Choir (2-6 Voices)

SKU: HL.49005639

Madrigale und Chansons. Edited by Egon Kraus. This edition: Paperback/Soft Cover. Sheet music. Edition Schott. Classical. Choral Score. 124 pages. Schott Music #ED5405. Published by Schott Music (HL.49005639).

ISBN 9783795715038. UPC: 073999803570. 7.5x10.75x0.391 inches.

Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4287

Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4287).

ISBN 9782898522048.

Antà ´nio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.
In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.
Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.
Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).
In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.
In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.
Unfortunately , Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.
The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.

Antôni o Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.
En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.
De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.
Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).
En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.
En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.
Malheureuseme nt, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.
La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».
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Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.AMP-143-020

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2006. Anglo Music Press #AMP 143-020. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-143-020).

9x12 inches. English-German.

The idea behind this work was to create an opening piece, something to start a concert in an unusual way. The title is a portmanteau word derived from madrigal. The work indeed begins in Renaissance mood however gradually tries to shake of its modal start and, by contrasting different instrumental families,the work changes into modern clothes.Why not add a little Renaissance splendor to any concert with this unique new work?

De titel Madrigalum is afgeleid van de term madrigaal - en dit openingswerk begint inderdaad in een renaissancistische sfeer, aanvankelijk met slagwerk. Een fanfareachtig motief, ingezet door een solotrompet, is gebaseerd ophet ritmische motief dat de aanvang van veel zestiende-eeuwse madrigalen kenmerkt (een lange toon en twee korte tonen). Maar het werk schudt zijn modale start van zich af: met contrasten tussen verschillende instrumentgroepen veranderthet van richting en hult zich in een modern jasje. Een legato gedeelte vestigt de aandacht op de zachter klinkende instrumenten in afwisseling met het madrigaalritme - tot een complete omschakeling naar een sneller coda leidt,waarmee het werk besluit.

Dem Titel entsprechend, beginnt dieses Eröffnungswerk im Renaissance-Stil in den Schlaginstrumenten mit einer fanfareartigen Figur in einer Solotrompete. Dann entwickelt sich die Musik jedoch hin zu moderneren Klängen. Dann wechselt sich ein Legato mit dem schnelleren Madrigalrhythmus ab, bevor das Stück noch einmal die Richtung ändert und in einer schnellen Coda endet. Ein ungewöhnlicher, viel versprechender Auftakt für Ihr Konzert!

Questo brano di apertura è insolito e originale. Il titolo è un acronimo derivato dal termine madrigale, una forma musicale apparsa nel XVI secolo. Madrigalum apre al suono delle percussioni, in uno stile rinascimentale. La tromba espone un motivo di fanfara ispirato da una figura ritmica caratteristica di numerosi madrigali dell’epoca. La struttura abbandona progressivamente la sua forma modale per sviluppare un dialogo strumentale contrastante e contrastato che d al brano una forma più moderna. Un passaggio legato evidenzia gli strumenti dalle sonorit più calde e si alterna con motivi ritmici del madrigale, prima di imporre un cambiamento assoluto del carattere cheaccompagna il brano ad un finale eclatante.

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.AMP-143-120

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2006. Anglo Music Press #AMP 143-120. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-143-120).

9x12 inches. English-German.

The idea behind this work was to create an opening piece, something to start a concert in an unusual way. The title is a portmanteau word derived from madrigal. The work indeed begins in Renaissance mood however gradually tries to shake of its modal start and, by contrasting different instrumental families,the work changes into modern clothes.Why not add a little Renaissance splendor to any concert with this unique new work?

Dem Titel entsprechend, beginnt dieses Eröffnungswerk im Renaissance-Stil in den Schlaginstrumenten mit einer fanfareartigen Figur in einer Solotrompete. Dann entwickelt sich die Musik jedoch hin zu moderneren Klängen. Dann wechselt sich ein Legato mit dem schnelleren Madrigalrhythmus ab, bevor das Stück noch einmal die Richtung ändert und in einer schnellen Coda endet. Ein ungewöhnlicher, viel versprechender Auftakt für Ihr Konzert!

Questo brano di apertura è insolito e originale. Il titolo è un acronimo derivato dal termine madrigale, una forma musicale apparsa nel XVI secolo. Madrigalum apre al suono delle percussioni, in uno stile rinascimentale. La tromba espone un motivo di fanfara ispirato da una figura ritmica caratteristica di numerosi madrigali dell’epoca. La struttura abbandona progressivamente la sua forma modale per sviluppare un dialogo strumentale contrastante e contrastato che d al brano una forma più moderna. Un passaggio legato evidenzia gli strumenti dalle sonorit più calde e si alterna con motivi ritmici del madrigale, prima di imporre un cambiamento assoluto del carattere cheaccompagna il brano ad un finale eclatante.

(Volume 1). By Various. Edited by Harrison Powley. For 6 mixed voices. Madrigal. Renaissance Voices. Collection. Text Language: Italian. Published by Gaudia Music and Arts Publications

Composed by Luca Marenzio (1553-1599). Edited by John Steele & Suzanne Court. For 6 mixed voices. Madrigal. Renaissance Voices. Collection. Text Language: Italian. Published by Gaudia Music and Arts Publications

Book 2. By Ned Bennet. For Clarinet. A New Tune A Day. Instructional: Instructional, Instructional: Method. Instructional book with accompaniment/examples cd. 48 pages. Published by Boston Music Company.

(Book 2). By Ned Bennet. For Alto Saxophone. Songbooks and Methods. Tune a Day. Instructional: Instructional, Instructional: Method. Instructional book with accompaniment/examples cd. Text language: English. 48 pages. Published by Boston Music

(Book 2). By Ned Bennet. For Flute. Songbooks and Methods. Tune a Day. Instructional: Instructional, Instructional: Method. Instructional book with accompaniment/examples cd. Text language: English. 48 pages. Published by Boston Music

106 Graded Pieces from Baroque to the 20th C. Compiled and Edited by P. Low, S. Schumann, C. Siagian. Composed by Various. Edited by Charmaine Siagian. Willis. Classical, Recital, Solos. Softcover. Published by Willis Music

A Unique Classical Collection of Favorites and Undiscovered Gems. Composed by Various. Edited by Charmaine Siagian and Sonya Schumann. Willis. Classical. Softcover. 272 pages. Published by Willis Music

(c.1600-c.1800) Edited by Damian Cranmer. Collection for high voice and piano accompaniment. With introductory text, vocal melody and translations. 80 pages. Published by ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music).

(John Thompson's Modern Course Compiled and edited by Philip Low, Sonya Schumann & Charmaine Siagian). Composed by Various. For Piano. Willis. Late Elementary to Early Inter. Softcover. Published by Willis Music

C Edition. Fake Book (Includes melody line and chords). Size 9x12 inches. 256 pages. Published by Hal Leonard.

Composed by Various. Easy Piano Songbook. Classical. Softcover. 160 pages. Published by Hal Leonard

Piano; Voice

SKU: HL.50498585

Voice and Piano. Composed by Gabriel Faure. Vocal Collection. Classical. Softcover. 224 pages. Hal Leonard #ZN713703. Published by Hal Leonard (HL.50498585).

ISBN 9784117137033. 9.0x12.0x0.435 inches.

Contents: En prière • Chanson de shylock • Madrigal de shylock • Melisande's Song • Sérénade du Bourgeois Gentilhomme • Dans la forêt de septembre • La fleur qui va sur l'eau • Accompagnement • Le plus doux chemin • La Ramier • Le don Silencieux • Chanson • Vocalise-Étude • C'est la paix • Poème d'un jour (1. Rencontre, 2. Toujours, 3. Adieu) • Cinq Mélodies de Venise (1. Mandoline, 2. En sourdine, 3. Green, 4. A Clymène, 5. C'est l'etase) • Le jardin clos (1. Exaucement, 2. Quand tu plonges tes yeux dans mes yeux, 3. La messagère, 4. Je me poserai sur ton coeur, 5. Dans la Nymphée, 6. Dans la pénombre, 7. Il m'est cher, Amour, le bandeau, 8. Inscription sur le sable) • Mirages (1. Cygne sur l'eau, 2. Reflets dans l'eau, 3. Jardin nocturne, 4. Danseuse) • L'horizon chimérique ( 1. La mer est infinie, 2. Je me suis embarqué, 3. Diane Séléné, 4. Vaisseaux nous vous aurons aimés).

The Vocal Library. Performed by Gabriel Faure. By Gabriel Faure. Arranged by Laura Ward, Richard Walters. (Medium Voice). Vocal Collection. Size 8.5x11 inches. 288 pages. Published by Hal Leonard Corporation.

By Robert Winn. For Flute. Method. AMA Verlag. All Styles. Level: Beginning-Intermediate. Book/CD Set. Size 9x12. 144 pages. Published by AMA Verlag. ISBN 3932587723.