| Intuitif Trio de Flûtes: 3 flûtes [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire FLEX Editions
Chamber Music, Trio Flute Trio: 3 Flutes - Grade 4 SKU: FL.FX073167 Compo...(+)
Chamber Music, Trio Flute
Trio: 3 Flutes - Grade 4
SKU: FL.FX073167
Composed by Rene Potrat.
Original Composition.
Classical, Educational.
Score and Set of Parts.
Duration 2 minutes, 5
seconds. FLEX Editions
#FX073167. Published by
FLEX Editions
(FL.FX073167).
Instruments:Flu
te Trio: 3 Flutes;
Difficuly Level: Grade
4. $10.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Universal Accompaniments with Flute 2 Parts for Andersen, Berbiguier and Mozart 2 Flûtes traversières (duo) Lauren Keiser Music Publishing
Composed by Various. Edited by Carol Wincenc. LKM Music. Softcover. 80 pages...(+)
Composed by Various.
Edited
by Carol Wincenc. LKM
Music.
Softcover. 80 pages.
Lauren
Keiser Music Publishing
#X110024. Published by
Lauren Keiser Music
Publishing
$29.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Crashkurs Arrangieren [Partition + Accès audio] Schott
Book with Online Material in German (Book with Audio Access Code) SKU: HL.490...(+)
Book with Online Material
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Audio Access Code)
SKU: HL.49047110
Grundlagen - Tipps -
Ubungen - Horbeispiele
Book with Online
Mate. Edition Schott.
German Edition. Softcover
Media Online. Schott
Music #ED23472. Published
by Schott Music
(HL.49047110). UPC:
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Arrangement schreiben und
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das ist die
Konigsdisziplin fur alle,
die aktiv Musik machen.
Anhand einer
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vermitteln die Autoren in
diesem Crashkurs die
Basics und fuhren so
intuitiv und Schritt fur
Schritt zum eigenen
Arrangement. Jazz,
Rock/Pop und Klassik
stehen gleichermassen im
Fokus. Zahlreiche Noten-
und Horbeispiele
begleiten den Lehrgang.
Mit den Ubungen lasst
sich das Gelernte
jederzeit ausprobieren
und vertiefen.
German. $19.99 - Voir plus => Acheter | | |
| Cubase Profi Guide MDS (Music Distribution Services)
SKU: M7.PPV-20047476 Kreativeres Musikmachen und perfekter Sound. ...(+)
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M7.PPV-20047476
Kreativeres
Musikmachen und perfekter
Sound. Book. PPV
Medien #PPV 20047476.
Published by PPV Medien
(M7.PPV-20047476).
ISBN 9783955122133.
German. Kreativeres
Musikmachen und perfekter
Sound! Cubase Profi Guide
- aktualisierte Auflage
mit den neuen Funktionen
von Cubase Pro 10 und
10.5! Speziell für
Einsteiger gibt es viel
Grundlagenwissen zur
Systemeinrichtung, Audio-
und MIDI-Aufnahmen sowie
allgemeine
Bedienfunktionen. Aber
auch der versierte
Anwender findet
Informationen zu Themen
wie Mixing, Mastering
oder fortgeschrittenes
Editing. Das Buch
zeichnet sich durch
einfache Kurzanleitungen
und Erklärungen sowie
ein übersichtliches
Layout aus, so dass auch
komplexe Themen intuitiv
nachvollziehbar bleiben.
Auch Anwender, die
bereits mit der Bedienung
von Cubase gut vertraut
sind, nutzen meist nur
einen Bruchteil der
Möglichkeiten. Holger
Steinbrink zeigt
zahlreiche Tipps und
Tricks beim Umgang mit
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optimale Einsatz der
internen EQs, Effekte und
Dynamikprozessoren
verbessert Ihren Mix und
das Mastering. Die
Cubase-VST-Instrumente
bieten ein
unerschöpfliches
Potenzial an
Möglichkeiten für
den eigenen Song, das
Sounddesign und die
Groove-Programmierung. In
vielen praktischen
Beispielen erfahren Sie,
wie Sie aus diesem Fundus
auch für Ihre
musikalische Arbeit
schöpfen können und
dadurch auch neue
Inspirationen erhalten.
Darunter finden sich alle
Kniffe, mit denen Sie das
Maximum aus Ihrem Rechner
herausholen und die
tägliche Arbeit noch
einfacher gestalten. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation
qui mène. $478.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation
qui mène. $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dance of the Whale Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-375-010 A Ballet for the E...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-375-010 A
Ballet for the Endangered
Species. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Set
(Score & Parts). Composed
2014. Anglo Music Press
#AMP 375-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-375-010).
English-German-French-
Dutch. Dance of
the Whale was
commissioned by the
Spanish music foundation,
Musica et Orbi, at the
instigation of its
president, Frank De
Vuyst. It is part of a
unique project which
involved nine composers
each writing a short
movement, describing
ananimal of the
composers’ choice,
to form a suite called
Bestiarium. A
consortium of bands
around the world helped
to fund the project and
the world premiere of the
suite took place in March
2013 in Medell n,
Colombia. Dance of the
Whaleuses the tenor
instruments of the band
to describe a lazy and
graceful dance by a blue
whale and is dedicated to
endangered species around
the world.
Dance
of the Whale werd
geschreven in opdracht
van de Spaanse
muziekstichting Musica et
Orbi, op initiatief van
zijn voorzitter, Frank De
Vuyst. Het is onderdeel
van een uniek project;
negen componisten
schreven elk een kort
deel waarin een dier naar
keuze het onderwerp
vormde. Zo vormen ze
samen de suite genaamd
Bestiarium. De
wereldpremière van de
suite vond plaats in
maart 2013 in Medell n,
Colombia. Dance of the
Whale gebruikt de
tenorinstrumenten van het
orkest om de gracieuze
dans te beschrijven van
een blauwe vinvis. Het
werk is gewijd aan
bedreigde diersoorten
over de hele
wereld.
Das
Stück Dance of the
Whale (Tanz des
Wales“) ist Teil
eines einzigartigen
Projekts, in das neun
Komponisten eingebunden
waren. Jeder Komponist
sollte ein Tier seiner
Wahl musikalisch in einem
kurzen Satz darstellen.
Das Ergebnis war eine
Suite namens
Bestiarium.
Dance of the Whale
setzt Tenorinstrumente
ein, um den trägen und
zugleich anmutigen Tanz
eines Blauwals zu
beschreiben. Das Werk ist
den bedrohten Tierarten
auf der ganzen Welt
gewidmet.
Dance
of the Whale (Danse
de la Baleine), un ballet
pour les espèces
menacées est une
commande de la fondation
musicale espagnole Musica
et Orbi
l’instigation de
son président, Frank
De Vuyst. Cette Å“uvre
fait partie d’un
projet unique en son
genre dans le cadre
duquel neuf compositeurs
ont chacun écrit un
court mouvement
décrivant un animal de
leur choix pour former
une suite intitulée
Bestiarium. Un
consortium
d’orchestres du
monde entier a
contribué au
financement du projet et
la suite a été
créée en mars 2013
Medell n, en
Colombie.
Dance of
the Whale (La danza della
balena) è parte di un
unico progetto che
coinvolge nove
compositori, ognuno dei
quali scrive un breve
movimento descrivendo un
animale a sua scelta, per
formare una suite che
prende il nome di
Bestiarium. Un gruppo di
bande da tutto il mondo
ha aiutato a sostenere il
progetto e la prima
esecuzione assoluta della
suite ha avuto luogo nel
marzo del 2013 a Medell n
in Colombia. Dance of the
Whale utilizza gli
strumenti tenori della
banda per descrivere una
pigra e aggraziata danza
di una balenottera
azzurra ed è dedicato
alle specie in via di
estinzione in tutto il
mondo. $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Solfeggini per piccoli chitarristi (Livello 1). Esercizi di intonazione, lettura e scrittura musicale, cenni di teoria e tanti disegni da colorare Guitare - Débutant Ut Orpheus
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Octavo. Ut Orpheus #DM
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Orpheus (UT.DM-53).
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inches. Avvicinare
con semplicità ai
primi elementi teorici
della musica è
lâ??obiettivo principale
di questo volume di
â??solfegginiâ??,
pensato per piccoli
allievi di chitarra ma
adatto anche ad altri
giovani
strumentisti. Il
contenuto del volume è
presentato attraverso
pagine illustrate che
favoriscono la
comprensione intuitiva e
la memorizzazione dei
diversi argomenti, ben
adattandosi a tutte le
â??trasformazioniâ??,
le semplificazioni o gli
approfondimenti,
soprattutto di carattere
pratico, che le
attitudini e lâ??etÃ
di ogni allievo
suggeriranno di volta in
volta allâ??insegnante.
Gli esercizi,
finalizzati
allâ??acquisizione
progressiva della
capacità di lettura
della pagina musicale, si
prestano
allâ??elaborazione da
parte dellâ??allievo e a
semplici giochi di
riconoscimento e di
imitazione
(lâ??insegnante suona -
o canta - piccole cellule
melodiche o ritmiche che
lâ??allievo dovrÃ
riconoscere, riprodurre
con la voce o scrivere)
che si suggerisce di
proporre frequentemente
per â??attivareâ??
attenzione e memoria e
per favorire un immediato
collegamento tra i suoni
e i relativi simboli
grafici che
rischierebbero altrimenti
di restare puramente
astratti. Ogni lezione
si conclude con una serie
di domande che, sebbene
poste in modo semplice e
scherzoso, svolgono
lâ??importante funzione
di accrescere
nellâ??allievo la
consapevolezza di quanto
sta imparando, aiutandolo
a interiorizzare tutte
quelle informazioni che
troveranno immediata
applicazione nello studio
di uno strumento
musicale.
Sito
Web: www.ciao
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By Jordi Cervello. For 2
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Editorial de Musica
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Grade 3 SKU:
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Ballet for the Endangered
Species. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Score Only. Composed
2014. Anglo Music Press
#AMP 375-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-375-140).
English-German-French-
Dutch. Dance of
the Whale was
commissioned by the
Spanish music foundation,
Musica et Orbi, at the
instigation of its
president, Frank De
Vuyst. It is part of a
unique project which
involved nine composers
each writing a short
movement, describing
ananimal of the
composers’ choice,
to form a suite called
Bestiarium. A
consortium of bands
around the world helped
to fund the project and
the world premiere of the
suite took place in March
2013 in Medell n,
Colombia. Dance of the
Whaleuses the tenor
instruments of the band
to describe a lazy and
graceful dance by a blue
whale and is dedicated to
endangered species around
the world.
Dance
of the Whale werd
geschreven in opdracht
van de Spaanse
muziekstichting Musica et
Orbi, op initiatief van
zijn voorzitter, Frank De
Vuyst. Het is onderdeel
van een uniek project;
negen componisten
schreven elk een kort
deel waarin een dier naar
keuze het onderwerp
vormde. Zo vormen ze
samen de suite genaamd
Bestiarium. De
wereldpremière van de
suite vond plaats in
maart 2013 in Medell n,
Colombia. Dance of the
Whale gebruikt de
tenorinstrumenten van het
orkest om de gracieuze
dans te beschrijven van
een blauwe vinvis. Het
werk is gewijd aan
bedreigde diersoorten
over de hele
wereld.
Das
Stück Dance of the
Whale (Tanz des
Wales“) ist Teil
eines einzigartigen
Projekts, in das neun
Komponisten eingebunden
waren. Jeder Komponist
sollte ein Tier seiner
Wahl musikalisch in einem
kurzen Satz darstellen.
Das Ergebnis war eine
Suite namens
Bestiarium.
Dance of the Whale
setzt Tenorinstrumente
ein, um den trägen und
zugleich anmutigen Tanz
eines Blauwals zu
beschreiben. Das Werk ist
den bedrohten Tierarten
auf der ganzen Welt
gewidmet.
Dance
of the Whale (Danse
de la Baleine), un ballet
pour les espèces
menacées est une
commande de la fondation
musicale espagnole Musica
et Orbi
l’instigation de
son président, Frank
De Vuyst. Cette Å“uvre
fait partie d’un
projet unique en son
genre dans le cadre
duquel neuf compositeurs
ont chacun écrit un
court mouvement
décrivant un animal de
leur choix pour former
une suite intitulée
Bestiarium. Un
consortium
d’orchestres du
monde entier a
contribué au
financement du projet et
la suite a été
créée en mars 2013
Medell n, en
Colombie.
Dance of
the Whale (La danza della
balena) è parte di un
unico progetto che
coinvolge nove
compositori, ognuno dei
quali scrive un breve
movimento descrivendo un
animale a sua scelta, per
formare una suite che
prende il nome di
Bestiarium. Un gruppo di
bande da tutto il mondo
ha aiutato a sostenere il
progetto e la prima
esecuzione assoluta della
suite ha avuto luogo nel
marzo del 2013 a Medell n
in Colombia. Dance of the
Whale utilizza gli
strumenti tenori della
banda per descrivere una
pigra e aggraziata danza
di una balenottera
azzurra ed è dedicato
alle specie in via di
estinzione in tutto il
mondo. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Sinfonica (BT.SINF376).
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Children's Choir and Piano - early intermediate SKU: BT.DHP-1145561-050 <...(+)
Children's Choir and
Piano - early
intermediate SKU:
BT.DHP-1145561-050
Er was eens ...
Singspiel for narrator,
actors (ad lib.),
children's choir and
piano. Composed by
Jan Van der Roost. Set
(Score & Parts). Composed
2014. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1145561-050. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145561-050).
9x12 inches.
Dutch. In het jaar
2013 worden de gebroeders
Grimm herdacht naar
aanleiding van de
sterfdatum - 150 jaar
geleden - van Jacob.
Samen met zijn broer
Wilhelm verzamelde hij
wereldberoemde sprookjes
als Roodkapje,
Doornroosje, Sneeuwwitje
en Repelsteeltje,
enstelde ze op schrift.
De gebroeders waren
allebei werkzaam als
taalkundige: hun grote
betekenis voor de Duitse
taal in het algemeen
wordt wereldwijd erkend.
Het baanbrekende werk dat
zij op taalkundig gebied
verrichtten, omvat onder
meer desamenstelling van
een woordenboek. Jacob
publiceerde bovendien een
uitgave over de Duitse
grammatica. Vier
sprookjes van Grimm staan
centraal in dit
‘Singspiel’,
dat is geschreven op
initiatief van de
Bläserphilharmonie
Rhein-Main. De gebruikte
nieuwe tekstversie is van
de hand van de Finse
schrijfster Anni Komppa.
Het sprookje De gouden
sleutelopent als het ware
op symbolische wijze de
drie overige verhalen -
respectievelijk
Roodkapje, Repelsteeltje
en Doornroosje. Het
‘sleutelmotiefâ€
™ wordt tot klinken
gebracht via een
verfijnde en
‘rinkelende’
instrumentatie. De
originele
verhaallijnenworden
grotendeels gevolgd, maar
het geheel is ingekort om
de uitvoerbaarheid niet
uit het oog te verliezen.
Zang en gesproken tekst
wisselen elkaar
voortdurend af, en ook
het orkest heeft een
belangrijke rol, zodat
het geheel gevarieerd is
quainhoud én qua
klankkleur. Ook puur
muzikaal is er veel
diversiteit in dit werk
te beleven: van lieflijk
tot angstaanjagend, van
dromerig tot bombastisch
en grotesk, van
schilderend tot
triomfantelijk... de
fantasiewereld die in
sprookjes wordtopgeroepen
bevat inderdaad vele
facetten. Het werk
ging in première op 29
september 2013 in het
Duitse Hanau, in een
uitvoering door solisten,
een groot kinderkoor en
de Bläserphilharmonie
Rhein-Main, onder leiding
van Jens Weismantel. Het
is opgedragen aan Anni
Komppa en
JensWeismantel. Deze
compositie kan ook zuiver
concertant uitgevoerd
worden en biedt daarnaast
mogelijkheden voor een
(half )scenische
aanpak. De
Nederlandstalige versie
is van de hand van Fred
Brouwers.
In
diesem Singspiel, das zu
Ehren des 150. Todestages
von Jacob Grimm im Jahr
2013 komponiert wurde,
wechseln Gesang und
gesprochener Text
einander fortlaufend ab
und auch das Orchester
spielt eine wichtige
Rolle, sodass das
Gesamtwerk inhaltlich
undklanglich
abwechslungsreich ist.
Es war einmal ...
kann auch konzertant
aufgeführt werden und
bietet außerdem
Möglichkeiten für
eine (teilweise)
szenische
Umsetzung. Klavierparti
tur + 20
Chorstimmen
Es
war einmal ... (Il
était une fois)
s’inspire de
quatre contes de Grimm :
La Clé d’or,
Le Petit Chaperon rouge,
La Belle au bois
dormant et Le nain
Tracassin. Chants et
narration alternent sans
interruption, tandis
quel’orchestre
joue un rôle capital
dans cette pièce au
contenu et aux
sonorités très
variés : sons
harmonieux ou
terrifiants, ambiance
rêveuse, majestueuse
ou grotesque, climat
pittoresque ou
triomphant... Cette
composition, qui peut
être
interprétéeinstrume
ntalement, se prête
également une mise en
scène partielle. Les
textes sont en allemand
et en flamand. Les
parties de narration,
chorale et orchestrale
sont en location. Pour
plus de détail, merci
de nous contacter.
In
quest’opera buffa
che è stata composta
per ricordare il 150°
anniversario della morte
di Jacob Grimm nel 2013,
il testo cantato e quello
recitato si alternano
continuamente.
L’orchestra
riveste un ruolo
importante creando un
brano completo,
concontenuti e melodie
molto variegate. Es war
einmal … può
essere rappresentato
anche in forma sinfonica
e offre anche delle
possibilit per una
(parziale) trasformazione
scenica. Il testo per la
voce recitante è
disponibile al momento in
fi ammingo etedesco,
quello in lingua inglese
è in preparazione. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Divertimento I Editorial de Musica Boileau
2 violins or violin and flute SKU: BO.B.3102 Composed by Jordi Cervello. ...(+)
2 violins or violin and
flute SKU:
BO.B.3102 Composed by
Jordi Cervello. Woodwind.
Duration 10:00. Published
by Editorial de Musica
Boileau (BO.B.3102).
ISBN
9788480201988. Engl
ish comments:
Divertimento I and
Divertimento II, for two
violins were composed in
1996. These two sister
compositions have the
additional attraction of
being unedited works
which are representative
of the composer's most
recent style. This
etymological description,
which defines a
personality rather than
an established musical
style, takes the form of
a succession of
contrasting dynamic
movements. One of the
most outstanding features
is the way in which the
two instruments break
away from their usual
range of sounds to create
the ideal conditions for
suggesting their latent
extent of sound
possibilities in
compositions that could
be extended perfectly
well into a string
quartet. The interplay
between the two
instruments opens up a
whole range of
possibilities: short
motives in an imitative
style often braking out
into a repetition of
brief themes with a lot
of personality, sequences
of transformations,
repetitive rhythms, etc.
All theses show the
virtuosity of the players
on their own and together
and because of their
characteristics, they are
written in a very clear
tonal language, a times,
modal, oriental, or even
pentatonic. The
progression of the
movements is governed by
a desire for variety:
between the fast opening
and closing movements
there is a sequence of
relaxed andante -some of
which are in an easy
two-part canon style- in
scherzzi -and these are
the lightest, most airy
fragments of the two
Divertimenti. Recordings:
Ilia Ioff and Ilia
Teplyakov (violins),
Columna Musica (1CM0156).
--Lluis
Millet
Comentari
os del
Espanol: Divertimento
I y Divertimento II, para
dos violines fueron
compuestos en el ano
1996. Un atractivo
adicional de estas dos
composiciones hermanas
raya en su condicion de
obras ineditas y
representativas de la
ultima manera del
compositor. La acepcion
etimologica, que define
un caracter mas que una
forma musical
establecida, se concreta
aqui en una sucesion de
movimientos contrastados
de gran dinamismo. Cabe
remarcar la capacidad de
los instrumentos para
superar su estricto
ambito sonoro y crear las
condiciones idoneas para
sugerir toda la amplitud
sonora latente en unas
composiciones que, con
toda propiedad, podrian
ser ampliadas en cuarteto
de cuerda. El juego al
que se someten los dos
instrumentos se halla
abierto a multiples
posibilidades: breves
motivos en estilo
imitativo susceptibles de
desembocar en elementos
tematicos reiterados,
poco desarrollados y de
fuerte personalidad,
mutaciones secuenciales,
ritmos obstinados, etc.,
que propician el
virtuosismo individual y
colectivo de los
ejecutantes y que, por
sus caracteristicas, se
inscriben en un lenguaje
tonal muy claro,
ocasionalmente abierto,
tambien, a trazos modales
y orientalizantes e,
incluso, a lo
pentatonico. El criterio
que rige la progresion de
los movimientos responde
a simples razones de
variedad: entre los
fragmentos extremos
rapidos, inicial y
conclusivo, una sucesion
de andante distendidos -a
veces en un descanso
estilo canonico a dos
voces- y de scherzo los
fragmentos mas ingravidos
y aereos de los
Divertimenti.
Grabaciones: Ilia Ioff y
Ilia Teplyakov
(violines), Columna
Musica (1CM0156). --Lluis
Millet. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
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