| The Giant Book of Intermediate Classical Piano Music
Piano seul - Intermédiaire Schirmer
Schirmer's Library of Musical Classics, Vol. 2139. Composed by Various. Piano....(+)
Schirmer's Library of
Musical
Classics, Vol. 2139.
Composed
by Various. Piano.
Classical.
Softcover. 386 pages. G.
Schirmer #LIB 2139.
Published
by G. Schirmer
$27.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Graded Pianoforte Studies Second Series Grade 1 Piano seul - Débutant ABRSM Publishing
Graded Pianoforte Studies Second Series Grade 1 by Various. For Piano. Studies. ...(+)
Graded Pianoforte Studies
Second Series Grade 1 by
Various. For Piano.
Studies. Grade 1. Sheet
Music. Published by ABRSM
(Associated Board of the
Royal Schools of Music)
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| Graded Pianoforte Studies First Series Grade 2 Piano seul - Intermédiaire/avancé ABRSM Publishing
Graded Pianoforte Studies First Series Grade 6 by Various. For Piano. Studies. G...(+)
Graded Pianoforte Studies
First Series Grade 6 by
Various. For Piano.
Studies. Grade 6. Sheet
Music. Published by ABRSM
(Associated Board of the
Royal Schools of Music)
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| Various Compositions for Piano Piano seul PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
(Chopin National Edition Volume XXIXB). Composed by Frederic Chopin (1810-1849)....(+)
(Chopin National Edition
Volume XXIXB). Composed
by Frederic Chopin
(1810-1849). Edited by
Jan Ekier. For Piano.
PWM. Softcover. 100
pages. Polskie
Wydawnictwo Muzyczne
#51600019. Published by
Polskie Wydawnictwo
Muzyczne
$21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Chopin - Nocturnes Urtext Bound Edition Piano seul G. Henle
Piano SKU: HU.HN233 Composed by Frederic Chopin. Edited by Bertha Antonia Walln...(+)
Piano
SKU: HU.HN233
Composed by Frederic
Chopin. Edited by Bertha
Antonia Wallner. Piano
Solo, Piano and Keyboard,
Repertoire, Solos.
Nocturnes. Classical,
Romantic. Hardcover. 132
pages. G. Henle #HN233.
Published by G. Henle
(HU.HN233).
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| Chopin - Nocturnes Urtext Piano seul G. Henle
Piano SKU: HU.HN185 Composed by Frederic Chopin. Edited by Ewald Zimmermann. Pi...(+)
Piano
SKU: HU.HN185
Composed by Frederic
Chopin. Edited by Ewald
Zimmermann. Piano Solo,
Piano and Keyboard,
Repertoire, Solos.
Nocturnes. Classical,
Romantic. Softcover Book.
132 pages. G. Henle
#HN185. Published by G.
Henle (HU.HN185).
$42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| In canto. Formazione musicale attraverso l’esperienza melodico-vocale Ut Orpheus
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-32 Composed by Alessandra Ances...(+)
Methods and Music for
Children SKU:
UT.DM-32 Composed by
Alessandra Anceschi and
Ester Seritti. Saddle
stitching. Fare Musica.
Classical. Ut Orpheus #DM
32. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-32).
ISBN 9790215306752. 9
x 12
inches. È
ben nota ad ogni
educatore la fondamentale
importanza
dell’apporto vocale
durante le
attività di
espressione
musicale. La
centralità
dell’uso della voce
nella formazione musicale
ha innumerevoli e
motivate ragioni.
Vorremmo sottolineare
quelle che maggiormente
ci stanno a cuore: -
la voce è la
nostra prima espressione
sonora, è il
nostro strumento,
appartiene a tutti noi,
ed ognuno di noi
può e deve avere
la possibilità di
utilizzarla in modo
musicale; - la voce
è dentro di noi e
in quanto tale ci
rappresenta e ci
identifica. Un controllo
vocale consapevole
è anche un
controllo delle nostre
inibizioni nel proporci
agli altri. Vincere le
paure che
l’espressione
vocale comporta, avere
cioè coscienza
della propria voce, ci
arricchisce di
un’ulteriore
possibilità di
comunicazione con gli
altri. Negli anni
della formazione musicale
del bambino,
l’attività
vocale non deve essere
ridotta ad un
apprendimento esclusivo e
indiscriminato di
canzoncine. Questa
attività, che
riveste una grossa
importanza a livello
espressivo, permette
certamente un continuo
esercizio delle corde
vocali, ma non è
sufficiente ai fini di
una completa presa di
coscienza del mezzo
vocale. L’esigenza
che da qui nasce è
perciò quella di
trovare materiali adatti
di volta in volta al
progressivo sviluppo dei
bambini, in accordo col
progredire delle loro
capacità
ritmico-melodiche, di
estensione e di registro
e con testi non
banali. Spesso
è proprio il testo
che cattura
l’interesse del
bambino, un interesse per
la parola cantata che si
manifesta sia per la
qualità timbrica
dei fonemi che per il
contenuto del testo
stesso. Per questo
motivo ci è
sembrato opportuno
suggerire il recupero e
l’utilizzo di
filastrocche, conte,
proverbi e giochi cantati
del repertorio popolare
infantile di varia
provenienza, in un
percorso che ha cura
costante di integrare le
proposte vocali con
l’esercizio delle
altre
abilità. L&rsqu
o;intento del quaderno
non è quello di
fornire un metodo
strutturato, quanto
piuttosto di suggerire
una serie di materiali,
non necessariamente
proponibili
nell’ordine qui
presentato, da integrare
con altre varie
esperienze musicali e con
le molteplici proposte
della collana. Il
volume, infatti, fa
seguito a Al centro
c’è il
suono e precede di
poco le attività
ritmiche di Astam
blan e quelle
strumentali di Flauto
dolce. In un secondo
momento Dentro la
musica fornirà
all’allievo dei
suggerimenti elementari
per realizzare
accompagnamenti
strumentali ad alcuni
brani. Il quaderno ha
anche la funzione di
introdurre alla lettura
cantata. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Flauto dolce. Formazione musicale attraverso un’esperienza strumentale Ut Orpheus
Methods and Music for Children; Recorder SKU: UT.DM-30 Composed by Alessa...(+)
Methods and Music for
Children; Recorder
SKU: UT.DM-30
Composed by Alessandra
Anceschi. Saddle
stitching. Fare Musica.
Classical. Ut Orpheus #DM
30. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-30).
ISBN 9790215305687. 9
x 12 inches. La
scelta di questo
strumento come uno dei
mezzi di conoscenza del
linguaggio musicale
(meglio sarebbe dire la
sua riconferma, dato
l’utilizzo assai
frequente in molte scuole
italiane), ha ragioni
semplici e perciò
tanto più
convincenti: innanzi
tutto il basso costo e un
ingombro ed un peso
minimi; in secondo luogo
la facile comprensione e
messa in pratica della
tecnica d’uso oltre
alla sua secolare
tradizione ricca anche di
repertorio originale;
infine la
possibilità dello
strumento di costituire
un valido sostegno
all’intonazione e
all’emissione
vocale. Per queste
ragioni il testo presenta
un breve itinerario,
indispensabile al bambino
per procedere con la
lettura intonata e la
tecnica
strumentale. Questo
quaderno comprende un
percorso graduale di
avviamento allo strumento
utilizzando il linguaggio
tradizionale. Il lavoro
qui raccolto ha come
presupposto la
consapevolezza di aver
tralasciato quegli ambiti
di espressione che non si
avvalgono dei codici
tradizionali, vale a dire
quelle esperienze che
presumono
l’utilizzo e la
conoscenza di repertori
che si allontanano dal
linguaggio tonale e che
si esprimono attraverso
altre grafie di codifica.
In questa direzione il
volume avrebbe avuto
tutt’altra
impostazione e, pur
ribadendo
l’importanza di un
approfondimento dei
terreni musicali meno
battuti e della loro
esplicitazione anche
attraverso uno strumento
forse poco flessibile ad
esperienze di questo tipo
(almeno per i
principianti) come il
flauto dolce, si è
ritenuto di mettere a
disposizione un
itinerario strumentale
che ha dalla sua una
validità
consolidata nel
tempo. Il repertorio,
certamente non esaustivo,
ha avuto come criteri di
scelta quegli ambiti
geografici e temporali
che più hanno
messo in evidenza le
caratteristiche dello
strumento. È per
questo motivo che per i
brani d’autore si
è privilegiato
l’ambito
rinascimentale e barocco
e per ciò che
riguarda la provenienza
geografica ci si è
rivolti verso quelle
tradizioni che hanno
fatto del flauto uno
strumento
protagonista. Per
ciò che riguarda i
brani d’insieme, ci
preme sottolineare che le
indicazioni degli
strumenti non sono
vincolanti poiché
a tutti è nota la
proverbiale carenza di
attrezzature nelle scuole
che impedisce
l’utilizzo di
diversi organici. Ogni
insegnante si adatti
quindi alle risorse che
la scuola fornisce.
Inoltre, le brevi
strumentazioni dei brani
proposti sono da
considerarsi solo un
supporto di completezza
qualora si intenda dare
forma più compiuta
all’esecuzione. Il
percorso, pertanto,
può proseguire
anche con la semplice
esecuzione dei brani al
flauto dolce senza il
corredo delle
elaborazioni per un
organico più
ampio. Relativamente
agli equilibri sonori e
timbrici tra le parti,
ogni insegnante li adatti
in base al numero degli
allievi delle proprie
classi e degli strumenti
disponibili. In linea
generale è bene
ricordare che, in fase
esecutiva, una
sufficiente
intensità sonora
si ottiene con almeno 5-6
flauti dolci, ma se il
registro sale
all’acuto possono
essere sufficienti anche
la metà.
Un’utile strategia
di lavoro può
essere quella di decidere
insieme agli allievi le
possibilità di
distribuzione numerica
degli strumenti. Sostegno
sempre indispensabile
all’insegnante
è uno strumento
armonico (chitarra o
pianoforte) utilizzato
per accompagnare e
sostenere le
esecuzioni. I brani
qui raccolti serviranno
di collegamento e
supporto alle
attività di
esercitazione ritmica,
melodica, armonica,
vocale, di ascolto e di
analisi delle forme,
tutti temi approfonditi
dagli altri quaderni
della collana. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Percorsi della voce. Storia e tecniche esecutive del canto dhrupad nella musica classica dell’India del Nord Ut Orpheus
Books and Journals SKU: UT.REM-7 Composed by Francesca Cassio. Paperback ...(+)
Books and Journals
SKU: UT.REM-7
Composed by Francesca
Cassio. Paperback (Soft
Cover). Classical. Books
and Journals. Ut Orpheus
#REM 7. Published by Ut
Orpheus (UT.REM-7).
ISBN 9788881094448.
6.5 x 9.5
inches. Il dhrupad
è un genere della
musica classica
dell’India del
Nord, in auge tra il XVI
e il XIX secolo. Sorto
come forma di canto
devozionale di una
congregazione visnuita
del Madhyades, il dhrupad
è successivamente
divenuto una raffinata
espressione della cultura
classica delle corti
indù e musulmane.
Come tale il dhrupad
è un essenziale
punto di riferimento per
conoscere i principi
della
‘grammatica’
e dell’estetica
musicale indiana e le
tecniche esecutive
(vocali e strumentali)
che le sono proprie. In
particolare per il canto
esiste un repertorio
estremamente ricco di
abbellimenti ed
espedienti tecnici,
tramandati oralmente di
padre in figlio
all’interno di
famiglie di musicisti,
custodi di un proprio
orientamento stilistico
(gharana). Tra le poche
famiglie che attualmente
eseguono il dhrupad, la
più antica
è quella del Dagar
Gharana, che fa risalire
le proprie origini al XVI
secolo. Pertanto il Dagar
Gharana è il punto
di osservazione scelto
dall’autrice nello
studio del dhrupad, con
particolare riguardo allo
stile di uno dei suoi
più autorevoli
interpreti: Ustad Rahim
Fahimuddin Dagar. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| La voce degli dèi. Musica e religione nel rito giapponese del "kagura" Ut Orpheus
Books and Journals SKU: UT.REM-6 Composed by Daniele Sestili. Paperback (...(+)
Books and Journals
SKU: UT.REM-6
Composed by Daniele
Sestili. Paperback (Soft
Cover). Classical. Books
and Journals. Ut Orpheus
#REM 6. Published by Ut
Orpheus (UT.REM-6).
ISBN 9788881094424.
6.5 x 9.5
inches. Sotto una
patina di
occidentalizzazione e
secolarizzazione, il
Giappone contemporaneo
conserva gelosamente una
vita religiosa complessa
e ricca di elementi di
grande antichità.
Tra i momenti
maggiormente rilevanti
del culto si collocano
senza dubbio i kagura,
azioni rituali
comunitarie volte a
rinvigorire l'energia dei
partecipanti tramite
l'evocazione delle
divinità. Tali
cerimonie, capillarmente
diffuse su tutto il
territorio del Giappone
propriamente detto, sono
caratterizzate da
specifici comportamenti
coreutico-musicali, i
quali contribuiscono in
modo sostanziale
all'essenza del kagura
stesso. Gli ensemble
formati da tamburi,
cimbali e flauti,
nonché
l'intervento vocale,
accompagnano e guidano
l'azione dei
danzatori-attori; la
musica punteggia e
sorregge, imponendo la
sua specifica
temporalità,
l'intero impianto
rituale. Recuperando in
modo organico i diversi
lavori scientifici
(demoetnologici,
storico-religiosi,
etnomusicologici) e sulla
base di una personale
ricerca sul campo,
l'autore si propone di
analizzare la presenza
della musica nei kagura -
finora trascurata come
fenomeno unitario - per
tentare di svelarne
essenza e funzione, al di
là della
frammentazione
localistica. Calata
nel complessivo contesto
rituale, la componente
sonora della cerimonia
rivela intime connessioni
con comuni concezioni
religiose sottostanti,
mentre le valenze
magico-simboliche degli
strumenti musicali
impiegati appaiono
nitidamente. Nel
complesso la ricerca,
condotta in un'ampia
prospettiva storica e con
richiami al più
vasto contesto
est-asiatico (in
particolare alla
realtà coreana),
permette di tessere una
fitta trama di
riferimento
indispensabile per la
corretta comprensione
dell'universo musicale
dei kagura. A naturale
completamento del suo
specifico percorso, i
volume giunge a
riflettere sul più
generale tema della
musica nella
ritualità
giapponese, evidenziando
come il comportamento
sonoro si manifesti quale
dimensione privilegiata
nella relazione con il
divino in tutta la
cultura tradizionale. In
tal senso, la natura
più vera della
musica dei kagura appare
allora compiutamente
sintetizzata
nell'espressione ripresa
nel titolo del presente
volume: né
metafora né
immagine poetica,
bensì antica
credenza popolare,
secondo la quale il suono
del flauto impiegato nel
rito sarebbe, appunto, la
voce degli
dèi. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Masters On Marimba - Intermédiaire De Haske Publications
Marimba - intermediate SKU: HL.44005498 24 Classical Masterpieces....(+)
Marimba - intermediate
SKU: HL.44005498
24 Classical
Masterpieces.
Arranged by Ivo Weijmans.
De Haske Play-Along Book.
Classical. Book
[Softcover]. Composed
2005. 46 pages. De Haske
Publications #1053787.
Published by De Haske
Publications
(HL.44005498). ISBN
9789043122214. UPC:
073999370744.
9.0x12.0x0.221 inches.
English-German-French-Dut
ch. This book
contains a selection of
famous classical pieces
that have been carefully
adapted for the marimba.
Composers such as Bach,
Mozart, Beethoven,
Vivaldi, Rimsky Korsakov
and Clementi are all
included. The book
enables marimba players
with reasonable playing
experience to perform
these splendid
masterpieces. The pieces
are ordered by difficulty
and, with the exception
of a few pieces at the
end of the book which
require four mallets, are
all playable with two
mallets. Musical style
and good technique are
essential for a good
performance. In addition
to making wonderful
concert pieces the
exciting arrangements in
this book will also make
a most useful teaching
tool.
Dit boek
bevat een aantal
meesterwerken uit de
klassieke muziek die
zorgvuldig zijn bewerkt
voor marimba. Componisten
als Bach, Mozart,
Beethoven maar ook
Vivaldi, Rimsky-Korsakov
en Clementi komen aan
bod. Enigszins geoefende
marimbaspelerszullen
prima met deze juweeltjes
uit de voeten kunnen.
Daarbij zijn stijl en een
goede uitvoering
belangrijk. De meeste
werken zijn speelbaar met
twee mallets, maar achter
in het boek zijn ook
enkele stukken bewerkt
voorvier mallets. De
werken zijn gerangschikt
naar moeilijkheidsgraad.
Een must voor de
ambitieuze muzikant en
een ideaal hulpmiddel
voor de les- en
uitvoeringspraktijk. <
br>Masters on
Marimba enthalt eine
Auswahl an beruhmten
klassischen Stucken, die
sorgfaltig fur das
Marimbaphon bearbeitet
wurden. Komponisten wie
Bach, Mozart, Beethoven,
Vivaldi, Rimski-Korsakow
und Clementi sind hier
vertreten. Mit diesem
Buch bekommen Spieler mit
etwas Erfahrung die
Gelegenheit, diese
Meisterwerke zu spielen.
Die Stucke sind nach
Schwierigkeitsgrad
geordnet und konnen - bis
auf einige Stucke am Ende
des Buches, die vier
Schlagel erfordern - mit
zwei Schlageln gespielt
werden. Stilistisch und
technisch gutes Spiel ist
entscheidend fur einen
guten
Vortrag.
Master
s on Marimba une
selection de celebres
œuvres classiques de
compositeurs tels que
Marais, Senaille, Bach,
Mozart, Beethoven,
Vivaldi, Rimski-Korsakov
et Clementi. La plupart
des compositions se
jouent avec deux
baguettes, a l'exception
de quelques oeuvres qui
ont ete arrangees pour
quatre baguettes.
Masters on
Marimba e una
selezione di celebri
opere classiche di
compositori quali Marais,
Senaille, Bach, Mozart,
Beethoven, Vivaldi,
Rimski-Korsakov e
Clementi. La maggior
parte delle composizioni
e da suonare con due
bacchette, ad eccezione
di brani arrangiati per
quattro bacchette. Con
Masters of Marimba
affronterete uno
specifico repertorio che
vi permettera di affinare
la vostra musicalita, il
vostro tocco e la
precisione ritmica.
Potrete poi esibirvi in
pubblico dimostrando come
anche la marimba possa
suonare da solista al
pari di altri strumenti,
per intensita di suono e
morbidezza
d'espressione. $20.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Appunti di un flautista. Riflessioni sulla musica, schede interpretative e repertorio ragionato Ut Orpheus
SKU: UT.LB-47 Mario Ancillotti Collection. Classical. Books and Journals....(+)
SKU: UT.LB-47
Mario Ancillotti
Collection. Classical.
Books and Journals. Ut
Orpheus #LB 47. Published
by Ut Orpheus (UT.LB-47).
ISBN 9788881095360.
6.5 x 9.5
inches. Vi è
nella formazione di ogni
adepto un periodo
fondamentale in cui la
musica può essere
percepita solo come la
realizzazione di una
splendida tecnica
strumentale, oppure come
l’espressione
delle più intime
sensibilità :
Appunti di un
flautista indirizza
verso questa seconda
attitudine, quella più
significativa per chi
sceglie di coltivare
un’arte profonda e
certamente ineffabile.
Il libro è la
raccolta di tantissime
esperienze maturate
durante un’intera
carriera che ha visto
Mario Ancillotti nelle
più diverse
attività di solista,
camerista, orchestrale,
insegnante,
organizzatore, direttore:
tutte attività che
derivano da una sete mai
saziata di conoscenze
nell’immenso campo
della musica. Da queste
nasce e si fonda dapprima
la parte dedicata ai
segreti
dell’interpretazio
ne e dell’ascolto,
con esempi pratici
corredati da esecuzioni
ad opera dello stesso
Ancillotti;
successivamente ci si
indirizza verso la parte
più tecnica e
strumentale, e poi verso
i suggerimenti preziosi
che l’esperienza
di flautista e musicista
eclettico ha dettato
all’autore. Sempre
nella consapevolezza che
la musica è arte
sublime ma sfuggente ad
ogni rigida prescrizione
e che tutto è
determinato soltanto dal
buon gusto raggiungibile
solo con studio e
sacrificio. Il lavoro
presenta infine un
Repertorio
ragionato denso di
indicazioni,
anch’esso
suggerimento personale su
tutti quei brani
fondamentali per la
formazione musicale e
tecnica di ogni flautista
che vuole divenire un
interprete di
quest’arte
indagatoria e rivelatrice
della sfera emotiva. $40.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
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