Par HUET ESTELLE. Je consacre toujours les cinq premières minutes de mes cours à des jeux de formation de l'oreille que j'ai inventés. Ce rituel est un moment très précieux où l'élève se concentre, 'ouvre ses oreilles' et expérimente son instrument par de nouvelles approches. Ces jeux sont très appréciés des élèves et sont parus en 2019 sous la forme d'une méthode de violoncelle. Dans cette deuxième édition, je m'adresse à tous les professeurs de flûte traversière qui cherchent des outils pour aider leurs élèves à progresser et qui souhaitent diversifier leur cours en expérimentant de nouvelles méthodes. Des oreilles magiques est une méthode originale par de nombreux aspects : L'oralité L'élève ne voit jamais la méthode, qui fait uniquement appel à la transmission orale. Ainsi, l'élève fait vraiment jouer ses capacités auditives. L'apprentissage par le jeu Les jeux rendent le cours vivant et permettent de surmonter les difficultés en les abordant dans un contexte nouveau. La transdisciplinarité Cette méthode fait le lien entre le cours d'instrument et le cours de formation musicale, et permet de faire des progrès dans les deux disciplines. Une progression illimitée La plupart des jeux sont déclinés selon cinq niveaux progressifs. Chaque jeu proposé est faisable dès le premier cours de flûte et jusqu'aux plus hauts niveaux, et s'adresse aux enfants comme aux adultes. Le cinquième niveau est présenté sur un ton humoristique pour mettre en évidence le caractère illimité des progrès potentiels. Le lien avec le chant Cette méthode emploie le chant comme un outil central du travail de l'oreille. Tout au long des jeux, l'élève est incité à chanter pour développer son chant intérieur. Je vous souhaite beaucoup de réussite avec cette méthode, et suis certaine que vos élèves adopteront ces jeux avec autant de plaisir que les miens ! Estelle Huet/ Etude / Flûte Traversière

43 morceaux originaux pour commencer le pianoImaginer, jouer, s'écouter...Ces 43 morceaux originaux, conçus dans une progression d'une grande souplesse, vous aideront à aborder les notions de phrases, de respirations, de nuances, de modes de jeux. Une pulsation rigoureuse s'installera grâce aux jeux de percussions. La latéralisation est particulièrement travaillée. L'écoute des sons, des résonances du piano, l'éveil à l'harmonie, ajoutent au plaisir de faire de la musique.Seul, ou en complément de Pianolude 1, ce recueil vous accompagnera dans vos premières leçons. Do à gogo ! - Coucou ! - Youpla Boum ! - Dors bien ! - Explosions - La Marelle - Clap Clap Pfft ! - Au Pas ! - Berceuse - Valse en Do - De bonne humeur - Valse pour petite Mimi - Fabliau - Maurice le Dodo - En sifflotant - Jeux à deux - Laisse-moi une p’tite place - Miyako - Promenade du matin - Ecoute-moi - Un air de Fado - Sans souci - Les cloches s’envolent - Fricassée de Do - Conversation - Le petit faon - Tendrement - Petite histoire - Rêverie - Aïkido - Et si... - Exploration spatiale - Chromignon - Le retour des chevaliers - New Age - En sabots - Qui vient là ? - Parade à la Nouvelle-Orléans - Le dromadaire - La tête en bas - Le dragon de Comodo - Goyave - Perpetuum / Piano / Van De Velde

Création
16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction)
Commanditaire
Orchestre National de Lyon
Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

Par CAROL HENRI. La registration à l'orgue est une science et un art. Notre souhait serait d'éclairer et guider en premier lieu l'élève d'orgue : mais aussi celui qui aime cet instrument, soit au disque, soit au concert, soit - bien entendu - à l'église ou au temple, car c'est là, en fait, sa place privilégiée. Nous avons dit 'guider'. Devant une oeuvre d'art (dans un musée, par exemple), le guide suscite l'admiration pour telle oeuvre, tel détail - mais même (et surtout) s'il s'adresse à des connaisseurs, il s'en tiendra là et laissera à chacun le soin de partager (ou non) cette admiration. Le goût - qui suppose un choix - ne s'impose pas. Il se forme ! Que de fois avons-nous entendu dire à propos des jeux de mixtures : 'Qu'allez-vous faire de tous ces 'sifflets' (sic) ?', ou bien, à propos d'un orgue néo-baroque : 'La perfection d'harmonie de cet instrument permet de jouer Franck, Vierne et Messiaen !' Voire... C'est dire combien la registration à l'orgue est un sujet dans lequel il convient d'entrer... sur la pointe des pieds ! Sujet délicat entre tous. Noélie Pierront nous dit (dans L'Orgue, #100, p. 132) : 'Il me semble impossible d'aimer l'orgue sans essayer de rassembler une bibliothèque consacrée à notre instrument. De Dom Bedos aux jeunes contemporains, en passant par A. Pirro, F. Raugel, A. Cellier et leurs émules, que d'ouvrages passionnants, parfois rarissimes !' Depuis longtemps, en effet, les théoriciens se sont penchés sur le problème de la registration - qu'il nous suffise de citer : 1608 : Arte organica, Integnati 1613 : Melopeo, Cerone 1619 : Organographia, Praetorius 1636 : Harmonie universelle, Mersenne 1768 : Musica mechanica, Adlung 1766/1770 : L'art du facteur d'orgue, Dom Bedos, né à Caux-en-Biterrois. D'autres encore, dont les noms figurent dans la bibliographie, continuent aujourd'hui recherches ou synthèses en parlant de ces ouvrages de base. Des revues comme L'Orgue ou La Tribune de l'orgue - entre autres apportent régulièrement en leurs articles des éclairages nouveaux ou instructifs. Le côté 'facture' n'étant pas notre propos, nous nous sommes bornés à étudier l'essentiel du matériel sonore et des moyens mis à la disposition de l'organiste pour en tirer le meilleur parti. Maître des possibilités que lui offre la console et - bien entendu - maître de la technique et des styles d'interprétation indispensables à telle ou telle page (faire 'des pieds et des mains' ne suffit plus, il faut aujourd'hui 'jouer des coudes'), il peut ainsi redonner une 'vie sonore' aux notes de la partition. Sa science de la registration devient alors un art ! Pensé et écrit pour mes élèves, je dédie ce petit travail à M. Fernand Bertrand, directeur de l'académie Rainier III de Monaco, qui m'a confié sa classe d'orgue. / classique / Répertoire / Orgue

Dans mes cours de violoncelle, je consacre toujours les cinq premières minutes à des jeux de formation de l'oreille que j'ai inventés. Ce rituel est un moment très précieux où l'élève se concentre, ouvre ses oreilles et expérimente son instrument par de nouvelles approches.Ces jeux ont beaucoup de succès auprès des élèves et plusieurs collègues m'ont demandé de les leur transmettre pour les pratiquer dans leurs cours. C'est pourquoi j'ai décidé de les regrouper dans une méthode, s'adressant à tous les professeurs de violoncelle qui cherchent des outils pour aider leurs élèves à progresser et qui souhaitent diversifier leur cours en expérimentant de nouvelles méthodes.Des oreilles magiques est une méthode originale par de nombreux aspects :L'oralitéL'élève ne voit jamais la méthode, qui fait uniquement appel à la transmission orale. Ainsi, l'élève fait vraiment jouer ses capacités auditives.L'apprentissage par le jeuLes jeux rendent le cours vivant et permettent de surmonter les difficultés en les abordant dans un contexte nouveau.La transdisciplinaritéCette méthode fait le lien entre le cours d'instrument et le cours de formation musicale, et permet de faire des progrès dans les deux disciplines.Une progression illimitéeLa plupart des jeux sont déclinés selon cinq niveaux progressifs. Chaque jeu proposé est faisable dès le premier cours de violoncelle et jusqu'aux plus hauts niveaux, et s'adresse aux enfants comme aux adultes.Le cinquième niveau est présenté sur un ton humoristique pour mettre en évidence le caractère illimité des progrès potentiels.Le lien avec le chantCette méthode emploie le chant comme un outil central du travail de l'oreille. Tout au long des jeux, l'élève est incité à chanter pour développer son chant intérieur.Je vous souhaite beaucoup de réussite avec cette méthode, et suis certaine que vos élèves adopteront ces jeux avec autant de plaisir que les miens !Estelle HuetEn 2018, la méthode Des oreilles magiques a remporté le Prix de l'Enseignement Musical de la CEMF.Presse[...] Des oreilles magiques, jeux d'oreille pour le cours de violoncelle d'Estelle Huet, manière ludique et inattendu d'introduire des cours de l'instrument [...]Pierre Jean TribotCrescendo Magazine (6 juillet 2019) / Violoncelle / Lemoine

Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer efficacement à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo: livre cédérom. Cette formule, jusqu'alors inédite, offre l'avantage d'ouvrir des voies d'accès multiples au praticien: étude traditionnelle à l'aide d'exemples tirés des oeuvres les plus significatives d'une part, découverte intuitive et ludique grâce aux outils du multimédia d'autre part. version PC uniquementLa partie livre du volume 1 synthétise les premiers chapitres du Guide de la théorie de la musique, ouvrage déjà salué par l ensemble de la profession pour la richesse et la modernité de son contenu. Le cédérom, organisé en ateliers progressifs, propose quant à lui une pédagogie musicale interactive conçue pour guider l apprenti musicien comme le mélomane, tout au long de son parcours, de la découverte à la maîtrise des bases de la musique. APERÇU DES NOTIONS ET DES OUTILS
VOLUME I / LES BASES (de l'initiation à l'interprétation)Écoute et reconnaissance des hauteurs
.Visualiser l'aigu et le grave, les demi-tons et les altérations
.Traduire le nom des notes en anglais et en allemand
.Noter les sons sur une portée dans les sept clés Exécution et notation des rythmes
.Découvrir progressivement l'échelle des valeurs
.Sélectionner directement les figures de notes et silences
.Visualiser les durées de façon intuitive
.Comprendre les valeurs pointées, liées... Développement du sens de la mesure et du tempo
.Utiliser un métronome
.Tester les indications de mouvement (allegro, presto, adagio...)
.Changer de mesure d'un simple clic
.Entrer des triolets, des duolets... Découverte de la tonalité
.Se familiariser avec les intervalles
.Repérer l'emplacement des demi-tons sur une gamme
.Changer de tonique, de mode ou d'armure
.Voyager dans le cycle des quintes... Consultation de tableaux, schémas et lexiques
.Indications de mouvement et de caractère
.Notation des attaques, dynamiques et ornements
.Schémas des chiffrages de mesure
.Lexique multilingue du vocabulaire essentiel... Mise en pratique intuitive et musicale
.Exercer son oreille
.Jouer et sauvegarder ses propres phrases musicales
.Saisir la musique à la souris ou avec un instrument MIDI Claude Abromont enseigne l'analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est également co-auteur avec Eugène de Montalembert du Guide de la théorie de la musique paru dans la même collection.

Les claviéristes gourmets se régalent ! Anthologie de pièces pour orgue (ou clavier) Comprenant une partie méthode pour pédalier, une partie pédagogique sur l'harmonie au clavier, et quelques pièces d'orgue à 4 mains et de musique d'ensemble. Recueil de 360 pages en 2 volumes Format 22,5 x 32 cm, couverture pelliculée Complément : livret relié de parties séparées pour la partie Musiques d'ensemble Ecrit par Marta Gliozzi et Damien Simon, professeurs d'orgue en conservatoire. Notre apprenti-cuisinier-organiste continue à explorer des matériaux musicaux dans divers styles, découvrant les différentes saveurs esthétiques des pays européens : dans ce deuxième volume, les auteurs poursuivent leur démarche pédagogique, en renouvelant l'approche de la formation de l'organiste. Élèves avec professeur, professeurs avec élèves, élèves avec amis, les pièces de musique d'ensemble et les pièces à 4 mains sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l'autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites ! Bonne dégustation ! Dans ce recueil : ' Chansons populaires, Noëls, Chorals. ' Chants grégoriens, mélodies populaires and canons au pédalier. ' Polyphonies : musique anglaise, allemande, espagnole et portugaise, française, italienne. ' Musiques d'aujourd'hui. ' Musique d'ensemble pour orgue et instrument soliste ou chanteur. ' Orgue à 4 mains. ' Au-delà de la musique écrite : harmonie, improvisation, jeux rythmiques pour l'indépendance. 3Dans ce 2e volume, nous poursuivons notre démarche pédagogique en renouvelant l'approche de la formation de l'organiste. Comme dans le premier volume de cette collection, notre apprenti-cuisinier-organiste continuera à explorer les matériaux musicaux des chansons populaires et des noëls. Il se familiarisera avec les thèmes de chorals et de chants grégoriens, fondateurs du répertoire de l'orgue. Il découvrira également les saveurs caractéristiques des esthétiques musicales et organistiques spécifiques des différents pays européens. Pour chacune d'entre elles, nous proposons quelques pistes d'écoute car, pour former le goût de notre organiste, il lui faut se nourrir et écouter bien d'autres pièces que celles qu'il est en train de travailler. La polyphonie est le c'ur et la quintessence du répertoire de l'orgue. C'est pourquoi, nous proposons un ensemble de courtes pièces manualiter puis pedaliter. Le développement de la technique de pédalier se fera tout autant par ces pièces que, dans un premier temps, par le travail approfondi de mélodies pour pédalier solo comme par celui de quelques mesures de canons pour assurer une coordination parfaite entre une main et le pédalier. Nous avons volontairement basé les débuts du jeu de pédale sur une technique favorisant un jeu articulé par l'utilisation en grande partie des pointes. L'usage du talon sera introduit petit à petit De même, nous proposons des doigtés manuels afin de faciliter la tâche de tous. Néanmoins, nous avons pleinement conscience que la morphologie et la taille des mains de chacun puissent rendre certains doigtés que nous proposons inapropriés ou peu commodes. Libre à chacun de les modifier ! La priorité ' et il faut le rappeler aux élèves ' n'est pas le doigté mais la note, la phrase musicale ; le doigté n'est qu'un auxiliaire. Parallèlement à ces esthétiques nationales des siècles passés, nous vous offrons également quelques pièces de compositeurs actuels afin de découvrir d'autres langages harmoniques ! L'ensemble des pièces de cette anthologie peut également constituer un réservoir non négligeable pour l'organiste liturgique. Il y découvrira des pièces faciles d'exécution qui trouveront aisément leur place dans un office. Enfin, si une majeure partie du répertoire de l'orgue est solistique, notre instrument à tuyaux n'en demeure pas moins un partenaire formidable pour l'accompagnement. Aussi, ce recueil propose quelques éléments d'harmonie, amuse-bouches préparatoires à une découverte de la basse continue ainsi que de petits arrangements pour un instrument mélodique et orgue. Élèves avec votre professeur, professeurs avec vos élèves, élèves avec vos amis, les pièces de musique d'ensemble et les pièces à 4 mains ' les organistes peuvent jouer entre-eux ' sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l'autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites !3 Bonne dégustation ! Les auteurs Marta Gliozzi et Damien Simon Table des matières Introduction Le facteur d'orgue et cuisinier Quelques règles d'or Chansons populaires Trois jeunes tambours Arr. Damien Simon J'ai du bon tabac Arr. Damien Simon Le roi Renaud Arr. Marta Gliozzi Noëls Puer nobis nascitur J.-F. Dandrieu Michau qui causoit ce grand bruit J.-F. Dandrieu Chantons je vous prie J.-F. Dandrieu Noëls en tambourin J.-J. Beauvarlet-Charpentier Vom Himmel hoch, da komm ich her F. W. Zachow Noël angevin C. Franck Variations sur Il est né le divin enfant E. Thomas Variation sur Il est né le divin enfant D. Simon Chorals Allein Gott in der Höh sei Ehr J. P. Sweelinck Allein Gott in der Höh sei Ehr G. P. Telemann Herzlich tut mich verlangen J. G. Walther Herzlich tut mich verlangen G. P. Telemann Jesu meine Freude G. P. Telemann Liebster Jesu, wir sind hierJ. G. Walther Chants grégoriens et autres mélodies pour pédalier solo Puer natus Adeste fideles Ecce nomen Domini Emmanuel Victimae paschali laudes Mélodies traditionnelles celtiques : Mélodie traditionnelle de Basse-Bretagne Gwerz Penmarc'h (la complainte de Penmarc'h) Kabiten Sant-Maloï (le capitaone de Saint Malo) Hirvoudou, mélodie traditionnelle écossaise An alarc'h Mélodies traditionnelles juives : Esa Enai Lév Tahor Adir hu Shalom Alèchem Yo m'enamori d'un aire Quelques thèmes célèbres : Air H. Purcell Thème, d'après le Concerto Brandebourgeois n°3 J.-S. Bach Thème extrait de la Symphonie Inachevée F. Schubert Thème extrait de la Symphonie n°3 J. Brahms Thème extrait du Lac des cygnes P. I. Tchaïkovski Canons à une main and pédalier Canons 1 and 2 Traditionnels Canon à la quinte G. P. Palestrina Dona nobis pacem attribué à W. A. Mozart Canon J. P. Sweelinck O Flamme M. Praetorius Canon F. Schubert Se alla festa Traditionnel italien Manualiter : un peu de vélocité et d'agilité Allegro D. Zipoli Klavierstück für die rechte oder linke Hand allein C. Ph. E. Bach Solfeggio C. Ph. E. Bach Praeambulum et Versus in D J. A. Kobrich Vorspiel in B Anonyme, Salzburger Orgelbuch Praeludium in F J. Krieger Allegro E. Gigout Allegro vivace E. Gigout Musique anglaise des xvie, XVII et XVIIIe siècles Prelude H. Purcell Extrait de Voluntary in C J. C. Pepush Pavan, the Earle of Salisbury W. Byrd Prelude J. Blow Prelude in the eight mode J. Bull Voluntary in AJ. Stanley Voluntary in G G. Berg Siciliana W. Walond Musique allemande des XVIIe et XVIIIe siècles Prelude J.-S. Bach Fuga prima J. C. F. Fischer Fuga sexta J. C. F. Fischer Fuga tertia J. C. F. Fischer Finale J. C. F. Fischer Praeambulum et fuga in h J. B. Peyer Praeambulum in f J. B. Peyer Praeambulum et fuga in E J. B. Peyer Praeambulum et fuga in Es J. B. Peyer Praeambulum in e / IV ton J. X. Nauß Praeludium in g J. Krieger Vorspiel in A Anonyme, Salzburger Orgelbuch Fuga a 3 L. van Beethoven Musique espagnole et portugaise Fantasia T. de Santa Maria Dic nobis, Maria A. de Cabezón A duo, del poner obras en el Monacordio T. de Santa Maria Romance : Paseàbase el rey-moro F. F. Palero Romance V : Para quien crie yo cabellos A. de Cabezón Versos del sexto tono A. de Cabezón Ligaduras de 3° tono, para la Elevaciòn Anonimo, Juan Cabanilles ' Toccata C. Seixas Musique française du XVII au XIXe siècle Chantons, je vous prie J.-F. Dandrieu Feste sauvage M. Corrette Rondeau M. Corrette Offertoire II, la St Benoist M. Corrette Musette, Suite du Ier ton M. Corrette Récit de nazar, Suite du Ier ton M. Corrette Grand jeu, Suite du 2e ton M. Corrette Ha voisin, quelle nouvelle J.-N. Geoffroy Basse de Cromorne L.-N. Clérambault Extrait de L'organiste C. Franck Petites fleurs musicales : Dominica Resurrectionis Ch. Tournemire mmaculata Conceptio Ch. Tournemire Festum Omnium Sanctorum Ch. Tournemire Heures mystiques : Andante L. Boëllmann Heures mystiques : Lento L. Boëllmann Heures mystiques : Andantino ma non troppo L. Boëllmann Heures mystiques : Allegro marcato L. Boëllmann Verset L. Boëllmann Musique italienne Fiori musicali : Kyrie alio modo G. Frescobaldi Fiori musicali : Kyrie alio modo G. Frescobaldi Fughetta A. Scarlatti Folia A. Scarlatti Partita D. Zipoli Ritirada del emperador de los Dominicos de España D. Zipoli Sarabanda, Suite II in sol minore D. Zipoli Due versetti G. Pera Pédaliter Übungen im Pedalspiele G. A. Merkel Cantabile J.-N. Lemmens Finale J. C. F. Fischer Toccata in G Minor J. Ch. Pachebel Praeludium et fuga ex F-Dur J. C. Simon Praeludium in Fa per organo pleno J. L. Krebs Pastorale D. Zipoli Toccata [en Sol] G. B. Martini Toccata [en Sib] G. B. Martini Versetti in re minore P. B. Bellinzani Versetti in re minore : Larghetto P. B. Bellinzani Versetti in re minore : Largo P. B. Bellinzani Elevation in E minor A. Guilmant Offertoire Ch. Tournemire Gnossienne n°2 E. Satie 1ère gymnopédie E. Satie Musiques d'aujourd'hui Deux pièces manuelle pour orgue : I-Offertoire en duo à deux clavier P. Reber II- Aria P. Reber Canzone à 3 voix P. Reber Danse laudative P. Reber Let silence talk to you H. Lesvenan Destination H. Lesvenan Happiness is your birthright H. Lesvenan The heart sees deeper than eyes H. Lesvenan Mystère H. Lesvenan Musiques d'ensemble Lauda Natalizia Padre F. Soto Il Ballerino G. G. Gastoldi Il Risentito G. G. Gastoldi Maledetto sia l'aspetto, Scherzi musicali C. Monteverdi Et incarnatus est J. Cererols Change thy mind since she doth change R. Martin Shewes ans nightly revels T. Lupo Gavotte F. Barsanti Menuet F. Barsanti Menuet J. C. F. Fischer Pauls Steeple, Variations sur un Passamezzo Antico Anonyme anglais, XVIIIe s. Son questi i crespi, canzonette C. Monteverdi When Phoebus first did Daphne love J. Dowland Gavotte G. B. Martini Fuga W. A. Mozart L'alphabet W. A. Mozart Due pupille amabili (extrait des 6 nocturnes) W. A. Mozart Adagio W. A. Mozart Menuet J. Haydn Menuet F. Schubert Mich zieht es nach dem Dörfchen R. Schumann Meneham H. Lesvenan BerceuseTraditionnel russe, Arr. H. Lesvenan Orgue à 4 mains Suite de danses : Bransle de Champaigne C. Gervaise Pavane Passemaize C. Gervaise Bransle : Je fille quant Dieu C. Gervaise Come again J. Dowland La, la, la, je ne l'ose dire P. Certon O Bethlehem Anonyme anglais, XVIe s. Ach wie flüchtig, ach wie nichtig J. S. Bach Au-delà de la musique écrite Harmonie Improvisation sur le Canon de Pachelbel Jeux rythmiques et d'indépendance Et encore... Historique and fonctionnement Tableau de travail Marta Gliozzi and Damien Simon

Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs. Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?). Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues. Jeff Gardner Saquarema, Rio de Janeiro Novembre 2009 Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques ! Claude Delangle Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley. Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti. Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument

Edition : Manuscrit 1038 (Carpentras), 1690Fac-similé du seul exemplaire connu de la copie que Couperin destinait à la vente. La préface comporte une comparaison détaillée de ce document avec le manuscrit de Versailles.Préface de : Philippe Lescat : notice bibliographiqueJean Saint-Arroman : agrémentation, manques, liaisons, altérations ajoutées, rythme, altérations, graphisme / Orgue / 64 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 22 X 31

8 pièces pour flûte et piano, inspirées de l'oeuvre de François Rabelais. Dans le chapitre XXII du Gargantua de François Rabelais, il est dit qu'après son repas, Gargantua se lavait les mains avec du vin frais, se curait les dents avec un pied de porc et il jouait...Rabelais nous donne une liste de 217 jeux auxquels s'adonnait Gargantua. / Flûte Traversière Et Piano / 19 pages / Partition

Par STEFANELLI MATTHIEU. Le cycle Ombres chinoises - 7 études pantomimes a été composé entre 2016 et 2017, puis créé par le compositeur le 18 avril 2018 à l'Auditorium de Salon-de-Provence après une journée de masterclass donnée aux élèves du Conservatoire de la ville. Il est la suite logique des Jeux de mime (consacré aux premiers cycles) et prolonge cette idée : résoudre des difficultés techniques par la gestuelle avec du théâtre musical. Chaque étude est dédiée à un ami pianiste concertiste. Elles sont toutes consacrées à des aspects techniques en particulier : pour les secondes et l'ostinato, pour les mains séparées, pour les agrégats et les arpèges, pour les articulations opposées et les alternés, étude de rythme et de déplacements,... Le niveau de difficulté est croissant et commence par le début de deuxième cycle pour finir par une étude de virtuosité./ Etude / Piano

de François Grimpret | 10 juillet 2014. Ce livre est le deuxième et dernier volume d'une véritable encyclopédie musicale de poche dont, lors de la sortie du premier volume, la critique unanime s'est plu à saluer l'ingéniosité de la conception, l'agrément visuel et la valeur pédagogique. Après un premier tome consacré à la théorie et à la technique musicales, ainsi qu'à l'histoire de la musique des origines jusqu'à la fin de la Renaissance, ce deuxième tome couvre la période allant du début du XVIIe siècle jusqu'à nos jours. Ce sont donc tout à la fois les périodes baroque, classique, romantique ainsi que l'ensemble des courants et écoles musicales du XXe siècle (impressionnisme, dodécaphonisme, néo-classicisme, avant-gardisme, jazz...) qui sont ici présentés. L'évolution des styles, des grandes formes ou genres musicaux (sonate, symphonie, opéra, oratorio, quatuor, poème symphonique...), les caractéristiques du langage musical des compositeurs les plus marquants ont été privilégiés sans concession à l'anecdote et au bavardage esthétisant. Comme dans le précédent volume, chaque thème est abordé sur une double page: celle de droite, explicative, scientifique et informative; celle de gauche, illustrée, apportant par des schémas, des tableaux et des jeux de couleurs, un complément visuel du texte en regard. D'une approche aisée et attrayante, ce guide s'adresse tout autant au grand public soucieux d'initiation musicale qu'au musicien confirmé désireux de rafraîchir rapidement ses connaissances. Professeur de musicologie à l'université de Karlsruhe, Ulrich Michels s'est fait connaître par de nombreux travaux et conférences. Pianiste, il est membre du Karlsruhe Klaviertrio.