Instrumentation: piano Edition: score Publisher: Eberhard Mayer OEuvres pour piano/Klaviermusik/Piano Music Edition en 10 recueils/Edition in 10 Bänden/Edition in 10 volumes Volume 1: Femmes de Légende Editor: Eberhard Mayer Item no.: fue 4180 Difficulty: medium ISMN: 979-0-50012-918-9 Contents: Mélisande, Desdémona, Ophelie, Viviane, Ph?bé, Omphale und Salomé The pieces for piano represent a great stylistic variety. One gets the impression that Mel Bonis may have intended to give a summary of musical development, not quoting historic styles but adapting the past through her personal tone and to translate it into contemporary musical language. The first volume includes an original series of musical portraits dedicated to legendary women, where Mel Bonis explores the enigmatic feminine universe. ?Femmes de légende? A collection we have called ?Femmes de légende? contains seven piano pieces by Mel Bonis named after women whose fates have become legendary. They have not always been arranged in this way. The first piece, ?Mélisande?, was published separately by Alphonse Leduc in 1898. In 1909, a collection called ?Trois pièces pour piano? (Three pieces for the piano), dedicated to the composer Paul Locard and which included ?Ph?bé?, ?Viviane? and ?Salomé?, was published by Leduc. In 1913, ?Mélisande? was added to the four last pieces for a final collection called ?Cinq pièces?. ?Omphale? appeared in a Berlin edition ?Signale für die musikalische Welt? in 1910. As to ?Ophélie?, it was never published in Mel Bonis? lifetime and we discovered a manu-script in 1997 without any indication at all of when it was writ-ten. ?Ophélie? was first published by the publishing house Ar-miane in Versailles in 1998. Mélisande (1898) Written before Debussy?s famous opera, Mel Bonis? piano piece ?Mélisande? was also inspired by the poet Maeterlinck (Mélisande, 1893). These short pages of magical harmonies, of radi-ant impressionist colours use music to describe Mélisande?s hair as described by Pelleas: ?your hair and its beautiful light... It escapes everywhere, it shivers, it shakes, it trembles in my hand like a golden bird.? This piece enjoyed quite a success in Mel Bonis? lifetime. She noted of it ?my favourite? in the margin of her hand-written catalogue. Desdémona (1913) The female heroine in Shakespeare?s ?Othello? inspired Mel Bonis to write a nostalgic piece with a fairly easy, rather classical beginning, a kind of romance without words, of great elegance and of a deep and melancholic beauty. Ophélie Ophelia, the lover of Shakespeare?s Hamlet, is a deeply melan-cholic character who goes mad and drowns in mysterious cir-cumstances. Ophelia inspired the poet Rimbaud and the painter Millais ? each of them created a masterpiece. Mel Bonis too evokes images of water, sadness and death in music for a third work of art. With its delicate and chilling beauty and also with its moments of passion, this impressionist piece - the work which owes most to Debussy - calls for great intelligence when performed. Viviane (1909) The figure of the fairy of the lake is musically described here in a well-structured, many-facetted piece; first of all, the initial dancing theme has an air of the ?salon? about it, typical of its time, evoking the fairy?s charm, her smile. Then follow succes-sions of majestic chords and fluent harmonies which represent the underwater castle and the fairy?s power. This piece is easily approachable. Ph?bé (1909) The sister of Phoebus, the sun, symbolises the moon, the night, chastity. The piece creates an impression of night. Steeped in twilight, languor and a sense of immense space, the atmosphere is one of unreality. This feeling of alienation is reinforced by the incoherence of rhythm between the two hands. Salomé (1909) Inspired by the Orient, Mel Bonis creates a very original musical illustration of the biblical character of Salome. She is characterised by shifting moods in which slow syncopes follow light glissandos, and urgent, mysterious psalmodies accompany sensual melopeias, where surprising tempo varia-tions lead to outbreaks of violence. With its relatively difficult beginning, this piece is especially interesting from the viewpoint of research into interpretation. Omphale (1910) The queen of Lydia is a female character from the violent depths of Greek mythology. This powerful female is described here with glittering sensuality and Oriental subtlety. The impressive work shows a complex structure both in harmony and rhythm, it is a lively and rich work which calls for much thought and great virtuosity on the performer?s part. ?Omphale? was awarded a prize for composition by the Berlin magazine ?Signale für die musikalische Welt? in 1910.

Piano ( mélodie) / Niveau : Facile (debutant) / Langue : Français / A L' Aube du 5e Jour : A L'Aube de 5e Jour; L'Attentat : Valse a L'Ambassade; La Califfa : La Califfa; Espion leve-toi : Marche en La; Il etait une fois dans L'Ouest : Il etait une fois dans L'Ouest; Il etait ne fois la Revolution : Il etait une fois la Revolution; Maddalena - Le Professionnel : Chi Mai; Le Marginal : Le Marginal; Mon nom est personne : Mon nom est personne; Le Professionnel : Le vent le cri; Le Ruffian : Ricordo Rosa; Via Mala : Sylvie;

The scope of the genres and styles in Jazz Piano Studies 2 is broader compared to that of Jazz Piano Studies 1, since it also covers the various offshoots of contemporary popular music related only marginally to jazz. The selection of twenty studies is aimed at amateur piano players who are interested in jazz and popular music, and serves, in particular, for the improvement of technique and style. The studies also equip pianists with the necessary grounding for their own improvisation, although they can also be used by professional piano players.
/ Partitions jazzandblues / Piano - claviers / Piano / BARENREITER

Par BRALEY BERNARD. Bernard Braley The second volume of the series includes Henry Baker, Albert Bayly, James Montgomery and John Newton. ''Hymn lovers will wish to congratulate Bernard Braley on his successful production of Hymnwriters 2, the second volume of biographical material of distinguished authors of hymns. The dust jacket tells us that this book is first of all just to be enjoyed for the reading of it and without doubt much enjoyment is offered to the reader. The author has amassed a remarkable amount of detail concerning four hymnwriters, and, as in Hymnwriters 1, there is a main narrative section on each page with marginal columns and separate boxes for interesting referencesand quotations. '' (The Hymn Society Bulletin) ISBN 0 85249 764 4/ Livre / Livre

Par DILWORTH ROLLO. Historically, the arts have always fulfilled the dual roles of responding to change while at the same time creating change. Weather is a poem that gives voice to the voiceless, especially those who have been and continue to be marginalized because of difference. It responds to and reflects realities that are both culturally specific and humanly universal. Professor Claudia Rankine challenges all of us (no matter your background or lived experience) to know better, to do better, to take action, and to become agents of social justice and social change. This work for choir, narrator, piano with optional Wind Symphony or Chamber ensemble, is to be a learning and growing experience for the singers, the audience, and the conductor teacher in all ways emotional and intellectual . There is a companion resource for Weather that is intended for students, educators, conductors, and audiences to learn more about the social, political, and historical context of this work. This guide offers an opportunity for everyone to deply engage with Weather and understand its critically important social and historical context. The guide, created by Dr. Colleen Sears, Professor of Music at The College of New Jersey, encourages us to honor the intent of Claudia Rankine's poetry and Rollo Dilworth's music; to become better citizens in our communities and to bridge divides through our shared humanity. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / SATB

Par JOLAS BETSY. La place que Betsy Jolas s?accorde elle-même dans le paysage de la musique contemporaine est celle de « l?indépendance » et de la « différence ». Cette position s?est clairement imposée dans les années 1960, lorsque sa vie créatrice est enfin devenue publique. Inflexible dans son choix marginal, elle a cependant côtoyé activement, aux lendemains de la guerre, le courant sériel, sans jamais vraiment y adhérer. Elle s?est de même intéressée aux musiques extra-européennes, américaines et dites « non savantes » ? de Bali au jazz ?, comme également, même si d?assez loin, aux recherches électro-acoustiques, notamment pour son opéra Schliemann (1983-1993)./ Répertoire / Alto et Piano

Gluck Complete Edition V/2. Par GLUCK CHRISTOPH WILLIBALD. While Christoph Willibald Gluck dedicated his artistic life almost entirely to the composition of works for the opera stage, he also produced a number of instrumental works which have been somewhat marginalized until recently. This volume of the 'Gluck Complete Edition” (GGA) is the first to present 17 symphonies attributed to Gluck in a historical-critical edition - furthermore, the volume includes a new version of one of the trio sonatas published in 1961 as part of the GGA. Current research indicates that no reliable information about the genesis of the respective works exists for any of the symphonies attributed to Gluck. This is due to a lack of both autograph sources and reliable data pertaining to the history and first performances of these works. It is assumed that some of the existing symphonies might in fact be the lost overtures of Gluck's earlier operas. Others were possibly written to be performed in private or public concerts. The greatest challenge for the editors of this volume was posed by the question of authenticity and authorship of the works presented here. As no autographs exist for any of the symphonies bearing Gluck's name, the only indicators of authorship are attributions in the copies of score and parts, either original or added at a later time. The reliability of these attributions for individual works largely depends on the respective state of source material, meaning available sources as well as the condition of the respective copy. A thorough authenticity analysis concluded Gluck's authorship as valid in the case of 13 symphonies, while in the case of four other symphonies, diverging attributions lead to the acceptance of open authorship. As a result, this volume includes all compositions for which, according to the most current research, Gluck's authorship has not been refuted. In the case of two symphonies, one concerto for flute, and six trio sonatas published in 1961 as part of the GGA, Gluck's authorship has been disproven - detailed explanations are included in the volume's Foreword (Ger). The Foreword also discusses the individual instrumental works attributed to Gluck by various encyclopedias. In addition to the detailed Foreword, the volume includes facsimiles of representative source excerpts. The Critical Commentary (Ger) analyzes the state of sources and includes extensive information on editorial principles and performance practice./ Répertoire / Orchestre

Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. One of the finest examples of symphonic orchestration in the Romantic repertoire, Tchaikovsky's Symphony No. 5 appears here in full score, with bar-numbered movements and margins for notes and analysis./ Répertoire / Partition de Poche

Su L'Arietta Italiana Sul Margine D'Un Rio. Par CARULLI / CHIESA. / Répertoire / Guitare

Depuis quelques années, les Français ont découvert, à l'Opéra de Paris, au festival d'Aix-en-Provence et ailleurs, quelques pages majeures du compositeur anglais Benjamin Britten : ses opéras Peter Grimes, Billy Budd, Curlew River (La Rivière aux Courlis), The Turn of the Screw (Le Tour d'écrou), ou A Midsummer Night's Dream (Le Songe d'une nuit d'été), mais un très grand nombre d'?uvres restent encore à nous être révélées. Grâce à l'avantage de sa double appartenance française et anglaise, Mildred Clary fait revivre la personnalité complexe de ce compositeur dans un contexte biographique. Son enfance (sur une côte désolée du Sussex), son adolescence, à la fois fragile et trouble, sa difficulté à assumer une certaine marginalité, ses rencontres enrichissantes, sa recherche d'un langage musical qui transcende celui, trop nationaliste, de ses contemporains, sont ainsi évoquées. Pour faire comprendre et partager le parcours et l'?uvre de cet homme, elle ne s'appuie que sur des documents authentiques : interviews, correspondance, archives. Elle exploite notamment les informations considérables qu'elle a recueillies en 1986, lorsqu'elle réalisa, à Aldeburgh - lieu même où vécut Brittern et qui porte le nom du célèbre festival qu'il y fonda -, les quinze heures d'émission qu'elle lui a consacrées. (Radio France / France Musique. Le Matin, des musiciens).

Celui dont le nom évoque immanquablement la plus grande aventure musicale du siècle avec les Beatles, les plus gros succès du show business, des records inégalés et surtout nombre de mélodies gravées dans la mémoire collective universelle, est aussi, paradoxalement, l'un des musiciens contemporains les plus mal connus. Depuis la séparation des Beatles, Paul McCartney véhicule malgré lui l'image très réductrice d'une figure installée du rock, multimilliardaire et anobli. Il n'a ni la grande gueule d'un Lennon, ni le caractère ombrageux d'un Dylan ni le sex-appeal d'un Jagger et, pire, il a entretenu pendant trente ans une vie affective et familiale des plus conventionnelles tout en alignant les hits planétaires. Rien de très sex, "drugs and rock'n'roll", donc, et tout pour agacer une critique musicale qui lui fit le plus souvent payer aveuglément l'insolence de son succès. À contre-courant de cette approche caricaturale, cet ouvrage tente de dresser un plus juste portrait de Paul McCartney à travers une investigation passionnée dans son très riche parcours musical et artistique. II revient en détail, disque après disque, sur les classiques, les perles méconnues, les expériences plus marginales, et tente aussi d'en démonter les rouages créatifs et les secrets de fabrication. Hommage est ici rendu à l'extraordinaire curiosité d'un homme dont la musique reste la grande affaire d'une vie. Cinquante ans après ses premiers balbutiements musicaux, Paul McCartney continue à produire des disques d'une inspiration sans cesse renouvelée, et à remplir les stades du monde entier. S'investissant à l'occasion dans des oeuvres de facture classique, il offre aujourd'hui le profil assez inédit d'une icône du rock qui passe, mieux que tant d'autres, le cap délicat de l'âge de la retraite, sans ternir la mémoire d'un groupe qui nous est cher, et en demeurant surtout un songwriter de génie.

Jurgen Seifert (Auteur) - 17 septembre 2015. Il y a presque soixante ans, le 19 mars 1955, le film Blackboard Jungle sortait dans les salles de cinéma américaines, dans le générique duquel se cachait la chanson Rock around the Clock qui ébranla la société aux moeurs respectables jusque dans ses fondements. Le Rock'n'Roll d'Elvis, Chuck Berry et Little Richard annonça un vent nouveau de désobéissance et d'authenticité, symbole du fossé culturel sans précédent qui séparait les générations. Si la musique Rock fut jadis le symbole et la force motrice en première ligne de la rébellion des jeunes envers toutes sortes de conventions, ainsi que le catalyseur d'un conflit grandissant entre les générations, l'énergie explosive subculturelle de la musique n'a plus aujourd'hui sa place que dans les musées. Les sonorités synthétiques de boîtes de conserve, téléchargées du Net à des prix dérisoires par les digital natives, ne servent plus qu'à satisfaire une clientèle avide de restauration rapide à faible teneur en protéines. Pop&Rock retrace en détail l'histoire mouvementée de soixante années de culture Pop. Un voyage dans le temps, remontant l'histoire jusque dans les débuts du Rhythm & Blues, parcourant les Swinging Sixties et la culture protestataire de 1968. Les différentes stations s'étendent de la décadence des rockeurs Glam, de l'attitude No Future de la génération Punk, en passant par l'hédonisme de l'ère Disco, jusqu'à la société Rave sans parole des années quatre-vingt-dix. Truffé de déclarations de musiciens, journalistes et experts médiatiques, l'ouvrage met autant en présence les icônes telles que Dylan, Hendrix ou The Who que les personnages secondaires, ces marginaux qui se distinguèrent, contre vents et marées, par leur audace musicale. Le récit de l'histoire est complété par des informations concernant les plus grands tubes et d'une critique partielle des disques majeurs enregistrés à ce jour.

Dans cette histoire secrète du rock, vous rencontrerez Nico, alias la déesse de la Mort, et John Fahey, la grenouille qui se transforma - vraiment - en prince. Vous verrez Captain Beefheart effrayer les arbres, E. Chadbourne immoler George Bush et Daniel Johnston combattre Satan. Vous apprendrez que Sun Ra venait de Saturne, que Moondog était le Homère de son siècle et que les Cramps, rockeurs fous furieux, étaient de distingués conservateurs du patrimoine. . . Il y a du rock, bien sûr, mais aussi du jazz, Beethoven, des tambours arapahos et même un soupçon de mambo ! Marginales et pourtant essentielles, ces dix figures de légende ont tracé un sillon. Face B.

La vie et l'oeuvre de Sabicas sont un éclatant démenti du dogme selon lequel il faudrait être andalou pour prétendre jouer du flamenco 'authentique' : l'un des plus extraordinaires guitaristes et compositeurs de l'histoire du flamenco est navarrais, et a passé la plus grande partie de sa vie aux Etats-Unis. C'est d'ailleurs sans doute ce long 'exil' qui explique que Sabicas ait été le premier tocaor à se consacrer essentiellement au concert soliste. Sa discographie en ce domaine, malgré celles de Paco de Lucía ou de Manolo Sanlúcar, reste de loin la plus abondante. Afin de rendre compte au mieux de la versatilité et de l'art du compositeur, il nous a semblé indispensable de lui consacrer deux volumes de notre collection. Le premier ('Temas de concierto') porte sur des pièces inspirées du folklore ibérique ou de formes marginales du répertoire flamenco, alors que le second et présent volume ('Temas flamencos') est constitué de 'palos' fondamentaux, tels les Alegrías, Bulerías, Fandangos, Siguiriyas, Soleares' Enfin, le CD reprend tous les exemples présentés afin de faciliter votre compréhension et votre assimilation. / Guitare