Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Vol. 158 Mozart Classical Favorites Eine Kleine Nachtmusik ('Serenade'), First Movement Excerpt - Eine Kleine Nachtmusik ('Rondeau'), Fourth Movement - Laudate Dominum - Minuet In F Major, K. 2 / Si Bémol, Mi Bémol, Clé De Fa Et C Instruments

Dieses Kindermusical versteht sich als ökologisches Lehrstück. James Krüss dichtete den Text nach seinem gleichnamigen Buch und Christian Bruhn, der Komponist von Hey, hey Wicki und Heidi, vertonte ihn als Musical für Kinder und Jugendliche.Florian fliegt auf seiner Wolke über das Land und sieht von oben nicht nur Wiesen, Felder und fröhliche Menschen, sondern erfährt auch, wie Leichtsinn, Dummheit und Gewinnsucht in Umweltzerstörung und Krieg enden können. So wie es im echten Leben noch keine Lösung für all diese Probleme gibt, endet auch das Musical offen mit einer Art Appell: ?Menschen müssen bleiben, doch wir hoffen, dass ihr Treiben in der Zukunft besser sei!'.Die Kinder treten in verschiedenen ein- bis zweistimmigen Chören auf. So können viele Kinder (mit verschiedenen Kostümen) oder sogar mehrere Schulklassen an dem Projekt teilnehmen. Solisten, stumme Rollen und Erzähler(in) vervollständigen die Besetzung. Dieses Musical kann ganz ohne Instrumente aufgeführt werden. Die Musik kommt von der beiliegenden Playback-CD, zu der gesungen wird. Geübt wird mit dem Klavierauszug oder der mitgelieferten Vollversion. Die Erstausgabe aus dem Jahr 1986 steht weiterhin als Ensemblefassung zur Verfügung (Partitur ED 7403). Sie unterscheidet sich geringfügig von der vorliegenden Fassung. / Choeur

Contemporary Violin Studies. Par KNOX GARTH. 'Often in a humoristic manner and always with musical expression in focus, these eight pieces are perfect for every violinist to practice playing techniques and to enhance the enthusiasm to experiment and the joy of playing.' (Carolin Widmann) 'This collection of concert studies for violin explores what are often referred to as “extended techniques”. These are for the most part techniques which are already present in classical music in a secondary role, but which have now, through continuous development, come to occupy a musical place of primary importance. Each of the studies concentrates on a single technique, investigating how it works technically, and exploring its musical possibilities. They are called “Spaces” because as well as being concert pieces, they are intended to open up spaces for exploration, discussion and improvisation around these techniques. They are also intended to be enjoyable to play, to work on and to listen to. Far from being an esoteric handbook of complex techniques reserved for contemporary music specialists, these “Spaces” are designed to help all violinists to explore, in a playful and imaginative way, the possibilities of their instrument and to discover some sounds and techniques that will have very tangible positive effects on their playing of all styles of music. We can all extend our techniques by opening up the space around them and taking them to their limits. The Violin Spaces are dedicated to Diamanda Dramm, whose talent, enthusiasm, suggestions and feedback were an enormous help to me in the construction of these ”Spaces”.' (Garth Knox) / Niveau : 5 / Etude / Violon

Par PESSON GERARD. Je n'aurois jamais pensé que mes Pièces dussent s'attirer l'immortalité, mais depuis que quelques Poëtes fameux leur ont fait l'honneur de les parodier, ce choix de préférence pouroit-bien dans les tems à venir, leur faire partager une réputation qu'elles ne devront originairement qu'aux charmantes parodies qu'elles auront inspirées, aussi marquay-je d'avance à mes associés-bénévoles toute la reconnoissance que m'inspire une société aussi flateuse, en leur fournissant un vaste champ pour exercer leur Minerve François Couperin, préface au Troisième Livre, Paris, 1722 François Couperin, et tout autant son oncle, Louis, disparu jeune, sont mon tuf musical. Pas une semaine sans que je lise, écoute leur musique, sans que je visite, en voisin, la paroisse - Saint-Gervais-Saint-Protais, à Paris - où toute leur lignée a tenu l'orgue. Lorsqu'Alexandre Tharaud m'a parlé de ce projet Couperin, il m'a donc semblé qu'il demandait de ne surtout pas bouger de ce jardin où j'herborisais depuis mon adolescence entre Rozeaux, Lis Naissans, Vendangeuses, Vergers fleüris, Dars homicides et autre Coucou bénévole. Comme s'il voulait un instantané, plutôt un autochrome, de ce temps arrêté - sorte de madeleine pour moi, autant que bouée dans le torrent souvent tumultueux des idées. Nous avons tâtonné l'un l'autre. Alexandre, à sa manière précise et réfléchie, a affiné ses choix. Il a voulu d'abord me marier à une Allemande, alors que je me voyais avec Les Pavots du 27ème ordre. Puis son piano a parlé. Les Ombres Errantes m'allaient bien : l'ombre sort toujours du tube quand j'écris la musique. Quant à errer, c'est ma pente. Ambre nous resterons - jeu anagrammatique avec le titre de Couperin - est une méditation, lente, parfois presque arrêtée, allumée d'escarbilles aussi vite retombées. Ces quelques pages suivent pas à pas l'harmonie de la pièce tutélaire. Couperin a déjà un bien beau Tombeau - j'ai donc fait ce cénotaphe. Cette oeuvre, et la demande d'Alexandre Tharaud, m'ont permis d'éprouver une fois encore combien l'invention et la mémoire ont partie liée, surtout quand la fidélité les noue en un acte poétique qui devient l'enjeu même de la musique, son lieu utopique impossible à rejoindre. Gérard Pesson (mars 2008) / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Piano

Singen macht glücklich, das bestätigen viele Studien. Menschen die singen sind gesünder, lebensfroher, zuversichtlicher und tatkräftiger. Unsere Eltern und Großeltern wussten das auch und haben so ihren oft tristen Alltag erträglicher gemacht. Heute ist das nicht mehr ganz so einfach, denn viele kennen von den beliebten Liedern gerade mal den Refrain.Deshalb gibt es mit dem Fetenbuch jetzt eine Liedersammlung mit 100 Songs aus Pop, Rock, Schlager und Volksmusik, die sich besonders gut zum gemeinsamen Singen eignen. Sie lassen sich ganz einfach und mit meist wenigen Akkorden auf der Gitarre begleiten.Wie bei dem vom gleichen Autor erschienenen 'Weihnachtsliederbuch für Alt und Jung' ist die Ausstattung sehr nutzerfreundlich:- übersichtliches Layout- seltenes Umblättern- praktische Stay-Open-Bindung- handliches Liederbuchformat- alle Akkorde mit Griffbildern - mit Begleitmuster für alle LiederAus dem Inhalt: Atemlos durch die Nacht - Country Roads - Griechischer Wein - Hey Jude - Marmor, Stein und Eisen bricht - Sierra Madre - Viva Colonia - We Are The Champions - Wonderful Tonight und viele mehr!Das Fetenbuch für Alt und Jung ist unter der Bestellnummer ED 22356 auch für Gesang und Ukulele erhältlich. / Voix Et Guitare

Discipline / Instrument : soli, choeur et orchestre Nomenclature : 4(picc-flA).1(+ca).3(+2clB).2(1cb) / 5.3.3(+1tbB).1 / timb / 3perc / strings Durée : 120' Genre : Contemporain Média : Partition Nombre de pages : 251 (actes I et II) + 260 (acte III) (A3) Editeur : Lemoine Date de parution : 10/12/2010 Commanditaire : Opéra National de Paris Création : 28/03/2011 - Paris, Opéra National de Paris Bastille - Janina Baechle (Anna Akhmatova), Atilla Kiss (Lev Goumilev), Lionel Peintre (Pounine), Varduhi Abrahamyan (Lydia Tchoukovskaïa), Valérie Condoluci (Faina Ranevskaïa), Christophe Dumaux (le représentant de L'Union des écrivains), Fabrice Dalis (un sculpteur, un universitaire anglais), Orchestre et Choeur de l'Opéra national de Paris, Nicolas Joel (mise en scène), Wolfgang Gussmann (décors et costumes), Hans Toelstede (lumières), Patrick Marie Aubert (choeur) et Pascal Rophé (dir.) ISBN / ISMN : 9790230988155 Notice Opéra en 3 actes pour soli, choeur mixte et orchestre Solistes : Anna Akhmatova (mezzo-soprano) Lev Goumilev (ténor) Pounine (baryton) Lydia (mezzo-soprano) Faina Ranevskaia (soprano colorature) Le Représentant (contre-ténor) Olga (soprano) Un Sculpteur, Un Universitaire anglais (ténor) Deux Etudiants, Les Commissaires (ténor et baryton) [Ce deuxième] ouvrage lyrique [de Bruno Mantovani, après L'Autre côté en 2006, est] inspiré du destin d'Anna Akhmatova, l'un des plus grands poètes de l'histoire russe et du XXe siècle. Pourquoi des poètes en temps de détresse ? C'est ce que se demandait Hölderlin dans son élégie Pain et vin, avant que la question ne soit reprise par Heidegger. Akhmatova pose une question un peu différente : comment un poète peut-il vivre en temps de détresse ? Jusqu'où sa nature de poète lui permet-elle d'être présent et d'agir ? Quel est son plus vrai devoir ?

Singen macht glücklich, das bestätigen viele Studien. Menschen die singen sind gesünder, lebensfroher, zuversichtlicher und tatkräftiger. Unsere Eltern und Großeltern wussten das auch und haben so ihren oft tristen Alltag erträglicher gemacht. Heute ist das nicht mehr ganz so einfach, denn viele kennen von den beliebten Liedern gerade mal den Refrain.Deshalb gibt es mit dem Fetenbuch jetzt eine Liedersammlung mit 100 Songs aus Pop, Rock, Schlager und Volksmusik, die sich besonders gut zum gemeinsamen Singen eignen. Sie lassen sich ganz einfach und mit meist wenigen Akkorden auf der Gitarre begleiten.Wie bei dem vom gleichen Autor erschienenen 'Weihnachtsliederbuch für Alt und Jung' ist die Ausstattung sehr nutzerfreundlich:- übersichtliches Layout- seltenes Umblättern- praktische Stay-Open-Bindung- handliches Liederbuchformat- alle Akkorde mit Griffbildern - mit Begleitmuster für alle Lieder- in der populären C-StimmungAus dem Inhalt: Atemlos durch die Nacht - Country Roads - Griechischer Wein - Hey Jude - Marmor, Stein und Eisen bricht - Sierra Madre - Viva Colonia - We Are The Champions - Wonderful Tonight und viele mehr!Das Fetenbuch für Alt und Jung ist unter der Bestellnummer ED 22355 auch für Gesang und Gitarre erhältlich. / Ukulélé Et Voix

Voici une partition musicale pour Musique de Chambre et plus spécialement pour Flûte, Clarinette En Sib Et Basson que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est Melos a été composée par le célèbre compositeur Dominutti. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL28223 qui a les droits pour éditer cette partition. / Flûte, Clarinette En Sib Et Basson / Partition

The definitive edition (1987) of the piano teaching classic. Includes an introduction by the composer's son Peter Bartók.
In 1945 Bela Bartok described 'Mikrokosmos' as a cycle of 153 pieces for piano written for 'didactic' purposes, seeing them as a series of pieces in many different styles, representing a small world, or as the 'world of the little ones, the children'. Stylistically Mikrokosmos reflects the influence of folk music on Bartók's life and the rhythms and harmonies employed create music that is as modern today as when the cycle was written.
The 153 pieces making up 'Mikrokosmos' are divided into six volumes arranged according to technical and musical difficulty. / Classique / Préface : Peter Bartok / Partition /

The American Songbook for Piano Voice and Guitar (PVG) Edition is modeled after one of our best-selling series for brass and reeds, Patriotic Melodies. This remarkable collection, published by Santorella Publications, contains the most requested Patriotic Songs ever assembled. Get America singing with the uplifting songs which helped to build this great nation. Whether you want to honor every branch of our military in song, sit by the fire strummin' some good ol' folk songs, or dance up a storm as if you're on Broadway by celebrating the life and times of the one and only George M. Cohan, the American Songbook has it all! This great new collection includes a 'one-of-a-kind? sing along CD that will make any gathering or event a memorable occasion. Celebrate our independence and freedom by singing these great songs of pride and triumph. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)