von leicht bis mittelschwer. Par SCHUBERT FRANZ. Die Reihe Am Klavier ist der ideale Einstieg in die Welt der klassischen Klaviermusik: bekannte Originalstücke für Wiedereinsteiger, mit Fingersatz und praktischen Hinweisen zu Technik und Interpretation./ Répertoire / Piano

von leicht bis mittelschwer, mit praktischen Erläuterungen. Par CHOPIN FREDERIC. Die Reihe Am Klavier ist der ideale Einstieg in die Welt der klassischen Klaviermusik: bekannte Originalstücke für Wiedereinsteiger, mit Fingersatz und praktischen Hinweisen zu Technik und Interpretation./ Répertoire / Piano

Arr. Naohiro Iwai. Par GERSHWIN GEORGE. George Gershwins Musik verbindet die verschiedensten Stile, die zu Beginn dieses Jahrhunderts gehört wurden: Jazz, Blues und sogar die klassische Musik Europas. Zeit seines Lebens war er sich seines musikalischen Backgrounds in New York bewusst. Er begann mit 15 Jahren als Songplugger‘ zu arbeiten und verdiente seinen Lebensunterhalt in einem großen Musikverlag in der 28th Street, der berühmten Tin Pan Alley. Dort stellte er Songs vor, indem er die unbekannten Titel interessierten Kunden vorspielte und -sang. Seinen ersten Erfolg erlangte er mit dem Musical La La Lucille und dem Song Swanee, und so begann er, die Leiter des Broadway zu erklimmen. Der großeDurchbruch kam 1924, als der Bandleader Paul Whiteman ihn bat, ein umfassendes Stück für Klavier und Jazzband zu schreiben. Daraus wurde die berühmte Rhapsody in Blue . George Gershwin vervollständigte die Klavierversion in nur drei Wochen. Ferde Grofe, der Arrangeur von Whiteman’s Band, schrieb daraufhin ein Arrangement für Jazzband und Klavier, und später die wohl bekannteste Version für Klavier und Symphonieorchester. Gershwins Vielseitigkeit ist in der Rhapsody in Blue deutlich zu hören. Er verbindet Rhythmen und Harmonien aus dem amerikanischen Jazz und Blues mit einem eher klassischen‘ Stil, der an die Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts in Europa erinnert. Gershwins Markenzeichen ist das Klarinettenglissando zu Beginn der Rhapsody, obwohl das anfangs nicht in seiner Absicht stand. George Gershwin schrieb den Lauf ursprünglich als eine aufsteigende Reihe von siebzehn Noten, aber während den Proben machte sich Ross Gorman, der Klarinettist in Whiteman’s Band, einen Spaß daraus und spielte ihn als Jazzglissando. Gershwin war von diesem Effekt sehr beeindruckt und nahm ihn in die Partitur auf. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Eine Anleitung für Klavier, Keyboard oder Synthesizer. Par MERKIES MICHAEL. Für Tasteninstrumente gibt es sehr viele Kompositionen und nicht immer ist das Klavier oder Keyboard dabei das Soloinstrument. Gerade in modernen Stilarten wie Jazz oder Klassik ist das Tasteninstrument oft reines Begleitinstrument. Anders als in der klassischen Klaviermusik werden in diesen Stilen die Akkordfolgen meist nicht ausnotiert, sondern in Akkordsymbolen über dem Liniensystem angegeben. In dieser Anleitung für Klavier, Keyboard oder Synthesizer lernt der Tastenspieler, wie solche Akkordsymbole gedeutet werden und wie man mit ihrer Hilfe schöne, rhythmisch interessante Begleitungen spielen kann. Zu Akkorden spielen ebnet den Weg, einmal in einerJazz-Combo, Big Band oder Popgruppe mitmachen zu können. Jedes Heft enthält eine CD, auf der alle Akkordfolgen und Hörübungen eingespielt sind. Außerdem liegen dem 1. Teil Combo-Stimmen für das Ensemblespiel bei. Eine Methode aus der Praxis für die Praxis! / Niveau : Facile / Etudes et exercices / Etude / Piano ou Clavier

Par ROSENBLATT ALEXANDER. Der 1956 in Moskau geborene Alexander Rosenblatt absolvierte am renommierten Konservatorium seiner Heimatstadt ein Klavier- und Kompositionsstudium. In seiner Tonsprache verbindet er klassische Elemente mit Jazz-Element zu einer originellen Stilmischung, zu einer ganz charakteristischen Musiksprache. Als Pianist trat er insbesondere im Klavierduo mit O. Sinking hervor, ein Genre, das ihm dann auch als Kreativer besondere Erfolge einbrachte: So gewann er 2001 beim Internationalen Kompositionswettbewerb in Tokio einen Sonderpreis für sein „Modern Piano Duet“. Seine Liszt Fantasy schrieb Rosenblatt zum 200. Geburtstag des großen Virtuosen Franz Liszt./ Répertoire / Piano

Herausgeber: Katrin Eich Fingersatz: Andreas Boyde Johannes Brahms? späte Klavierstücke gehören in Gestalt der beiden Ausgaben HN 36 (Broschur) und 37 (Leinen) seit den frühen 1950er Jahren zum Urgestein des Henle-Kataloges. 2011 erschien in der neuen Brahms Gesamtausgabe der Band mit Klavierstücken (HN 6014), dem es mustergültig gelingt, die Edition dieser wichtigen Werke auf eine neue musikwissenschaftliche Basis zu stellen. Nachdem unsere Urtextausgaben der Opera 76, 79 und 116?119 bereits in Einzelheften auf den Stand der Gesamtausgabe gebracht wurden, krönen wir dieses Brahms-Projekt nun mit der Publikation des revidierten Sammelbandes, erhältlich in klassischer Broschur oder in hochwertigem Leinen oder als handliche Studien-Edition. Eine Einladung an alle, die Brahms? faszinierenden Klavier-Kosmos neu entdecken wollen. Klavierstücke op. 76 Capriccio fis-moll op. 76,1 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Capriccio h-moll op. 76,2 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 6) Intermezzo As-dur op. 76,3 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5) Intermezzo B-dur op. 76,4 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5/6) Capriccio cis-moll op. 76,5 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Intermezzo A-dur op. 76,6 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5/6) Intermezzo a-moll op. 76,7 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5) Capriccio C-dur op. 76,8 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) 2 Rhapsodien op. 79 Rhapsodie h-moll op. 79,1 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Rhapsodie g-moll op. 79,2 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5/6) Fantasien op. 116 Capriccio d-moll op. 116,1 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Intermezzo a-moll op. 116,2 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 6) Capriccio g-moll op. 116,3 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Intermezzo E-dur op. 116,4 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5) Intermezzo e-moll op. 116,5 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5/6) Intermezzo E-dur op. 116,6 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 4/5) Capriccio d-moll op. 116,7 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) 3 Intermezzi op. 117 Intermezzo Es-dur op. 117,1 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5) Intermezzo b-moll op. 117,2 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5/6) Intermezzo cis-moll op. 117,3 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 6) Klavierstücke op. 118 Intermezzo a-moll op. 118,1 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Intermezzo A-dur op. 118,2 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 6) Ballade g-moll op. 118,3 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Intermezzo f-moll op. 118,4 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 6) Romanze F-dur op. 118,5 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 6) Intermezzo es-moll op. 118,6 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Klavierstücke op. 119 Intermezzo h-moll op. 119,1 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5/6) Intermezzo e-moll op. 119,2 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 6) Intermezzo C-dur op. 119,3 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Rhapsodie Es-dur op. 119,4 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 7/8)

Mikrotonalität ist eines der faszinierendsten Themen der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Sie greift ins Innerste der Musik ein, indem sie das zwölftönig temperierte Tonsystem der ?klassischen' Tradition nicht nur erweitert, sondern radikal herausfordert und mögliche Alternativen bietet. Der Band versammelt Beiträge des Internationalen Kongresses Mikrotonalität - Praxis und Utopie 2011 in Stuttgart. Im Dialog von Musikern, Komponisten, Theoretikern und Wissenschaftlern werden Kern- und Extrempunkte einer Tradition von Mikrotonalität herausgearbeitet. Dabei zeigen sich ?alte' und ?neue' Musik, zeitgenössische Komposition und historische Aufführungspraxis, zuweilen auch außereuropäische Perspektiven in erstaunlicher Weise vermittelt. / Violon

Der argentinische Komponist Martín Palmeri legte mit diesem Werk eine ausführliche Magnificat-Vertonung der besonderen Art vor: Mit Bandoneón und Klavier, dazu ein Streichorchester zum gemischten Chor beeindruckt es durch südamerikanischen Sound neben klassischen und traditionellen Elementen. / Choeur Mixte (SATB) Et Orchestre

Die schönsten klassischen Werke bearbeitet für Violoncello und Klavier. Par . / Niveau : Moyen - Avancé / Date parution : 2022-10-12/ Recueil / Violoncelle et Piano

York Höllers Beitrag zur klassischen und auch für Neue Musik bedeutsamen Gattung des Trios für Klarinette, Bratsche und Klavier kam 2014 beim ?Fokus Perspektive Schumann' in der Alten Oper Frankfurt zur Uraufführung mit Mitgliedern des Ensemble Modern. Höller spürt in der schwungvoll mit Fanfarenmotiven und Halbtontrillern anhebenden Komposition einem spezifischen Gestus Robert Schumanns nach. Mit seinen Märchenerzählungen op. 132 hat der rheinische Meister ja selbst einen Markstein für dieselbe Besetzung geschaffen, und auf Schumanns ?Aufschwung' aus den Fantasiestücken op. 12 weist Höller nicht nur im Titel seines Stücks, sondern auch mit einem Zitat an zentraler Stelle hin. Leidenschaftliche, den Hörer unmittelbar ansprechende und für alle drei Spieler dankbare 11 Minuten Kammermusik. / Clarinette, Alto Et Piano