60 original compositions transcribed and edited by Pascal Wetzel. Leadsheets generally follow the latest recording to show the evolution of the tune and maturation of the artist. Counterlines, codas, chord extensions and chord changes for improvisation are included. Added features are lyric versions of 10 tunes, 3 essays about Bill Evans' life and music, photographs, and discography.

Ukulele Selections. Par PASEK BENJ / PAUL JUSTIN. 13 ukulele selections in standard G-C-E-A tuning with melody, lyrics and chord diagrams from the Broadway hit sensation Dear Evan Hansen. Songs include: Anybody Have a Map? - Disappear - For Forever - Good for You - If I Could Tell Her - Only Us - Requiem - Sincerely, Me - So Big/So Small - To Break in a Glove - Waving Through a Window - Words Fail - You Will Be Found. 13 ukulele selections in standard G-C-E-A tuning with melody, lyrics and chord diagrams from the Broadway hit sensation Dear Evan Hansen . Songs include Anybody Have a Map? - Disappear - For Forever - Good for You - If I Could Tell Her - Only Us - Requiem - Sincerely, Me - So Big/So Small - To Break in a Glove - Waving Through a Window - Words Fail and You Will Be Found . / TV, Film, Comédie musicale / Répertoire / Ukulélé

Jazz Play-Along Vol.45. Par EVANS BILL. Niveau intermédiaire et avancé harmoniquement parlant, Bill Evans demeure, aujourd'hui, comme l'un des plus influents musiciens et compositeurs dans le jazz. Compositions de Bill Evans sont parmi les compositions plus riches et les plus originale du jazz, empreints d'altérations belles, luxuriantes et passages. Cet ensemble représente un échantillonnage de carrière illustre du projet de loi de Waltz For Debby, écrite en 1954, à Laurie, composée en 1979. Autres favoris fournissent des défis uniques et nous donnent un aperçu précieux de génie créateur du projet de loi. La seckillfully de la rythmique joue chaque composition dans le style de Bill Evans, y compris son voicings piano préférés, de vous fournir un sentiment réaliste de la mystique de Bill Evans. Dan Haerle, piano - Todd Coolman, basse - section rythmique et Steve Davis joue chaque morceau style Evans. / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Compilations regroupant les plus grands titres d'un genre musical spécialement regravées en piano, voix et diagrammes d'accord guitare ou en piano solo en format A4 spiralé afin qu'il reste 'plat' sur le support du piano.Titres : Alfie [Bacharach, Burt] - And I Love Her [Beatles, The] - Arabesque #1 [Debussy, Claude] - Black Hole Sun [Soundgarden] - The Blue Notebooks [Richter, Max] - Bouncing With Bud [Powell, Bud] - Dance Of The Floreadores [Ellington, Duke and Billy Strayhorn] - Divenire [Einaudi, Ludovico] - Do I Do [Wonder, Stevie] - Excursions II [Bennett, Richard Rodney] - Eye Of The Tiger [Survivor] - A Flower Is A Lovesome Thing [Strayhorn, Billy] - Gnossienne I [Satie, Erik] - Handful Of Keys [Waller, Fats] - Here, There And Everywhere [Beatles, The] - How My Heart Sings [Evans, Bill] - I Want You (She's So Heavy) [Beatles, The] - I'm Just A Lucky So And So [Krall, Diana] - Johnny Come Lately [Strayhorn, Billy] - Lazy River [Carmichael, Hoagy] - London Calling [Clash, The] - Midnight Sun [Burke, Sonny] [Hampton, Lionel] - Now He Sings, Now He Sobs [Corea, Chick] - Nowhere Man [Beatles, The] - Once Upon A Summertime [Legrand, Michel] [Barclay, Eddie] - One At A Time [Legrand, Michel] - Passion Flower [Strayhorn, Billy] - Peau Douce [Evans, Bill] - Pinball Wizard [Who, The] - Prelude In G, Op.32 #5 [Rachmaninoff, Sergei] - Prelude #2 (Blue Lullaby) [Gershwin, George] - Rhapsody In Blue (Slow Theme) [Gershwin, George] - Rosemary's Waltz (From Tender Is The Night) [Bennett, Richard Rodney] - Soho (from The London Suite) [Waller, Fats] - So Real [Buckley, Jeff] - Someday (You'll Be Sorry) [Armstrong, Louis] - Somethin' Stupid [Sinatra, Frank] - Sophisticated Lady [Ellington, Duke] - Turn Me On [Jones, Norah] - When Sunny Gets Blue [Sinatra, Frank] - With A Little Help From My Friends [Beatles, The] - Yesterdays [Moore, Dudley] - Your Love Has Faded [Ellington, Duke and Billy Strayhorn] / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Partition pour piano Nombre de pages : 48 Niveau : 1 La collection DECOUVRIR LES GRANDS COMPOSITEURS présente aux jeunes pianistes débutants les ?uvres des plus célèbres compositeurs par l'intermédiaire de compositions originales et d'arrangements pour piano par H.G. Heumann. Elle propose aux jeunes pianistes et à tous ceux qui commencent le piano un voyage dans l'?uvre et la vie des compositeurs pour mieux connaître et aimer les grands artistes qui ont fait l'histoire de la musique. Ce volume est consacré à Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) qui est sans nul doute l'un des plus grands génies musicaux de tous les temps. Comme Joseph Haydn, dont l'amitié avec Mozart était fondée sur l'estime, l'admiration et la complémentarité artistique, le déclarait très justement à Léopold Mozart, rencontré à Vienne: Je vous le dis, devant Dieu, en honnête homme, votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse, en personne ou de nom il a du goût et en outre la plus grande science de la composition. Cette édition reprend en grande partie les indications d'exécution de Mozart, aussi bien pour les pièces originales que pour les arrangements. Le nombre relativement restreint de ces mentions illustre combien les compositeurs du début de l'époque classique étaient économes en conseils d'exécution. (Hans Günter Heumann). Contenu : Menuet KV 1 - Allegro KV 15a - Ah ! Vous dirai-je, maman - Marche turque (Sonate KV 331) - Sonate KV 545 - Concerto pour piano KV 467 - Concerto pour clarinette KV 622 - Symphonie n°40 KV 550 - Une Petite musique de nuit KV 525 - Sehnsucht nach dem Frühling KV 596 - Non piu andrai, farfallone amoroso (Les Noces de Figaro) - Der hölle Rach kocht in meinem Herzen (La Flûte enchantée) - Das klinget so herrlicht (La Flûte enchantée) - Ave verum corpus KV 618 - Lacrymosa (Requiem KV 626)

Paul Mehling met toutes les techniques de la leçon précédente en pratique avec The Ultimate Gypsy Jazz / Swing Guitar Lesson: DVD 2 - Les fondements Mettre en pratique montrant comment jouer des arpèges, des pistes chromatiques et harmoniques Ne paniquez pas, G Minor Blues, une progression utilisant le cycle des quintes, change de rythme et d'autres airs de swing. Hot Club de San Francisco membre de la bande Evan Price offre une grande sauvegarde guitare rythmique. Durée: 1 h 5 min. / Guitare

Bach composed his oratorio for the Feast of the Ascension in Leipzig in 1735. Though this work has the duration of a cantata, the choice of text places it among the oratorios. It combines the biblical account of the Ascension with chorales and free madrigal poems.As in other works which were composed during this same year (e.g. the 'Christmas Oratorio?), Bach reveals a special fondness for colourful orchestration, with two flutes, two oboes, three trumpets, timpani and strings, creating a splendid Baroque sound with a strikingly festive character.This edition is based on the thoroughly researched musical text from the 'New Bach Edition?.- Lavishly scored oratorio of a festive nature- Based on the 'New Bach Edition?- Bilingual foreword by Andreas Glöckner (Ger/Eng) / Contrebasse

Urtext edition. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Bach composed his oratorio for the Feast of the Ascension in Leipzig in 1735. Though this work has the duration of a cantata, the choice of text places it among the oratorios. It combines the biblical account of the Ascension with chorales and free madrigal poems. As in other works which were composed during this same year (e.g. the 'Christmas Oratorio?), Bach reveals a special fondness for colourful orchestration, with two flutes, two oboes, three trumpets, timpani and strings, creating a splendid Baroque sound with a strikingly festive character. This edition is based on the thoroughly researched musical text from the 'New Bach Edition?. - Lavishly scored oratorio of a festive nature - Based on the 'New Bach Edition? - Bilingual foreword by Andreas Glöckner (Ger/Eng)/ Répertoire / Orchestre

Bach composed his oratorio for the Feast of the Ascension in Leipzig in 1735. Though this work has the duration of a cantata, the choice of text places it among the oratorios. It combines the biblical account of the Ascension with chorales and free madrigal poems.As in other works which were composed during this same year (e.g. the 'Christmas Oratorio?), Bach reveals a special fondness for colourful orchestration, with two flutes, two oboes, three trumpets, timpani and strings, creating a splendid Baroque sound with a strikingly festive character.This edition is based on the thoroughly researched musical text from the 'New Bach Edition?.- Lavishly scored oratorio of a festive nature- Based on the 'New Bach Edition?- Bilingual foreword by Andreas Glöckner (Ger/Eng) / Ensemble A Vent

Bach composed his oratorio for the Feast of the Ascension in Leipzig in 1735. Though this work has the duration of a cantata, the choice of text places it among the oratorios. It combines the biblical account of the Ascension with chorales and free madrigal poems.As in other works which were composed during this same year (e.g. the 'Christmas Oratorio'), Bach reveals a special fondness for colourful orchestration, with two flutes, two oboes, three trumpets, timpani and strings, creating a splendid Baroque sound with a strikingly festive character.This edition is based on the thoroughly researched musical text from the 'New Bach Edition'.- Lavishly scored oratorio of a festive nature- Based on the 'New Bach Edition'- Bilingual foreword by Andreas Glöckner (Ger/Eng) / Orgue

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /