SKU: BT.DHP-1135315-070

ISBN 9789043146814. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

More Classical Highlights is the follow-up to Classical Highlights, a collection featuring arrangements of classical themes dating from the 17th century up to the19th century. The parts are quite easy and attractively written, but the arrangements stay as faithful as possible to the original works. Baroque music is represented with two highlights: the well-known Canon by Pachelbel may well be the most performed 17th century composition. The power of the piece lies in a bass line of only eight notes, above which the melodic line of the round itself develops. Réjouissance from Music for the Royal Fireworks is a very joyful composition bythe Anglo-German baroque composer Handel. The 18th century classical style gives us the refined minuet by Boccherini, the Italian composer who wrote a wealth of chamber music. The 19th century features in three famous works: the lively Marche Militaire No 1 by the Austrian composer Schubert originates from 3 Marches Militaires for four-handed piano. The Can Can from Orphée aux enfers (Orpheus in the Underworld) is the best-known separately performed piece by the operetta composer Offenbach. Following this exciting dance music there is the beautiful, lofty Largo theme from the second movement of Czech composer Dvorákâ??s From the New World Symphony. In short: Six varying arrangements - challenging and very suitable for performances!

More Classical Highlights is het vervolg op Classical Highlights, een verzameling arrangementen van klassieke thema´s die dateren uit de periode van de 17e eeuw tot en met de 19e eeuw. De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven; tegelijkertijd blijven de arrangementen dicht bij het origineel. De barokmuziek is vertegenwoordigd met twee highlights. De bekende Canon van Pachelbel is wellicht de meest gespeelde 17e-eeuwse compositie. De kracht ervan ligt in een baslijn van slechts acht noten waarboven zich het lijnenspel van de canon ontspint. Réjouissance uit Music for the Royal Fireworks is een zeer opgewekte compositie van deDuits-Engelse barokcomponist Händel. De 18e-eeuwse klassieke stijl horen we terug in het verfijnde menuet van Boccherini, een Italiaanse componist die een schat aan kamermuziek schreef. De 19e eeuw komt naar voren in drie beroemde stukken. De uitbundige Marche militaire nr. 1 van de Oostenrijkse componist Schubert komt uit 3 Marches militaires voor vierhandig piano. De Can Can uit Orphée aux enfers (Orpheus in de onderwereld) is het beroemdste afzonderlijk uitgevoerde stuk van de operettecomponist Offenbach. Na deze opzwepende dansmuziek volgt het prachtige, gedragen thema uit het tweede deel van de symfonie Uit de nieuwe wereld met de titel Largo, van de hand van de Tsjechische componist Dvorák. Kortom: zes zeer afwisselende arrangementen, uitdagend en uitermate geschikt voor uitvoeringen!

More Classical Highlights ist die Fortsetzung von Classical Highlights, einer Sammlung von Arrangements klassischer Themen aus der Zeit vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Die Stimmen sind recht einfach gehalten und reizvoll ausgearbeitet; zugleich sind die Arrangements nah an den Originalstu cken. Der Barock ist mit zwei musikalischen Höhepunkten vertreten: Der bekannte Canon von Pachelbel ist vielleicht die meist gespielte Komposition aus dem 17. Jahrhundert. Die Kraft dieses Stu ckes liegt in einer Basslinie aus nur acht Noten, u ber der sich das eigentliche Gefu ge des Kanons entwickelt. Réjouissance aus der Feuerwerksmusik ist einesehr fröhliche Komposition des deutsch-englischen Barockkomponisten Händel. Ein Kleinod der Klassik aus dem 18. Jahrhundert ist das raffinierte Menuett von Boccherini, einem italienischen Komponisten, der einen gro�en Schatz an Kammermusik schrieb. Das 19. Jahrhundert ist mit drei beru hmten Werken vertreten: Der lebhafte Marche militaire No. 1 des �sterreichers Schubert stammt aus 3 Marches militaires fu r Klavier zu vier Händen. Der Can-Can aus Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) ist das beru hmteste separat aufgefu hrte Stu ck des Operettenkomponisten Offenbach. Nach dieser mitrei�enden Tanzmusik folgt ein schönes, erhabenes Thema aus dem zweiten Satz der Sinfonie Aus der Neuen Welt mit dem Titel Largo aus der Feder des tschechischen Komponisten Dvorák.

More Classical Highlights, qui fait suite au recueil Classical Highlights, rassemble une collection dâ??arrangements de thèmes classiques couvrant une période de trois siècles, du XVIIe au XIXe siècle. Les diverses parties instrumentales sont faciles et agréables jouer, mais les arrangements restent néanmoins fidèles aux compositions originales. La musique baroque est représentée par deux oeuvres toujours appréciées. Parmi toutes les compositions du XVIIe siècle, le célèbre Canon de Pachelbel est peut-être celle que lâ??on entend le plus souvent. Sa puissance réside dans une simple ligne de basse de huit notes par-dessus laquelle se développe le motif ducanon lui-même. Réjouissance, tirée de Music for the Royal Fireworks, est une pièce très enjouée du compositeur baroque anglo-allemand Haendel. Le style classique du XVIIIe siècle est inclus sous la forme dâ??un élégant menuet de Boccherini, un compositeur italien qui a écrit une quantité de musique de chambre. Le XIXe siècle est évoqué par trois oeuvres célèbres. La dynamique Marche militaire n° 1, du compositeur autrichien Schubert, extrait des Trois marches militaires pour piano quatre mains. Le Cancan dâ??Orphée aux enfers est la plus connue des oeuvres dâ??Offenbach, célèbre pour ses opérettes. Cette danse endiablée est suivie du Largo, admirable thème du deuxième mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde, du compositeur tchèque Dvorák. En résumé : six arrangements variés, stimulants et parfaits pour être interprétés en concert !

SKU: HL.14018113

Danish.

SKU: HL.49032642

ISBN 9783795751876. German.

Dieses neue Unterrichtswerk wendet sich an alle, die das Musizieren auf modernen Digitalpianos erlernen wollen, sei es im Unterricht oder im Selbststudium. Anfanger jeder Altersstufe und ohne musikalische Vorkenntnisse, aber auch Blaser, Gitarristen und Sanger, die uber das Tasteninstrument einen Einstieg in Harmonielehre und Komposition suchen, finden hier in kompakten Unterrichtseinheiten mit popularen Songs und nutzlichen Tipps einen sicheren Weg zum Erfolg. Das Werk ist fur Einzelunterricht und in ganz besonderer Weise auch fur den gemischten Gruppenunterricht mit Tasteninstrumenten geeignet. Zum Einhoren, Mitspielen und als motivierende Lernhilfe wird eine seperat lieferbare CD angeboten.

SKU: BA.BA06852-01

ISBN 9790006483358. 24.1 x 31.4 cm inches.

About Barenreiter Urtext

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MUSICOLOGICA LLY SOUND
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SKU: HL.49008320

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ISBN 9783795721688. German.

Musikwissen schaft und Neue Musik - Neue Musik als historische Kategorie - Fortschritt und Avantgarde - Avantgarde und Popularitat - Musikalischer Funktionalismus - Die Neue Musik und das Problem der musikalischen Gattungen - Moderne Orgelmusik und das 19. Jahrhundert - Probleme des Rhythmus in der Neuen Musik - Der Tonalitatsbegriff in der Neuen Musik - Schonbergs musikalische Poetik - Schonberg und die Programmmusik - Musikalische Prosa - Emanzipation der Dissonanz - Schonberg und Schenker - Uber das Analysieren Neuer Musik. Zu Schonbergs Klavierstucken op. 11/1 und 33a - Schonbergs Lied Streng ist uns das Gluck und sprode - Schonbergs Orchesterstuck op. 16/3 und der Begriff der Klangfarbenmelodie - Das obligate Rezitativ - Ausdrucksprinzip und Orchesterpolyphonie in Schonbergs Erwartung - Was ist eine Zwolftonreihe? - Schonberg und Bach - Rhythmische Strukturen in Weberns Orchesterstucken op. 6 - Analytische Instrumentation. Bachs sechsstimmiges Ricercar in der Orchestrierung Anton Weberns - Schreker und die Moderne. Zur Dramaturgie des Fernen Klang - Struktur und Expression bei Alexander Skrjabin - Asthetische Probleme der elektronischen Musik - Notenschrift heute - Pladoyer fur eine romantische Kategorie. Der Begriff des Kunstwerks in der neuesten Musik - Uber den Zerfall des musikalischen Werkbegriffs - Das musikalische Kunstwerk als Gegenstand der Soziologie - Thesen uber engagierte Musik - Politische und asthetische Kriterien der Kompositionskritik - Probleme der Kompositionskritik - Adornos Begriff des musikalischen Materials - Form - Erhard Karkoschka und die Dialektik der musikalischen Form - Uber Sinn und Sinnlosigkeit in der Musik - Komposition und Improvisation - Neue Formen der Vermittlung von Musik - Vom Missbrauch der Wissenschaft - Bibliographie samtlicher Schriften von Carl Dahlhaus.

SKU: HL.49041722

ISBN 9783254083760. 4.75x7.5x1.19 inches. German.

Mehr als jedes andere kompositorische Lebenswerk der Musikgeschichte wurzelt Schostakowitschs Schaffen im politischen Umfeld seiner Epoche. Fast jedes seiner grosseren Werke antwortet auf Ereignisse in seinem Land. Trotz zahlreicher Kommentare des Komponisten selbst und seiner Freunde war der programmatische Gehalt der Werke jedoch lange nicht vollstandig erhellt. Krysztof Meyer, ein Freund des Komponisten und intimer Kenner seines Werkes, hat mit diesem Standardwerk, das nun als uberarbeitete Neuausgabe vorliegt, eine erste und umfassende Synthese der widerspruchlichen Informationen gegeben. Leben und Schaffen Schostakowitschs werden dabei in einen Zusammenhang nicht nur mit den musikalischen Stromungen, sondern auch mit den politischen Entwicklungen seiner Zeit gestellt.

SKU: BT.EMBZ40128

The six-movement composition written in 1959 is Kurtág's opus no. 1. It emerged after the composer's study tour to Paris which brought about his rethinking of the process of composition and the discarding of his earlier written works and meant at the same time the beginning of the composer's creative period which has lasted ever since.

Die 1959 geschriebene sechssätzige Komposition Kurtágs trägt die Opusnummer 1. Sie entstand nach seiner Pariser Studienreise, die ein Neudenken des Kompositionsvorgangs, das Verwerfen der früher komponierten Werke und den Beginn der bis heute dauernden Schaffensperiode des Komponisten bedeutete.

SKU: HL.49000516

SKU: DB.01-00674

ISBN 9790012198352.

Wie die Charakterbezeichnungen der sieben Satze verraten, soll dem Lernenden eine Reihe von musikalischen Aufgaben angeboten werden, sich sowohl technisch als auch im lyrischen Bereich durch Anschlagskultur den Anforderungen zu stellen. Die Komposition soll in kurzen ubersichtlichen Formmodellen unterschiedliche Charaktere vermitteln. Sie ist in erster Linie als Beitrag fur junge Lernende an Musikschulen gedacht. Da im Ablauf der einzelnen Satze zunehmende Anforderungen gestellt werden, sollten diese auf Spieler aufgeteilt werden, die den jeweiligen Anspruchen gewachsen sind, wobei im Sinne eines Teamworks bei einem Konzert etwa auch der Lehrer sich mit dem Abschlussstuck (Nr. 7) beteiligen kann. Selbstverstandlich konnen die sieben Satze auch von einem Schuler dargeboten werden. (E. Urbanner)
1. Cantabile, 2. Marcato, 3. Andante con moto, 4. Giusto, 5. Scherzando, 6. Con spirito, 7. Espressivo e rubato.

SKU: HL.49006792

ISBN 9783795724122.

Jazz wird erst seit relativ kurzer Zeit an Musikschulen und Musikhochschulen gelehrt; deshalb blieb dem Jazzmusiker bis dahin nichts anderes ubrig, als sich sein Wissen und Konnen auf autodidaktischem Weg anzueignen. So sind auch die wenigen in deutscher Sprache erschienenen Bucher und Schriften uber Jazzharmonielehre grosstenteils von Autodidakten geschrieben. Als Arbeitsmaterial fur Berufsstudiengange in Jazz an Musikhochschulen ist eine Lehrbuch der Jazzharmonielehre mit professionellem Anspruch erforderlich. Harmonielehre ist, wie Jazzmusiker wissen, eine der wichtigsten, wenn nicht die wichtigste Grundlage fur Improvisation, Komposition und Arrangement. Der Autor stellt hier im wesentlichen die Methode vor, die am Berklee College of Music entwickelt und dort nun schon seit Jahrzehnten erprobt worden ist. Berklee, zweifellos Nr. 1 unter den vielen Jazzschulen Amerikas, ist auch hierzulande inzwischen nahezu jedem Jazzinteressierten ein Begriff. Uber den analytischen Teil der Harmonielehre und der Modalitat hinaus behandelt das Buch noch die Reharmonisation. Dieser Begriff umfasst Techniken zur harmonischen Bearbeitung und Harmonisierung bespielsweise selbstkomponierter Melodien. Die hier vorgestellten Techniken entstammen zum Grossteil der Komponier- und Arrangier-Praxis des Autors.

SKU: BT.EMBZ8318

English-German-Hungari an.

An Evening in the Village was composed in 1908 as no. 5 of the Ten Easy Piano Pieces. It has become one of Bartók's favorite works, which the composer himself was fond of playing at recitals. As he explained in an American interview, it was ''an original composition that is ... with themes of my own invention but ... the themes are in the style of the Hungarian-Transylvanian folk tunes. There are two themes. The first one is a parlando-rubato-rhythm and the second one is more in a dance-like rhythm. The second one is more or less the imitation of a peasant flute playing.'' Bartók also orchestrated the piece in 1931 as no. 1 of Hungarian Sketches. In 2015 we are launching aseries entitled Bartók Transcriptions for Music Students to mark the 70th anniversary of the composer s death. This involves reissuing our tried publications, and publishing some further, new transcriptions that fulfill in every respect the strict aesthetic demands of the earlier ones. We trust these publications will allow us to introduce still more music students to the realm of one of the great geniuses of 20th-century music.

Das 1908 als Nr. 5 der Zehn leichten Klavierstücke komponierte Klavierwerk Ein Abend am Lande ist ein echter Bartók-Schlager, der auch vom Komponisten selbst mit Vorliebe im Rahmen seiner Konzerte vorgetragen wurde. In einem amerikanischen Interview äußerte er sich dazu, ''… es handelt sich um eine Originalkomposition, das heißt, ihre Themen stammen von mir, wobei diese Themen jedoch den Stil der siebenbürgisch-ungaris chen Volkslieder aufgreifen. Von seinen zwei Themen hat das erste Parlando-Rubato-Charakter , das zweite ist eher von einem Tanzrhythmus geprägt … und ist mehr oder weniger die Imitation eines bäuerlichen Blockflötenspiels.'' Im Jahr 1931 instrumentierte Bartókdas Stück als Nr. 1 der Bilder aus Ungarn auch für Orchester.

SKU: M7.DOHR-92034

ISBN 9790202000342.

Die Vorlage für diese Bearbeitung bildet eines der drei Notturnos S.541, genannt Liebesträume für Klavier von Franz Liszt. Der hier neu arrangierte erste Liebestraum ist aber schon selbst eine Bearbeitung Liszts - und zwar seines Liedes Hohe Liebe S.307, das das gleichnamige Gedicht von Ludwig Uhland verwendet. Die vorliegende Neueinrichtung von Lajos Dudas vermittelt durch den sanften Klang der Klarinetten hervorragend die zärtliche bis leidenschaftliche Stimmung der Lisztschen Komposition.

SKU: HL.49007439

SKU: HL.49020804

ISBN 9783254001184. German.

Obwohl Charles Ives (1874-1954) eine grundliche musikalische Ausbildung an der Yale University genossen hatte, schlug er sehr bald eine erfolgreiche Laufbahn als Versicherungskaufmann ein und widmete sich seiner musikalischen Arbeit nur abends und an den Wochenenden. In fast volliger Isolation vom Musikgeschehen der Zeit schuf er ein umfangreiches OEuvre, dessen grosse Bedeutung erst in den 60er Jahren entdeckt wurde: Ives entpuppt sich darin als radikaler Neuerer, der sowohl mit der damals gangigen musikalischen Syntax als auch den auffuhrungspraktischen Bedingungen seiner Zeit weitgehend brach. Allerdings ware es verfehlt, ihn bloss zum musikalischen Enfant terrible abzustempeln, das sich dank seiner materiellen Unabhangigkeit uber die Grenzen des Musikbetriebes hinwegsetzen konnte. Dafur war Ives ein viel zu reflektierender, verantwortungsbewusster Mensch, der zudem fest in der denkerischen Tradition des neuenglischen Transzendentalismus verwurzelt war. So gesehen erstaunt es kaum, dass Ives sich ausser der Musik - und gewissermassen parallel dazu - noch eines andern Mediums, des literarisch-philosophisch en Essays, bediente, um seinen Uberzeugungen Ausdruck zu verschaffen.Dies gilt insbesondere fur Ives' tiefsinnigsten und ausgereiftesten Text, die Essays before a Sonata (1920), der als Begleitschrift zur zweiten Klaviersonate (Concord, Mass., 1840-1860) des Komponisten konzipiert war. Allerdings sind die Essays keineswegs ein Werkkommentar im traditionellen Sinne: Sie gehen zwar von konkreten musikasthetischen Fragen (namlich der Problematik der Programmmusik) aus, weiten sich aber zu einer sehr subjektiv gefarbten Darstellung von vier hochbedeutenden amerikanischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts aus - die Rede ist von Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Bronson Alcott und Henry David Thoreau. Die vier Hauptabschnitte der Essays, die den vier behandelten Autoren entsprechen, geben in ihrem innigen Konnex zu den vier Satzen der Concord-Sonata - er erstreckt sich von vagen inhaltlichen Vorstellungen und Bildern bis hin zu ganz konkreten syntaktischen und formalen Parallelen - Aufschluss uber die Kompositionsprinzipien nicht nur der Concord-Sonata, sondern der Musik Ives' ganz allgemein, so dass man die Essays before a Sonata als sehr gelungene und in ihrer Ausfuhrlichkeit wohl einmalige Paraphrase von Musik bezeichnen darf.Das Nachwort zu den 114 Liedern (1922) ist mit den Essays insofern verwandt, als es zwei langere Stellen aus ihnen zitiert. Diese Zitierpraxis - man begegnet ihr auch in Ives' Musik - ist bezeichnend fur Ives' Denkweise: Ives macht von seinem Stoff sehr flexiblen Gebrauch, er setzt ihn in der Art von Versatzstucken immer wieder neu zusammen und kommt so immer wieder zu einem neuen, anders gearteten Ganzen. So geht Ives im Nachwort weniger allgemein kunstphilosphischen Problemen als der ganz individuellen Frage nach, warum er die Musik nur als Nebenberuf ausuben wollte. Seine Antwort, die er mit seinem typischen Yankee-Humor vortragt, macht einerseits deutlich, wie sehr Ives von einem puritanischen Verantwortungsgefuhl gegenuber der Gesellschaft gepragt war, und zeigt andererseits Ives' tiefen Glauben an eine Musik, die fest im Alltagsleben verwurzelt und somit denkbar weit von der europaischen Tradition der art pour l'art entfernt war.Die Memos (ca. 1932-34) schliesslich sind ein Dokument ganz anderer Art: Weder sollten sie, wie die beiden andern hier vorgelegten Texte, ein bestimmtes musikalisches Werk begleiten, noch besitzen sie den hohen gedanklichen Ausspruch der Essays und des Nachworts. Es sind autobiographische Aufzeichnungen, die Ives ursprunglich diktierte, deren Manuskripte er aber danach mehrmals durchsah und korrigierte. Sie gliedern sich in drei lose aneinandergereihte Teile: Im Anlass betitelten Abschnitt nimmt Ives auf teils humoristische, teils sarkastische Weise zu den Anfeindungen Stellung, die ihm die damals sparlichen Auffuhrungen seiner Werke bescherten. Im Sammelalbum gibt er einen chronologischen Uberblick uber Entstehung und Gehalt seiner wichtigsten Werke. Und in den Erinnerungen verschafft Ives nochmals den Grundpositionen seiner idealistischen Musikasthetik, seiner Abneigung gegen jede Form von Kommerz und Routine und seiner Verachtung aller musikalischen Kleingeister Ausdruck. Uberdies sind die Memos - trotz ihrer defensiven Grundhaltung - so humorvoll, engagiert und bildreich verfasst, dass sie nicht nur die detaillierteste, sondern auch die wohl anregendste Primarquelle zum Leben und Werk dieses vielleicht eigenwilligsten Komponisten des fruhen 20. Jahrhunderts bilden.

SKU: BR.EB-9024

World premiere: Tokyo, March 27, 1986

ISBN 9790004179079. 9 x 12 inches.

Auf Flugeln der Harfe bezieht sich zum einen auf ein Liebesgedicht von Heinrich Heine mit dem ahnlichen Titel ,,Auf Flugeln des Gesanges, zum anderen auf den gedanklichen Ausgangspunkt der Komposition, zunachst nicht vom Akkordeon, sondern von der Harfe aus zu denken, um so ein Stuck zu schreiben, das zwar die Moglichkeiten des Akkordeons ausnutzt, aber gleichzeitig haufig zu horende Typisierungen meidet. Die grundlegende Denkfigur ist das Harfenbisbigliando, dessen tonrepetitive Gestalt sich bis zum ,,Ton und zur ,,Melodie horizontal verfestigt und entfaltet und bis zum Akkord vertikal ubereinanderschiebt und einebnet. Dementsprechend verfluchtigt sich das vierfache Piaono zum tonlosen Luftgerausch und treibt das dreifache Forte zum gepressten Uberdruckton, ist das zart Schwebende bis zu einer nur mit ausserster Anstrengung des Spielers erzeugbaren Balgrepetition getrieben. Die Expressivitat des lufterzeugten Tones ruhrt von einer sehr differenzierten Lautstarkekomposition her und von einer zeitlichen Trennung des Balg- und Tastenrhythmus. Die repetitiven Schwingungssysteme bewegen sich linear (1 2 3 4 5 usw.) oder in ,,organischer Fibonacci-Reihung (1 2 3 5 8 usw.), dies in horizontal additiver und in zusammengestauchter divisiver Innengliederung ubergeordneter Hull-Dauern. Auch die Form ist eine ununterbrochene Zeitreihung von 47 Achtel-Langen, die in sich in immer neuer Weise gegliedert sind: Akkordeon und Komposition als breathing box. (Nicolaus A. Huber, 1985) CDs: Teodoro Anzellotti CD plane, Edition V 88663 CD Koch 31356-2 Stefan Hussong CD Perspektives. 25 Years Gaudeamus Foundation Mie Miki CD Klavins Music KM 019 Margit Kern CD Heart, edition zeitklang ez-22024 Bibliography: Klotzke , Ernst-August: Nicolaus A. Hubers Auf Flugeln der Harfe, in: Neue Zeitschrift fur Musik 2/1994, pp. 15-16.

World premiere: Tokyo, March 27, 1986.