Par . Beginning pianists of all ages will cherish this excellent compilation of classics. Each piece was carefully selected and simplified to help students develop their skills. Many of the greatest composers ? J. S. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Mozart, Rimsky-Korsakov, Rachmaninoff, Tchaikovsky, and others ? are represented by several pieces each, some newly adapted for the piano. Composers and works not usually featured in beginner\'s books include pieces by Borodin, Gluck, Rameau, and Tallis. Well-known classics include Bach\'s Brandenburg Concerto No. 3, Debussy\'s Claire de Lune, Moussorgsky\'s Pictures at an Exhibition, Satie\'s Gymnopedie No. 1, Schumann\'s Child Falling Asleep, and \'Spring\' from Vivaldi\'s Four Seasons. Several orchestral pieces have been newly adapted for the piano, including \'Dance of the Swan\' from Swan Lake, \'Elephant\' from Carnival of the Animals, \'Largo\' from Xerxes, and \'Waltz of the Flowers\' from The Nutcracker. / Date parution : 2022-11-12/ Recueil / Piano

Cziffra's transcriptions of -- Brahms: Hungarian Dances Nos. 1-6, 8-10, 12-13, 16-17, 19, 21; Rimsky-Korsakov: Flight of the Bumblebee: J. Strauss: Tritsch-Tratsch Polka; Vecsey: La valse triste; La Fantasie Roumaine (original composition)
'My most important desire and wish was to one day give my experience with the piano over to each pianist, and future young performer. But I have never seen myself as a teacher in the general meaning of the word. Rather I have seen in myself someone who sheds light, one who directs with a small lamp those similar to himself. My intentions may appear presumptuous to some, but it is what I have found my calling to be. ' - Gyorgy Cziffra. / Classique / Partition / Broché /

These anthologies contain original compositions by nineteenth-century composers. Several of the pieces are available for the first time as part of a graded collection. The repertoire includes works by major composers, such as Chopin and Schumann, as well as lesser-known pieces by, amongst others, Bortkiewicz and Rimsky-Korsakov. These collections are ideal for piano teachers looking for additional repertoire for their teaching practice. / Partition CD /

Additional books to complement the tutor for adults and young people Play the Piano! Levels 1 & 2, are now available providing specially arranged favourite pieces in keeping with the technical level attained by the end of each course book. Whilst still under Mike's guiding hand, here is the chance for players to explore and enjoy more beautiful music in a variety of styles, confident that the technical levels are within their capabilities. Includes popular classics by Purcell, Handel, Bach, Mozart, Grieg, Humperdinck, Schumann, Chopin, Rimsky-Korsakov, Brahms, Elgar and more. Also included are traditional folksong favourites along with selections of Jazzy, Latin and Ragtime pieces by Scott Joplin, Mike Cornick and Duke Ellington. • Easy arrangements of favourite pieces in a variety of musical styles • Pieces for any easy-level pianist seeking to broaden their repertoire and ideal for those who have completed the tutor PLAY THE PIANO! Level 1 - for more music to play and enjoy • Helpful advice is provided with each piece and, in some cases, suggestions for further listening • FREE DOWNLOADS of play-along versions and/or demonstration performances of some pieces are available from: www.universaledition.com/pianorepertoire1/ Recueil / Piano

Classique / Transcription : J. Antiga / E. Attica / Partition / Transcription facile

If you've ever felt compelled to play Flight of the Bumblebee on the 5-string banjo, this is the book for you!Challenging banjo transcriptions of classical masterpieces may seem like a humorous anachronism to some, but not for Italian master Claudio Parravicini, a conservatory graduate who, while majoring in French horn, always believed that the banjo was 'a virtuoso instrument capable of enriching any musical genre.”In the author's words, 'I chose the classical pieces in this book on the basis of how they might advance right and left-hand banjo technique and even refine the player's musical sensibility¦ Some pieces, like Flight of the Bumblebee will challenge yourability to play rapidly, while others like Beethoven's Moonlight Sonata, are much slower, but will test your musical abilities in other ways. The other pieces in the book are: Prelude No. 2 in C minor and Inventions No. 4 and No. 6 by J. S. Bach, Flight of the Bumblebee by Korsakov, Perpetual Motion and Carnival of Venice by Paganini, and Toccata for Piano or Harpsichord by Paradisi. Classical Masterpieces for Banjo is written in tablature only in standard G tuning [gDGBD] using three-finger banjo technique in the traditional, melodic and single-string style. Each selection is guaranteed to further your technique and delight your audience, or simply expand your vision of what is possible on the 5-string banjo. If you've ever felt compelled to play Flight of the Bumblebee on the 5-string banjo, this is the book for you! Challenging banjo transcriptions of classical masterpieces may seem like a humorous anachronism to some, but not for Italian master Claudio Parravicini, a conservatory graduate who, while majoring in French horn, always believed that the banjo was 'a virtuoso instrument capable of enriching any musical genre.” In the author's words, 'I chose the classical pieces in this book on the basis of how they might advance right and left-hand banjo technique and even refine the player's musical sensibility… Some pieces, like Flight of the Bumblebee will challenge your ability to play rapidly, while others like Beethoven's Moonlight Sonata, are much slower, but will test your musical abilities in other ways.” The other pieces in the book are: Prelude No. 2 in C minor and Inventions No. 4 and No. 6 by J. S. Bach, Flight of the Bumblebee by Korsakov, Perpetual Motion and Carnival of Venice by Paganini, and Toccata for Piano or Harpsichord by Paradisi. Classical Masterpieces for Banjo is written in tablature only in standard G tuning [gDGBD] using three-finger banjo technique in the traditional, melodic and single-string style. Each selection is guaranteed to further your technique and delight your audience, or simply expand your vision of what is possible on the 5-string banjo. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Date parution : 2019-05-27/ Tablatures / 5-String Banjo

for bassoon and concert band. Par AULIO MAXIME. Nicolaï Rimski-Korsakov disait du basson qu'il était ' sénile et fourbe en Majeur, souffrant et triste en mineur '. Dans le grave et en staccato, il est indéniablement comique, grotesque et bouffon. Cette diversité de caractère avait déjà inspiré la Commedia dell'arte qui confia à Signor Fagotto l'un des rôles comiques essentiels. Au XVIIIe siècle, selon l'usage de l'opéra-comique italien (opera buffa), la voix était doublée par un instrument à vent. De Signor Fagotto au basson, l'instrument qui allait le seconder, il n'y avait qu'un pas. C'est aussi à cette époque que le basson devient un instrument soliste à part entière. Vivaldi lui consacrera près de 40 concertos. Sans doute a-t-il été conquis par sa personnalité généreuse, comme bien d'autres compositeurs dont Maxime Aulio. Il Signore Fagotto débute avec une introduction orchestrale brillante. Le soliste expose ensuite le thème premier de l'oeuvre. L'utilisation presque constante d'un chiffrage de mesure irrégulier (7/8) permet au basson d'accentuer son caractère espiègle et charmant, tout en laissant à l'auditeur un espace de liberté suffisant pour imaginer les facéties du personnage. Il Signore Fagotto est une oeuvre captivante pour l'accompagnement orchestral et qui offre au basson une superbe partie soliste.Il Signore Fagotto a été donné en création mondiale le 24 avril 2002 par Laurent Le Chenadec (basson) accompagné de l'Orchestre d'Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse. / Niveau : 5 / oeuvre solo et Orchestre / Date parution : 1905-06-30/ Répertoire / Basson et Concert Band/Harmonie

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Le point culminant de la série exhaustive de John Brimhall grande musique Mad facile, ce volume massif est une merveilleuse collection de musique mémorable de tous les principaux compositeurs classiques tout au long de l'histoire. Habileté de John Brimhall une consonance fraîche décisionnel et arrangements jouables qui plairont pianistes t de tous les âges, est manifeste dans l'ensemble de cette série et ce volume magnifiquement produit appartient sur le plateau de toute personne qui aime à jouer du piano. Compositeurs représentés comprennent: j. s. Bach, Beethoven, Bizet, Borodine, Brahms, Chopin, Debussy, Delibes, Dvorák, Gounod, Grieg, Haendel, Haydn, Leoncavallo, Liszt, MacDowell, Massenet, Mendelssohn, Mozart, Moussorgski, Offenbach, Ponchielli, Puccini, Rachmaninoff, Rimski-Korsakov, Rossini, Rubenstein, Saint-Saëns, Schubert, Schumann, Johann Strauss, Jr., Tchaïkovski, Verdi, Wagner et von Weber. Chefs-d'oeuvre Made Easy est un véritable trésor de mélodies plus aimés du monde en étudiant des arrangements et joueurs amateurs de piano apprécieront à jouer. (25... / Piano