SKU: HL.49008000

ISBN 9783795751616. German.

Kaum ein Instrument bietet so viele verschiedene Spieltechniken und Begleitmoglichkeiten wie die Gitarre. Dieser Band tragt diesem Phanomen Rechnung und beantwortet wichtige Fragen rund ums Thema Rhythmus. Was sagt mir ein einzelnes Akkordsymbol? Wie verstehe und interpretiere ich ein Harmonieschema? Wie bekomme ich einen Uberblick uber die verwirrend vielen verschiedenen Harmonien? Ein Mix von Ubungsbeispielen und bekannten Standards ermoglicht auch Einsteigern den schnellen Zugang zur jazzigen Spielweise, zumal die anfangs gezeigten Akkordverbindungen keine Fingerakrobatik erfordern. Es wird vielmehr Wert darauf gelegt, die vielfaltigen Variationsmoglichkeiten aufzuzeigen und die eigene Kreativitat zu fordern. Durch die Darstellung der Akkorde als Griffdiagramm ist es moglich, ohne Notenkenntnis erfolgreich mit dem Buch zu arbeiten. Vorausgesetzt werden die Beherrschung der Grundakkorde in der ersten Lage und der Barregriffe wie z.B. F-Dur. Auf der beiliegenden CD sind die Ubungen und die Standards vom Autor zusammen mit Saxophon, Bass und Drums in professionellem Sound eingespielt. Erganzt wird der Band ausserdem durch eine Jazzakkord-Tabelle.

SKU: BR.KM-2432

ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches.

In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomisch en und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffel er, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.

World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992.

SKU: BT.CMP-1116-07-020

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Bring something different to your holiday concert this year. This New Orleans style medley of holiday favorites will bring down the house. Infectious rhythms and jazzy tunes make this fine new offering from James L. Hosay just about as much fun as you can possibly have in a concert hall. With music for Christmas, Hanukkah, Kwanza and New Yearâ??s Eve, this will be the perfect cross-cultural centerpiece for your next winter concert.Jazzy!

Een fantastische medley van Amerikaanse decembermelodieën in New-Orleans-stijl - geschreven naar aanleiding van de orkaan Katrina. Met Hark! The Herald Angels Sing (Kerstmis) The Dreydl Song (Chanoeka) Kum-Ba-Yah(Kwaanza ) en Auld Lang Syne (Oud en Nieuw). Holiday Jambalaya is een feest voor zowel orkest als publiek.

Verleihen Sie Ihrem diesjährigen Weihnachtskonzert eine ganz besondere Note! Dieses Medley aus Liedern kulturell unterschiedlicher Herkunft, alle bearbeitet im New Orleans-Stil, bringt mit ansteckenden Rhythmen und jazzigen Melodien den Saal zum Kochen. Mit Titeln zu Weihnachten, Hanukkah und Neujahr können Sie dieses Stück zu verschiedenen winterlichen Konzerten aufs Programm setzen!

En associant les quatre chants multiculturels Hark, the Herald Angels Sing (Ã?coutez le chant des Anges), The Dreydl Song, Kumbayah et Auld Lang Syne (Ce nâ??est quâ??un au-revoir), James L. Hosay a créé un medley de Noël (et de fin dâ??année) rythmé et pétillant, couleur jazz New Orleans. Délicieux !

SKU: BT.DHP-1104934-400

ISBN 9789043133982. 9x12 inches. Dutch.

De succesvolle methode Easy Steps is ontwikkeld vanuit de vraag naar een methode met een meer geleidelijke progressie. Er waren namelijk veel methoden op de markt waarin de stappen elkaar te snel opvolgden. Het resultaat iseen unieke, praktijkgerichte methode voor gebruik in de muziekles, met alle ruimte voor een persoonlijke invulling. Nu zijn er nieuwe edities verschenen van de boeken uit deze succesvolle serie. Behalve dat ze in een nieuw jasjezijn gestoken, zijn ze nu nog beter afgestemd op de jeugdige gebruiker en de groepsles. De cd's en cd-rom's bij de boeken zijn aangepast aan deze tijd en de bijbehorende pianopartijen worden direct meegeleverd op de cd-rom. Demethode Easy Steps is een complete methode in twee delen, die alle ingrediënten bevat voor een succesvolle opleiding van de beginnende muzikant. De methode is rijk ge llustreerd en bevat - naast het nodige oefen- en speelmateriaal- muzikale spelletjes, samenspeloefeningen, gehooroefeningen, en nog heel veel meer. Van alle stukjes wordt de begeleiding (al of niet met voorbeeld) bijgeleverd. De boeken De boeken vormen de basis. Hierin wordtalles behandeld. Hier worden de nieuwe noten en ritmes aangeleerd, met aanwijzingen hoe ze gespeeld moeten worden, en worden allerlei begrippen uit de muziek behandeld. Vooral in het begin zijn de stapjes heel klein: geleidelijkeprogressie is het motto. Zo krijgt de leerling de kans de verworven vaardigheden goed te verwerken - aan de hand van begrijpelijke uitleg, oefeningen, spelletjes en medleys van bekende liedjes. De duidelijke opzet en overzichtelijkeopmaak zorgen voor extra helderheid. De cd's Op de bijgevoegde audio-cd's staan de begeleidingen van alle oefeningen en speelstukken. Deze worden vaak ook een keer voorgespeeld. De tempo's van de muziek zijn langzaam:.

SKU: BT.DHP-1104936-400

ISBN 9789043133968. 9x12 inches. Dutch.

De succesvolle methode Easy Steps is ontwikkeld vanuit de vraag naar een methode met een meer geleidelijke progressie. Er waren namelijk veel methoden op de markt waarin de stappen elkaar te snel opvolgden. Het resultaat iseen unieke, praktijkgerichte methode voor gebruik in de muziekles, met alle ruimte voor een persoonlijke invulling. Nu zijn er nieuwe edities verschenen van de boeken uit deze succesvolle serie. Behalve dat ze in een nieuw jasjezijn gestoken, zijn ze nu nog beter afgestemd op de jeugdige gebruiker en de groepsles. De cd's en cd-rom's bij de boeken zijn aangepast aan deze tijd en de bijbehorende pianopartijen worden direct meegeleverd op de cd-rom. Demethode Easy Steps is een complete methode in twee delen, die alle ingrediënten bevat voor een succesvolle opleiding van de beginnende muzikant. De methode is rijk ge llustreerd en bevat - naast het nodige oefen- en speelmateriaal- muzikale spelletjes, samenspeloefeningen, gehooroefeningen, en nog heel veel meer. Van alle stukjes wordt de begeleiding (al of niet met voorbeeld) bijgeleverd. De boeken De boeken vormen de basis. Hierin wordtalles behandeld. Hier worden de nieuwe noten en ritmes aangeleerd, met aanwijzingen hoe ze gespeeld moeten worden, en worden allerlei begrippen uit de muziek behandeld. Vooral in het begin zijn de stapjes heel klein: geleidelijkeprogressie is het motto. Zo krijgt de leerling de kans de verworven vaardigheden goed te verwerken - aan de hand van begrijpelijke uitleg, oefeningen, spelletjes en medleys van bekende liedjes. De duidelijke opzet en overzichtelijkeopmaak zorgen voor extra helderheid. De cd's Op de bijgevoegde audio-cd's staan de begeleidingen van alle oefeningen en speelstukken. Deze worden vaak ook een keer voorgespeeld. De tempo's van de muziek zijn langzaam:.

SKU: DB.09-00734

ISBN 9790012205043.

Stel la Jones ist seit uber 20 Jahren als Solosangerin im Pop- und Musicalbereich aktiv und begeisterte in ihren Coachings und Workshops bereits hunderte Menschen, die ihre kreativen Impulse umsetzen mochten. Das Stella-Jones-Gesangstutor ial richtet sich an alle musikbegeisterten Menschen und erfordert keinerlei Vorkenntnisse. Die unterschiedlichen Ubungen sind aufbauend gestaltet und regen zum Ausprobieren und Mitsingen an. Das Gesangstutorial unterstutzt Anfanger und Profis mit uber 250 Playalongs auf der beiliegenden MP3-CD mit klassischen und jazzigen Tonleiter- und Einsingubungen. Jede der 25 Lieblingsubungen von Stella Jones wurde in drei verschiedenen Tempi und mehreren Begleitvarianten eingespielt: Begleitung, Melodie und Begleitung (mit oder ohne Klick) und eine Sologesangsversion. So mussen sich Sangerinnen und Sanger beim Einsingen nicht selbst am Klavier begleiten und konnen sich ganz auf ihre Stimme konzentrieren. Allgemeine einfuhrende Erklarungen zu Atmung und Stimme runden das Gesangs-Wohlfuhlpaket ab.#-# Auch fur das Chor-Einsingen empfohlen!