(As Recorded by Fall Out Boy). Composed by Suzanne Vega, Justin Tranter, Raja Kumari, Jonathan Rotem, Michael Fonesca, Andrew Hurley, Patrick Stumph, Pete Wentz, and Joseph Trohman [Fall Out Boy]. Arranged by Nick Baratta. Marching Band. Marching Band; Part(s); Score. Premier Series for Marching Band. Funk; Pop; Rock. Grade 3. 124 pages. Published by Alfred Music

Marching Band - Grade 3

SKU: AP.43914S

As Recorded by Fall Out Boy. By Andrew Hurley, Fall Out Boy, Jonathan Rotem, Joseph Trohman, Justin Tranter, Michael Fonesca, Patrick Stump, Pete Wentz, Raja Kumari, and Suzanne Vega. By Andrew Hurley, Jonathan Rotem, Joseph Trohman [Fall Out Boy], Justin Tranter, Michael Fonesca, Patrick Stump, Pete Wentz, Raja Kumari, and Suzanne Vega. Arranged by Nick Baratta. Marching Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Premier Series for Marching Band. Funk; Pop; Rock. Score. 8 pages. Duration 1:45. Alfred Music #00-43914S. Published by Alfred Music (AP.43914S).

UPC: 038081502748. English.

This powerful hit from pop-punk rock band Fall Out Boy has been all over the airwaves. It's unique style and solid scoring by arranger Nick Baratta make it a natural choice for on or off the field! (1:45).

SKU: HL.215377

By Various. Magnolia Films. Documentary. DVD. Hal Leonard #11150. Published by Hal Leonard (HL.215377).

UPC: 876964011501. 5.5x7.5x0.575 inches.

Danny Says is a documentary on the life and times of Danny Fields. Since 1966, Danny Fields has played a pivotal role in music and culture of the 20th century: working for The Doors, Lou Reed, Nico, Judy Collins and managing groundbreaking artists like The Stooges, the MC5 and The Ramones. Danny Says follows Fields from Harvard Law dropout, to the Warhol Silver Factory, to Director of Publicity at Elekra Records, to “punk pioneer” and beyond. Danny's taste and opinion, once deemed defiant and radical, has turned out to have been prescient. Danny Says is a story of marginal turning mainstream, avant-garde turning prophetic, as Fields looks to the next generation. Including archival footage and interviews featuring: Danny Fields, Alice Cooper, Iggy Pop, Tommy Ramone, Jonathan Richman, Jac Holzman, Judy Collins, and John Cameron Mitchell. Written and directed by Brendan Toller.

Voice,guitar

SKU: OT.28104

Composed by Daniel Akiva. Sephardic Anthology for voice and guitar. Classical,Jewish. Performance score. OR-TAV Music Publications #28104. Published by OR-TAV Music Publications (OT.28104).

ISBN 9789655051100. 8.27 x 11.69 inches.

Daniel Akiva
Alma i Vida i Korason
Sephardic Anthology for voice and guitar

The 18 songs of the collection Alma i Vida i Korason include romansas, cantigas, life cycle songs and original music composed to poems by Avner Perez, a journey in Ladino song from the Middle Ages through the 21st century. Alma i Vida i Korason was recently recorded by Sivan Goldman, soprano and Daniel Akiva, guitar, together with a special series of short videos filmed at the Ralli Museum in Caesarea, Israel. For further information, please visit the YouTube and Spotify channels of the composer.
Contents:
1. A la una Naci yo
2. Kisa Agora el Amor
3. Durme Durme Mi Andjeliko
4. Morena me Yaman
5. La Serena
6. Durme Durme Mi Alma Donzeya
7. Noches Noches
8. Mama Yo no Tengo Visto
9. Ya Abasha La Novia
10. Esta Noche
11. Ya Viene El Kativo
12. Komo La Roza
13. Ay Linda Amiga
14. El Prisionero
15. Kantiga de Kune Para Selanik
16. Puncha Puncha
17. Durme Hermozo Hiziko
18. Sirkiji

Daniel Akiva is a composer, performer, and educator whose performances on guitar and lute have earned international acclaim. Mr. Akiva graduated from the Rubin Academy of Music in Jerusalem in 1981, where he studied classical guitar with Haim Asulin and composition with Haim Alexander. In 1987 he completed his studies of lute with Jonathan Rubin and composition with Jean Ballisa at the Geneva Conservatorium in Switzerland. In 1986 he founded the Music Department at the WIZO High School for the Arts in Haifa which he headed for over thirty years. As part of his work at WIZO High School, he developed a method for teaching free improvisation which has been incorporated into the music program at the school. He also served as the Artistic Director of the Guitar Gems Festival from 2006-2018.
Mr. Akiva has performed in concerts as a guitarist and lutenist and given master classes in Israel, Europe, Russia, the United States, and Latin America. Daniel Akiva’s compositional output includes works for solo instruments, chamber ensembles, choir, voice and guitar, piano, and chamber orchestra. His works have been recorded on twelve CDs, the latest of which, Malchut, was issued by OR-TAV in 2014. Akiva's work Psalms for guitar solo was awarded the ACUM prize for composition in 1990, and his string quartet Ciclos was awarded the ACUM prize for composition in 2002. In 2006 his CD Hope, recorded with Laurel Zucker (flute) and Ronit Widmann-Levy (soprano) was awarded the Amazon prize. In 2017 Akiva was awarded the Prime Minister's Prize for composers in Israel.
A native of Haifa whose family has lived in Israel for over five hundred years, he was steeped in the Sephardic (Jewish-Spanish) tradition from his youth. A large part of his oeuvre has been devoted to a dialogue with the music of the Sephardic Jews. Daniel Akiva has also maintained a creative dialogue throughout the years with poets and writers Amnon Shemesh, Rivka Miriam, and Avner Perez.
105 pages, softcover.

SATB choir, divisi, a cappella (SATB) - Easy to Moderately Difficult

SKU: OU.9780193439245

Composed by Jonathan Pitkin. Sacred choral - mixed voices. New Horizons. Sacred, Choral Leaflet. Vocal score. 8 pages. Duration 3'. Oxford University Press #9780193439245. Published by Oxford University Press (OU.9780193439245).

ISBN 9780193439245. 10 x 7 inches.

For SATB (with divisions) unaccompanied. This emotive motet sets a combination of verses from Psalms 31, 48, and 71. Essentially a prayer for God's protection and guidance, the piece is characterized by pungent and mesmerizing shifts of harmony which underpin the tensions inherent in the text. It is suitable for both concert and liturgical use.

About Oxford New Horizons

N ew Horizons showcases the wealth of exciting, innovative, and occasionally challenging choral music being written today. It encompasses the whole gamut of small-scale choral genres, both secular and sacred, and includes pieces for upper-voice and mixed choirs. With titles by some of the most accomplished choral composers active in Great Britain and abroad, the series introduces new repertoire and fresh talent to a broad spectrum of choirs. New Horizons features composers with growing reputations for quality composition reflecting a strong individual voice. The series is continually expanding and should be the first place to look for attractive and performable contemporary choral music.

Septet (ob.clar.tbne.perc.vl.vc. db and 5 boxes. 5 caskets. 5 drawers with 5 tape decks. Natural things)

SKU: BR.KM-2430

And a Muscle-Coda. Composed by Nicolaus A. Huber. Chamber music; Folder. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library).

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), April 25, 1992

Music post-1945; New music (post-2000). Performance score. Composed 1991. 42 pages. Duration 19'. Breitkopf and Haertel #KM 2430. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2430).

ISBN 9790004502006. 11 x 14.5 inches.

Als ich die Anleitung zu Cages ,,Variations II gelesen hatte, war mir klar, dass ich keine Version machen wurde - ich war eigentlich ziemlich uberrascht und entsetzt uber die Zeitgebundenheit der Vorlage. Diese Art der Parameterskalierung steht ganz im Bann seriellen Denkens, und eine Ausarbeitung ware langweilig, sogar eine Zwangsjacke fur mich gewesen. Es sieht nur so aus, als ware mit diesem Programm alles moglich. Die Vorlage bietet die grosste Freiheit eher zur grossten Striktheit, ahnlich einer Gummizelle, die zwar nachgibt, einen aber dennoch gefangen halt.Bei meinem Komponieren geht von den Tonen etwas aus, sie konnen nicht nur fur sich selbst sein, mit isoliert gedachten Tonen kann ich nicht umgehen. Mich interessiert mehr der Ubergang von einem Ton zum anderen, und dabei spielt das Erleben und Reagieren eine Rolle. Cages Stuck dagegen ist viel zu isolationstransparent, es tragt nicht die Meinung oder den Gedankengang des Autors, es tragt nur dessen Fragen, die aber nicht meine Fragen sind.Dennoch fand ich es einmal interessant, mich mit dem Projekt zu beschaftigen und meine Musik solch einem Denken zu offnen. Ich habe daher einen Wurf gemacht, ihn ausgemessen und die Masse dann ubertragen. Allerdings haben sie uberhaupt nichts mit den Parametern von Cage zu tun. Ich habe alle Zahlen benutzt, aber meine Komponierweise beibehalten.,,Mit etwas Extremismus ist ein Zitat aus der Rede von Cage an ein Orchester, wo er sagte: ,,Wenn Sie Klange zu machen haben, spielen Sie sie mit etwas Extremismus, als ob ... Sie einen solchen Klang noch nie angetroffen hatten. Auch die Tone hier sollen mit so einem Ausdruck gespielt werden.Es sind verschiedene Welten in dem Stuck, die in gewissem, sich kommentierendem Widerspruch zueinander stehen, zum Beispiel tritt ein ekstatischer Rhythmus aus Skrjabins 5. Sonate auf, der hier von einem Becken gespielt wird und in die Ausrufe ,,Mit Ekstase, mit Gefuhl, mit Ausdruck mundet. Oder ,,das Ruhe ausstrahlende Beruhren von Naturmaterialien. Oder die Rasseln und Ketten, die gleichsam als Klangstriche uber den Buhnenboden gezogen und schliesslich aufgehangt werden - das waren die Linien von den Folien, die mich sehr gestort haben und die ich so aus der Welt geschafft habe. Dann gibt es funf Schubladen, in denen Cassettenrecorder mit Aufnahmen meiner eigenen Musik sind. Die werden zu bestimmten Zeitpunkten angeschaltet, die Schubladen verschieden weit geoffnet, wieder geschlossen und schliesslich die Musik ausgeblendet.Am Schluss habe ich ein kleines Bombchen in das Cage-Projekt gelegt, namlich ein Paukensolo mit einem grossen, expressiven Crescendo. Anschliessend gibt es eine Muskel-Coda mit einem Korpertremolo, einem Zittern aufgrund von Anstrengung. Die Spieler sollen im Ekstaserhythmus von Skrjabin ausgesuchte Muskelposen machen. Das muss etwas mit Gefuhl, Ausdruck, Ekstase zu tun haben. Muskeln in Ol, schone Korper, so etwas musste es sein. Bis zum Schluss ist die Muskelstellung zu halten, mit ganz aufgeblasenem Brustkorb, dann ausatmen, und schon ist der Muskelprotz wie eine leere Tute. Ich fand es notig, so etwas in das Cage-Projekt einzufugen. Ich glaube, mein Stuck spiegelt Cage-Verehrung wider, aber von jemandem, der sich doch nur beschrankt auf Cage einlassen kann. (Nicolaus A. Huber, 1992)CDs:Ensemble ModernCD WD 03 (Dokumentation Wittener Tage fur neue Kammermusik 1992)Ensemble ModernCD Coviello COV 61003Bibliography:Nonnenm ann, K. Rainer: Vom Inszenieren und Sezieren des Klanges. Antithetisches Komponieren in Mit etwas Extremismus (1991), in: Nonnenmann, Arbeit am Mythos. Studien zur Musik von Nicolaus A. Huber, Saarbrucken: Pfau 2002, pp. 48-74.Amzoll, Stefan: Ich bin ein Bewunderer des Seins. Uber Geschichte und kritisches Komponieren im Werk Nicolaus A. Hubers, in: MusikTexte Heft 108 (Februar 2006), pp. 27-33.

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), April 25, 1992.