Par BRUCE DIX. Wedding Music for Mandolin includes 23 of the most popular and best-loved wedding hits for intermediate and advanced mandolinists. Traditonal wedding songs, Easy classical pieces, Two 'Ave Maria” melodies, Favorite Italian, Irish, Jewish, and English songs, The music includes standard notation, mandolin tablature, chords for mandolin and guitar, plus access to online play-along audio recordings of all the songs!/ Tablatures / Mandoline Tablatures

Par BANCALARI ROBERT. Cet ouvrage complet contient plus de 120 airs celtiques arrangés pour mandoline présenté en notation standard et en tablature. Comprend les airs, marches gigues, slip jigs, hornpipes, bobines, des strathspeys, danses du pays et sélections par le célèbre harper irlandais, Turlough O'Carolan. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Solos / Tablatures / Mandoline Tablatures

Disney Songs For Mandolin features 25 classic melodies from Disney's finest productions over the years, presented in arrangements for Mandolin.This songbook includes sheet music for songs such as The Bare Necessities, Circle of Life, Go the Distance, A Spoonful of Sugar, Under the Sea, When You Wish upon a Star plus 19 other classic Disney favourites. / Mandoline

Media Type : Book Level : Beginning-Intermediate Musical Genre : Celtic/Irish Series : Encyclopedia Number of pages : 144 This comprehensive book contains over 120 Celtic tunes arranged for mandolin presented in standard notation and tablature. Includes airs, marches jigs, slip jigs, hornpipes, reels, strathspeys, country dances and selections by famed Irish harper, Turlough O'Carolan.

The Strum Together series enables players of five different instruments - or any combination of them - to strum together on 70 great songs. This new, easy-to-use format features melody, lyrics, and chord diagrams for five popular folk instruments: standard ukulele, baritone ukulele, guitar, mandolin, and banjo. This collection includes 70 folk songs/ Recueil / Ukulélé, Guitare, Mandoline, Banjo

Série instrumentale populaire au monde dans des styles populaires pour plus de 25 ansCélèbre 'Microjazz' série de Christopher Norton a gagné en popularité dans le monde entier pour son mélange de genres contemporains et de valeurs classiques. La série a été élargi pour fournir répertoire passionnant nouvellement aménagée pour la mandoline. Ainsi que comportant en solo ludique et inventive, un certain nombre de mandoline et duos de guitare sont également inclus, ce qui en fait une ressource intéressante et flexible adapté à la fois pour l'enseignement et les performances.Un accompagnement audio support containingboth de CD et de la performance pleine de pistes pour enhancepractice et de performance. De plus, certains accompagnements au piano sont disponibles en téléchargement au format PDF. / Mandoline Et Piano

Par HARRIS RICHARD. 'Mandoline du Capitaine Corelli ' a conquis le coeur des lecteurs partout dans le monde - une histoire d'amour extraordinaire contrastés de la brutalité de la guerre avec la beauté de son environnement de l'île grecque. Cette collection présente de la musique jouée par le caractère du Capitaine Corelli, aux côtés de pièces originales par Stephen Warbeck. La musique est conçue pour évoquer une image des événements de ce roman et de trois premiers romans - the 'Latin trilogy' - tous par Louis de Bernières./ Recueil / Piano

Une collection passionnante et variée de 35 airs traditionnels du monde entier, arrangées pour violon facile (violon). Tous les morceaux sont écrits clairement en solfège ainsi que les orientations à l'arc. Un CD d'accompagnement contient tous les morceaux, joués à une vitesse gérable, accompagné par un orchestre de guitares, basse, mandoline et percussions.Les mélodies viennent d'Afrique, du Nord et Amérique du Sud, Europe, Moyen-Orient, en Asie et en Australie, et sont spécialement arrangées par l'auteur avec le début / joueur de violon intermédiaire à l'esprit. Sur le CD, les mélodies sont jouées 2 ou 3 fois, de sorte que vous pouvez vraiment entrer dans la sensation de la mélodie en jouant long. La vitesse des airs est assez lent, mais pas si lent à emporter à partir de la sensation essentielle de la musique.Il ya une mine de la grande musique à découvrir à travers le monde, dont un exemple peut être trouvé dans cette sélection rare et stimulant, qui pourrait bien se révéler être un tremplin pour d'autres études de styles traditionnels. / Violon

Le Choro brésilien et la ragtime américaine sont deux expressions musicales qui ont résulté de dénommer européen et d'Africain et d'influences rythmiques. Pour Choro l'influence de la polka a régné, tandis que pour la ragtime la marche était l'influence principale, mais dans les deux cas la culture musicale africaine (avec ses rythmes syncopés), présent dans brésilien et les sociétés américaines, étaient décisives pour la formation de ces styles. Bien que développé indépendamment et parallèlement à l'un l'autre au fin du 19ème siècle, ces deux styles musicaux partagent de grandes similitudes, même par rapport à l'impact négatif a fait sur la société quand chacun des deux ont émergé, et l'acceptation suivante des deux styles même par des compositeurs de musique classique. Le but de ce travail est d'illustrer musicalement les similitudes incroyables entre Choro et ragtime. Nous avons choisi dix airs de ragtime (cinq composés par Scott Joplin, son représentant principal), qui ont été exécutés par un ensemble de Choro suivant la mêmes oscillation, rythme et harmonie traditionnels de Choro. Pour le solo nous avons utilisé les instruments typiques utilisés dans Choro : cannelure, mandoline, clarinette, et saxo. Les mélodies ont été maintenues identiques aux versions originales respectives. Nous avons demandé à des solistes de les exécuter suivant loyalement le score la première fois que le thème a été joué, ajoutant les variations ou les improvisations typiques de Choro dans les répétitions. Dans quelques répétitions, l'ensemble de Choro a également changé la musique basse de Choro en maxixe et/ou samba-canção, pour illustrer comment d'autres styles brésiliens de musique font partie du projet. Par rapport à l'harmonie, nous avons suivi les indications incluses dans les scores originaux pour le piano comme référence de base, mais avons fait quelques ajustements pour refléter mieux la langue de Choro. Choro et ragtime finalement ensemble, juste pour que vous écoutiez, ou même à jouez le long / Flûte Traversière, Clarinette, Alto, Ténor, Saxophone Et Mandoline / 82 pages / niveau : Intermédiaire / Partition Cd

Pour clarinette en Sib et vibraphone.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clarinette Et Vibraphone Solo

Soprano, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle.Durée : 30 mn' Charlie ' : fable musicale d'après Matin brun de Franck Pavloff, composée pour l'ensemble Aleph par Bruno Giner.Résumé de l'action :Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun...Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun. L'Etat brun a décrété arbitrairement de supprimer tous les chats qui ne sont pas brun. Quelque temps après, il en est de même pour les chiens, les journaux, les maisons d'édition et les bibliothèques. Bientôt la milice arrête tous les propriétaires de chiens et de chats non conformes. Néanmoins, Charlie et son copain continuent à vivre d'une façon très ordinaire, entre tiercé, jeux de cartes, match de foot et autres moments de la vie quotidienne. Ni des héros, ni des salauds. Simplement, pour éviter les ennuis, ils détournent les yeux et acceptent chaque nouvelle contrainte.' En 2003 je découvre par hasard Matin Brun de Franck Pavloff, courte nouvelle de quelques pages qui décrit à la fois la montée d'un régime totalitaire et la réaction - où plus exactement l'absence de réaction - des protagonistes, à savoir Charlie et son copain. C'est un texte extrêmement simple (presque un conte pour enfants), lisible en quelques minutes et pourtant capable de générer de longues heures de réflexion'Composé pour l'ensemble Aleph, Matin Brun s'est transformé en Charlie, sorte de fable musicale contemporaine à un seul personnage (le copain de Charlie) où se côtoient récitatifs, chansons, slogans, airs, choeurs parlés ou chantés, collages, citations, etc.Délibérément issu des petites formes opératiques des années 1920/1930 Charlie est une tentative de réponse à plusieurs questions qui me taraudent l'oreille autant que l'esprit : comment porter musicalement un texte qui a du sens ' Comment mettre en résonance musique savante et populaire ' Comment métisser le langage musical sans tomber pour autant dans le désuet ou le plagiat ' Comment gérer le rapport atonal-tonal-modal et lui donner une signification ' Quel rôle pour les instrumentistes dans une dramaturgie qui n'est pas tout à fait du théâtre musical et encore moins de la musique pour le théâtre ' Bref, comment s'approprier une certaine forme de post-modernité lorsqu'on a été ' biberonné ' aux avant-gardes de l'après guerre ' '' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quintette

Ensemble pour clarinette en La, Violoncelle, piano et percussion.Crée par l'ensemble Aleph.'Guernica: tout le monde connaît l'histoire de ce petit village basque ...'Guernica: tout le monde connaît l'histoire de ce petit village basque, méthodiquement bombardé et entièrement détruit le 26 avril 1937 par l'aviation allemande. La presse internationale et les opinions publiques s'en émeuvent et le massacre devient symbole.Picasso transformera l'horreur en tableau, Arrabal en pièce de théâtre, Eluard en poème et le compositeur allemand Paul Dessau en musique pour piano. L'oeuvre est courte, dense, d'un expressivité exacerbée.L'ayant découvert il y a quelques années, j'ai voulu utiliser une partie de son matériau constitutif pour bâtir une 'paraphrase', une extension, une transformation qui préserverait néanmoins l'essentiel, comme une mémoire diffuse mais omniprésente.'' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quatuor