| Folk Songs North America Sings (Kodaly Collection) Piano, Voix [Partition] E.C. Kerby
Voice and Piano. By Richard Johnston. (resource book). Vocal Collection. Size 8....(+)
Voice and Piano. By
Richard Johnston.
(resource book). Vocal
Collection. Size 8.5x11
inches. 400 pages.
Published by E.c. Kerby.
$50.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $241.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-342-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Brains Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur] Breitkopf & Härtel
String Quartet String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.EB-9255 String Quart...(+)
String Quartet String
Quartet (2vl,va,vc)
SKU: BR.EB-9255
String Quartet No.
2. Composed by Misato
Mochizuki. Chamber music;
stapled. Edition
Breitkopf. World
premiere: Paris (Festival
,,Presences), February
13, 2017 (Quatuor
Diotima)Commissioned by
Radio France New
music (post-2000); Music
post-1945. Score.
Composed 2016/17. 12
pages. Duration 12'.
Breitkopf and Haertel #EB
9255. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-9255). ISBN
9790004185551. 9 x 12
inches. C'est apres
un entretien avec le
Professeur Yuji Ikegaya
concernant ses recherches
en neurologie que j'ai
voulu travailler sur
quelques particularites
fonctionnelles du cerveau
humain. Quatre de ces
specificites ont retenu
mon attention. La
premiere est ce qui est
de l'ordre de l'autonomie
ou de l'independance. En
effet, alors qu'aucune
stimulation exterieure
n'ait lieu, le cerveau
humain montre des
activites spontanees qui
s'expriment sous forme de
patterns fixes. La
seconde est le principe
d'<> des
gestes ou des phrases
avec le fonctionnement
des neurones miroirs :
l'homme apprend en
imitant les gestes des
autres, c'est la source
d'emotions comme la
compassion ou la
sympathie. La troisieme
est liee a
l'apprentissage spontane
et l'auto-renouvellement
du cerveau, faculte qui
le differencie
singulierement de
l'ordinateur. Enfin la
conscience du <>,
qui est ce qui le
differencie du cerveau de
l'animal. J'ai trouve
dans la forme classique
et austere du quatuor un
terrain d'exploration
ideal pour elaborer ce
projet musical. Le
quatuor est en effet
compose des quatre
cerveaux des musiciens,
mais il est egalement une
entite a part entiere, un
centre nevralgique
unitaire. L'ecriture
musicale procede ainsi
par imitation, sur une
base de patterns qui
varie constamment dans
une quete identitaire et
dans son rapport a
l'autre et aux autres
(musiciens). L'autre,
c'est egalement
l'autiste, celui qui
n'arrive pas bien a
imiter et a comprendre
les expressions, emotions
et gestes exterieurs. La
question des rapports
devient alors celle de la
dependance, de
l'independance et/ou de
l'interdependance. Elle
est au centre de mon
processus compositionnel
qui, par l'organisation
et la sonification des
comportements aux
differentes voix du
quatuor, est egalement un
moyen de me questionner
en tant que compositrice,
sur mon identite et sur
mon propre rapport au
monde. (Misato
Mochizuki)
World
premiere: Paris (Festival
,,Presences), February
13, 2017 (Quatuor
Diotima) Commissioned by
Radio France. $30.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Five States of Change Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-120). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
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précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
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| Four by Four Quatuor à cordes: 4 violons - Intermédiaire De Haske Publications
Violin Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1012670-401 Four pieces for ...(+)
Violin Quartet -
intermediate SKU:
BT.DHP-1012670-401
Four pieces for violin
quartet. Composed by
Andre Waignein.
Educational Tool. Book
Only. Composed 2001. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1012670-401. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012670-401).
ISBN 9789043150200.
International. The
four dances featured in
this new volume aim to
complement individual
instrumental teaching and
to develop the
studentsâ?? taste for
ensemble playing.
De vier dansen in
Four by Four zijn
bedoeld als aanvulling op
de individuele studie, en
vooral gericht op de
ontwikkeling van de
belangstelling van de
student voor het
ensemblespel. De
arrangementen zijn
speciaal geschrevenvoor
instrumentalisten die al
twee of drie jaar spelen.
In deze kwartetten heeft
elke partij een
specifieke, essentiële
rol te vervullen op het
melodische, ritmische en
harmonische
vlak.
Vier
Tänze für vier
Violinen. Die Tänze in
Four by Four
sollen vor allem den
SpaÃ? am gemeinsamen
Musizieren wecken. In
diesen Quartetten kommt
jeder Stimme eine
besondere Rolle zu,
sowohl in melodischer als
auch in rhythmischer und
harmonischer Hinsicht.
Les quatre danses
qui composent ce recueil
ont pour objectif de
compléter la formation
individuelle et, surtout,
de faire aimer la musique
dâ??ensemble. Les
arrangements ont
été spécialement
écrits pour des
violonistes ayant déj
2 ou 3 années de
pratique. Dans ces
quatuors, chaque partie a
un rôle précis et
indispensable, que ce
soit au niveau
mélodique, rythmique,
ou encore
harmonique.MULBERRY
BUSHCette célèbre
danse traditionnelle
anglaise,
caractérisée par un
6/8 allant, débute par
une exposition du
thème, dâ??abord
lâ??unisson octavié,
puis sous forme de
mélodie harmonisée.
Contrastant avec
lâ??introduction, un
développement de la
mélodie sâ??ensuit,
soutenu par des notes en
valeurslongues. Une
reprise du thème
mène le
développement vers une
conclusion
colorée.HAURRAK IKA
SUZUELa gaieté se
manifeste dès
lâ??introduction de
cette danse
traditionnelle
caractère ostinato
ternaire.
Lâ??accompagnement de la
quatrième voix nous
plonge dans un mouvement
de valse malgré le
chiffrage de mesure en
6/8. La mélodie est
alternativement
exposée par les
première et
quatrième voix tandis
que les deuxième et
troisième voix, plus
discrètes,
développent un soutien
harmonique.BOUBLITCKHYCet
te danse aux accents
typiquement russes est
particulièrement
intéressante dans la
mesure où elle permet
aux instrumentistes
dâ??élaborer une
lecture très
personnelle. Malgré
les indications de
tempos,
lâ??interprétation
reste libre, dégageant
un charme unique
mêlant joie et
nostalgie.DANSE BASQUE
ESPAGNOLEDès les
premières mesures de
cette charmante Danse
basque espagnole, la
musique dépeint
lâ??ambiance de cette
magnifique région
dâ??Espagne.
Lâ??introduction
lâ??unisson affirme
admirablement le mode
mineur quand survient, le
mode Majeur. Le contraste
est saisissant. La
mécanique
dâ??opposition entre
Majeur et mineur
sâ??installe et se
répète avant
dâ??aboutir une
conclusion brève mais
déterminée.
Lâ??insegnamento
di uno strumento è
spesso individuale.
Seppure necessario,
questo approccio resta
insufficiente per
rispondere alle esigenze
pedagogiche di oggi. Le
quattro danze
(Mulberry Bush,
Haurrak Ika Suzue,
Boublitchky, Danza basca
spagnola) di questa
raccolta hanno lo scopo
di completare
lâ??insegnamento
individuale e,
soprattutto, di far amare
la musica
dâ??ensemble. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Big Book of French Songs
Piano, Voix et Guitare [Partition] Hal Leonard
Popular Songs, Movie Hits, Musical Theatre Songs, Folksongs. By Various. Piano/V...(+)
Popular Songs, Movie
Hits, Musical Theatre
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inches. 296 pages.
Published by Hal Leonard.
(5)$27.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Takayama Impressions Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196070-010 Takayama-No In...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1196070-010
Takayama-No
In-Sho. Composed by
Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1196070-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196070-010).
English-German-French-
Dutch. This piece
was written to celebrate
the fiftieth anniversary
of the Takayama Wind
Orchestra, who also
commissioned it. The
historic city of Takayama
draws numerous visitors
from home and abroad, not
just to see its
well-preserved old houses
and buildings but also
because every year
several historic
processions take place,
with beautiful floats.
When these ride through
the city, age-old
melodies are heard played
on wooden flutes,
accompanied by muted
drums. This image is
evoked at the beginning
of the work, followed by
an archaic sounding
melody in a typically
Japanese pentatonic
sequence, that develops
throughout. In this
challenging piece Eastern
and Western influences
alternate,creating a
sensational and
overwhelming musical
effect!
Dit werk
is geschreven ter
gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
het Takayama Wind
Orchestra, dat tevens de
opdrachtgever was. De
historische stad Takayama
trekt jaarlijks talloze
bezoekers uit binnen- en
buitenland, niet alleen
vanwege de goed bewaarde
oude huizen en gebouwen
die de stad rijk is, maar
ook omdat er elk jaar een
aantal historische
optochten plaatsvinden.
Wanneer die door de stad
trekken, weerklinken
eeuwenoude melodieën,
gespeeld op houten
fluiten en begeleid door
doffe trommen. Dit beeld
wordt opgeroepen aan het
begin van het werk,
gevolgd door een archa
sch klinkende melodie in
een typisch Japanse
pentatonische tonenreeks,
die zich in de loop van
het werkverder zal
ontwikkelen. In dit
pittige werk wisselen
oosterse en westerse
invloeden elkaar af, met
als resultaat een
meeslepend en
overweldigend muzikaal
effect!
Dieses
Stück wurde aus Anlass
des 50-jährigen
Jubiläums des Takayama
Wind Orchestra
geschrieben, das dieses
Werk auch in Auftrag
gegeben hat. Die Altstadt
von Takayama zieht jedes
Jahr zahlreiche Besucher
aus dem In- und Ausland
an, nicht nur wegen der
gut erhaltenen alten
Häuser und Gebäude,
sondern auch wegen der
historischen
Festumzüge, die dort
stattfinden. Wenn diese
durch die Stadt ziehen,
erklingen uralte
Melodien, die auf
Holzflöten gespielt
und von gedämpften
Trommeln begleitet
werden. Dieses Bild wird
zu Beginn des Werks
hervorgerufen, darauf
folgt eine archaisch
klingende Melodie mit
einer typisch japanischen
pentatonischen Sequenz,
die sich im Laufe des
Werkesweiterentwickelt.
In diesem anspruchsvollen
Werk wechseln sich
östliche und westliche
Einflüsse ab und
erzeugen einen
sensationellen und
überwältigenden
musikalischen Effekt!
Cette Å?uvre a
été commandée
par le Takayama Wind
Orchestra lâ??occasion
de son 50e anniversaire.
La ville historique de
Takayama attire de
nombreux visiteurs locaux
et étrangers chaque
année, non seulement
gr ce aux maisons et b
timents anciens bien
conservés, mais aussi
aux processions
historiques qui y ont
lieu. Lors de ces
défilés, on entend
des mélodies
ancestrales jouées par
des fl tes en bois et
accompagnées de
tambours en sourdine.
Cette image est
évoquée au début
de lâ??Å?uvre, suivie
dâ??une mélodie au
son archa que basée
sur une séquence
pentatonique typiquement
japonaise qui continue
son développement tout
au long de lâ??Å?uvre.
Les influences orientales
et
occidentalessâ??alternen
t dans cette composition
exigeante et créent
ainsi un effet musical
qui est sensationnel et
extraordinaire !
Questo pezzo è
stato scritto per
celebrare il
cinquantesimo
anniversario della
Takayama Wind Orchestra,
che lo ha anche
commissionato. La storica
citt di Takayama attira
numerosi visitatori anche
all'estero, non solo per
visitare le sue case
storiche e gli edifici
ben conservati, ma anche
perché ogni anno si
svolgono diverse
processioni storiche, con
bellissimi carri
allegorici: Quando
attraversano la citt , si
sentono melodie secolari
suonate su flauti di
legno, accompagnate da
tamburi. Questa immagine
è evocata all'inizio
del brano, seguita da una
melodia dal suono arcaico
in una sequenza
pentatonica tipicamente
giapponese, che si
sviluppa lungo tutto il
brano. In questo
impegnativo pezzo si
alternano influenze
orientali e occidentali,
creando un effetto
musicale sensazionale e
travolgente! $196.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch. Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
La Reine
Cléop tre règne sur
l’Égypte
pendant plus de 20 ans.
Elle est l’une des
femmes les plus connues
de l’Antiquité,
notamment gr ce ses
relations avec Jules
César et surtout avec
Marc-Antoine (Antony),
mais aussi par
lemystère
qu’entoure sa
disparition.
L’œuvre est
écrite en trois
parties enchaînées.
La première commence
par une brillante
introduction qui
représente
Marc-Antoine. A la fois
martiale et dynamique,
cette musique
caractérise
legénéral romain.
Mais très vite, un
nouveau thème
apparaît, plus
mélodique et plus
doux, il symbolise la
féminité que
représente Cléop
tre. Les deux
caractères vont
ensuite
s’assembler dans
un tempo plus rapide. La
partie centralede
l’œuvre
dépeint l’amour
que Marc-Antoine et
Cléop tre ressentent
l’un pour
l’autre. Cette
relation passionnée
durera 10 ans et donnera
naissance 3 enfants. Il
en résulte un thème
chaleureux et intense,
l’image de la
beautéde la reine
d’Égypte.
Enfin, c’est sur
un caractère
décidé et guerrier
que la troisième
partie débute.
Marc-Antoine et Cléop
tre sont souvent
séparés, le
général romain est
souvent en campagne. Ils
se retrouvent Alexandrie
pourfêter leur
triomphe. Mais, victimes
de la jalousie et de
l’ambition
terrifiante
d’Octave, fils de
Jules César, les
amants sont piégés
et attendent
inexorablement que
l’Égypte soit
conquise par les Romains.
A la fausse annonce
dusuicide de Cléop
tre, Marc-Antoine met fin
ses jours. La Reine
d’Egypte sera
quant elle emprisonnée
peu de temps après.
Les deux amants resteront
l’un des couples
les plus célèbres
de l’Histoire.
L’œuvre a
été commandée
parl’Orchestre
d’Harmonie de la
ville d’Antony
l’occasion de ses
90 ans :
l’orchestre est
placé sous la
direction de Philippe
Rossignol. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch. Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
La Reine
Cléop tre règne sur
l’Égypte
pendant plus de 20 ans.
Elle est l’une des
femmes les plus connues
de l’Antiquité,
notamment gr ce ses
relations avec Jules
César et surtout avec
Marc-Antoine (Antony),
mais aussi par
lemystère
qu’entoure sa
disparition.
L’œuvre est
écrite en trois
parties enchaînées.
La première commence
par une brillante
introduction qui
représente
Marc-Antoine. A la fois
martiale et dynamique,
cette musique
caractérise
legénéral romain.
Mais très vite, un
nouveau thème
apparaît, plus
mélodique et plus
doux, il symbolise la
féminité que
représente Cléop
tre. Les deux
caractères vont
ensuite
s’assembler dans
un tempo plus rapide. La
partie centralede
l’œuvre
dépeint l’amour
que Marc-Antoine et
Cléop tre ressentent
l’un pour
l’autre. Cette
relation passionnée
durera 10 ans et donnera
naissance 3 enfants. Il
en résulte un thème
chaleureux et intense,
l’image de la
beautéde la reine
d’Égypte.
Enfin, c’est sur
un caractère
décidé et guerrier
que la troisième
partie débute.
Marc-Antoine et Cléop
tre sont souvent
séparés, le
général romain est
souvent en campagne. Ils
se retrouvent Alexandrie
pourfêter leur
triomphe. Mais, victimes
de la jalousie et de
l’ambition
terrifiante
d’Octave, fils de
Jules César, les
amants sont piégés
et attendent
inexorablement que
l’Égypte soit
conquise par les Romains.
A la fausse annonce
dusuicide de Cléop
tre, Marc-Antoine met fin
ses jours. La Reine
d’Egypte sera
quant elle emprisonnée
peu de temps après.
Les deux amants resteront
l’un des couples
les plus célèbres
de l’Histoire.
L’œuvre a
été commandée
parl’Orchestre
d’Harmonie de la
ville d’Antony
l’occasion de ses
90 ans :
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| Viola Position 1 Alto seul [Partition + CD] - Facile De Haske Publications
Viola - easy SKU: BT.DHP-1145555-400 Fingerings, scales and triads...(+)
Viola - easy SKU:
BT.DHP-1145555-400
Fingerings, scales and
triads. Composed by
Nico Dezaire. Tuition.
Book with CD. Composed
2014. 92 pages. De Haske
Publications #DHP
1145555-400. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145555-400).
ISBN 9789043135979.
English-German-French-Dut
ch. Position
1 covers the four
fingerings of the first
position. The connection
between these fingerings
and the different keys -
up to three sharps or
flats - is also dealt
with. The book features
38 exercises for the
various fingerings,
sevenscale and triad
exercises, and 68
attractive performance
pieces in a range of
musical styles. The
performance pieces can be
played with CD
accompaniment (demo and
play-along tracks are
featured on CDs 1 and 2)
or with piano
accompaniment. The
pianoaccompaniments can
be found on CD 2 in PDF
form.
In
Position 1 worden
alle vingerstellingen
binnen de 1e positie
geleerd aan de hand van
grepenschema?s,
oefeningen en
speelstukken. Verder
wordt het verband gelegd
tussen de verschillende
vingerstellingen in
toonladders en
drieklanken inde 1e
positie over 2 oktaven.
De 68 speelstukken kunnen
met cd-begeleiding worden
gespeeld, of met
live-pianobegeleidingen.
Deze worden als pdf
geleverd op de 2
bijbehorende cd?s. De
vertrouwde afwisseling
van nieuwe stukken,
arrangementen
vanklassieke thema?s en
volksliedjes ontbreekt
uiteraard niet! Lees hier
de boekbespreking uit
Arco.
In
Position 1 geht es
um die vier Griffarten
der ersten Lage. Diese
Griffarten werden auch
mit den verschiedenen
Tonarten - mit bis zu
drei Kreuzen oder Bs -
verknüpft. Das Buch
umfasst 38 Ã?bungen
für die verschiedenen
Griffarten,
siebenTonleiter- und
Dreiklangsübungen
sowie 68 reizvolle
Vortragsstücke in
einer ganzen Palette an
Musikstilen. Die
Vortragsstücke
können zu den
Begleitungen auf den
beiden CDs (die Demo- und
Mitspielversionen
enthalten), aber auch mit
einem Pianistengespielt
werden. Die
Klavierstimmen sind im
PDF-Format zum Ausdrucken
auf der CD 2
enthalten.
Posi
tion 1 couvre les
quatre doigtés de la
première position et
examine le rapport entre
ces doigtés et les
différentes
tonalités - jusquà
trois dièses ou
bémols. Cet ouvrage
contient 38 exercices
pour les divers
doigtés, 7exercices de
gammes et de triades, et
68 morceaux de concert
dans une diversité de
styles. Ces morceaux
peuvent être
exécutés avec
l´accompagnement du
CD, mais aussi
accompagnés au piano.
Des versions
intégrales et de
démonstration figurent
surles CD 1 et 2, ce
dernier comprenant aussi
les partitions du piano
sous forme de fichiers
PDF.
Position
1 affronta le quattro
diteggiature della prima
posizione. La
pubblicazione contiene 38
esercizi per le varie
posizioni, sette scale e
terze, come anche 68
accattivanti brani in
vari stili musicali da
suonare in pubblico.
Questipossono essere
eseguiti sia con lausilio
dei 2 CD inclusi (traccia
demo e traccia
play-along), sia con
l´accompagnamento di
un pianista. Le parti del
piano, contenute sul
secondo CD, sono
scaricabili in formato
PDF. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Festival Prelude Ad Excel Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-459-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-459-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
459-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-459-010).
English-German-French-
Dutch. Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ was
commissioned by the AD
Concert Band, from
Solihull in the UK, to
celebrate their 40th
Anniversary in 2016. The
title, Ad Excel,
is a play on words: it is
Latin for ‘to
excel’ but also
celebrates the
band’s anniversary
as XL is 40 in Roman
numerals. The work opens
with a bright fanfare
with frequent changes of
meter. This leads to a
playful main subject,
played first by
woodwinds, followed by
full band. A bridge
passage leads to a legato
second subject, played
twice. The bridge passage
returns to introduce the
both main melodies in new
keys and instrumentations
before a coda, derived
from the opening fanfare,
brings the work to a
close.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ werd
geschreven in opdracht
van de AD Concert Band
uit het Britse Solihull,
ter gelegenheid van het
veertigjarig bestaan van
dit orkest in 2016. De
titel, Ad Excel,
heeft een dubbele
betekenis, die is
gebaseerd op de Engelse
van het Latijn afgeleide
term ‘to
excel’
(excelleren, uitblinken)
én op het veertigjarig
jubileum van de band,
aangezien XL in Romeinse
cijfers het getal 40
aanduidt. Het werk opent
met een opgewekte fanfare
waarin frequent van
maatsoort wordt
gewisseld. Dan volgt een
speels hoofdthema, eerst
in het hout en dan het
volledige orkest. Een
bridgegedeelte leidt naar
een legato tweede thema,
dat twee keer
klinkt.Daarop keert de
bridge terug om beide
hoofdmelodieën in
nieuwe toonsoorten en
instrumentaties te
introduceren, waarna een
coda, ontleend aan de
openingsfanfare, het werk
besluit.
Das
Stück Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ wurde
2016 von der AD Concert
Band aus Solihull
(Vereinigtes
Königreich) aus Anlass
ihres 40-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben. Der Titel, Ad
Excel, ist ein
Wortspiel: Es ist das
lateinische Wort für
to excel“ (engl.:
hervorragend
sein“), bezieht
sich aber auch auf das
Jubiläum des
Orchesters, da XL die
römische Ziffer für
40 ist. Das Werk beginnt
mit einer strahlenden
Fanfare mit zahlreichen
Taktwechseln. Sie
führt zu einem
verspielten Hauptthema,
das zunächst von den
Holzbläsern und
anschließend vom
gesamten Orchester
gespielt wird. Eine
Überleitung führt
zu einem zweiten Thema im
Legato. Die
Ãœberleitung
kehrtschließlich
wieder, um die beiden
Hauptmelodien in neuen
Tonarten und
Instrumentierungen
vorzustellen, bis das
Werk in einer Coda, die
von der
Eröffnungsfanfare
abgeleitet ist, endet.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ est une
commande de l’AD
Concert Band de Solihull
au Royaume-Uni, pour
célébrer leur 40e
anniversaire en 2016. Le
titre, Ad Excel,
est un jeu de mots : en
latin, il signifie «
exceller », mais les
chiffres romains XL font
aussi 40,
l’anniversaire
célébré par
l’orchestre.
L’œuvre
commence par une fanfare
éclatante aux
changements de mesure
fréquents, suivie par
l’introduction du
thème principal,
joué par les bois,
puis repris par
l’orchestre. Un
pont mène au second
thème legato avant
d’introduire -
nouveau les deux
mélodies principales
avec des tonalités et
instrumentations
différentes.
L’œuvre se
termine avec une coda
dérivée de la
fanfared’ouverture
.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ è
stato commissionato dalla
AD Concert Band, di
Solihull nel Regno Unito,
per celebrare il loro
40esimo anniversario nel
2016. Il titolo, Ad
Excel, è un gioco
di parole: è il
corrispondente latino di
“eccellereâ€
ma celebra allo stesso
tempo
l’anniversario
della band dato che XL
equivale a 40 in numeri
romani. L’opera si
apre con una luminosa
fanfara con frequenti
cambi di tempo. Questa
sfocia in motivo giocoso
principale, prima suonato
dai legni, subito dopo
dall’intera banda.
Un passaggio che funge da
ponte porta poi a un
secondo tema in legato,
suonato per due volte. Il
passaggio ritorna poi ad
introdurre le due
melodieprincipali in una
nuova tonalit prima della
coda, che riprende la
fanfara di apertura,
portando il brano alla
conclusione. $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Scent of Spring Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1175712-010 Composed by Sat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.DHP-1175712-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Brilliant
Marches. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2017. De Haske
Publications #DHP
1175712-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175712-010).
English-German-French-
Dutch. This work
was composed as a
commission by the Keika
Gakuen Symphonic Band, to
commemorate their 40th
annual concert. The
composition is a
march-style work that
begins with a chorale
based on a theme from the
school song—a
distinctive motif that
reappears in the middle
section. Tetsuya Kashino,
a graduate of the high
school, is a band coach
and has a deep friendship
with the composer.
Kashino named the work
Scent of Spring,
which reflects two
distinct
meanings—firstly,
in Japanese, a part of
the band’s own
name, and also “a
premiere in
Springâ€. Scent
of Spring is a bright
and optimistic piece of
music, suitable to
perform on various
occasions.
Dit
werk is geschreven in
opdracht van de Keika
Gakuen Symphonic Band,
een schoolorkest uit
Tokio, ter gelegenheid
van hun veertigste
jaarconcert. Deze in
marsstijl geschreven
compositie begint met een
op een thema uit het
schoollied gebaseerd
koraal: een motief dat
nog eens opduikt in het
middengedeelte. Tetsuya
Kashino, een orkestleider
die zelf ook op de
betreffende school heeft
gezeten, is nauw bevriend
met de componist: hij
heeft het werk Scent
of Spring gedoopt,
met in zijn achterhoofd
twee betekenissen: ten
eerste komt deze titel in
het Japans deels overeen
met de orkestnaam, ook
verwijst de titel naar
‘een première in
de lente’.
Scent of Spring
iseen opgewekt,
optimistisch werk dat
geschikt is voor diverse
gelegenheden.
Dieses Werk wurde
von der Keika Gakuen
Symphonic Band
anlässlich des
40-jährigen
Konzertjubiläums in
Auftrag gegeben. Das Werk
wurde im Marschstil
komponiert und beginnt
mit einem Choral, der auf
einem Thema des
Schulliedes basiert ein
charakteristisches Motiv,
das im Mittelteil wieder
aufgenommen wird. Tetsuya
Kashino, ein Absolvent
der Highschool, ist
Orchesterleiter und eng
mit dem Komponisten
befreundet. Kashino gab
dem Werk den Titel Scent
of Spring“, was
zwei verschiedene
Bedeutungen zum Ausdruck
bringt: einerseits ist es
ein Teil des
Orchesternamens auf
Japanisch, andererseits
bedeutet es eine Premiere
im Frühling“.
Scent of Spring
ist ein fröhliches
undoptimistisches
Musikstück, das sich
für alle möglichen
Gelegenheiten eignet.
Cette Å“uvre a
été composée en
commande du Keika Gakuen
Symphonic Band pour
célébrer son 40e
concert annuel. Cette
composition dans un style
de marche commence par un
choral basé sur un
thème de
l’hymne de
l’école, qui
est un motif distinctif
et réapparaît dans
la section du milieu.
Tetsuya Kashino,
diplômé de
l’école
secondaire, et
répétiteur de la
formation et très bon
ami du compositeur. Il a
donné le titre de
Scent of Spring
(« parfum de printemps
») l’œuvre,
ce qui a deux sens
différents :
d’abord, une
partie du nom de la
formation en japonais,
mais aussi une allusion
sa première qui eut
lieu au printemps.
Scent of Spring
est une pièce de
musique vive etoptimiste
qui convient chaque
occasion.
Questo
lavoro è stato
commissionato dalla Keika
Gakuen Symphonic Band,
per commemorare con un
concerto il loro 40esimo
anniversario. La
composizione ha lo stile
di una marcia che
comincia con una corale
basata su un tema della
canzone della scuola - un
tema distintivo che
riappare anche nella
sezione di mezzo. Tetsuya
Kashino, insegnante della
Banda e legato da
profonda amicizia col
compositore, ha voluto
intitolare la
composizione Scent of
Spring, nome che
riflette due significati
distinti - in primo
luogo, in giapponese, una
parte del nome proprio
della banda, ma anche col
significato di una prima
in primavera. Scent of
Spring è un brano
musicale brillante
eottimista, adatto per
essere eseguito in
diverse occasioni. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Scent of Spring Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1175712-140 Composed by Sat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.DHP-1175712-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Brilliant
Marches. Concert March.
Score Only. Composed
2017. 19 pages. De Haske
Publications #DHP
1175712-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175712-140).
English-German-French-
Dutch. This work
was composed as a
commission by the Keika
Gakuen Symphonic Band, to
commemorate their 40th
annual concert. The
composition is a
march-style work that
begins with a chorale
based on a theme from the
school song—a
distinctive motif that
reappears in the middle
section. Tetsuya Kashino,
a graduate of the high
school, is a band coach
and has a deep friendship
with the composer.
Kashino named the work
Scent of Spring,
which reflects two
distinct
meanings—firstly,
in Japanese, a part of
the band’s own
name, and also “a
premiere in
Springâ€. Scent
of Spring is a bright
and optimistic piece of
music, suitable to
perform on various
occasions.
Dit
werk is geschreven in
opdracht van de Keika
Gakuen Symphonic Band,
een schoolorkest uit
Tokio, ter gelegenheid
van hun veertigste
jaarconcert. Deze in
marsstijl geschreven
compositie begint met een
op een thema uit het
schoollied gebaseerd
koraal: een motief dat
nog eens opduikt in het
middengedeelte. Tetsuya
Kashino, een orkestleider
die zelf ook op de
betreffende school heeft
gezeten, is nauw bevriend
met de componist: hij
heeft het werk Scent
of Spring gedoopt,
met in zijn achterhoofd
twee betekenissen: ten
eerste komt deze titel in
het Japans deels overeen
met de orkestnaam, ook
verwijst de titel naar
‘een première in
de lente’.
Scent of Spring
iseen opgewekt,
optimistisch werk dat
geschikt is voor diverse
gelegenheden.
Dieses Werk wurde
von der Keika Gakuen
Symphonic Band
anlässlich des
40-jährigen
Konzertjubiläums in
Auftrag gegeben. Das Werk
wurde im Marschstil
komponiert und beginnt
mit einem Choral, der auf
einem Thema des
Schulliedes basiert ein
charakteristisches Motiv,
das im Mittelteil wieder
aufgenommen wird. Tetsuya
Kashino, ein Absolvent
der Highschool, ist
Orchesterleiter und eng
mit dem Komponisten
befreundet. Kashino gab
dem Werk den Titel Scent
of Spring“, was
zwei verschiedene
Bedeutungen zum Ausdruck
bringt: einerseits ist es
ein Teil des
Orchesternamens auf
Japanisch, andererseits
bedeutet es eine Premiere
im Frühling“.
Scent of Spring
ist ein fröhliches
undoptimistisches
Musikstück, das sich
für alle möglichen
Gelegenheiten eignet.
Cette Å“uvre a
été composée en
commande du Keika Gakuen
Symphonic Band pour
célébrer son 40e
concert annuel. Cette
composition dans un style
de marche commence par un
choral basé sur un
thème de
l’hymne de
l’école, qui
est un motif distinctif
et réapparaît dans
la section du milieu.
Tetsuya Kashino,
diplômé de
l’école
secondaire, et
répétiteur de la
formation et très bon
ami du compositeur. Il a
donné le titre de
Scent of Spring
(« parfum de printemps
») l’œuvre,
ce qui a deux sens
différents :
d’abord, une
partie du nom de la
formation en japonais,
mais aussi une allusion
sa première qui eut
lieu au printemps.
Scent of Spring
est une pièce de
musique vive etoptimiste
qui convient chaque
occasion.
Questo
lavoro è stato
commissionato dalla Keika
Gakuen Symphonic Band,
per commemorare con un
concerto il loro 40esimo
anniversario. La
composizione ha lo stile
di una marcia che
comincia con una corale
basata su un tema della
canzone della scuola - un
tema distintivo che
riappare anche nella
sezione di mezzo. Tetsuya
Kashino, insegnante della
Banda e legato da
profonda amicizia col
compositore, ha voluto
intitolare la
composizione Scent of
Spring, nome che
riflette due significati
distinti - in primo
luogo, in giapponese, una
parte del nome proprio
della banda, ma anche col
significato di una prima
in primavera. Scent of
Spring è un brano
musicale brillante
eottimista, adatto per
essere eseguito in
diverse occasioni. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Towards the Future Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1124756-140 Composed by Hay...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1124756-140
Composed by Hayato
Hirose. Brilliant
Marches. Concert March.
Score Only. Composed
2012. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1124756-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1124756-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Towards the
Future was
commissioned by the
Nagoya City Fire Bureau
for the 50th anniversary
of the Nagoya City Fire
Bureau Band (Nagoya,
Japan). It was premiered
by the band on 7 February
2009, conducted by Masuo
Nakamura. This concert
march was conceived to
lift up the spirits of
the firemen who save
people’s lives.
The solemn and
heart-warming melodies
express their braveness
when faced with danger
and the tenderness shown
towards the people they
protect.It is an ideal
march to open a concert
and to inspire both
performers and
audience.
Towar
ds the Future is
geschreven in opdracht
van de Nagoya City Fire
Bureau Band (Nagoya,
Japan) ter gelegenheid
van het vijftigjarig
bestaan van het orkest.
Het werk is tot stand
gekomen met financiële
steun van het NagoyaCity
Fire Bureau. De
première vond op 7
februari 2009 plaats
onder leiding van Masuo
Nakamura.Deze concertmars
is gecomponeerd met de
intentie om de
brandweerlieden, die
telkens weer het leven
van burgers redden, een
hart onder deriem te
steken. De plechtige en
hartverwarmende
melodieën verklanken
moed in gevaarlijke
omstandigheden en de
toewijding aan de mensen
die worden beschermd.De
mars is ideaal om een
concert mee te openen en
zowel muzikanten als
publiekin de stemming te
brengen.
Toward
s the Futurewurde von
der Nagoya City Bureau
Band (Blasorchester der
Städtischen Feuerwehr
Nagoya, Japan) in Auftrag
gegeben. Anlass zu diesem
von der Städtischen
Feuerwehr Nagoya
unterstützten Werk war
das 150-jährige
Jubiläum dieses
Orchesters, welches am
7.Februar 2009 unter der
Leitung von Masuo
Nakamura die
Uraufführung
spielte.Dieser
Konzertmarsch wurde zur
Ermutigung der
Feuerwehrleute
geschrieben, die
Menschenleben retten. Die
feierlichen,
herzergreifenden Melodien
beschreiben den Mut der
Feuerwehrleute, den sie
im Angesicht von Gefahr
beweisen, und ihre
Fürsorglichkeit
gegenüber den
Menschen, die sie
beschützen.Mit diesem
Marsch kann man sehr
gutein Konzert
eröffnen und die
Stimmung von Musikern als
auch Zuhörenden heben.
Towards the
Future (Vers
l’avenir) est une
commande de
l’Orchestre
d’Harmonie des
Pompiers de la ville de
Nagoya, au Japon,
l’occasion des
festivités marquant le
cinquantième
anniversaire de la
création de la
formation. La première
mondiale a eu lieu le 7
février 2009. Elle fut
assurée par la
formation dédicataire,
placée sous la
direction de Masuo
Nakamura.Cette marche de
concert a été
composée pour stimuler
le moral des pompiers,
qui consacrent leur
existence sauver des
vies. Les lignes
mélodiques de
l’oeuvre,
solennelles et
apaisantes, reflètent
non seulement leur
bravoure
lorsqu’ils se
trouvent confrontés au
danger, mais également
la bienveillance
qu’ils
manifestentenvers les
personnes qu’ils
protègent. Idéale
en ouverture de concert,
cette marche inspirera
entrain et gaieté ses
interprètes et leur
auditoire.
Questa
marcia da concerto è
stata composta in onore,
ma anche per incoraggiare
e sostenere i vigili del
fuoco che salvano le vite
dei cittadini, spesso
mettendo a rischio la
propria incolumit . Le
melodie solenni e
commoventi al contempo
descrivono il coraggio di
questi uomini davanti al
pericolo e vogliono
sottolineare la tenerezza
e la dedizione nei
confronti delle persone
che sono chiamati a
salvare. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Towards the Future Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
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Composed by Hayato
Hirose. Brilliant
Marches. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1124756-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1124756-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Towards the
Future was
commissioned by the
Nagoya City Fire Bureau
for the 50th anniversary
of the Nagoya City Fire
Bureau Band (Nagoya,
Japan). It was premiered
by the band on 7 February
2009, conducted by Masuo
Nakamura. This concert
march was conceived to
lift up the spirits of
the firemen who save
people’s lives.
The solemn and
heart-warming melodies
express their braveness
when faced with danger
and the tenderness shown
towards the people they
protect.It is an ideal
march to open a concert
and to inspire both
performers and
audience.
Towar
ds the Future is
geschreven in opdracht
van de Nagoya City Fire
Bureau Band (Nagoya,
Japan) ter gelegenheid
van het vijftigjarig
bestaan van het orkest.
Het werk is tot stand
gekomen met financiële
steun van het NagoyaCity
Fire Bureau. De
première vond op 7
februari 2009 plaats
onder leiding van Masuo
Nakamura.Deze concertmars
is gecomponeerd met de
intentie om de
brandweerlieden, die
telkens weer het leven
van burgers redden, een
hart onder deriem te
steken. De plechtige en
hartverwarmende
melodieën verklanken
moed in gevaarlijke
omstandigheden en de
toewijding aan de mensen
die worden beschermd.De
mars is ideaal om een
concert mee te openen en
zowel muzikanten als
publiekin de stemming te
brengen.
Toward
s the Futurewurde von
der Nagoya City Bureau
Band (Blasorchester der
Städtischen Feuerwehr
Nagoya, Japan) in Auftrag
gegeben. Anlass zu diesem
von der Städtischen
Feuerwehr Nagoya
unterstützten Werk war
das 150-jährige
Jubiläum dieses
Orchesters, welches am
7.Februar 2009 unter der
Leitung von Masuo
Nakamura die
Uraufführung
spielte.Dieser
Konzertmarsch wurde zur
Ermutigung der
Feuerwehrleute
geschrieben, die
Menschenleben retten. Die
feierlichen,
herzergreifenden Melodien
beschreiben den Mut der
Feuerwehrleute, den sie
im Angesicht von Gefahr
beweisen, und ihre
Fürsorglichkeit
gegenüber den
Menschen, die sie
beschützen.Mit diesem
Marsch kann man sehr
gutein Konzert
eröffnen und die
Stimmung von Musikern als
auch Zuhörenden heben.
Towards the
Future (Vers
l’avenir) est une
commande de
l’Orchestre
d’Harmonie des
Pompiers de la ville de
Nagoya, au Japon,
l’occasion des
festivités marquant le
cinquantième
anniversaire de la
création de la
formation. La première
mondiale a eu lieu le 7
février 2009. Elle fut
assurée par la
formation dédicataire,
placée sous la
direction de Masuo
Nakamura.Cette marche de
concert a été
composée pour stimuler
le moral des pompiers,
qui consacrent leur
existence sauver des
vies. Les lignes
mélodiques de
l’oeuvre,
solennelles et
apaisantes, reflètent
non seulement leur
bravoure
lorsqu’ils se
trouvent confrontés au
danger, mais également
la bienveillance
qu’ils
manifestentenvers les
personnes qu’ils
protègent. Idéale
en ouverture de concert,
cette marche inspirera
entrain et gaieté ses
interprètes et leur
auditoire.
Questa
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propria incolumit . Le
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| Le Monde de l'Alto Volume 2 Alto seul [Partition + Accès audio] Educatieve Muziek en Media
Viola SKU: BT.EMM121-034 Méthode complète pour l'apprentissage i...(+)
Viola SKU:
BT.EMM121-034
Méthode complète
pour l'apprentissage
individuel et en
groupe. Composed by
Nico Dezaire, Jean
Castelain. Method. Book
with Online Audio.
Composed 2021. 84 pages.
Educatieve Muziek en
Media #EMM121-034.
Published by Educatieve
Muziek en Media
(BT.EMM121-034).
French. DestinÃ
© aux élèves
partir de sept ans
environ, Le Monde de
l'Alto peut être
utilisé pour les
leçons individuelles
et en groupe. Le
présent ouvrage
s’accompagne
d’un site web
où se trouvent de
nombreux fichiers MP3 et
PDF ainsi que des
vidéos. Tous les
exercices de cette
méthode sont
expliqués en détail
et sont augmentés de
photos et de vidéos
très clairs,
particulièrement
utiles pour assurer la
bonne compréhension
des élèves (et des
parents) pour le travail
la maison. Avec Le
Monde de l'Alto, les
leçons peuvent être
personnalisées, car
presque toutes les
méthodes didactiques
sont employées. Chaque
élève peut donc
bénéficier
d’un enseignement
« sur mesure ».
Cet ouvrage comprend :
• Des exercices
d’imitation («
Jeu du perroquet » en
cours et la maison).
• Des exercices
techniques d’abord
expliqués par un texte
et des images (photos et
vidéos) et, plus tard,
en notation musicale.
• Des morceaux
jouer
l’oreille.
• Des morceaux en
notation musicale (
partir du milieu du
volume 1 environ).
• Des morceaux en
notation musicale (le
volume 2 contient un plus
grand nombre de pièces
du répertoire).
• Des exercices
d’improvisation
pour stimuler
l’imagination en
matière de sons et de
créativité.
• Des explications
sur le solfège en
général et les
techniques de jeu.
• Des morceaux
notés en tablature.
• Des jeux de
questions-réponses
portant sur les
éléments déj
appris. • Des
« bons points »
sous forme
d’autocollants
apposer aux exercices
correctement
exécutés.
Cette méthode offre de
nombreuses
possibilités pour
jouer plusieurs. Pour
toutes les pièces, des
partitions pour deux
altos et accompagnement
au piano sont
téléchargeables sur
le site web. Le
Monde de l'Alto est
attrayant, contemporain
et complet un must pour
l’enseignement de
l'alto au XXIe siècle
! $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Monde du Violon Volume 1 Violon SATB, Orchestre [Partition + Accès audio] Educatieve Muziek en Media
Violin SKU: BT.EMM121-031 Méthode complète pour l'apprentissage ...(+)
Violin SKU:
BT.EMM121-031
Méthode complète
pour l'apprentissage
individuel et en
groupe. Composed by
Nico Dezaire, Jean
Castelain. Method. Book
with Online Audio.
Composed 2021. 84 pages.
Educatieve Muziek en
Media #EMM121-031.
Published by Educatieve
Muziek en Media
(BT.EMM121-031).
French. DestinÃ
© aux élèves
partir de sept ans
environ, Le Monde du
Violon peut être
utilisé pour les
leçons individuelles
et en groupe. Le
présent ouvrage
s’accompagne
d’un site web
où se trouvent de
nombreux fichiers MP3 et
PDF ainsi que des
vidéos. Tous les
exercices de cette
méthode sont
expliqués en détail
et sont augmentés de
photos et de vidéos
très clairs,
particulièrement
utiles pour assurer la
bonne compréhension
des élèves (et des
parents) pour le travail
la maison. Avec Le
Monde du Violon, les
leçons peuvent être
personnalisées, car
presque toutes les
méthodes didactiques
sont employées. Chaque
élève peut donc
bénéficier
d’un enseignement
« sur mesure ».
Cet ouvrage comprend :
• Des exercices
d’imitation («
Jeu du perroquet » en
cours et la maison).
• Des exercices
techniques d’abord
expliqués par un texte
et des images (photos et
vidéos) et, plus tard,
en notation musicale.
• Des morceaux
jouer
l’oreille.
• Des morceaux en
notation musicale (
partir du milieu du
volume 1 environ).
• Des morceaux en
notation musicale (le
volume 2 contient un plus
grand nombre de pièces
du répertoire).
• Des exercices
d’improvisation
pour stimuler
l’imagination en
matière de sons et de
créativité.
• Des explications
sur le solfège en
général et les
techniques de jeu.
• Des morceaux
notés en tablature.
• Des jeux de
questions-réponses
portant sur les
éléments déj
appris. • Des
« bons points »
sous forme
d’autocollants
apposer aux exercices
correctement
exécutés.
Cette méthode offre de
nombreuses
possibilités pour
jouer plusieurs. Pour
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partitions pour deux
violons et accompagnement
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| Le Monde de l'Alto Volume 1 Alto seul [Partition + Accès audio] Educatieve Muziek en Media
Viola SKU: BT.EMM121-033 Méthode complète pour l'apprentissage i...(+)
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Méthode complète
pour l'apprentissage
individuel et en
groupe. Composed by
Nico Dezaire, Jean
Castelain. Method. Book
with Online Audio.
Composed 2021. 84 pages.
Educatieve Muziek en
Media #EMM121-033.
Published by Educatieve
Muziek en Media
(BT.EMM121-033).
French. DestinÃ
© aux élèves
partir de sept ans
environ, Le Monde de
l'Alto peut être
utilisé pour les
leçons individuelles
et en groupe. Le
présent ouvrage
s’accompagne
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où se trouvent de
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exercices de cette
méthode sont
expliqués en détail
et sont augmentés de
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particulièrement
utiles pour assurer la
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des élèves (et des
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Monde de l'Alto, les
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cours et la maison).
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techniques d’abord
expliqués par un texte
et des images (photos et
vidéos) et, plus tard,
en notation musicale.
• Des morceaux
jouer
l’oreille.
• Des morceaux en
notation musicale (
partir du milieu du
volume 1 environ).
• Des morceaux en
notation musicale (le
volume 2 contient un plus
grand nombre de pièces
du répertoire).
• Des exercices
d’improvisation
pour stimuler
l’imagination en
matière de sons et de
créativité.
• Des explications
sur le solfège en
général et les
techniques de jeu.
• Des morceaux
notés en tablature.
• Des jeux de
questions-réponses
portant sur les
éléments déj
appris. • Des
« bons points »
sous forme
d’autocollants
apposer aux exercices
correctement
exécutés.
Cette méthode offre de
nombreuses
possibilités pour
jouer plusieurs. Pour
toutes les pièces, des
partitions pour deux
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| Le Monde du Violon Volume 2 Violon [Partition + Accès audio] Educatieve Muziek en Media
Violin SKU: BT.EMM121-032 Méthode complète pour l'apprentissage individue...(+)
Violin
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Méthode complète
pour l'apprentissage
individuel et en groupe.
Composed by Nico Dezaire,
Jean Castelain. Method.
Book with Online Audio.
Composed 2021. 84 pages.
Educatieve Muziek en
Media #EMM121-032.
Published by Educatieve
Muziek en Media
(BT.EMM121-032).
French.
Destiné aux
élèves partir de
sept ans environ, Le
Monde du Violon peut
être utilisé pour
les leçons
individuelles et en
groupe. Le présent
ouvrage sâaccompagne
dâun site web où
se trouvent de nombreux
fichiers MP3 et PDF ainsi
que des vidéos.
Tous les exercices de
cette méthode sont
expliqués en détail
et sont augmentés de
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très clairs,
particulièrement
utiles pour assurer la
bonne compréhension
des élèves (et des
parents) pour le travail
la maison. Avec Le Monde
du Violon, les leçons
peuvent être
personnalisées, car
presque toutes les
méthodes didactiques
sont employées. Chaque
élève peut donc
bénéficier
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« sur mesure ».
Cet ouvrage comprend :
⢠Des exercices
dâimitation («
Jeu du perroquet » en
cours et la maison).
⢠Des exercices
techniques dâabord
expliqués par un texte
et des images (photos et
vidéos) et, plus tard,
en notation musicale.
⢠Des morceaux jouer
lâoreille.
⢠Des morceaux en
notation musicale (
partir du milieu du
volume 1 environ).
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notation musicale (le
volume 2 contient un plus
grand nombre de pièces
du répertoire).
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dâimprovisation pour
stimuler
lâimagination en
matière de sons et de
créativité.
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sur le solfège en
général et les
techniques de jeu.
⢠Des morceaux
notés en tablature.
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questions-réponses
portant sur les
éléments déj
appris.
⢠Des « bons
points » sous forme
dâautocollants
apposer aux exercices
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exécutés.
Cette méthode offre de
nombreuses
possibilités pour
jouer plusieurs. Pour
toutes les pièces, des
partitions pour deux
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| Wagner on Stage Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.CMP-0226-98-010 Composed by Richa...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.CMP-0226-98-010
Composed by Richard
Wagner. Arranged by James
Hosay. Sinfonia Series.
Set (Score and Parts).
Composed 1998. Curnow
Music #CMP 0226-98-010.
Published by Curnow Music
(BT.CMP-0226-98-010).
Wagner on
Stage uses extracts
from four best-loved of
Wagnerâ??s operas:
Tannhäuser,
Götterdämmerung,
Lohengrin and Die
Meistersinger von
Nu?rnberg. Richard
Wagner certainly wrote
the most dramatic operas
of his time. His works
are full of passion,
dynamic, but also
sentimentality. James L.
Hosayâ??s arrangement
offers therefore a great
insight into the creative
world of Wagner, whose
200th birthday is
celebrated in 2013.
In Wagner on
Stage komen
fragmenten van de vier
mooiste operaâ??s van
Wagner aan bod:
Tannhäuser, Die
Götterdämmerung,
Lohengrin en Die
Meistersinger.
Richard Wagner staat
bekend om de meest
theatrale operaâ??s van
zijn tijd. Zijn
partituren zitten vol
hartstocht, dynamiek en
sentiment. Het
arrangement van James L.
Hosays geeft een
prachtige indruk van de
muzikale prestaties van
Wagner. Bovendien staat
het jaar 2013 in het
teken van de
tweehonderdste
geboortejaar van deze
bekende Duitse componist.
Een mooi gegeven om bij
stil te staan met uw
orkest!
Wagner
on Stage verwendet
Auszu?ge aus den vier
schönsten
Wagner-Opern:
Tannhäuser,
Götterdämmerung,
Lohengrin und Die
Meistersinger von
Nu?rnberg. Richard
Wagner schrieb wohl die
dramaturgischsten Opern
seiner Zeit. Seine
Partituren sind voller
Leidenschaft, Dynamik,
aber auch
Sentimentalität. James
L. Hosays Arrangement
bietet somit einen
schönen Einblick in
die musikalische
Schaffenskraft Wagners,
dessen 200. Geburtstag
wir im Jahr 2013
feiern.
Wagner
on Stage met en
scène des extraits de
quatre opéras de
Wagner :
Tannhäuser, Le
crépuscule des dieux,
Lohengrin et Les
maîtres chanteurs de
Nurenberg. Richard
Wagner a probablement
écrit les opéras
les plus dramatiques de
son temps. Ses
compositions, pleines de
passion, de dynamisme,
mais également de
sentimentalité, ont
inspiré James L.
Hosay. Wagner on
Stage est un
arrangement fidèle
donnant un large
aperçu de la grande
créativité de
Richard Wagner, dont le
200e anniversaire sera
célébré en
2013.
Wagner on
Stage mette in scena
estratti di quattro opere
di Wagner:
Tannhäuser, Il
Crepuscolo degli Dei,
Lohengrin e I
maestri cantori di
Norimberga. Richard
Wagner ha probabilmente
composto queste opere in
momenti drammatici del
suo tempo. Le sue
composizioni piene di
passione, di dinamismo ma
anche di sentimentalismo,
hanno inspirato James J.
Hosay. Wagner on
Stage è un
arrangiamento fedele che
illustra la grande
creativit di Richard
Wagner il cui 200°
anniversario dalla
nascita sar celebrato nel
2013. $125.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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