Toutes les chansons de l'album, arrangé pour guitare onglet, complet avec paroles complètes. Send Away les Tigres est le huitième album studio du groupe rock gallois Manic Street Preachers. Il a sorti le 7 mai 2007 et qu'il à # 2 des charts UK, manquant le top spot juste 690 copies. / Guitare Tablatures / 64 pages / Partition

Remarquable musique évocatrice sur de grands textes poétiques qui ne manquent pas de produire leur effet sur l'auditoire. Avec l'impression de tous les textes. / Violon Et Piano

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet '] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée '] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [and Fugue] (WSW 17*)
[Menuet] (WSW 18*)
Trio (WSW 19*)
Bourrée (WSW 31.7*)
Tombeau de Logy (WSW 20*)
Prélude de Weiss (WSW 21*)
Fantaisie (WSW 24*)
Menuet (WSW 22*)
Gavotte (WSW 23*)
Capricio (WSW 25*)
Menuet 1 (WSW 26*)
Menuet 2 (WSW 27*)
Mademoiselle Tiroloise (WSW 28*)
Bourrée (WSW 13.4) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Comment jouer des accompagnements et des solos de piano dans le style Pop-Rock ' Avec cet ouvrage bien sûr... Tout d'abord les accompagnements, qui exposent clairement les principaux procédés harmoniques et rythmiques spécifiques...'allant de la ballade Slow-Rock en arpège aux rythmiques Rock plus 'pêchues', en passant par les tourneries Pop actuelles. Puis les solos, avec toutes les caractéristiques propres au style (gimmicks harmoniques et rythmiques, placement, respiration...). Des plans et des phrases typiques, de la British Pop d'antan à celle, plus moderne, d'aujourd'hui - de la Variété-Pop légère à une forme plus débridée, plus Rock... tout y est ! Des Beatles à David Bowie, en passant par Elton John, Keane ou Coldplay... les sources d'inspiration ne manquent pas pour évoquer ce style au piano ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD'MP3 joint, répartis de la façon suivante : le piano seul, au tempo normal puis ralenti, la même partie de piano jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! / Piano Ou Clavier

Comment jouer des accompagnements et des solos de guitare dans le style Heavy Metal ? Avec cet ouvrage bien sûr... D'un côté les rythmiques, avec toutes les caractéristiques propres au style : accompagnements en power chords, riffs avec bourdon, jeu à la double croche... et toutes les techniques s'y rapportant (palm mute, glissé, staccato...). De l'autre, les solos.?Construits sur les principales progressions harmoniques typiques du style, ces solos de guitare, faits de technicité et de beaucoup de vélocité, en utilisent tous les artifices : bends, slides, cordes à vide, plans flash, speed hammering, tapping, jeu legato, doubles notes... De Metallica à Iron Maiden, en passant par Judas Priest, Symphony X, Stratovarius, Manowar, Megadeth... les sources d'inspiration ne manquent pas pour évoquer ce style ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la guitare seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de guitare jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! / Guitare

Par GARLEJ BRUNO. Ce recueil propose aux violonistes de tous niveaux et qui parfois manquent de temps, des exercices appropriés à une gymnastique quotidienne. Classés par paliers, on y trouve des exercices progressifs afin, selon leurs besoins, de se mettre en doigts, de s'échauffer avant de jouer ou de conserver des sensations violonistiques./ Etude / Violon

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 10 (WSW 15) en la M
Sonata 11 (WSW 16) en sol M
Sonata 12 (WSW 17) en do M
Sonata 13 (WSW 18) en ré M
Sonata 14 (WSW 19) en mi M
Sonata 15 (WSW 21) en mi m
Sonata 16 (WSW 22) en sol M
Sonata 17 (WSW 23) en la M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Comment jouer des accompagnements et des solos de guitare dans les styles Jazz et Swing ? Avec cet ouvrage bien sûr... D'un côté les rythmiques, avec un panel d'accompagnements reprenant les principales techniques et harmonies propres aux standards de Jazz. Pompe, technique de ligne de basse/accord, réharmonisation et chord melody sont abordés sur des grilles de type Blues/Jazz, Anatole, Jazz/Bossa... De l'autre, les solos, basés sur les principales progressions harmoniques pratiquées sur les standards de jazz (blues/jazz, rhythm changes, minor blues...). Les effets de jeu techniques, mélodiques et rythmiques propres au son 'jazz? y sont largement illustrés. De John Scofield et Pat Metheny à Charlie Christian et Freddie Green, en passant par Wes Montgomery et Joe Pass... les sources d'inspiration ne manquent pas pour évoquer ces styles ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la guitare seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de guitare jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit près de 4 heures de musique en tout ! / Guitare

Pour les anciens batteurs qui manquent brouillage sur le kit, il est temps de dépoussiérer les vieux bâtons et revoir ces bons moments avec je jouais Drums: une méthode innovante pour les adultes qui retournent à jouer. Ce livre va renouer les gens avec leur instrument en leur fournissant le genre de musique qu'ils veulent jouer dans une variété de styles, du rock, du jazz, et plus!À partir d'un examen des bases de la théorie musicale et en continuant avec une multitude d'exercices pour récupérer des joueurs remettre en forme, j'ai l'habitude de jouer Drums va amener les gens tambours à nouveau en un rien de temps. De plus, le CD fourni contient des fichiers MP3 audio de spectacles plein-bande pour chaque chanson, avec et sans drumset, permettant aux joueurs d'apprendre à partir des pistes de démonstration et joue avec le groupe pas comme le temps a passé du tout! / Batterie

Comment jouer des accompagnements et des solos de piano dans le style Pop-Rock ' Avec cet ouvrage bien sûr... Tout d'abord les accompagnements, qui exposent clairement les principaux procédés harmoniques et rythmiques spécifiques...'allant de la ballade Slow-Rock en arpège aux rythmiques Rock plus 'pêchues', en passant par les tourneries Pop actuelles. Puis les solos, avec toutes les caractéristiques propres au style (gimmicks harmoniques et rythmiques, placement, respiration...). Des plans et des phrases typiques, de la British Pop d'antan à celle, plus moderne, d'aujourd'hui - de la Variété-Pop légère à une forme plus débridée, plus Rock... tout y est ! Des Beatles à David Bowie, en passant par Elton John, Keane ou Coldplay... les sources d'inspiration ne manquent pas pour évoquer ce style au piano ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD'MP3 joint, répartis de la façon suivante : le piano seul, au tempo normal puis ralenti, la même partie de piano jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! / Piano

Dans sa trop brève carrière, Lili Boulanger (1893-1918) a composé un certain nombre d'oeuvres dont l'existence est incontestée pour lesquels il est prouvé qu'ils existaient mais qui ont maintenant disparu. L'une de ces pièces manquantes, Marche gaie, refait surface sous forme de note court en 2011 dans une collection privée en Caroline du Nord, les propriétaires du manuscrit sont les petits-enfants de la dédicataire de l'oeuvre, Jeanne Leygues. Comme Marche gaie a été enregistré avec la SACEM (la société de gestion collective pour la musique en France) comme une oeuvre pour orchestre de chambre en 1916, on peut supposer qu'il a été composé dans la même année. Alors que le manuscrit est dans une main inconnue, il existe des preuves circonstancielles et musical, combiné avec le témoignage de la famille (dont Leygues ancêtres connaissaient bien la famille Boulanger), qui démontre hors de tout doute raisonnable que c'est un travail manquant par Lili Boulanger.Jeanne Leygues, la fille de l'homme politique français Georges Leygues, brièvement Premier ministre en 1920-1 et un grand défenseur des arts, a épousé un Américain, Paul Rockwell, qui a combattu avec son frère dans la Légion étrangère française dans la Première Guerre mondiale, nous pouvons supposons que Marche gaie a été commandé pour le mariage de Jeanne en Décembre 1916, pas moins parce que la pièce fait allusion au fameux mariage Mars de Mendelssohn dans les bars 25-32, un geste typique de Lili Boulanger, qui aimait la citation et de l'allusion. Marche gaie a été jumelé à une Marche funèbre, encore un travail à refaire surface.C'est un plaisir de porter cette pièce de circonstance de la vie. L'auteur est très reconnaissant à Paul Sholar et Vance Brown, de Asheville, Caroline du Nord, pour leur aide généreuse dans la préparation Marche gaie pour publication.- Caroline Potter / Piano

Comment jouer des accompagnements et des solos de guitare dans le style Modern Blues (ou Blues Fusion) ? Avec cet ouvrage bien sûr... Ici, les rythmiques s'appuyent sur le blues traditionnel pour l'enrichir copieusement, tant du point de vue harmonique que rythmique. A l'instar de ces accompagnements, les solos, construits sur les progressions harmoniques typiques du style, en font tout autant, mais cette fois du point de vue purement mélodique. Du blues/jazz, du blues/funk, du blues mineur... de quoi élargir votre vision du blues à la guitare ! De Robben Ford à John Scofield, en passant par Stevie Ray Vaughan, Gary Moore ou encore Larry Carlton, les sources d'inspiration ne manquent pas pour évoquer ce style. Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la guitare seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de guitare jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! / Guitare

Par NELSON FRANK. Comme son titre l?évoque clairement, l?objectif de cet ouvrage est de vous enseigner comment enrichir vos lignes de basse. L?idée ici n?est pas de modifier les notes qui composent ces lignes ou leur approche mélodico-harmonique, mais plutôt d?utiliser tous les artifices permettant de leur donner davantage de consistance et de groove. Et pour cela, rien de tel qu?une approche 100% musicale, ?par l?exemple?. Ainsi, vous trouverez sur chacune des pages de cet ouvrage une première ligne de basse sur 4 mesures, volontairement sobre et basique. Ce qui ne signifie pas ?dénuée d?intérêt?, loin de là, vous vous régalerez d?ailleurs assurément en la jouant telle quelle. Pour autant, cette ligne ne demande qu?à ?prendre du corps?. Et c?est exactement ce que nous ferons sur la deuxième ligne de basse de la page, en veillant alors à lui apporter tous les agréments qui lui manquent. Les deux lignes (basique/enrichie) de chacun des 50 grooves proposés, pourront être jouées sur un playback adapté, afin de vous donner la possibilité d?évoluer dans un contexte de jeu réel, comme si vous étiez au sein même d?un groupe. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez jusqu?à 300 enregistrements audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images toutes les lignes de basse telles qu?elles doivent être jouées, à vitesse normale puis au ralenti. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent les playbacks correspondants, là encore à deux tempi différents. Ces playbacks forment une boucle de longue durée, afin de vous laisser tout le loisir de vous exprimer à votre tour. / Date parution : 2022-09-27/ Etude / Guitare Basse