Du professeur de musique distingué, Robert A. Amchin, vient Shalom Chaveirim, ou 'Bonjour les amis!'. En complément de l'Schulwerk américaine Orff, Musique pour les enfants, cette collection présente des arrangements simples de chansons de dix-huit, des canons, et des mélodies de danse du patrimoine culturel des Juifs à travers le monde. Chaque pièce comprend une orchestration élémentaire, la traduction ou la translittération, ainsi que des suggestions pédagogiques utiles.Enrichi par une série de magnifiques illustrations de Robin Reikes, cette publication s'adresse aux enseignants en salle de classe qui cherchent à découvrir de nouvelles et attrayantes exercices musicaux, des chansons et des activités à explorer avec leurs élèves. / Guitare / 44 pages / Partition

36 chansons incontournables de la pop 40 dernières années à votre portée. Transcriptions piano, voix et diagrammes d'accords guitare. Titres : A Thousand Years [Perri, Christina] - Apologize [OneRepublic] - Bad Day [Powter, Daniel] - Beautiful [Aguilera, Christina] - Because Of You [Clarkson, Kelly] - Brave [Bareilles, Sara] - Call Me Maybe [Jepsen, Carly Rae] - Colorblind [Counting Crows] - Fireflies [Owl City] - Girl On Fire (Inferno Version) [Keys, Alicia] - Halo [Beyonce] - Home [Buble, Michael] - How To Save A Life [The Fray] - I Knew You Were Trouble [Swift, Taylor] - It's Time [Imagine Dragons] - Jar Of Hearts [Perri, Christina] - Just Give Me A Reason [P!nk] - Love Song [Bareilles, Sara] - My Immortal [Evanescence] - Next To Me [Sandé, Emeli] - Pyramid Song [Radiohead] - Skyfall [Adele] - Some Nights [Fun] - Someone Like You [Adele] - Somewhere Only We Know [Keane] - Speechless [Lady GaGa] - Stay [Rihanna] - Sunday Morning [Maroon 5] - The A Team [Sheeran, Ed] - The Luckiest [Folds, Ben] - The Scientist [Coldplay] - Too Close [Clare, Alex] - Wanted [Hayes, Hunter] - When I Was Your Man [Mars, Bruno] - You're Beautiful [Blunt, James] / Piano

Ce volume passionnant de la série Pro Vocal vous permet de chanter avec son-alike pistes à 10 primé aux Grammy Awards chansons pop féminine entre 2000 et 2009.Que vous soyez un chanteur de karaoké ou la préparation à une audition, la série Pro Vocal est pour vous. Le livre contient les paroles, la mélodie, et les symboles d'accord pour huit chansons classiques. Le CD contient des démos pour l'écoute et pistes d'accompagnement afin que vous puissiez chanter en même temps.Le CD est jouable sur n'importe quel CD, mais il est également améliorée pour les utilisateurs d'ordinateurs PC et Mac de sorte que vous pouvez régler l'enregistrement à n'importe quelle hauteur sans changer le tempo! Parfait pour les répétitions à la maison, les partis, les auditions, les événements corporatifs, concerts et sans une bande de sauvegarde.Parmi les chansons retrouvez: Ain't No Other Man - Beautiful - Chasing Pavements - Don't Know Why - Halo - I Try Et Plus! / Voix

This folio provides note-for-note guitar transcriptions in notes and tab to all 12 tracks on the much-anticipated tenth studio release from these masters of metal. Titles include: Am I Savage? - Atlas, Rise! - Confusion- Dream No More - Halo on Fire - Hardwired - Here Comes Revenge - ManUNkind- Moth into Flame À Murder One - Now That Were Dead - Spit Out the Bone. / Guitare

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

Play and Sing Songs in the Music Class with Step-by-Step Projectable Lesson Slides. Par GROSS MARTY / HAINES SALLY. Get on board! Using ukuleles in an elementary general music class can open new experiences for your students. These fun, accessible instruments encourage singing while promoting confidence and musical independence. Ukuleles also provide an additional way for you to observe student progress and assess musical understanding. UKULELES ON BOARD is a collection of sequential lessons that illustrate how teachers can use ukuleles along with other common classroom resources to create engaging, robust musical activities for students. Examples are provided for using ukuleles together with Orff instruments, recorders, a variety of percussion and even jug band instruments. Each unitincludes digital access to step-by-step projectable lesson slides so you can project all the visual cues your students will need. In addition to being easy to learn and fun, the folk songs used throughout the book provide students with cultural and historical connections. The activities and concepts found in UKULELES ON BOARD are based on the National Standards for Music Education. The material has been field-tested in grades 2-4, but is also appropriate for fifth grade students new to the ukulele. This is a valuable guide to using ukuleles to support and enhance the music curriculum in your school. Songs include: Are You Sleeping? (Frere Jacques!), Michael Finnegan, Buffalo Gals, Joe Turner Blues, Shalom Chaverim, I Love the Mountains, Little 'Liza Jane, Hambone, One Bottle of Pop, Pay Me My Money Down, Let Us Chase the Squirrel, Go Tell Aunt Rhody, Old Joe Clark. Suggested for grades 2-5. Get on board! Using ukuleles in an elementary general music class can open new experiences for your students. These fun, accessible instruments encourage singing while promoting confidence and musical independence. Ukuleles also provide an additional way for you to observe student progress and assess musical understanding. Ukuleles On Board! is a collection of sequential lessons that illustrate how teachers can use Ukuleles along with other common classroom resources to create engaging, robust musical activities for students. Examples are provided for using Ukuleles together with Orff instruments, Recorders, a variety of Percussion and even Jug Bandinstruments. Each unit includes digital access to step-by-step projectable lesson slides so you can project all the visual cues your students will need. In addition to being easy to learn and fun, the folk songs used throughout the book provide students with cultural and historical connections. The activities and concepts found in Ukuleles On Board! are based on the National Standards for Music Education. The material has been field-tested in grades 2-4, but is also appropriate for fifth grade students new to the Ukulele. This is a valuable guide to using Ukuleles to support and enhance the music curriculum in your school. Songs include: 'Are You Sleeping? (Frere Jacques!)', 'Michael Finnegan', 'Buffalo Gals', 'Joe Turner Blues', 'Shalom Chaverim', 'I Love the Mountains', 'Little 'Liza Jane', 'Hambone', 'One Bottle of Pop', 'Pay Me My Money Down', 'Let Us Chase the Squirrel', 'Go Tell Aunt Rhody', 'Old Joe Clark and rdquo - . Suggested for grades 2-5. / Etudes et exercices / Date parution : 2018-05-04/ Recueil / Ukulélé

Par NIJS JOHAN. La musique juive traditionnelle possède une caractéristique unique : elle est un subtil mélange de joie et de mélancolie. Le célèbre chant, Shalom Alechem, en est la parfaite illustration. En dépit de l’utilisation de la gamme mineure, la trame reste festive. L’arrangement de Johan Nijs reste parfaitement fidèle à l’atmosphère de la chanson originale. La musique nous conquit par son enthousiasme et sa vitalité. / Niveau : 2.5 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band

Suite of Israeli Folk Songs. Par SPARKE PHILIP. Die lange Geschichte des jüdischen Volksliedes hat einen reichen Schatz an Liedern hervorgebracht. Die Lieder handeln von Religion, Geschichte, Festen und Feiertagen. Die Melodien in Shalom! spiegeln die Themenfülle und verschiedenen Stimmungen wider - von Klagegesängen bis hin zu Jubel. Ein Werk, das die ganze Ausdrucksstärke Ihrer Brass Band unterstreicht! / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par NIJS JOHAN. La musique juive traditionnelle possède une caractéristique unique : elle est un subtil mélange de joie et de mélancolie. Le célèbre chant, Shalom Alechem, en est la parfaite illustration. En dépit de l’utilisation de la gamme mineure, la trame reste festive. L’arrangement de Johan Nijs reste parfaitement fidèle à l’atmosphère de la chanson originale. La musique nous conquit par son enthousiasme et sa vitalité. / Niveau : 2.5 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Suite of Israeli Folk Songs. Par SPARKE PHILIP. The long history of Jewish folk song has resulted in a rich and varied repertoire of songs which deal with religion, history, festival and celebration. The melodies featured in Shalom! reflect this panoply of subjects and range widely in mood, from lament to rejoicing. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare