SKU: HL.49007259

ISBN 9783795723767. UPC: 884088159207. 6.75x9.5x0.5 inches. German.

SKU: HL.49015400

ISBN 9783795702250. German.

Das 3. Schumann-Symposion 1988 wurde aus doppeltem Anlass unter das Thema 'Robert Schumann in Dusseldorf' gestellt. Die 700-Jahr-Feier der Stadtwerdung Dusseldorfs gab Anlass, Leben und Wirken des bedeutendsten Komponisten, der in der Mitte des 19. Jahrhunderts hier wohnte und wirkte, zu gedenken. Das Vorhaben der Schumann-Forschungsstelle , den Beginn der Gesamtausgabe mit den vernachlassigten spaten Werken zu beginnen, war zugleich auch Richtschnur fur das 3. Robert-Schumann-Fest in seiner Programmgestaltung. Das Symposion, die Arbeit an der Gesamtausgabe und das Fest waren so eng aufeinander bezogen. Die Ausstellung 'Schumann und die Dusseldorfer Malerschule' im Foyer des Tagungsortes dokumentierte bildhaft erganzend die soziale und kunstlerische Einbettung von Clara und Robert Schumann in die Dusseldorfer Gesellschaft. Zunachst erwies sich, dass durchaus trotz eines so geringen Zeitabstandes von nur drei Jahren zum vorhergehenden Schumann-Symposion wirklich neue Ergebnisse in der Schumann-Forschung vorgelegt werden konnten. Dazu bei trugen die wichtigen Quellen der Tagebucher und Haushaltsbucher, die Gerd Nauhaus 1982 und 1987 veroffentlicht hatte. Seine Anwesenheit gab Gelegenheit, die besondere Rolle des Schumann-Hauses in Zwickau fur alle Forschungsbemuhungen hervorzuheben. In den drei Vortragen und zwolf Referaten kamen zwar die beiden Schwerpunkte: Schumanns Lebens- und Wirkungsverhaltnisse in Dusseldorf, seine Begegnung mit einer besonderen rheinischen Kunstszene sowie das Spatwerk in seinem grossen Umfang voll zur Sprache, jedoch stellte sich bald heraus, dass das Verstandnis der Zeit und der Werke nur auf dem Hintergrund seiner fruheren Jahrzehnte zu begreifen und zu interpretieren ist. Mannigfache Faden verbinden Schumann mit seinen fruheren Wirkungsstatten und seinen jeweils spezifischen Schaffensprinzipien der einzelnen Gattungen.Obwohl die Generalthematik so auf eine bestimmte Zeitphase zugespitzt war, ergaben die Beitrage und Diskussionen bald, dass uber sich vernetzende Bezuge letztlich ganz allgemeine Dimensionen von Schumanns schopferischer Personlichkeit auch sein Spatwerk durchdringen und die forschenden Fragestellungen bestimmten. Naturlich behielten die Musik und ihre quellenmassige Uberlieferung ebenso wie Fragen der Auffuhrungsweise und der Rezeption ihren Stellenwert, jedoch weitete sich manche Analyse des Details aus zu den Grundfragen von Genie und Krankheit, neben dem Verhaltnis von Musik und Literatur trat jetzt verstarkt das Verhaltnis von Musik und Malerei in den Vordergrund, aber mit der nachrevolutionaren Zeit und dem Ortswechsel auch das Verhaltnis von Musik und Offentlichkeit, ja Musik und Politik. Wieder einmal zeigte sich gerade bei Schumann die romantische Einheit von Kunstler und Werk mit den geistigen und geschichtlichen Stromungen und Ereignissen seiner Welt.

SKU: HL.49015411

SKU: HL.49019465

ISBN 9783795708061. UPC: 884088914219. 6.45x9.5x0.662 inches. German.

Die groe konzertante Geste und das selbstvergessene, um auere Wirkungen unbekummerte Spiel, die unheimliche Nachtseite der Romantik und das hausliche Gluck im stillen Winkel - der spate Schumann bietet widerspruchliche Perspektiven und extreme, zuweilen experimentelle Antworten auf Fragen seiner Zeit und seiner kunstlerischen Existenz. Einen auffalligen Schwerpunkt im Schaffen der Jahre ab 1850 bilden Kompositionen fur Streichinstrumente - Konzerte, Kammermusik, Bearbeitungen. Der spate Schumann entdeckt die Farbe der Streicher gewissermaen neu, unbekummert um spielerische Konventionen und gattungsasthetische Erwartungen. Die Autoren dieses Bandes unternehmen eine Annaherung an dieses so faszinierende wie ratselhafte Werk, das infolge von Schumanns Erkrankung in Teilen zunachst nur zogerlich oder gar nicht veroffentlicht wurde. Thematisiert werden auerdem Fragen der Interpretation und der Schumann-Rezeption im 20. Jahrhundert.

SKU: HL.49006988

ISBN 9783795723743. German.

Die Robert-Schumann-Gesellsch aft Dusseldorf veranstaltete 1981 in Dusseldorf ihr erstes Schumann-Fest. Die Veranstaltungen dieses Festes gaben einen reprasentativen Uberblick uber Leben und Werk des Komponisten. In einem zweitagigen Schumann-Symposium legten Gaste aus Frankreich, Japan, der Schweiz, den USA und Deutschland neue Forschungsergebnisse vor. Ziel dieses ersten Schumann-Symposium war es, neue Impulse fur eine konzentrierte und koordinierte Schumann-Forschung zu geben.Die Texte der anlasslich des Symposium gehaltenen acht Referate werden in diesem Band vorgelegt. Sie enthalten neben Berichten uber analytische und quellenkritische Forschungen Anmerkungen zur modernen Konzertpraxis und zur Musikpadagogik im Zusammenhang mit Schumanns Werk sowie Studien zur Krankheitsbild und Personlichkeitsstruktur des Komponisten.

SKU: GI.G-9759

ISBN 9781622772629.

Rehe arsals should be structured in a way that trusts that human beings are truly the miracle workers and that if we work on being human, the magic of this thing called “moral acoustic” will resonate in a powerful, honest, and compelling way. For at the very end of the day, our goal in harnessing the energy contained in a moral acoustic is to create the most honest and direct communicative voice possible—a voice that can change lives and enrich our humanness just by hearing it, feeling it, and being touched by its ‘moral acoustic.’ —James Jordan, from Chapter 4 This volume is a continuation of the journey James Jordan began in his now iconic book The Musician’s Soul. In The Moral Acoustic of Sound, Jordan explores and defines those factors that create a “moral acoustic”—th ose human resonances among and between musicians. This book delves into the nature of authenticity and honesty in choral sound and how conductors and teachers, through these new understandings, can draw forth that which is living within each ensemble of musicians no matter their age or experience. Using the power of metaphor, this book attempts to provide answers to unlock the magic and mysteries in music making and human expression. Specific to the journey of The Moral Acoustic of Sound: Understanding trust between and among musicians The relationship of intonation and color as a function of moral acoustic Humility and its role in music making Thatching within an ensemble Enfleshment as a vital part of music making Metaphors that guide conductors to deeper listening Fostering generosity in music making Grammy-nominated conductor and music psychologist James Jordan is Professor and Senior Conductor at Westminster Choir College in Princeton, NJ, where he conducts the acclaimed Westminster Williamson Voices and the Westminster Schola Cantorum. He is also Artistic Director and Conductor of The Same Stream (thesamestreamchoir.com). He heads two of the leading programs in the world for mentoring conductors, serving as Director of the renowned Westminster Conducting Institute and Co-Director of the Choral Institute at Oxford, held annually at St. Stephen’s House, Oxford, UK.

SKU: HL.49008153

SKU: BT.MUSM570366149

English.

Phillip Neil Martin 's Human Drum for three voices (SSA). Duration: 3 minutes Composed: 2006 Also published as part of UYMP's Songspin Songbook, ISMN M 57036 603 3. Human Drum was a collaboration with the Juice Vocal Ensemble. The piece began in the recording studio where I recorded Juice singing notated fragments I’d popped together and also their own improvisations. I then edited and cut up all the audio into very tiny fragments in a myriad of ways to make a short rhythm-based electronic 3 part vocal piece. This forms part of my larger work Voices of the Asylum for voices, human beatbox, electronics, fashion and space. The final track bares very little resemblance to theoriginal recording studio session. Several weeks after I had finished Human Drum Juice asked me to transcribe the audio so they could sing the piece live (which wasn’t easy to do after all the cutting and processing!), therefore coming full circle! There are now two versions of Human Drum , the studio electronic track and the ‘live’ notated version. Human Drum is dedicated to the Juice Vocal Ensemble with affection. First performed by Juice Vocal Ensemble on 3rd May 2007 at York Spring Festival, Sir Jack Lyons Concert Hall, University of York.

SKU: GI.G-009449

UPC: 641151094496. Text by William Wallace.

The indigenous New Zealand Māori tune name NGAKAU NIWHA translates resolute heart. Lim Swee Hong has set the words of William Wallace to newly composed music that speaks of a vision of a words of renewed through radical concern. The piece begins with a drumbeat that resembles a heartbeat. The simple melody moves through the vocal parts in a variety of textures. An organ interlude sets up the key change and the final verse, which calls us to leave the past behind and work with Christ to build a new community, bringing hope and fullness of life to all humanity.

SKU: LO.15-3769H

ISBN 9780787770181.

We are one in community, we are one in humanity. Each of us living to spread love, we are one in humanity. Rhythmic and energetic music by Bryan Sharpe highlights this uplifting message about the bonds of love we share with everyone on this planet. A great choice for festivals, the idiomatically conceived parts for optional percussion provide effective support for voices and piano.

SKU: BT.DHP-0960785-020

Jan Van der Roost was commissioned to write this hymn by the “International Association for Human Rights” in Frankfurt. The commission specified that the instrumentation of this simple hymn should be so, that it can be performed by a variety of combinations of players. The piece starts with an “intrada” for brass ensemble based on the first bars of the hymn, but is “ad libitum” and can therefore be omitted. The coda can also be left out, depending on the available instrumentation. The piece should be played “legato” to accentuate its hymn-like character.

SKU: HL.14077069