SKU: BR.KM-2483-07

ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.

Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Al lwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.

SKU: M7.VHR-3565

ISBN 9783864340864.

Der vorliegende Band ist eine Sammlung von über 100 Liedern durch das ganze Jahr. Alle Lieder, ob zu Tages- und Jahreszeiten, zum Geburtstag oder zu den großen Festen im Jahreslauf wie Ostern, Pfingsten und Weihnachten, sind mit Texten unterlegt. Natürlich dürfen auch Laternenlieder und Tanzlieder nicht fehlen. Für den Klaviersatz wurden Tonarten bevorzugt, die ein Mitsingen ermöglichen. Der Schwierigkeitsgrad bewegt sich zwischen leicht und mittelschwer. Die Anordnung innerhalb der Kapitel ist progressiv. So findet sowohl der Anfänger als auch der etwas fortgeschrittene Spieler das passende Stück.

SKU: HL.49007637

SKU: BR.KM-2504

World premiere: Leuven (TRANSIT Festival), October 29, 2006

ISBN 9790004502846. 10.5 x 14 inches.

Silver Silence wurde im Auftrag des TRANSIT Festivals Leuven (Belgien) komponiert. Silence bei Altmeister Cage signalisiert das Aufgeben jeglicher Absicht. Da kann die Musik schweigen und alles andere Horbare in diese ,,veranstaltete Zeit hinein lassen. Da kann aber auch unendliche Vervielfaltigung von Musik und damit von Intentionen die gewunschte Intentionslosigkeit erreichen. Das notige Anfang- und Ende-Setzen hat dabei immer noch werkartige Reste. Nono uberwolbt Schweigen mit riesigen Fermatenturmen, um Zeit ins Werk konzeptionell als Freiheit zu setzen, in der man auf das Ungehorte oder auf das Unerhorte horchen soll, um seine eigenen Beschrankungen zerbrechen zu konnen - soziale, menschliche Impulse, Naturentdeckungen, Farben, Wege ... In ,,Covered with music und in ,,Solo mit Koonstuck habe ich versucht, nicht das Schweigen, sondern das Lautlose in die Musik zu integrieren. In ,,Silver Silence ist Schweigen nicht nur silbrig, sondern wie Silber oft ist - dunkel, braunschwarz. Ich hatte in diesem Stuck von Anfang an ein insistierendes Tempo von Viertel = 138. Diese Zahl untersuchend kam ich auf 69 und 23 (6 x 23 = 138), die Zahl Alban Bergs, des Komponisten grandioser Stillen im ,,Wozzeck. 77 x 23 (plus 1 Viertel) ist denn auch die Zeitstruktur, die dem Stuck zugrunde liegt. Die Ereignisse schwimmen in diesen Zeitklammern und halten sich am Ende fast ganz aus ihnen heraus. Silence wurde fur mich zum interessanteren Wahrnehmen von Zeitverknupfungen. Es gibt eine einzige Stelle exakter TRIO-Synchronitat, daneben eine einzige Stelle genauer Streichersynchronitat und die ins silbrige Schweigen hinubergleitenden Teilsynchronitaten, Verwacklungen, blockartigen Solos der einzelnen Instrumente, Verlassen der instrumentalen Tonpositionen usw. ,,Silver Silence ist also eine Hor- und Auffassungseinstellung fur die zeitlichen und musikalischen Neins im Makrobereich. Und beim Komponieren hatte ich oft den Eindruck, sie wurden verwundert mit den Achseln zucken uber die Arten der Jas und ihnen das Silberdunkel dringend empfehlen. Wie schreibt der Brockhaus: Silber ist weicher als Kupfer und harter als Gold. Von allen Metallen leitet es Elektrizitat und Warme am besten, ist in der Luft bestandig, bester Reflektor fur sichtbares und infrarotes Licht ... Da kommt auch Silence manchmal ins Schwitzen!!! Nicolaus A. Huber (Mai 2006)

World premiere: Leuven (TRANSIT Festival), October 29, 2006.

SKU: BT.HAGEH3802

ISBN 9783866260795.

Spie lerisch und mit Begeisterung erlernen die Anfänger Schritt für Schritt das Trompetenspiel. Viele neue, aber auch bewährte methodische Wege sind in diese Schule eingearbeitet. Internationale Spitzenlehrer wie Reinhold Friedrich und Bo Nielsson empfehlen diese Schule. Warum? Weil das Konzept des Trompeten Fuchs wirklich funktioniert. Unzählige tolle Solostücke und Duette von Klassik bis Pop, methodisch wertvolle Etüden, technische-, flexibiltäts- und ansatzaufbauende Übungen sowie ein lyrischsanglicher Zugang zur Kunst des Trompetenspiels tragen mit dazu bei, dass die Schüler nicht nur gut spielen, sondern auch gut klingen. Markenzeichen dieserSchule ist auch ihr Humor: Mit zahlreichen Comics lenkt der Autor die Aufmerksamkeit der Schüler und Lehrer dorthin, wo sie sein sollte: Zur Freude am Musizieren. Die beiliegende CD enthält lustige Playbacks zu vielen Übungen, denn mit einer Band im Hintergrund macht das Üben so richtig Spass. Alle Übungen können natürlich auch ohne Playback gespielt werden. Der Trompeten Fuchs gehört mittlerweile zu den erfolgreichsten Trompetenschulen der letzten Jahre. Die komplette Schule umfasst 3 Lehrbücher, Band 1 und 2 mit CD, Band 3 ohne CD. Geeignet für den Einzel- und Gruppenunterricht für Trompete, Flügelhorn, Kornett und Tenorhorn.

SKU: BT.HAGEH3801

ISBN 9783866260788. German.

Spielerisch und mit Begeisterung erlernen die Anfänger Schritt für Schritt das Trompetenspiel. Viele neue, aber auch bewährte methodische Wege sind in diese Schule eingearbeitet. Internationale Spitzenlehrer wie Reinhold Friedrich und Bo Nielsson empfehlen diese Schule. Warum? Weil das Konzept des Trompeten Fuchs wirklich funktioniert. Unzählige tolle Solostücke und Duette von Klassik bis Pop, methodisch wertvolle Etüden, technische-, flexibiltäts- und ansatzaufbauende Übungen sowie ein lyrischsanglicher Zugang zur Kunst des Trompetenspiels tragen mit dazu bei, dass die Schüler nicht nur gut spielen, sondern auch gut klingen. Markenzeichen dieserSchule ist auch ihr Humor: Mit zahlreichen Comics lenkt der Autor die Aufmerksamkeit der Schüler und Lehrer dorthin, wo sie sein sollte: Zur Freude am Musizieren. Die beiliegende CD enthält lustige Playbacks zu vielen Übungen, denn mit einer Band im Hintergrund macht das Üben so richtig Spass. Alle Übungen können natürlich auch ohne Playback gespielt werden. Der Trompeten Fuchs gehört mittlerweile zu den erfolgreichsten Trompetenschulen der letzten Jahre. Die komplette Schule umfasst 3 Lehrbücher, Band 1 und 2 mit CD, Band 3 ohne CD. Geeignet für den Einzel- und Gruppenunterricht für Trompete, Flügelhorn, Kornett und Tenorhorn.

SKU: M2.MOS-18613

ISBN 9790203701415.

Die Literatur fur angehende, junge Klavierspieler, die bildhaft, expressiv, nuancenreich und serios auftritt und zugleich, bei relativ einfachem Spielniveau, hohen kompositorischen Anspruchen standhalt, ist nicht sehr umfangreich. Das Setiner Tagebuch, das 15 leichte Stucke zu zwei und vier Handen enthalt, bereichert das klavierpadagogische Repertoire durch eine gluckliche Mischung aus variablen Spieltechniken und inhaltlichen Anregungen und besticht durch seine musikantische Qualitat, die auch auf den Konzertpodium ihre Wirkung nicht verfehlt. Der kleine Ort Sezze (lateinisch: Setia) sudlich von Rom, ist seit Jahrzehnten Koerppens zweite, setiner Heimat. Hier entstanden im August 1999 die vom Licht und vom Fluidum dieser geschichtstrachtigen Landschaft gepragten Miniaturen. Klassische Mythologie, nachtliche Impressionen, einfache Formen und hintergrundiger Humor sprechen aus den Titeln, die ohne aufdringliche Programmmusik in leicht verstandliche, aber ernst zu nehmende Klaviermusik umgesetzt werden. Anknupfend an die Tradition kompetenter musikalisch-didaktischer Werke (Bach, Schumann, Bartok) werden unterschiedliche Kompositionstechniken vorgefuhrt, die auf altere und neuere tradierte Modelle verweisen. Im zwolften Stuck, Galaxis, benutzt Koerppen nicht ohne ironische Distanz sogar die Zwolftontechnik, die sonst kaum zu seinem kompositorischen Vokabular gehort.

SKU: HL.49007730

SKU: HL.49007161

ISBN 9783795727314. German.

Kulturorche ster haben vielfaltige Aufgaben: Musiktheater, Konzerte, Produktionen fur Horfunk, Fernsehen oder CD, Sonderveranstalltungen in Schulen, Betrieben usw., mit Reisen verbundene auswartige Veranstaltungen. Hinzu komen Probearbeit und die dienstliche Vorbereitung. Die Aufgabenvielfalt bringt extreme tages- und wochenzeitliche Unregelmassigkeiten in den Dienstplan.Neben den direkten dienstlichen Verpflichtungen kommt aber auf den Orchestermusiker auch noch eine Reihe weiterer Aufgaben zu, die der allgemeinen musikalischen Bildung und den kulturellen Bedurfnissen unserer Gesellschaft dienen: die Mitwirkung in Kammermusik-Ensembles oder als Instrumentalsolist, die Zusammenarbeit mit Laiengruppen, die padagogische Arbeit, die Aushilfe in anderen Kulturorchestern.Um ein objektives Bild von Art und Ausmass der zeitlichen Belastungen und den damit verbundenen seelischen und korperlichen Beanspruchungen des Orchestermusikers bei Erfullung dieser vielfaltigen musischen und padagogischen aufgaben zu gewinnen, wurden im Auftrag der Deutschen Orchestervereinigung umfangreiche Untersuchungen durchgefuhrt, deren Ergebnisse in diesem Forschungsbericht dargestellt werden.Als hauptsachliche Erschwernisse erwiesen sich:> die psychologische Daueranspannung wahrend der Tatigkeitszeit,> die starre Taktbindung,> die Furcht vor Fehlleistungen in der Offentlichkeit,> der Zwang zur einordnung in ein Arbeitsteam,> die Unregelmassigkeit der Dienstzeit und> die Arbeit unter ungunstigen Umgebungsbedingungen.

SKU: BA.BVK01457

ISBN 9783761814574. 21 x 14.8 cm inches. Preface: Annette Landgraf.

Das Handel-Jahrbuch 2017 veroffentlicht Beitrage von Forscherinnen und Forschern aus Deutschland, Grossbritannien und den USA zur Internationalen wissenschaftlichen Konferenz 2016 in Halle (Saale). Prasentiert werden neue Forschungsergebnisse zu den Themen Handel und die Aufklarung und Handel und das Volk als Topos der deutschen Handel-Rezeption im 20. Jahrhundert. Daruber hinaus enthalt das Handel-Jahrbuch den Festvortrag von Sabine Volk-Birke im Rahmen der Handel-Festspiele 2016 und zwei freie Beitrage. Edwin Werner behandelt noch einmal die Frage der Echtheit der bekannten Handel-Miniatur von Christoph Platzer, und Sandra Bowdler (Perth) stellt die Auffuhrungsgeschichte von Handels Opern in Australien dar. Kleine Berichte und Literaturempfehlungen schliessen das Jahrbuch ab.

SKU: BR.EB-4476

ISBN 9790004162989. 9 x 12 inches.

Die unter dem Sammeltitel ,,Romantische Sonaten von Mozart bekannten 6 Sonaten fur Violine und Klavier gehoren zu den Werken, fur die die Autorschaft Mozarts nicht vollig beglaubigt ist. Die Autographe fehlen, und zudem ist die Herkunft der Vorlagen zum ersten Druck bei Breitkopf & Hartel sehr verdachtig: Konstanze bietet sie Anfang 1799 dem Verlag an, dieser aussert sich jedoch sofort enttauscht und erbittet das ,,Original-Manuscript, um alle Zweifel an der Echtheit der Sonaten zu zerstreuen. Dieses ist jedoch nicht aufzufinden, und in der Folge verdichten sich auch Konstanzes Zweifel an der Echtheit der Sonaten, - vielleicht hatte sie inzwischen sogar den Komponistennamen erfahren oder gefunden? Jedenfalls schreibt sie am 16.11.1800 an andre: ,,... Breitkopf & Hartel habe ich indessen uberlassen, sie nochmals zu beurtheilen und nach ihren Criterien zu schazen. Ich habe mich ganz von aller Burgschaft, dass sie von Mozart sind, losgesagt - das ist die Hauptsache, um die es mir zu thun ist.

SKU: HL.49018351

ISBN 9783795794163. 9.0x12.0x1.568 inches. German.

Arnold Schonberg is the central figure in the musical world of this century. His musical significance was already apparent during his life-time, but his posthumous influence has increased immensely. His work paved the way for ground-breaking changes in musical perception. This complete edition aspires to be equally indispensable for research as well as for performance. The edition is published in two series: series A in folio format contains all completed works, all piano scores prepared by the composer himself and all unfinished works suitable for performance; also fragments (large scores) which are better suited to be printed in such a format. Series B, in quarto format, contains early versions, sketches, ideas and fragments as well as genesis and a Critical Commentary.

SKU: HL.49020805

ISBN 9783254002488. 5.75x8.75x1.712 inches. German.

Fur kein anderes Musikinstrument wurde so viel komponiert, kein anderes Instrument spielt eine so fundamentale Rolle im Konzertleben, aber auch in der Musikerziehung, wie das Klavier.Was das Buch auszeichnet, ist der Mut, zu allen Werken des 15.-20. Jahrhunderts eine kurze Charakteristik zu geben und subjektive, teils auch kritische Einschatzungen nicht zu meiden. Gerade dies hilft dem Benutzer, aus der Fulle der Klaviereditionen herauszufiltern, was wichtig ist, was kunstlerischen Anspruch zeigt.Bei wichtigen Komponisten wagt der Autor eine Interpretation und Wurdigung des jeweiligen Gesamtwerkes im Hinblick auf die Entwicklung der Klaviermusik und gibt auch Hinweise zur Quellenlage und zu den Editionskriterien der verfugbaren Ausgaben.Das fur den Pianisten, den Klavierpadagogen, den Studierenden und nicht zuletzt fur den Klavierliebhaber jeder Stufe notwendige Nachschlagewerk, ein Fuhrer durch die gesamte Klavierliteratur von den Anfangen bis zur Gegenwart.Die ersten Kapitel behandeln Klavierschulen, technische Studien, Etuden und methodische Schriften und geben mit kritischen Wertungen (Empfehlungen oder Warnungen) besonders dem jungen Padagogen die Moglichkeit, seine Wahl zu treffen. Darauf folgt das eigentliche Feld der Klavierliteratur, ein riesiges Panorama, das sich vom Spanier Cabezon bis zu seriellen Kompositionen erstreckt und jeden der Meister mit klug abgewogenen Urteilen gut ins Bild bringt. Angaben uber Verlag, Erscheinungsjahr und Herausgeber erleichtern die Anschaffung gewunschter Hefte, und eine Tabelle von 15 Schwierigkeitsgraden (an bekannten Werken orientiert) hilft dem interessierten Leser, in der Fulle der Erscheinungen das seinen Fahigkeiten Gemasse zu finden. (Neue Zeitschrift fur Musik).