen worden.
Achtereenvolgens klinkt
er een lied uit Rusland
(maat 1-30), uit Japan
(maat 31-58) en uit
Australië (maat
59-slot). Van het
Russische lied met de
titel ‘De
nachtegaal’ is de
componist bekend: dat is
Aleksandr Aljabjev (1787
1851). Van het Japanse
lied
‘Sakura’ en
de Australische song
‘Waltzing
Matilda’ kennen we
niet de componist
niet.
1. Emerald
Isle, in diesem Abschnitt
richtet sich die
musikalische
Aufmerksamkeit auf die
grüne Insel Irland mit
ihrem großen Reichtum
an traditioneller
Volksmusik. Das Stück
beginnt mit der Melodie
My Lodging Is on the Cold
Ground“, auch
bekannt unter dem Titel
Believe Me, If All Those
Endearing Young
Charms“ (Takt
5-24). Anschließend
erklingt die bekannte
Melodie The Minstrel
Boy“ (Takt 29-44).
Schließlich ist The
Groves of Blarney“,
vielleicht bekannter
unter dem Titel The Last
Rose of Summer“
(Takt 53-68), zu
hören. Jede Melodie
wird durch eine kurze
Einleitung angekündigt
und mit einem kurzen
Nachspiel beendet. 2. Old
Kentucky Memories, nach
einer 14 Takte dauerndern
Einleitung tritt das Lied
My Old Kentucky
Home“ in den
Mittelpunkt. Im weiteren
Verlauf des Stücks
erscheinen
bruchstückhafte
Erinnerungen, die fast so
schnell wieder
verschwinden, wie sie
auftauchen. Dies wird
musikalisch durch kleine
Motive und Themen aus
anderen Liedern
dargestellt. Diese sind
kurz zu hören und
verschwinden dann,
während man über
Old Kentucky nachdenkt,
bis die Einleitung wieder
erklingt, die zum Schluss
des Stückes führt.
3. Uppland, ist eine
schwedische Provinz, die
wie ganz Schweden eine
reiche Volksmusikkultur
mit vielen Liedern und
Tänzen hat. Eine
große Anzahl der
Lieder und Tänze, von
denen drei in diesem
Abschnitt enthalten sind,
stehen in Moll-Tonarten.
Zuerst hören wir
Svensk folkvisa“
(Takt 1-38), darauf
erklingt das berühmte
Värmlandsvisan“
(Takt 39-67) und am Ende
Vexelsang“ (Takt
68-end). 4. Ratatouille,
in diesem Abschnitt
werden nicht die
Volkslieder eines
einzigen Landes oder
einer einzigen Provinz
vorgestellt, sondern das
Stück ist ein Mischung
(oder Ratatouille“)
aus drei Volksliedern,
die keinerlei Beziehung
zueinander haben.
Zunächst erklingt ein
Lied aus Russland (Takt
1-30), dann eines aus
Japan (Takt 31-58) und
zum Schluss eines aus
Australien (Takt
59-Ende). Der Komponist
des russischen Liedes mit
dem Titel The
Nightingale“ ist
Alexander Alyabyev (1787
1851). Die Komponisten
des japanischen Liedes
Sakura“ und der
australischen Melodie
Waltzing Matilda“
sind unbekannt.
1.
Emerald Isle (ÃŽle
d’émeraude),
cette première partie
met en vedette la
verdoyante île
d’Irlande et son
riche patrimoine de
musique folklorique
traditionnelle. Elle
s’ouvre avec «
My Lodging Is on the Cold
Ground », un air
également connu sous
le titre « Believe Me,
If All Those Endearing
Young Charms »
(mesures 5-24). Vient
ensuite un autre air
célèbre, « The
Minstrel Boy »
(mesures 29-44),
lui-même suivi de «
The Groves of Blarney
», peut être mieux
connu sous le titre «
The Last Rose of Summer
» (mesures 53-68).
Chaque air est annoncé
par une courte
introduction et
s’achève avec
une courte conclusion. 2.
Old Kentucky Memories
(Souvenirs du vieux
Kentucky), après une
introduction de 14
mesures, toute
l’attention se
porte sur la chanson «
My Old Kentucky Home
». A fil de la
pièce, des fragments
de souvenirs fugaces
émergent,
disparaissant aussi vite
qu’ils se
présentent : cette
impression est
créée par le biais
de courts motifs et
thèmes empruntés
d’autres chansons.
On les entend
brièvement puis ils
s’estompent, comme
de lointains souvenirs du
vieux Kentucky,
jusqu’ une reprise
de l’introduction
pour conclure la
pièce. 3. Uppland, est
une province suédoise
aux riches traditions
musicales, tout comme
l’ensemble de la
Suède, qui compte de
nombreuses danses et
chansons. Beaucoup sont
en tonalité mineure,
et cette partie en
comprend trois. La
première est «
Svensk folkvisa »
(mesures 1-38), qui est
suivie de «
‘Värmlandsvisan
» (mesures 39-67), et
la pièce
s’achève avec
« Vexelsang »
(mesure 68 jusqu’
la fin). 4. Ratatouille,
cette dernière partie
ne comprend pas
d’air provenant
d’un seul pays.
C’est un
méli-mélo, une «
ratatouille » de trois
chansons folkloriques
sans aucun lien. Il y a
d’abord une
chanson russe, « Le
Rossignol » (mesures
1-30), puis « Sakura
», originaire du Japon
(mesures 31-58) et,
enfin, « Waltzing
Matilda », venue
d’Australie
(mesure 59 jusqu’
la fin). La chanson russe
est d’Alexander
Alyabyev (1787-1851),
mais nous ignorons les
auteurs des deux autres
chansons. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Diamond Concerto (euphonium Concerto No3) Euphonium/piano Part Euphonium, Piano (duo) Anglo Music
Euphonium Concerto No. 3. Composed by Philip Sparke (1951-). Anglo Instrumental ...(+)
Euphonium Concerto No. 3.
Composed by Philip Sparke
(1951-). Anglo
Instrumental series. Book
Only. Composed 2012. 32
pages. Anglo Music Press
#AMP 374-401. Published
by Anglo Music Press
$32.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Diamond Concerto (Euphonium Concerto No. 3) Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Baritone; Concert Band; Euphonium - Grade 5 SKU: HL.44011228 Score and...(+)
Baritone; Concert Band;
Euphonium - Grade 5
SKU: HL.44011228
Score and Parts.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press
#AMP354010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011228). UPC:
884088876845.
9.0x12.0x1.477 inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass. $307.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Diamond Concerto (Euphonium Concerto No. 3) Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Baritone; Concert Band; Euphonium - Grade 5 SKU: HL.44011229 Score Onl...(+)
Baritone; Concert Band;
Euphonium - Grade 5
SKU: HL.44011229
Score Only.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Score Only.
Composed 2012. 64 pages.
Anglo Music Press
#AMP354140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011229). UPC:
884088876852. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass. $77.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Diamond Concerto [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-030 Concerto N...(+)
Brass Band and Euphonium
Solo - Grade 5 SKU:
BT.AMP-354-030
Concerto No 3 for
Euphonium and Band.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Solo & Concerto. Set
(Score & Parts). Composed
2013. Anglo Music Press
#AMP 354-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-030). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and concert
band (AMP 354-010).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en
harmonieorkest (AMP
354-010).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Blasorchester (AMP
354-010).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Mörschied,
dirigée par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invité
spécial, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont créé cette
œuvre le 28 avril
2012 au thé tre de la
ville
d’Idar-Oberstein.C
ette commande
représente l’un
des points culminants
d’une amitié de
trente années entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donné naissance
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse
l’esprit le son
bien particulier de
l’euphonium de
Steven Mead, et il a
employé librement
lavariété de styles
que ce virtuose
mondialement connu a
adoptés au cours de sa
brillante carrière de
soliste.Le village de
Mörschied se trouve
l’ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la région
surnommée Route
allemande des pierres
précieuses,
célèbre pour son
industrie de la
joaillerie. C’est
pourquoi le compositeur a
décidé de saluer
cette province en
intitulant son œuvre
Diamond Concerto.
Les trois mouvements sont
chacun nommés
d’après un
diamant célèbre :1
EARTH STARDe caractère
plutôt sérieux, ce
mouvement débute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de
l’orchestre. Vient
ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
où de courts motifs
sont progressivement
répétés et
développés par
l’orchestre et le
soliste.2 OCEAN
DREAML’on pourra
entendre ici une variante
d’un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
mélodie lente et
émouvante, que le
compositeur écrivit
alors dans
l’optique
d’une future
interprétation
réalisée par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l’idée de
Steven Mead, ce mouvement
est écrit dans un
style de be-bop et prend
la forme d’une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisée,
comprend un passage
d’appel et
réponse entre le
soliste et les
bois.Soliste:
Difficulté 6Diamond
Concerto est aussi
disponible pour euphonium
et piano (AMP 374-401) et
euphonium et. $216.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Diamond Concerto Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-354-010
Euphonium Concerto No.
3. Composed by Philip
Sparke. Elite Series. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 354-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Brass Band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Mörschied,
dirigée par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invité
spécial, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont créé cette
œuvre le 28 avril
2012 au thé tre de la
ville
d’Idar-Oberstein.C
ette commande
représente l’un
des points culminants
d’une amitié de
trente années entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donné naissance
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse
l’esprit le son
bien particulier de
l’euphonium de
Steven Mead, et il a
employé librement
lavariété de styles
que ce virtuose
mondialement connu a
adoptés au cours de sa
brillante carrière de
soliste.Le village de
Mörschied se trouve
l’ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la région
surnommée Route
allemande des pierres
précieuses,
célèbre pour son
industrie de la
joaillerie. C’est
pourquoi le compositeur a
décidé de saluer
cette province en
intitulant son œuvre
Diamond Concerto.
Les trois mouvements sont
chacun nommés
d’après un
diamant célèbre :1
EARTH STARDe caractère
plutôt sérieux, ce
mouvement débute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de
l’orchestre. Vient
ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
où de courts motifs
sont progressivement
répétés et
développés par
l’orchestre et le
soliste.2 OCEAN
DREAML’on pourra
entendre ici une variante
d’un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
mélodie lente et
émouvante, que le
compositeur écrivit
alors dans
l’optique
d’une future
interprétation
réalisée par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l’idée de
Steven Mead, ce mouvement
est écrit dans un
style de be-bop et prend
la forme d’une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisée,
comprend un passage
d’appel et
réponse entre le
soliste et les
bois.Soliste:
Difficulté 6Diamond
Concerto est aussi
disponible pour euphonium
et piano (AMP 374-401) et
euphonium et brass. $275.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Diamond Concerto [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-130 Concerto N...(+)
Brass Band and Euphonium
Solo - Grade 5 SKU:
BT.AMP-354-130
Concerto No 3 for
Euphonium and Band.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2013. 80
pages. Anglo Music Press
#AMP 354-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-130). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and concert
band (AMP 354-010).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en
harmonieorkest (AMP
354-031).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Blasorchester (AMP
354-010).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Mörschied,
dirigée par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invité
spécial, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont créé cette
œuvre le 28 avril
2012 au thé tre de la
ville
d’Idar-Oberstein.C
ette commande
représente l’un
des points culminants
d’une amitié de
trente années entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donné naissance
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse
l’esprit le son
bien particulier de
l’euphonium de
Steven Mead, et il a
employé librement
lavariété de styles
que ce virtuose
mondialement connu a
adoptés au cours de sa
brillante carrière de
soliste.Le village de
Mörschied se trouve
l’ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la région
surnommée Route
allemande des pierres
précieuses,
célèbre pour son
industrie de la
joaillerie. C’est
pourquoi le compositeur a
décidé de saluer
cette province en
intitulant son œuvre
Diamond Concerto.
Les trois mouvements sont
chacun nommés
d’après un
diamant célèbre :1
EARTH STARDe caractère
plutôt sérieux, ce
mouvement débute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de
l’orchestre. Vient
ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
où de courts motifs
sont progressivement
répétés et
développés par
l’orchestre et le
soliste.2 OCEAN
DREAML’on pourra
entendre ici une variante
d’un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
mélodie lente et
émouvante, que le
compositeur écrivit
alors dans
l’optique
d’une future
interprétation
réalisée par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l’idée de
Steven Mead, ce mouvement
est écrit dans un
style de be-bop et prend
la forme d’une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisée,
comprend un passage
d’appel et
réponse entre le
soliste et les
bois.Soliste:
Difficulté 6Diamond
Concerto est aussi
disponible pour euphonium
et piano (AMP 374-401) et
euphonium et. $65.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Heaven and Earth Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.GOB-000304-010 Composed by Jan Bo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.GOB-000304-010
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 26
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000304-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000304-010).
An Astrological
Composition.
Astrology is based on the
principle that each sort
of time has its own
quality. In order to
determine the quality of
a particular moment, an
astrologer looks at the
position of the planets
in the solar sustemat
that moment. Each planet
has specific types of
energies and its location
provides unique
information for a certain
moment on Earth. Thus:
its position in the sky
tells something about
what happens on
Earth.
In this
composition the typesof
energies of four planets
are musically translated.
The four planet were not
randomly chosen. There
are two pairs, whose
influence and energy are
opposite.
Venus
and Mars. Venus
represents the feminine
principle: harmony,
beauty,art, and the
ability to make
relationships and to keep
the peace. Venus
connects, and
communicates in order to
maintain the balance.
Mars represent the
masculine principle:
winning, impulsiveness,
enthusiasm, and sexual
energy for procreation.He
creates war enabling the
strongest to triumph.
Mars is musically
depicted in a stirring
march in which enthusiasm
characterises the
masculine
character.
Saturn
and Jupiter. Saturn
represents concentration
and withdrawal: the
strongnotion of
responsibility,
seriousness,
self-discipline and
melancholy. Saturn is the
hermit who will conquer
his fears and worries in
minimal conditions and by
self-chastisement. This
contemplative character
is depicted in the music
as if it isalmost
standing still, which
also reflects the given
character of this
planet. Jupiter
represents growth and
expansion: the positive,
self-confidence, the good
Samaritan, the healer.
Jupiter is the
philosopher who will make
the world a betterplace,
sees future
possibilities, and
searches for eternal
values. He is the prophet
who sometimes rants and
raves his doctrine and
proclamations, resulting
musically in a whirling
and upbeat finale. not
looking back at what has
been but searchingfor new
challenges.
Heaven and Earth was
commisioned by the Music
Lending and Information
Centre (MUI), a
department of the library
for the province of
Gelderland in Arnhem, The
Netherlands.Een
astrologische compositie.
Astrologie is
gebaseerd op het principe
dat elke tijd zijn eigen
kwaliteit heeft. Tijd
voor koffie of het was je
tijd nog niet als
bijvoorbeeld een baan aan
je neus voorbij is
gegaan. Om de
kwaliteit van een moment
te lezen kijkt
deastroloog naar de stand
van de planeten in ons
zonnestelsel op dat
tijdstip. Elke planeet
heeft specifieke
energieën en de plaats
aan de hemel geeft unieke
informatie over een
bepaald moment op aarde.
Oftewel: de stand aan de
hemel (Ouranos)
verteltiets over wat er
op aarde (Gaia)
gebeurt.
In deze
compositie worden de
energieën van vier
planeten muzikaal
vertaald. De vier
planeten zijn niet
lukraak gekozen. Het zijn
twee paren, die qua
invloed en energie
tegenovergesteldzijn.
Venus en Mars.
Venus vertegenwoordigt
het vrouwelijke principe:
harmonieus, schoonheid,
de kunst, het vermogen om
verbindingen aan te gaan
en de vrede te bewaren.
Venus geeft door en
verbindt om de balans te
bewaren.
Marsvertegenwoordigt het
mannelijke principe:
winnen, anderen
aftroeven, impulsief en
enthousiast, seksuele
energie voor de
voortplanting. Mars
creëert oorlog om de
sterkste te laten
zegevieren. Venus
staat tot Mars als vrede
staat tot oorlog,
alsverbinden staat tot
verbreken, als harmonie
staat tot
competitie.
Jupiter en Saturnus.
Jupiter vertegenwoordigt
groei en expansie: het
positieve zelfvertrouwen,
de weldoener, de genezer.
Jupiter is de filosoof
die de wereld
wilverbeteren,
vooruitkijkend en zoekend
naar eeuwige waarden, de
profeet die soms al te
bombastisch zijn leer
verkondigt. Saturnus
vertegenwoordigt
concentratie en
inkrimping: het sterke
verantwoordelijkheidsbese
f, soberheid,
zelfdiscipline
enmelancholie. Saturnus
is de kluizenaar die
onder minimale
voorwaarden en
zelfkastijding zijn
angsten wil overwinnen.
De harde, serieuze werker
die volgens vaste regels
stug doorgaat om aan zijn
hoge eisen te voldoen.
Jupiter staat tot
Saturnusals uitbreiding
staat tot inkrimping, als
zelfvertrouwen staat tot
faalangst, als vrijheid
staat tot
structuur.
Gobelin
Music Publications. $196.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Heaven and Earth Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.GOB-000304-140 Composed by Jan Bo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.GOB-000304-140
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000304-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000304-140).
An Astrological
Composition.
Astrology is based on the
principle that each sort
of time has its own
quality. In order to
determine the quality of
a particular moment, an
astrologer looks at the
position of the planets
in the solar sustemat
that moment. Each planet
has specific types of
energies and its location
provides unique
information for a certain
moment on Earth. Thus:
its position in the sky
tells something about
what happens on
Earth.
In this
composition the typesof
energies of four planets
are musically translated.
The four planet were not
randomly chosen. There
are two pairs, whose
influence and energy are
opposite.
Venus
and Mars. Venus
represents the feminine
principle: harmony,
beauty,art, and the
ability to make
relationships and to keep
the peace. Venus
connects, and
communicates in order to
maintain the balance.
Mars represent the
masculine principle:
winning, impulsiveness,
enthusiasm, and sexual
energy for procreation.He
creates war enabling the
strongest to triumph.
Mars is musically
depicted in a stirring
march in which enthusiasm
characterises the
masculine
character.
Saturn
and Jupiter. Saturn
represents concentration
and withdrawal: the
strongnotion of
responsibility,
seriousness,
self-discipline and
melancholy. Saturn is the
hermit who will conquer
his fears and worries in
minimal conditions and by
self-chastisement. This
contemplative character
is depicted in the music
as if it isalmost
standing still, which
also reflects the given
character of this
planet. Jupiter
represents growth and
expansion: the positive,
self-confidence, the good
Samaritan, the healer.
Jupiter is the
philosopher who will make
the world a betterplace,
sees future
possibilities, and
searches for eternal
values. He is the prophet
who sometimes rants and
raves his doctrine and
proclamations, resulting
musically in a whirling
and upbeat finale. not
looking back at what has
been but searchingfor new
challenges.
Heaven and Earth was
commisioned by the Music
Lending and Information
Centre (MUI), a
department of the library
for the province of
Gelderland in Arnhem, The
Netherlands.Een
astrologische compositie.
Astrologie is
gebaseerd op het principe
dat elke tijd zijn eigen
kwaliteit heeft. Tijd
voor koffie of het was je
tijd nog niet als
bijvoorbeeld een baan aan
je neus voorbij is
gegaan. Om de
kwaliteit van een moment
te lezen kijkt
deastroloog naar de stand
van de planeten in ons
zonnestelsel op dat
tijdstip. Elke planeet
heeft specifieke
energieën en de plaats
aan de hemel geeft unieke
informatie over een
bepaald moment op aarde.
Oftewel: de stand aan de
hemel (Ouranos)
verteltiets over wat er
op aarde (Gaia)
gebeurt.
In deze
compositie worden de
energieën van vier
planeten muzikaal
vertaald. De vier
planeten zijn niet
lukraak gekozen. Het zijn
twee paren, die qua
invloed en energie
tegenovergesteldzijn.
Venus en Mars.
Venus vertegenwoordigt
het vrouwelijke principe:
harmonieus, schoonheid,
de kunst, het vermogen om
verbindingen aan te gaan
en de vrede te bewaren.
Venus geeft door en
verbindt om de balans te
bewaren.
Marsvertegenwoordigt het
mannelijke principe:
winnen, anderen
aftroeven, impulsief en
enthousiast, seksuele
energie voor de
voortplanting. Mars
creëert oorlog om de
sterkste te laten
zegevieren. Venus
staat tot Mars als vrede
staat tot oorlog,
alsverbinden staat tot
verbreken, als harmonie
staat tot
competitie.
Jupiter en Saturnus.
Jupiter vertegenwoordigt
groei en expansie: het
positieve zelfvertrouwen,
de weldoener, de genezer.
Jupiter is de filosoof
die de wereld
wilverbeteren,
vooruitkijkend en zoekend
naar eeuwige waarden, de
profeet die soms al te
bombastisch zijn leer
verkondigt. Saturnus
vertegenwoordigt
concentratie en
inkrimping: het sterke
verantwoordelijkheidsbese
f, soberheid,
zelfdiscipline
enmelancholie. Saturnus
is de kluizenaar die
onder minimale
voorwaarden en
zelfkastijding zijn
angsten wil overwinnen.
De harde, serieuze werker
die volgens vaste regels
stug doorgaat om aan zijn
hoge eisen te voldoen.
Jupiter staat tot
Saturnusals uitbreiding
staat tot inkrimping, als
zelfvertrouwen staat tot
faalangst, als vrijheid
staat tot
structuur.
Gobelin
Music Publications. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Centenary 2019 Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196079-140 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1196079-140
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA.
Contemporary Music. Score
Only. Composed 2019. 38
pages. De Haske
Publications #DHP
1196079-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196079-140).
English-German-French-
Dutch. Centenary
2019 is a
three-movement suite
based on a local folksong
and was commissioned by
Chr. Fanfare De Lofstem,
from the Dutch province
of Friesland, on the
occasion of its 100th
anniversary in 2019.
‘AwakeningVillageâ
€™, the first
movement, musically
describes the waking up
and coming to life of the
village. ‘Bintje
Monument’ was
inspired by a famous
sculpture that was placed
to honour headmaster
Kornelis Lieuwes de Vries
(1854-1929) whodeveloped
the well-known potato
variety called
‘bintje’.
The finale,
‘Journey into the
Unknown’ refers to
the band’s
memorable 2011 concert
trip to the United States
of America, in which the
composer combines
elements of thefolksong
and fragments from
‘The Star-Spangled
Banner’. The piece
consists of a wide range
of playful and melodic
sequences as well as some
galvanizing rhythmical
passages.
Het
driedelige werk
Centenary 2019
werd gecomponeerd in
opdracht van Chr. Fanfare
De Lofstem uit het Friese
Sumar ter gelegenheid van
het honderdjarig jubileum
van de vereniging in
2019. Het is gebaseerd op
een
plaatselijkvolksliedje.
In het eerste deel,
‘Awakening
Village’, wordt
verklankt hoe het dorp
ontwaakt en tot leven
komt. Deel twee,
‘Bintje
Monument’, is ge
nspireerd op een
sculptuur ter
nagedachtenis van
hoofdonderwijzer Kornelis
Lieuwesde Vries
(1854-1929), die het
bekende aardappelras
bintje ontwikkelde. De
finale, ‘Journey
into the Unknown’
verwijst naar een
concertreis die de
muziekvereniging in 2011
naar de VS maakte. De
componist laat elementen
uit hetleidmotief en
flarden van ‘The
Star-Spangled
Banner’ in het
slotdeel van dit werk
samenkomen. Het werk als
geheel bestaat uit
diverse speelse en
melodische sequensen,
alsook opzwepende
ritmische
passages.
Cente
nary 2019 ist eine
dreisätzige Suite, die
auf einem lokalen
Volkslied basiert. Das
Stück wurde von der
Kristlike Fanfare De
Lofstem aus der
niederländischen
Provinz Friesland
anlässlich ihres
100-jährigen Bestehens
imJahr 2019 in Auftrag
gegeben. Der erste Satz,
Awakening Village“,
bringt das Erwachen des
Dorfes musikalisch zum
Ausdruck. Bintje
Monument†wurde von
einer bekannten Skulptur
inspiriert, die zu Ehren
von Kornelis Lieuwes
deVries (1854 1929)
entworfen wurde, der
Lehrer in Sumar war und
die bekannte
Kartoffelsorte
Bintje“
entwickelte. Das Finale,
Journey into the
Unknown“, bezieht
sich auf die
beeindruckende
Konzertreise des
Orchesters in
dieVereinigten Staaten
von Amerika im Jahr 2011.
Hier kombiniert der
Komponist Elemente des
Volksliedes mit
Fragmenten der
amerikanischen
Nationalhymne The
Star-Spangled
Banner“. Das
Stück zeichnet sich
durch zahlreiche
verspielteund melodische
Sequenzen sowie spannende
rhythmische Passagen
aus.
Centenary
2019 est une commande
de la Fanfare De Lofstem,
un ensemble du village de
Sumar, dans la province
néerlandaise de la
Frise, pour marquer son
centenaire, en 2019.
Cette suite en trois
mouvements est fondée
sur unechanson
traditionnelle locale. Le
premier mouvement, «
Awakening Village »
(Le village
s’éveille),
dépeint
l’éveil et la
reprise des activités
du village. « Bintje
Monument » (Le
monument la Bintje)
s’inspire de la
célèbresculpture
qui rend hommage Kornelis
Lieuwes de Vries
(1854-1929), un directeur
d’école qui a
créé une
variété de pomme de
terre bien connue, la
Bintje. Le dernier
mouvement, « Journey
into the Unknown »
(Voyage vers
l’inconnu),évoq
ue une inoubliable
série de concerts aux
États-Unis. Ici, le
compositeur combine des
éléments du
leitmotiv et des
fragments de « The
Star-Spangled Banner »
(La Bannière
étoilée). Cette
pièce comprend de
nombreusesséquences
enjouées et
mélodiques, ainsi que
plusieurs passages
rythmiques exaltants. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Centenary 2019 Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196079-010 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1196079-010
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA.
Contemporary Music. Set
(Score & Parts). Composed
2019. De Haske
Publications #DHP
1196079-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196079-010).
English-German-French-
Dutch. Centenary
2019 is a
three-movement suite
based on a local folksong
and was commissioned by
Chr. Fanfare De Lofstem,
from the Dutch province
of Friesland, on the
occasion of its 100th
anniversary in 2019.
‘AwakeningVillageâ
€™, the first
movement, musically
describes the waking up
and coming to life of the
village. ‘Bintje
Monument’ was
inspired by a famous
sculpture that was placed
to honour headmaster
Kornelis Lieuwes de Vries
(1854-1929) whodeveloped
the well-known potato
variety called
‘bintje’.
The finale,
‘Journey into the
Unknown’ refers to
the band’s
memorable 2011 concert
trip to the United States
of America, in which the
composer combines
elements of thefolksong
and fragments from
‘The Star-Spangled
Banner’. The piece
consists of a wide range
of playful and melodic
sequences as well as some
galvanizing rhythmical
passages.
Het
driedelige werk
Centenary 2019
werd gecomponeerd in
opdracht van Chr. Fanfare
De Lofstem uit het Friese
Sumar ter gelegenheid van
het honderdjarig jubileum
van de vereniging in
2019. Het is gebaseerd op
een
plaatselijkvolksliedje.
In het eerste deel,
‘Awakening
Village’, wordt
verklankt hoe het dorp
ontwaakt en tot leven
komt. Deel twee,
‘Bintje
Monument’, is ge
nspireerd op een
sculptuur ter
nagedachtenis van
hoofdonderwijzer Kornelis
Lieuwesde Vries
(1854-1929), die het
bekende aardappelras
bintje ontwikkelde. De
finale, ‘Journey
into the Unknown’
verwijst naar een
concertreis die de
muziekvereniging in 2011
naar de VS maakte. De
componist laat elementen
uit hetleidmotief en
flarden van ‘The
Star-Spangled
Banner’ in het
slotdeel van dit werk
samenkomen. Het werk als
geheel bestaat uit
diverse speelse en
melodische sequensen,
alsook opzwepende
ritmische
passages.
Cente
nary 2019 ist eine
dreisätzige Suite, die
auf einem lokalen
Volkslied basiert. Das
Stück wurde von der
Kristlike Fanfare De
Lofstem aus der
niederländischen
Provinz Friesland
anlässlich ihres
100-jährigen Bestehens
imJahr 2019 in Auftrag
gegeben. Der erste Satz,
Awakening Village“,
bringt das Erwachen des
Dorfes musikalisch zum
Ausdruck. Bintje
Monument†wurde von
einer bekannten Skulptur
inspiriert, die zu Ehren
von Kornelis Lieuwes
deVries (1854 1929)
entworfen wurde, der
Lehrer in Sumar war und
die bekannte
Kartoffelsorte
Bintje“
entwickelte. Das Finale,
Journey into the
Unknown“, bezieht
sich auf die
beeindruckende
Konzertreise des
Orchesters in
dieVereinigten Staaten
von Amerika im Jahr 2011.
Hier kombiniert der
Komponist Elemente des
Volksliedes mit
Fragmenten der
amerikanischen
Nationalhymne The
Star-Spangled
Banner“. Das
Stück zeichnet sich
durch zahlreiche
verspielteund melodische
Sequenzen sowie spannende
rhythmische Passagen
aus.
Centenary
2019 est une commande
de la Fanfare De Lofstem,
un ensemble du village de
Sumar, dans la province
néerlandaise de la
Frise, pour marquer son
centenaire, en 2019.
Cette suite en trois
mouvements est fondée
sur unechanson
traditionnelle locale. Le
premier mouvement, «
Awakening Village »
(Le village
s’éveille),
dépeint
l’éveil et la
reprise des activités
du village. « Bintje
Monument » (Le
monument la Bintje)
s’inspire de la
célèbresculpture
qui rend hommage Kornelis
Lieuwes de Vries
(1854-1929), un directeur
d’école qui a
créé une
variété de pomme de
terre bien connue, la
Bintje. Le dernier
mouvement, « Journey
into the Unknown »
(Voyage vers
l’inconnu),évoq
ue une inoubliable
série de concerts aux
États-Unis. Ici, le
compositeur combine des
éléments du
leitmotiv et des
fragments de « The
Star-Spangled Banner »
(La Bannière
étoilée). Cette
pièce comprend de
nombreusesséquences
enjouées et
mélodiques, ainsi que
plusieurs passages
rythmiques exaltants. $184.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Golden City Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.GOB-000589-140 Composed by Jan Bo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.GOB-000589-140
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 30 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000589-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000589-140).
Prague, also
named ‘The Golden
City’, has been the
cultural and
administrative capital
city of the Czech
Republic for thousands of
years. The city is
beautifully situated on
the river Moldau.
Every year millions
of tourists visit Prague.
It is one of the most
popular cities of Eastern
Europe. With it's
mysterious little
squares, dark alley ways
and cobblestone streets,
the ‘City of the 100
Towers’ is a unique
mixture of architecture,
dominated by monumental
buildings, numerous
churches and the oldest
castle of Europe. The
Bohemian capital city
remains timeless. Visit
the fort and be amazed at
the lovely views over the
Charles Bridge. Spend
your time carefully
browsing through the
little stalls filled with
paintings, photos,
jewelery and
hand-decorated products,
accompanied by the sounds
of the street musicians
in the background.
Notice the famous 15 th
century astronomical
clock that indicates the
time every hour with a
parade of the twelve
apostles. When
composing this piece, it
was Jan Bosveld’s
intention to depict the
atmosphere of this
metropolitan city with
over one million
inhabitants, rather than
to create a fairly
literal musical
portrait. One of the
many other names of
Prague is ‘The City of
the Clocks’. This can
be heard throughout the
piece depicted by the
tubular bells. The
piece consists of three
movements
(slow-fast-slow) and was
written in a rhapsodic
format.
Jan
Bosveld was commissioned
to write ‘The Golden
City’ by the Dutch
Music Lend and
Information Centre (MUI),
a department of the
library for the province
of Gelderland in Arnhem,
the Netherlands.
Praag is één
van de oudste metropolen
van Europa. De bijnaam
“de Gouden Stad”
heeft het te danken aan
de goudkleurige koepels
op de honderden torens
die de stad rijk is.
Vanaf de hooggelegen,
majestueuze burcht
“Hradcany” heeftmen
een prachtig uitzicht op
het oude stadsgedeelte.
Men ziet de brede, traag
stromende Moldau met de
vele bruggen waaronder de
Karelsbrug met zijn
gotische bogen. In het
centrum is het een wirwar
van kleine straatjes. De
tram ishier het ideale
vervoermiddel waarbij men
steeds schijnt uit te
komen op het grote
Wenceslasplein. Hier
is de invloed van het
westen en de val van het
ijzeren gordijn
overduidelijk aanwezig in
de vorm van schreeuwende
lichtreclamesen trendy
winkels. Ondanks deze
invloeden en het
massatoerisme heeft Praag
haar authentieke sfeer
voor het grootste deel
weten te behouden.
Een van de vele
andere namen van Praag is
'De Stad van de Klokken'.
Dit kanworden gehoord in
heel het stuk, uitgebeeld
door de buisklokken.
Het stuk bestaat uit drie
bewegingen
(langzaam-snel-langzaam)
en werd geschreven in een
rhapsodisch formaat.
In deze
compositie geeft de
componistde indrukken van
een tweetal bezoeken aan
Praag weer. Het is
meer een sfeerbeeld van
de stad en zijn bewoners
dan een beschrijving van
de belangrijkste
bezienswaardigheden. <
br> Verplicht werk
minirepertorium 2e
divisieharmonie. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Golden City Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.GOB-000589-010 Composed by Jan Bo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.GOB-000589-010
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 172
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000589-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000589-010).
Prague, also
named ‘The Golden
City’, has been the
cultural and
administrative capital
city of the Czech
Republic for thousands of
years. The city is
beautifully situated on
the river Moldau.
Every year millions
of tourists visit Prague.
It is one of the most
popular cities of Eastern
Europe. With it's
mysterious little
squares, dark alley ways
and cobblestone streets,
the ‘City of the 100
Towers’ is a unique
mixture of architecture,
dominated by monumental
buildings, numerous
churches and the oldest
castle of Europe. The
Bohemian capital city
remains timeless. Visit
the fort and be amazed at
the lovely views over the
Charles Bridge. Spend
your time carefully
browsing through the
little stalls filled with
paintings, photos,
jewelery and
hand-decorated products,
accompanied by the sounds
of the street musicians
in the background.
Notice the famous 15 th
century astronomical
clock that indicates the
time every hour with a
parade of the twelve
apostles. When
composing this piece, it
was Jan Bosveld’s
intention to depict the
atmosphere of this
metropolitan city with
over one million
inhabitants, rather than
to create a fairly
literal musical
portrait. One of the
many other names of
Prague is ‘The City of
the Clocks’. This can
be heard throughout the
piece depicted by the
tubular bells. The
piece consists of three
movements
(slow-fast-slow) and was
written in a rhapsodic
format.
Jan
Bosveld was commissioned
to write ‘The Golden
City’ by the Dutch
Music Lend and
Information Centre (MUI),
a department of the
library for the province
of Gelderland in Arnhem,
the Netherlands.
Praag is één
van de oudste metropolen
van Europa. De bijnaam
“de Gouden Stad”
heeft het te danken aan
de goudkleurige koepels
op de honderden torens
die de stad rijk is.
Vanaf de hooggelegen,
majestueuze burcht
“Hradcany” heeftmen
een prachtig uitzicht op
het oude stadsgedeelte.
Men ziet de brede, traag
stromende Moldau met de
vele bruggen waaronder de
Karelsbrug met zijn
gotische bogen. In het
centrum is het een wirwar
van kleine straatjes. De
tram ishier het ideale
vervoermiddel waarbij men
steeds schijnt uit te
komen op het grote
Wenceslasplein. Hier
is de invloed van het
westen en de val van het
ijzeren gordijn
overduidelijk aanwezig in
de vorm van schreeuwende
lichtreclamesen trendy
winkels. Ondanks deze
invloeden en het
massatoerisme heeft Praag
haar authentieke sfeer
voor het grootste deel
weten te behouden.
Een van de vele
andere namen van Praag is
'De Stad van de Klokken'.
Dit kanworden gehoord in
heel het stuk, uitgebeeld
door de buisklokken.
Het stuk bestaat uit drie
bewegingen
(langzaam-snel-langzaam)
en werd geschreven in een
rhapsodisch formaat.
In deze
compositie geeft de
componistde indrukken van
een tweetal bezoeken aan
Praag weer. Het is
meer een sfeerbeeld van
de stad en zijn bewoners
dan een beschrijving van
de belangrijkste
bezienswaardigheden. <
br> Verplicht werk
minirepertorium 2e
divisieharmonie. $229.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Golden Age Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064079-020 Composed by Kees Schoonenb...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064079-020
Composed by Kees
Schoonenbeek. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064079-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064079-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Golden
Age is a programmatic
composition in four
movements. I
Overture For the
Netherlands, the
seventeenth century was a
period of great
flourishing in the fields
of economy, culture and
politics; thus it is
called the Golden Age.
Overseas trade boomed,
and the Dutch East India
Company (known as the VOC
by the Dutch) was founded
and expanded to become a
powerful -and, at the
time - modern enterprise.
II ¡Adiós
españoles!(Farewel
l, Spaniards!) In 1567,
the Spanish army invaded,
led by the Duke of Alva.
There was a fierce
resistance against the
Spanish tyranny; toward
the end of the sixteenth
century, the Dutch
proclaimed theRepublic.
However, the Spanish
continued the war. Only
with the Treaty of
Münster in 1648 did
the Dutch get their much
sought-after
independence. This was
also the end of the
Eighty Years’ War.
III Rembrandt’s
Night WatchThe field
of culture, particularly
literature, painting,
sculpture, architecture,
the art of printing, and
cartography developed
fast. It was in the
Golden Age that the
celebrated painter
Rembrandt van Rijn
created his famous Night
Watch. IV The
Admiral Overseas
trade entailed the
colonization of large
areas in Asia, from where
precious products that
yielded lots of money
were brought in.
Surrounding countries
were also involved in
such practices.
Colonizers poached on
each other’s
territories in the
literal and figurative
sense - in this context
the Anglo-Dutch Sea Wars
are legendary. The fourth
movement starts with the
English patriotic song
Rule Britannia, after
which the Dutch Admiral
Michiel de Ruyter makes
the English change their
tune; one can even hear
the roaring of cannons.
When the smoke of battle
has cleared, a small
fragment of a Dutch song
about Michiel de Ruyter
appears, followed by a
fitting closing.
The Golden
Age is een
programmatische
compositie in vier delen.
Overtureverklankt
de Gouden Eeuw, voor
Nederland een periode van
grote bloei. Dan volgt
¡Adiós
españoles! over
het einde van de
Tachtigjarige
Oorlog.Rembrandtâ€
s Night Watch
beschrijft de
ontwikkeling op cultureel
gebied: in de Gouden Eeuw
schilderde Rembrandt van
Rijn zijn beroemde
Nachtwacht. Deel
vier, The Admiral,
begint met Rule
Britannia,waarna de
Nederlandse admiraal
Michiel de Ruyter de
Engelsen een toontje
lager laat zingen, er is
zelfs kanongebulder te
horen. Dan klinkt een
fragment van het
Nederlandse liedje dat
aan Michiel de Ruyter is
gewijd, waarna een
passendslot
volgt.
The
Golden Age ist eine
programmatische
Komposition in vier
Sätzen über das so
genannte “Goldene
Zeitalter“ in der
Geschichte der
Niederlande. In dieser
Periode erlebte das Land
eine Blütezeit des
(Ãœbersee-)Handels, der
Kultur und Politik, es
befreite sich von der
spanischen Herrschaft,
brachte Kunstwerke wie
Rembrandt’s
Nachtwache hervor
und entwickelte sich zu
einer Kolonialmacht. Die
Aufmerksamkeit der
Zuhörer ist bei Kees
Schoonenbeeks spannender
musikalischer
Geschichtsstunde
garantiert!
AprÃ
s une guerre qui dura 80
ans, l'Espagne reconnut
finalement
l'indépendance des
Provinces-Unies
néerlandaises, qui
devinrent alors
l’une des plus
importantes puissances
maritimes et
économiques du XVIIe
siècle. Cette
période est connue
sous le nom de Siècle
d’or (The
Golden Age) et
correspond une phase de
développement
exceptionnel des Pays-Bas
tant sur le plan colonial
et militaire que sur le
plan culturel,
intellectuel et
artistique.
Dopo
una guerra che durò 80
anni, la Spagna riconobbe
l’indipendenza
delle Province-Unite
olandesi che divennero
potenze marittime ed
economiche del XVII
secolo. Questo periodo
è conosciuto con il
nome di Secolo
d’Oro (The Golden
Age) e corrisponde ad una
fase di sviluppo
eccezionale dei Paesi
Bassi sia sul piano
coloniale e militare, sia
sul piano culturale,
intellettuale e
artistico. $184.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Golden Age Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064079-120 Composed by Kees Schoonenb...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064079-120
Composed by Kees
Schoonenbeek. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2006. 56 pages. De Haske
Publications #DHP
1064079-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064079-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Golden
Age is a programmatic
composition in four
movements. I
Overture For the
Netherlands, the
seventeenth century was a
period of great
flourishing in the fields
of economy, culture and
politics; thus it is
called the Golden Age.
Overseas trade boomed,
and the Dutch East India
Company (known as the VOC
by the Dutch) was founded
and expanded to become a
powerful -and, at the
time - modern enterprise.
II ¡Adiós
españoles!(Farewel
l, Spaniards!) In 1567,
the Spanish army invaded,
led by the Duke of Alva.
There was a fierce
resistance against the
Spanish tyranny; toward
the end of the sixteenth
century, the Dutch
proclaimed theRepublic.
However, the Spanish
continued the war. Only
with the Treaty of
Münster in 1648 did
the Dutch get their much
sought-after
independence. This was
also the end of the
Eighty Years’ War.
III Rembrandt’s
Night WatchThe field
of culture, particularly
literature, painting,
sculpture, architecture,
the art of printing, and
cartography developed
fast. It was in the
Golden Age that the
celebrated painter
Rembrandt van Rijn
created his famous Night
Watch. IV The
Admiral Overseas
trade entailed the
colonization of large
areas in Asia, from where
precious products that
yielded lots of money
were brought in.
Surrounding countries
were also involved in
such practices.
Colonizers poached on
each other’s
territories in the
literal and figurative
sense - in this context
the Anglo-Dutch Sea Wars
are legendary. The fourth
movement starts with the
English patriotic song
Rule Britannia, after
which the Dutch Admiral
Michiel de Ruyter makes
the English change their
tune; one can even hear
the roaring of cannons.
When the smoke of battle
has cleared, a small
fragment of a Dutch song
about Michiel de Ruyter
appears, followed by a
fitting closing.
The Golden
Age is een
programmatische
compositie in vier delen.
Overtureverklankt
de Gouden Eeuw, voor
Nederland een periode van
grote bloei. Dan volgt
¡Adiós
españoles! over
het einde van de
Tachtigjarige
Oorlog.Rembrandtâ€
s Night Watch
beschrijft de
ontwikkeling op cultureel
gebied: in de Gouden Eeuw
schilderde Rembrandt van
Rijn zijn beroemde
Nachtwacht. Deel
vier, The Admiral,
begint met Rule
Britannia,waarna de
Nederlandse admiraal
Michiel de Ruyter de
Engelsen een toontje
lager laat zingen, er is
zelfs kanongebulder te
horen. Dan klinkt een
fragment van het
Nederlandse liedje dat
aan Michiel de Ruyter is
gewijd, waarna een
passendslot
volgt.
The
Golden Age ist eine
programmatische
Komposition in vier
Sätzen über das so
genannte “Goldene
Zeitalter“ in der
Geschichte der
Niederlande. In dieser
Periode erlebte das Land
eine Blütezeit des
(Ãœbersee-)Handels, der
Kultur und Politik, es
befreite sich von der
spanischen Herrschaft,
brachte Kunstwerke wie
Rembrandt’s
Nachtwache hervor
und entwickelte sich zu
einer Kolonialmacht. Die
Aufmerksamkeit der
Zuhörer ist bei Kees
Schoonenbeeks spannender
musikalischer
Geschichtsstunde
garantiert!
AprÃ
s une guerre qui dura 80
ans, l'Espagne reconnut
finalement
l'indépendance des
Provinces-Unies
néerlandaises, qui
devinrent alors
l’une des plus
importantes puissances
maritimes et
économiques du XVIIe
siècle. Cette
période est connue
sous le nom de Siècle
d’or (The
Golden Age) et
correspond une phase de
développement
exceptionnel des Pays-Bas
tant sur le plan colonial
et militaire que sur le
plan culturel,
intellectuel et
artistique.
Dopo
una guerra che durò 80
anni, la Spagna riconobbe
l’indipendenza
delle Province-Unite
olandesi che divennero
potenze marittime ed
economiche del XVII
secolo. Questo periodo
è conosciuto con il
nome di Secolo
d’Oro (The Golden
Age) e corrisponde ad una
fase di sviluppo
eccezionale dei Paesi
Bassi sia sul piano
coloniale e militare, sia
sul piano culturale,
intellettuale e
artistico. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Golden Age Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064079-140 Composed by Kees ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1064079-140
Composed by Kees
Schoonenbeek. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2006. 56 pages. De Haske
Publications #DHP
1064079-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064079-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Golden
Age is a programmatic
composition in four
movements. I
Overture For the
Netherlands, the
seventeenth century was a
period of great
flourishing in the fields
of economy, culture and
politics; thus it is
called the Golden Age.
Overseas trade boomed,
and the Dutch East India
Company (known as the VOC
by the Dutch) was founded
and expanded to become a
powerful -and, at the
time - modern enterprise.
II ¡Adiós
españoles!(Farewel
l, Spaniards!) In 1567,
the Spanish army invaded,
led by the Duke of Alva.
There was a fierce
resistance against the
Spanish tyranny; toward
the end of the sixteenth
century, the Dutch
proclaimed theRepublic.
However, the Spanish
continued the war. Only
with the Treaty of
Münster in 1648 did
the Dutch get their much
sought-after
independence. This was
also the end of the
Eighty Years’ War.
III Rembrandt’s
Night WatchThe field
of culture, particularly
literature, painting,
sculpture, architecture,
the art of printing, and
cartography developed
fast. It was in the
Golden Age that the
celebrated painter
Rembrandt van Rijn
created his famous Night
Watch. IV The
Admiral Overseas
trade entailed the
colonization of large
areas in Asia, from where
precious products that
yielded lots of money
were brought in.
Surrounding countries
were also involved in
such practices.
Colonizers poached on
each other’s
territories in the
literal and figurative
sense - in this context
the Anglo-Dutch Sea Wars
are legendary. The fourth
movement starts with the
English patriotic song
Rule Britannia, after
which the Dutch Admiral
Michiel de Ruyter makes
the English change their
tune; one can even hear
the roaring of cannons.
When the smoke of battle
has cleared, a small
fragment of a Dutch song
about Michiel de Ruyter
appears, followed by a
fitting closing.
The Golden
Age is een
programmatische
compositie in vier delen.
Overtureverklankt
de Gouden Eeuw, voor
Nederland een periode van
grote bloei. Dan volgt
¡Adiós
españoles! over
het einde van de
Tachtigjarige
Oorlog.Rembrandtâ€
s Night Watch
beschrijft de
ontwikkeling op cultureel
gebied: in de Gouden Eeuw
schilderde Rembrandt van
Rijn zijn beroemde
Nachtwacht. Deel
vier, The Admiral,
begint met Rule
Britannia,waarna de
Nederlandse admiraal
Michiel de Ruyter de
Engelsen een toontje
lager laat zingen, er is
zelfs kanongebulder te
horen. Dan klinkt een
fragment van het
Nederlandse liedje dat
aan Michiel de Ruyter is
gewijd, waarna een
passendslot
volgt.
The
Golden Age ist eine
programmatische
Komposition in vier
Sätzen über das so
genannte “Goldene
Zeitalter“ in der
Geschichte der
Niederlande. In dieser
Periode erlebte das Land
eine Blütezeit des
(Ãœbersee-)Handels, der
Kultur und Politik, es
befreite sich von der
spanischen Herrschaft,
brachte Kunstwerke wie
Rembrandt’s
Nachtwache hervor
und entwickelte sich zu
einer Kolonialmacht. Die
Aufmerksamkeit der
Zuhörer ist bei Kees
Schoonenbeeks spannender
musikalischer
Geschichtsstunde
garantiert!
AprÃ
s une guerre qui dura 80
ans, l'Espagne reconnut
finalement
l'indépendance des
Provinces-Unies
néerlandaises, qui
devinrent alors
l’une des plus
importantes puissances
maritimes et
économiques du XVIIe
siècle. Cette
période est connue
sous le nom de Siècle
d’or (The
Golden Age) et
correspond une phase de
développement
exceptionnel des Pays-Bas
tant sur le plan colonial
et militaire que sur le
plan culturel,
intellectuel et
artistique.
Dopo
una guerra che durò 80
anni, la Spagna riconobbe
l’indipendenza
delle Province-Unite
olandesi che divennero
potenze marittime ed
economiche del XVII
secolo. Questo periodo
è conosciuto con il
nome di Secolo
d’Oro (The Golden
Age) e corrisponde ad una
fase di sviluppo
eccezionale dei Paesi
Bassi sia sul piano
coloniale e militare, sia
sul piano culturale,
intellettuale e
artistico. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Golden Age Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064079-010 Composed by Kees ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1064079-010
Composed by Kees
Schoonenbeek. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064079-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064079-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Golden
Age is a programmatic
composition in four
movements. I
Overture For the
Netherlands, the
seventeenth century was a
period of great
flourishing in the fields
of economy, culture and
politics; thus it is
called the Golden Age.
Overseas trade boomed,
and the Dutch East India
Company (known as the VOC
by the Dutch) was founded
and expanded to become a
powerful -and, at the
time - modern enterprise.
II ¡Adiós
españoles!(Farewel
l, Spaniards!) In 1567,
the Spanish army invaded,
led by the Duke of Alva.
There was a fierce
resistance against the
Spanish tyranny; toward
the end of the sixteenth
century, the Dutch
proclaimed theRepublic.
However, the Spanish
continued the war. Only
with the Treaty of
Münster in 1648 did
the Dutch get their much
sought-after
independence. This was
also the end of the
Eighty Years’ War.
III Rembrandt’s
Night WatchThe field
of culture, particularly
literature, painting,
sculpture, architecture,
the art of printing, and
cartography developed
fast. It was in the
Golden Age that the
celebrated painter
Rembrandt van Rijn
created his famous Night
Watch. IV The
Admiral Overseas
trade entailed the
colonization of large
areas in Asia, from where
precious products that
yielded lots of money
were brought in.
Surrounding countries
were also involved in
such practices.
Colonizers poached on
each other’s
territories in the
literal and figurative
sense - in this context
the Anglo-Dutch Sea Wars
are legendary. The fourth
movement starts with the
English patriotic song
Rule Britannia, after
which the Dutch Admiral
Michiel de Ruyter makes
the English change their
tune; one can even hear
the roaring of cannons.
When the smoke of battle
has cleared, a small
fragment of a Dutch song
about Michiel de Ruyter
appears, followed by a
fitting closing.
The Golden
Age is een
programmatische
compositie in vier delen.
Overtureverklankt
de Gouden Eeuw, voor
Nederland een periode van
grote bloei. Dan volgt
¡Adiós
españoles! over
het einde van de
Tachtigjarige
Oorlog.Rembrandtâ€
s Night Watch
beschrijft de
ontwikkeling op cultureel
gebied: in de Gouden Eeuw
schilderde Rembrandt van
Rijn zijn beroemde
Nachtwacht. Deel
vier, The Admiral,
begint met Rule
Britannia,waarna de
Nederlandse admiraal
Michiel de Ruyter de
Engelsen een toontje
lager laat zingen, er is
zelfs kanongebulder te
horen. Dan klinkt een
fragment van het
Nederlandse liedje dat
aan Michiel de Ruyter is
gewijd, waarna een
passendslot
volgt.
The
Golden Age ist eine
programmatische
Komposition in vier
Sätzen über das so
genannte “Goldene
Zeitalter“ in der
Geschichte der
Niederlande. In dieser
Periode erlebte das Land
eine Blütezeit des
(Ãœbersee-)Handels, der
Kultur und Politik, es
befreite sich von der
spanischen Herrschaft,
brachte Kunstwerke wie
Rembrandt’s
Nachtwache hervor
und entwickelte sich zu
einer Kolonialmacht. Die
Aufmerksamkeit der
Zuhörer ist bei Kees
Schoonenbeeks spannender
musikalischer
Geschichtsstunde
garantiert!
AprÃ
s une guerre qui dura 80
ans, l'Espagne reconnut
finalement
l'indépendance des
Provinces-Unies
néerlandaises, qui
devinrent alors
l’une des plus
importantes puissances
maritimes et
économiques du XVIIe
siècle. Cette
période est connue
sous le nom de Siècle
d’or (The
Golden Age) et
correspond une phase de
développement
exceptionnel des Pays-Bas
tant sur le plan colonial
et militaire que sur le
plan culturel,
intellectuel et
artistique.
Dopo
una guerra che durò 80
anni, la Spagna riconobbe
l’indipendenza
delle Province-Unite
olandesi che divennero
potenze marittime ed
economiche del XVII
secolo. Questo periodo
è conosciuto con il
nome di Secolo
d’Oro (The Golden
Age) e corrisponde ad una
fase di sviluppo
eccezionale dei Paesi
Bassi sia sul piano
coloniale e militare, sia
sul piano culturale,
intellettuale e
artistico. $184.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Centenary 2019 Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196079-120 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196079-120
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 32 pages. De Haske
Publications #DHP
1196079-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196079-120).
English-German-French-
Dutch. Centenary
2019 is a
three-movement suite
based on a local folksong
and was commissioned by
Chr. Fanfare De Lofstem,
from the Dutch province
of Friesland, on the
occasion of its 100th
anniversary in 2019.
‘Awakening
Village’, the
first movement, musically
describes the waking up
and coming to life of the
village. ‘Bintje
Monument’ was
inspired by a famous
sculpture that was placed
to honour headmaster
Kornelis Lieuwes de Vries
(1854-1929) who developed
the well-known potato
variety called
‘bintje’.
The finale,
‘Journey into the
Unknown’ refers to
the band’s
memorable 2011 concert
trip to the United States
of America, in which the
composer combines
elements of thefolksong
and fragments from
‘The Star-Spangled
Banner’. The piece
consists of a wide range
of playful and melodic
sequences as well as some
galvanizing rhythmical
passages.
Het
driedelige werk
Centenary 2019
werd gecomponeerd in
opdracht van Chr. Fanfare
De Lofstem uit het Friese
Sumar ter gelegenheid van
het honderdjarig jubileum
van de vereniging in
2019. Het is gebaseerd op
een plaatselijk
volksliedje. In het
eerste deel,
‘Awakening
Village’, wordt
verklankt hoe het dorp
ontwaakt en tot leven
komt. Deel twee,
‘Bintje
Monument’, is ge
nspireerd op een
sculptuur ter
nagedachtenis van
hoofdonderwijzer Kornelis
Lieuwes de Vries
(1854-1929), die het
bekende aardappelras
bintje ontwikkelde. De
finale, ‘Journey
into the Unknown’
verwijst naar een
concertreis die de
muziekvereniging in 2011
naar de VS maakte. De
componist laat elementen
uit hetleidmotief en
flarden van ‘The
Star-Spangled
Banner’ in het
slotdeel van dit werk
samenkomen. Het werk als
geheel bestaat uit
diverse speelse en
melodische sequensen,
alsook opzwepende
ritmische passages.
Centenary
2019 est une commande
de la Fanfare De Lofstem,
un ensemble du village de
Sumar, dans la province
néerlandaise de la
Frise, pour marquer son
centenaire, en 2019.
Cette suite en trois
mouvements est fondée
sur une chanson
traditionnelle locale. Le
premier mouvement, «
Awakening Village »
(Le village
s’éveille),
dépeint
l’éveil et la
reprise des activités
du village. « Bintje
Monument » (Le
monument la Bintje)
s’inspire de la
célèbre sculpture
qui rend hommage Kornelis
Lieuwes de Vries
(1854-1929), un directeur
d’école qui a
créé une
variété de pomme de
terre bien connue, la
Bintje. Le dernier
mouvement, « Journey
into the Unknown »
(Voyage vers
l’inconnu),évoq
ue une inoubliable
série de concerts aux
États-Unis. Ici, le
compositeur combine des
éléments du
leitmotiv et des
fragments de « The
Star-Spangled Banner »
(La Bannière
étoilée). Cette
pièce comprend de
nombreuses séquences
enjouées et
mélodiques, ainsi que
plusieurs passages
rythmiques exaltants. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Centenary 2019 Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196079-020 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196079-020
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196079-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196079-020).
English-German-French-
Dutch. Centenary
2019 is a
three-movement suite
based on a local folksong
and was commissioned by
Chr. Fanfare De Lofstem,
from the Dutch province
of Friesland, on the
occasion of its 100th
anniversary in 2019.
‘Awakening
Village’, the
first movement, musically
describes the waking up
and coming to life of the
village. ‘Bintje
Monument’ was
inspired by a famous
sculpture that was placed
to honour headmaster
Kornelis Lieuwes de Vries
(1854-1929) who developed
the well-known potato
variety called
‘bintje’.
The finale,
‘Journey into the
Unknown’ refers to
the band’s
memorable 2011 concert
trip to the United States
of America, in which the
composer combines
elements of thefolksong
and fragments from
‘The Star-Spangled
Banner’. The piece
consists of a wide range
of playful and melodic
sequences as well as some
galvanizing rhythmical
passages.
Het
driedelige werk
Centenary 2019
werd gecomponeerd in
opdracht van Chr. Fanfare
De Lofstem uit het Friese
Sumar ter gelegenheid van
het honderdjarig jubileum
van de vereniging in
2019. Het is gebaseerd op
een plaatselijk
volksliedje. In het
eerste deel,
‘Awakening
Village’, wordt
verklankt hoe het dorp
ontwaakt en tot leven
komt. Deel twee,
‘Bintje
Monument’, is ge
nspireerd op een
sculptuur ter
nagedachtenis van
hoofdonderwijzer Kornelis
Lieuwes de Vries
(1854-1929), die het
bekende aardappelras
bintje ontwikkelde. De
finale, ‘Journey
into the Unknown’
verwijst naar een
concertreis die de
muziekvereniging in 2011
naar de VS maakte. De
componist laat elementen
uit hetleidmotief en
flarden van ‘The
Star-Spangled
Banner’ in het
slotdeel van dit werk
samenkomen. Het werk als
geheel bestaat uit
diverse speelse en
melodische sequensen,
alsook opzwepende
ritmische passages.
Centenary
2019 est une commande
de la Fanfare De Lofstem,
un ensemble du village de
Sumar, dans la province
néerlandaise de la
Frise, pour marquer son
centenaire, en 2019.
Cette suite en trois
mouvements est fondée
sur une chanson
traditionnelle locale. Le
premier mouvement, «
Awakening Village »
(Le village
s’éveille),
dépeint
l’éveil et la
reprise des activités
du village. « Bintje
Monument » (Le
monument la Bintje)
s’inspire de la
célèbre sculpture
qui rend hommage Kornelis
Lieuwes de Vries
(1854-1929), un directeur
d’école qui a
créé une
variété de pomme de
terre bien connue, la
Bintje. Le dernier
mouvement, « Journey
into the Unknown »
(Voyage vers
l’inconnu),évoq
ue une inoubliable
série de concerts aux
États-Unis. Ici, le
compositeur combine des
éléments du
leitmotiv et des
fragments de « The
Star-Spangled Banner »
(La Bannière
étoilée). Cette
pièce comprend de
nombreuses séquences
enjouées et
mélodiques, ainsi que
plusieurs passages
rythmiques exaltants. $184.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Bliss Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094719-020 Impressions of a Vill...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094719-020
Impressions of a
Village. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094719-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094719-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Bliss:
Impressions of a
Village contains
three impressions of a
village in the beautiful
Brabant province in the
Netherlands. The fi rst
movement is in a very
‘classical
style’ and,
appropriately, captures
the village’s
history. Saxophones and a
glockenspiel follow the
path of a small, playful
river. The entire band
join in as the small
river approaches an
ancient castle. The third
movement contains lots of
interesting rhythms
portraying the hustle and
bustle of everyday life
in the
village.
Het
Engelse woord
‘bliss’
betekent heerlijkheid of
zaligheid. De titel is
ontleend aan de oorsprong
van het Noord-Brabantse
dorp Dussen, dat bestaat
uit drie voormalige
‘heerlijkhedenâ€
™ (landgoederen):
Munsterkerk, Muilkerk en
Heer Aartswaarde. Het
werk omvat een drietal
impressies. Het eerste
deel schetst het verleden
en het heden van Dussen.
Het verleden komt tot
uiting in de
‘klassieke’
inleiding, het heden in
het snellere en meer
dynamische vervolg. Dat
de geschiedenis altijd
een rol blijft spelen,
blijkt uit het slot van
dit deel, waarin het
beginthema ge ntegreerd
wordt in het tempo van
het heden. In het tweede
deel weerklinken het
riviertje de Dusse en het
kasteel -
tweekarakteristieke
elementen van Dussen. Het
stromen van het water is
hoorbaar in de trillers
van de saxofoons,
gecombineerd met het
klokkenspel en de bar
chimes. Tegelijkertijd is
er een lyrische melodie
te horen, die zacht
begint en steeds sterker
wordt, tot het gehele
orkest speelt. Op het
hoogtepunt gaat deze
melodie over in een
muzikale weerspiegeling
van het kasteel, dat ook
een vooraanstaande rol
speelt in de
‘heerlijkheidâ€
van Dussen. Vanuit de
statigheid van het
kasteel eindigt dit deel
zoals het is begonnen:
met het kabbelende
riviertje in de verte.Het
derde deel schetst de
culturele, sportieve en
zakelijke levendigheid
onder de Dussense
bevolking, vertaald in
een staccatothema
afgewisseld met
verrassende ritmische
wendingen. In het slot
van dit deel komt het
beginthema terug, om te
benadrukken dat Dussen
zonder zijn geschiedenis
Dussen niet zou zijn.
Bliss
(englisch für
Glückseligkeit) -
vermittelt drei
Impressionen eines Dorfes
im schönen Brabant.
Der klassisch“
eingeleitete erste Satz
handelt von der
Vergangenheit und der
Gegenwart, während im
zweiten Satz Saxophone
und Glockenspiel das
Murmeln des kleinen
Flusses anschaulich
darstellen, bevor das
gesamte Fanfareorchester
das alte Schloss
beschreibt. Der
rhythmisch interessante
dritte Teil dieses
abwechslungsreichen
Stückes handelt von
den vielfältigen
Aktivitäten des
dörflichen
Lebens.
La storia
del villaggio olandese di
Dussen (provincia del
Brabant settentrionale),
ci viene raccontata in
questo trittico molto
espressivo firmato Jacob
de Haan. Scopriamo Dussen
del passato e di oggi nel
primo movimento dalla
trama classica. Il
secondo si concentra su
due gioielli della zona:
lo splendido fiume Dussen
e il castello della
signoria. Il terzo
movimento sviluppa ritmi
inattesi: Dussen nel XXI
secolo. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Pilgrims of Wolfryt Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196182-140 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1196182-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2019. 27 pages.
De Haske Publications
#DHP 1196182-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1196182-140).
English-German-French-
Dutch. The work
Pilgrims of
Wolfryt tells the
story of the legend
Walfridus (also known as
Wolfryt), a resident of
the town of Bedum in the
Netherlands who was born
in the 11th century.
Wilfridus had an eventful
life: he introduced
Christianity to Bedum and
helped the town build its
first legal system, but
ultimately his story
ended in demise murdered
alongside his son at the
hands of the Vikings.
Pilgrims of
Wolfryt is a
symphonic poem-like
masterpiece, full of
evocative melodies in a
mix of tonalities to make
the most of the
impressive rhythmic
material.
Het werk
Pilgrims of
Wolfryt vertelt het
verhaal van de
legendarische Walfridus
(ook wel Wolfryt
genoemd), een inwoner van
het dorp Bedum in
Groningen die leefde rond
het jaar 1000 na
Christus. Walfridus
leidde een bewogen leven:
hij bracht het
christendom naar Bedum,
zorgde voor de invoering
van een rechtssysteem en
was verantwoordelijk voor
grote infrastructurele
verbeteringen totdat hij
en zijn zoon op tragische
wijze werden gedood door
de Noormannen. Een
kleurrijk symfonisch
meesterwerk waarin
melodieën in
verschillende majeur- en
mineurtoonsoorten worden
gecombineerd met
afwisselend en meeslepend
ritmische
materiaal.
Das
Stück Pilgrims of
Wolfryt erzählt
die Geschichte der
legendären Gestalt
Walfridus (auch unter dem
Namen Wolfryt bekannt),
der um das Jahr 1000 n.
Chr. in der Stadt Bedum
in den Niederlanden
lebte. Walfridus hatte
ein ereignisreiches und
turbulentes Leben: Er
brachte das Christentum
nach Bedum, erfand das
Rechtssystem und war
für große
infrastrukturelle
Veränderungen
verantwortlich, bis sein
Sohn und er auf tragische
Weise von den Normannen
getötet wurden. Ein
abwechslungsreiches
Meisterwerk in Form einer
sinfonischen Dichtung, in
dem sich Melodien in
verschiedenen Dur- und
Moll-Tonleitern mit einer
Fülle von
beeindruckendem
rhythmischem Material
abwechseln.
La
composition Pilgrims
of Wolfryt évoque
la légende de
Walfridus (également
appelé Wolfryt), un
habitant de la ville de
Bedum, dans la province
néerlandaise de
Groningen, aux environs
de l’an 1000. La
vie de Walfridus fut
aussi riche que
mouvementée : il
popularisa le
christianisme Bedum,
inventa un système de
lois et entreprit de
grands travaux
d’infrastructure
jusqu’ sa mort, et
celle de son fils, aux
mains des Vikings. Ce
chef-d’œuvre
en forme de poème
symphonique est haut en
couleurs, regorge de
mélodies en
tonalités majeures et
mineures, et offre un bel
éventail de
matériel
rythmique. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Pilgrims of Wolfryt Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196182-010 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1196182-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1196182-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196182-010).
English-German-French-
Dutch. The work
Pilgrims of
Wolfryt tells the
story of the legend
Walfridus (also known as
Wolfryt), a resident of
the town of Bedum in the
Netherlands who was born
in the 11th century.
Wilfridus had an eventful
life: he introduced
Christianity to Bedum and
helped the town build its
first legal system, but
ultimately his story
ended in demise murdered
alongside his son at the
hands of the Vikings.
Pilgrims of
Wolfryt is a
symphonic poem-like
masterpiece, full of
evocative melodies in a
mix of tonalities to make
the most of the
impressive rhythmic
material.
Het werk
Pilgrims of
Wolfryt vertelt het
verhaal van de
legendarische Walfridus
(ook wel Wolfryt
genoemd), een inwoner van
het dorp Bedum in
Groningen die leefde rond
het jaar 1000 na
Christus. Walfridus
leidde een bewogen leven:
hij bracht het
christendom naar Bedum,
zorgde voor de invoering
van een rechtssysteem en
was verantwoordelijk voor
grote infrastructurele
verbeteringen totdat hij
en zijn zoon op tragische
wijze werden gedood door
de Noormannen. Een
kleurrijk symfonisch
meesterwerk waarin
melodieën in
verschillende majeur- en
mineurtoonsoorten worden
gecombineerd met
afwisselend en meeslepend
ritmische
materiaal.
Das
Stück Pilgrims of
Wolfryt erzählt
die Geschichte der
legendären Gestalt
Walfridus (auch unter dem
Namen Wolfryt bekannt),
der um das Jahr 1000 n.
Chr. in der Stadt Bedum
in den Niederlanden
lebte. Walfridus hatte
ein ereignisreiches und
turbulentes Leben: Er
brachte das Christentum
nach Bedum, erfand das
Rechtssystem und war
für große
infrastrukturelle
Veränderungen
verantwortlich, bis sein
Sohn und er auf tragische
Weise von den Normannen
getötet wurden. Ein
abwechslungsreiches
Meisterwerk in Form einer
sinfonischen Dichtung, in
dem sich Melodien in
verschiedenen Dur- und
Moll-Tonleitern mit einer
Fülle von
beeindruckendem
rhythmischem Material
abwechseln.
La
composition Pilgrims
of Wolfryt évoque
la légende de
Walfridus (également
appelé Wolfryt), un
habitant de la ville de
Bedum, dans la province
néerlandaise de
Groningen, aux environs
de l’an 1000. La
vie de Walfridus fut
aussi riche que
mouvementée : il
popularisa le
christianisme Bedum,
inventa un système de
lois et entreprit de
grands travaux
d’infrastructure
jusqu’ sa mort, et
celle de son fils, aux
mains des Vikings. Ce
chef-d’œuvre
en forme de poème
symphonique est haut en
couleurs, regorge de
mélodies en
tonalités majeures et
mineures, et offre un bel
éventail de
matériel
rythmique. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Bliss Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094719-140 Impressions ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1094719-140
Impressions of a
Village. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1094719-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094719-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Bliss:
Impressions of a
Village contains
three impressions of a
village in the beautiful
Brabant province in the
Netherlands. The fi rst
movement is in a very
‘classical
style’ and,
appropriately, captures
the village’s
history. Saxophones and a
glockenspiel follow the
path of a small, playful
river. The entire band
join in as the small
river approaches an
ancient castle. The third
movement contains lots of
interesting rhythms
portraying the hustle and
bustle of everyday life
in the
village.
Het
Engelse woord
‘bliss’
betekent heerlijkheid of
zaligheid. De titel is
ontleend aan de oorsprong
van het Noord-Brabantse
dorp Dussen, dat bestaat
uit drie voormalige
‘heerlijkhedenâ€
™ (landgoederen):
Munsterkerk, Muilkerk en
Heer Aartswaarde. Hetwerk
omvat een drietal
impressies. Het eerste
deel schetst het verleden
en het heden van Dussen.
Het verleden komt tot
uiting in de
‘klassieke’
inleiding, het heden in
het snellere en meer
dynamische vervolg. Dat
de geschiedenis altijd
een rol blijftspelen,
blijkt uit het slot van
dit deel, waarin het
beginthema ge ntegreerd
wordt in het tempo van
het heden. In het tweede
deel weerklinken het
riviertje de Dusse en het
kasteel -
tweekarakteristieke
elementen van Dussen. Het
stromen van het wateris
hoorbaar in de trillers
van de saxofoons,
gecombineerd met het
klokkenspel en de bar
chimes. Tegelijkertijd is
er een lyrische melodie
te horen, die zacht
begint en steeds sterker
wordt, tot het gehele
orkest speelt. Op het
hoogtepunt gaat
dezemelodie over in een
muzikale weerspiegeling
van het kasteel, dat ook
een vooraanstaande rol
speelt in de
‘heerlijkheidâ€
van Dussen. Vanuit de
statigheid van het
kasteel eindigt dit deel
zoals het is begonnen:
met het kabbelende
riviertje in deverte.Het
derde deel schetst de
culturele, sportieve en
zakelijke levendigheid
onder de Dussense
bevolking, vertaald in
een staccatothema
afgewisseld met
verrassende ritmische
wendingen. In het slot
van dit deel komt het
beginthema terug, om
tebenadrukken dat Dussen
zonder zijn geschiedenis
Dussen niet zou zijn.
Bliss
(englisch für
Glückseligkeit) -
vermittelt drei
Impressionen eines Dorfes
im schönen Brabant.
Der klassisch“
eingeleitete erste Satz
handelt von der
Vergangenheit und der
Gegenwart, während im
zweiten Satz Saxophone
und Glockenspiel das
Murmeln des kleinen
Flusses anschaulich
darstellen, bevor das
gesamte Blasorchester das
alte Schloss beschreibt.
Der rhythmisch
interessante dritte Teil
dieses
abwechslungsreichen
Stückes handelt von
den vielfältigen
Aktivitäten des
dörflichen
Lebens.
La storia
del villaggio olandese di
Dussen (provincia del
Brabant settentrionale),
ci viene raccontata in
questo trittico molto
espressivo firmato Jacob
de Haan. Scopriamo Dussen
del passato e di oggi nel
primo movimento dalla
trama classica. Il
secondo si concentra su
due gioielli della zona:
lo splendido fiume Dussen
e il castello della
signoria. Il terzo
movimento sviluppa ritmi
inattesi: Dussen nel XXI
secolo. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Bliss Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094719-010 Impressions ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1094719-010
Impressions of a
Village. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094719-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094719-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Bliss:
Impressions of a
Village contains
three impressions of a
village in the beautiful
Brabant province in the
Netherlands. The fi rst
movement is in a very
‘classical
style’ and,
appropriately, captures
the village’s
history. Saxophones and a
glockenspiel follow the
path of a small, playful
river. The entire band
join in as the small
river approaches an
ancient castle. The third
movement contains lots of
interesting rhythms
portraying the hustle and
bustle of everyday life
in the
village.
Het
Engelse woord
‘bliss’
betekent heerlijkheid of
zaligheid. De titel is
ontleend aan de oorsprong
van het Noord-Brabantse
dorp Dussen, dat bestaat
uit drie voormalige
‘heerlijkhedenâ€
™ (landgoederen):
Munsterkerk, Muilkerk en
Heer Aartswaarde. Hetwerk
omvat een drietal
impressies. Het eerste
deel schetst het verleden
en het heden van Dussen.
Het verleden komt tot
uiting in de
‘klassieke’
inleiding, het heden in
het snellere en meer
dynamische vervolg. Dat
de geschiedenis altijd
een rol blijftspelen,
blijkt uit het slot van
dit deel, waarin het
beginthema ge ntegreerd
wordt in het tempo van
het heden. In het tweede
deel weerklinken het
riviertje de Dusse en het
kasteel -
tweekarakteristieke
elementen van Dussen. Het
stromen van het wateris
hoorbaar in de trillers
van de saxofoons,
gecombineerd met het
klokkenspel en de bar
chimes. Tegelijkertijd is
er een lyrische melodie
te horen, die zacht
begint en steeds sterker
wordt, tot het gehele
orkest speelt. Op het
hoogtepunt gaat
dezemelodie over in een
muzikale weerspiegeling
van het kasteel, dat ook
een vooraanstaande rol
speelt in de
‘heerlijkheidâ€
van Dussen. Vanuit de
statigheid van het
kasteel eindigt dit deel
zoals het is begonnen:
met het kabbelende
riviertje in deverte.Het
derde deel schetst de
culturele, sportieve en
zakelijke levendigheid
onder de Dussense
bevolking, vertaald in
een staccatothema
afgewisseld met
verrassende ritmische
wendingen. In het slot
van dit deel komt het
beginthema terug, om
tebenadrukken dat Dussen
zonder zijn geschiedenis
Dussen niet zou zijn.
Bliss
(englisch für
Glückseligkeit) -
vermittelt drei
Impressionen eines Dorfes
im schönen Brabant.
Der klassisch“
eingeleitete erste Satz
handelt von der
Vergangenheit und der
Gegenwart, während im
zweiten Satz Saxophone
und Glockenspiel das
Murmeln des kleinen
Flusses anschaulich
darstellen, bevor das
gesamte Blasorchester das
alte Schloss beschreibt.
Der rhythmisch
interessante dritte Teil
dieses
abwechslungsreichen
Stückes handelt von
den vielfältigen
Aktivitäten des
dörflichen
Lebens.
La storia
del villaggio olandese di
Dussen (provincia del
Brabant settentrionale),
ci viene raccontata in
questo trittico molto
espressivo firmato Jacob
de Haan. Scopriamo Dussen
del passato e di oggi nel
primo movimento dalla
trama classica. Il
secondo si concentra su
due gioielli della zona:
lo splendido fiume Dussen
e il castello della
signoria. Il terzo
movimento sviluppa ritmi
inattesi: Dussen nel XXI
secolo. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Bliss Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094719-120 Impressions of a Vill...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094719-120
Impressions of a
Village. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1094719-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094719-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Bliss:
Impressions of a
Village contains
three impressions of a
village in the beautiful
Brabant province in the
Netherlands. The fi rst
movement is in a very
‘classical
style’ and,
appropriately, captures
the village’s
history. Saxophones and a
glockenspiel follow the
path of a small, playful
river. The entire band
join in as the small
river approaches an
ancient castle. The third
movement contains lots of
interesting rhythms
portraying the hustle and
bustle of everyday life
in the
village.
Het
Engelse woord
‘bliss’
betekent heerlijkheid of
zaligheid. De titel is
ontleend aan de oorsprong
van het Noord-Brabantse
dorp Dussen, dat bestaat
uit drie voormalige
‘heerlijkhedenâ€
™ (landgoederen):
Munsterkerk, Muilkerk en
Heer Aartswaarde. Hetwerk
omvat een drietal
impressies. Het eerste
deel schetst het verleden
en het heden van Dussen.
Het verleden komt tot
uiting in de
‘klassieke’
inleiding, het heden in
het snellere en meer
dynamische vervolg. Dat
de geschiedenis altijd
een rol blijftspelen,
blijkt uit het slot van
dit deel, waarin het
beginthema ge ntegreerd
wordt in het tempo van
het heden. In het tweede
deel weerklinken het
riviertje de Dusse en het
kasteel -
tweekarakteristieke
elementen van Dussen. Het
stromen van het wateris
hoorbaar in de trillers
van de saxofoons,
gecombineerd met het
klokkenspel en de bar
chimes. Tegelijkertijd is
er een lyrische melodie
te horen, die zacht
begint en steeds sterker
wordt, tot het gehele
orkest speelt. Op het
hoogtepunt gaat
dezemelodie over in een
muzikale weerspiegeling
van het kasteel, dat ook
een vooraanstaande rol
speelt in de
‘heerlijkheidâ€
van Dussen. Vanuit de
statigheid van het
kasteel eindigt dit deel
zoals het is begonnen:
met het kabbelende
riviertje in deverte.Het
derde deel schetst de
culturele, sportieve en
zakelijke levendigheid
onder de Dussense
bevolking, vertaald in
een staccatothema
afgewisseld met
verrassende ritmische
wendingen. In het slot
van dit deel komt het
beginthema terug, om
tebenadrukken dat Dussen
zonder zijn geschiedenis
Dussen niet zou zijn.
Bliss
(englisch für
Glückseligkeit) -
vermittelt drei
Impressionen eines Dorfes
im schönen Brabant.
Der klassisch“
eingeleitete erste Satz
handelt von der
Vergangenheit und der
Gegenwart, während im
zweiten Satz Saxophone
und Glockenspiel das
Murmeln des kleinen
Flusses anschaulich
darstellen, bevor das
gesamte Fanfareorchester
das alte Schloss
beschreibt. Der
rhythmisch interessante
dritte Teil dieses
abwechslungsreichen
Stückes handelt von
den vielfältigen
Aktivitäten des
dörflichen
Lebens.
La storia
del villaggio olandese di
Dussen (provincia del
Brabant settentrionale),
ci viene raccontata in
questo trittico molto
espressivo firmato Jacob
de Haan. Scopriamo Dussen
del passato e di oggi nel
primo movimento dalla
trama classica. Il
secondo si concentra su
due gioielli della zona:
lo splendido fiume Dussen
e il castello della
signoria. Il terzo
movimento sviluppa ritmi
inattesi: Dussen nel XXI
secolo. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
Page suivante 1 31 61 ... 151 |