String Quartet (Score & Parts)

SKU: HL.14022927

Composed by Carl August Nielsen. Music Sales America. Classical. Set. 92 pages. Edition Wilhelm Hansen #WH12573. Published by Edition Wilhelm Hansen (HL.14022927).

ISBN 9788759857335. 8.5x11.75x0.318 inches. English-German.

The principal post-Romantic Danish composer, Carl Nielsen, was born in 1865, the son of a painter and village musician. Childhood experience as an amateur performer led to subsidised study at the Copenhagen Conservatory and a long career during which he developed his own personal style of composition, in particular in a series of important symphonies. This string quartet includes score and parts.

SKU: HL.50494872

Composed by Violeta Hemsy De Gainza. MGB. Ricordi #NR132858. Published by Ricordi (HL.50494872).

SAGGI E CONFERENZE 1967 - 1974.

Trumpet and Piano - very easy, easy

SKU: BT.DHP-1196127-404

Tromba. Arranged by Markus Schenk. Ascolta, Leggi e Suona. Opera or Operetta. Book with Part and Audio-Online. Composed 2019. 80 pages. De Haske Publications #DHP 1196127-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196127-404).

ISBN 9789043157377. Italian.

Ascolta , leggi and suona rappresenta oggi il testo di riferimento dedicato all’insegn amento della musica per ottoni e legni. Questo fantastico metodo, costituito da libro e CD, include canzoni, indovinelli musicali e giochiche permetteranno all'allievo principiante di progredire nella conoscenza della musica, fornendogli al contempo utilissime informazioni sul suo strumento e numerosi brani da suonare divertendosi. I tre volumi che compongonolâ€℠¢opera sono i primi della collana e sono affiancati da testi contenenti materiale supplementare per i differenti livelli del corso.

Incontra l’opera offre utile materiale complementare a tutti e tre i volumi della serieAscolta, leggi and suona e include arie famose, cori e ouvertures, proposti secondo un ordine di difficolt crescente. Una selezione delle più belle melodie mai scritte per l’opera, corredate da un quadro storico esplicativo.Lâ€⠄¢allievo potr esercitarsi da solo, utilizzando le tracce registrate disponibili online, scaricabili o ascoltabili in streaming. Questa edizione contiene l’accompag namento pianistico, arrangiato sapientemente a un moderatolivello di difficolt .

Flute and Piano - very easy, easy

SKU: BT.DHP-1196124-404

Flauto. Arranged by Markus Schenk. Ascolta, Leggi e Suona. Opera or Operetta. Book with Part and Audio-Online. Composed 2019. 80 pages. De Haske Publications #DHP 1196124-404. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196124-404).

ISBN 9789043157346. Italian.

Ascolta , leggi & suona rappresenta oggi il testo di riferimento dedicato all’insegnamento della musica per ottoni e legni. Questo fantastico metodo, costituito da libro e CD, include canzoni, indovinelli musicali e giochiche permetteranno all'allievo principiante di progredire nella conoscenza della musica, fornendogli al contempo utilissime informazioni sul suo strumento e numerosi brani da suonare divertendosi. I tre volumi che compongonol’opera sono i primi della collana e sono affiancati da testi contenenti materiale supplementare per i differenti livelli del corso.

Incontra l’opera offre utile materiale complementare a tutti e tre i volumi della serieAscolta, leggi & suona e include arie famose, cori e ouvertures, proposti secondo un ordine di difficolt crescente. Una selezione delle più belle melodie mai scritte per l’opera, corredate da un quadro storico esplicativo.L’alli evo potr esercitarsi da solo, utilizzando le tracce registrate disponibili online, scaricabili o ascoltabili in streaming. Questa edizione contiene l’accompagnamento pianistico, arrangiato sapientemente a un moderatolivello di difficolt .

Harpsichord; Early Music

SKU: UT.DM-68

Composed by Enrico Baiano. Paperback (Soft Cover). Classical. Ut Orpheus #DM 68. Published by Ut Orpheus (UT.DM-68).

ISBN 9790215318816. 9 x 12 inches.

Il presente metodo intende analizzare ed affrontare i problemi fondamentali della tecnica clavicembalistica. Poiché lo studio del clavicembalo viene frequentemente affrontato dopo un periodo di formazione pianistica o organistica, lo studioso si trova di fronte a vari inconvenienti tecnici; la tecnica pianistico-organistica, infatti, non è adatta alla meccanica a corde pizzicate: il clavicembalo è uno strumento diverso ed autonomo, con sue proprie caratteristiche organologiche ed una sua tecnica specifica. Un approccio tecnico errato ha conseguenze fatali sulla qualità del suono e sulla possibilità di modellarlo ed asservirlo alle esigenze interpretative, e produce sgradevoli rumori meccanici. Nei casi peggiori crea problemi tecnici tali da rendere faticosa, se non impossibile, un’esecuzione perlomeno corretta, e la meccanica dello strumento può subire dei danni. È perciò di vitale importanza un lavoro di adeguamento o di ricostruzione della tecnica.
I principi esposti in questo Metodo sono applicabili, con pochissime modifiche, anche al clavicordo e al fortepiano. Lo studioso vi troverà, in ordine crescente di complessità: degli esercizi di tecnica ‘pura’, pensati per isolare chiaramente il movimento da apprendere; dei piccoli frammenti – évolutions le avrebbe chiamate François Couperin – nei quali il movimento in esame è inserito in un contesto più musicale; degli studi dal meccanismo più complesso. Si è rinunciato a cominciare dal livello elementare, già affrontato da altri metodi, in favore di un maggiore approfondimento di quello intermedio. Il materiale è tratto o adattato dal repertorio, e in alcuni casi composto dall'autore. Tranne che nel caso delle scale, si è coscientemente evitato riferimenti alla trattatistica: nelle fonti storiche le istruzioni tecniche sono piuttosto generiche, mentre scopo del presente lavoro è ‘prendere per mano’ lo studioso ed aiutarlo gradualmente a costruire (o a perfezionare) la gestualità di base indispensabile alla buona esecuzione clavicembalistica.
La sezione dedicata all’interpretazion e è volutamente ridotta: un’analisi approfondita di tutti i problemi stilistici ed espressivi, posto che riuscisse ad essere esaustiva, richiederebbe un poderosissimo volume a parte. Lo scritto tende sempre a trasformarsi in dogma, in arida regola che non può prevedere tutte le infinite variabili che si danno nel fluire del discorso musicale: la musica si fa, e solo in parte si può spiegare. Si è preferito perciò limitarsi ad alcuni ‘consigli’, indicazioni generiche di partenza, che possono e devono essere superate, nella convinzione che l’esperienza personale e il lavoro diretto con l’insegnante siano di gran lunga più fecondi.

Methods and Music for Children

SKU: UT.DM-17

Composed by Silvia Manca. Saddle stitching. Classical. Ut Orpheus #DM 17. Published by Ut Orpheus (UT.DM-17).

ISBN 9790215301504. 8.26 x 11.69 inches.

Questo progetto è rivolto ai ragazzi della scuola media. Ritengo sia possibile realizzarlo all’interno di una classe di 20-25 ragazzi; diversamente si può anche ampliare l’organico utilizzando due classi, potenziando le singole parti, il coro e i personaggi, ma è opportuno tener presente le difficoltà che potrebbero sorgere nel coordinare un così vasto numero di persone con parti e ruoli differenti. Consiglierei l’utilizzo di un progetto del genere in ambito interdisciplinare (storia, educazione artistica, ecc.) per consentire una maggiore assimilazione del lavoro.
Per la regia darei solo delle indicazioni di massima, per i seguenti motivi: la riuscita del progetto è condizionata dall’ambiente in cui avviene la rappresentazione (aula, palestra, teatro) e dall’impostazione che i docenti vorranno dare. Trovo perciò inutile consigliare effetti scenici, costumi, (ad esempio ombre cinesi, maschere, pupazzi) o suggerire un’ambientazione storica piuttosto che un’altra se in realtà i mezzi esistenti sono assai modesti (poco spazio, molta luce, scarso materiale da utilizzare) o se un certo tipo di contesto non coinvolge il vissuto dei ragazzi. In questi casi l’insegnante potrà adattare il progetto alle varie esigenze della classe, badando comunque a non compromettere la struttura di base. È sufficiente una scenografia molto essenziale: un fondale abbastanza grande (per esempio delle lenzuola) sul quale poter dipingere la scena.
Per quanto riguarda la parte musicale, è preferibile che gli esecutori siano sempre in scena dall’inizio alla fine, ciò per evitare scollature o problemi di coordinamento con strumenti vari e con gli attori.
Gli esecutori possono rappresentare loro stessi in scena (fare cioè la parte dei musici) o indossare dei costumi da inserire nel contesto (alberi, animali, ecc.); a loro ovviamente è affidata anche la realizzazione dei rumori di scena (vento, acqua, tuoni, ecc.).
(Silvia Manca).

Piano Solo - Easy

SKU: BU.EBR-A071

Composed by Cesar Auguste Franck. This edition: French Edition. Classique. Anacrouse. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre. Score. Editions Bourges #EBR-A071. Published by Editions Bourges (BU.EBR-A071).

ISBN 9790560151434. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Seule exception dans les 40 années où César Franck tient le piano à l’écart, cette séduisante pièce date de 1865. Écrite dans le ton de sol majeur, elle se divise en 3 parties bien distinctes. L’écriture est sobre, presque grave, malgré son apparente ingénuité. La mélodie, très expressive, est jouée par la main droite alors que la main gauche se contente de l’accompagnement selon le principe de la « basse d’Alberti ». La partie centrale, en sol mineur, déroge cependant à cette règle avec son motif chromatique de caractère plus tourmenté. Morceau fétiche des musiciens amateurs, « Les plaintes d’une poupée » a l’immense mérite d’allier qualité d’écriture et simplicité d’exécution. Pour le bonheur de tous….

(Cello and Piano). Composed by Johannes Brahms (1833-1897). Edited by Claus Kanngiesser, Egon Voss, Johannes Behr, and Klaus Schilde. For Cello, Piano Accompaniment. Henle Music Folios. G. Henle #HN1134. Published by G. Henle

By Antonin Dvorak (1841-1904). Edited by Antonin Dvorak. Arranged by Josef Zubaty. For Soprano voice, Alto voice, Tenor voice, and Bass voice (Soli), SATB Choir / Piano (Chorus and piano). New Issues. Romantic; Sacred/Hymns. Vocal Score. Text Language: Latin. Composed 1877/1880. 116 pages. Duration 95 minutes

Soprano (or tenor) solo, choir (SA) and organ - intermediate

SKU: HL.49019751

Mottetto per soprano (o tenore) solo, coro di donne (SSAA) e organo. Composed by Nino Rota. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Choral. Octavo. Composed 1961. 8 pages. Duration 3'. Schott Music #C55097. Published by Schott Music (HL.49019751).

ISBN 9790001190091. 7.5x11.0x0.042 inches. Latin.

In addition to his world-famous film scores ('Godfather', 'La dolce vita'), Nino Rota also composed chamber and vocal music, with choral music playing a prominent role. The three choral pieces selected for this edition show Rota's characteristic melody and romantic harmony. Thanks to the low level of difficulty, even amateur choirs are able to sing the impressive pieces of the Italian master.

Early Music; Music Education

SKU: UT.DM-8

Single volume. Composed by Giorgio Pacchioni. Paperback (Soft Cover). Classical. Ut Orpheus #DM 8. Published by Ut Orpheus (UT.DM-8).

ISBN 9790215300477. 9 x 12 inches.

Musicologo e musicista hanno rappresentato, in questi ultimi decenni, due entita distinte. Il musicologo e quasi sempre uno studioso di preparazione o di inclinazione piu teorica che pratica e che possiede conoscenze scientifiche e letterarie di gran lunga superiori a quelle musicali pratiche. Il musicologo e stato ed e tuttora di grande aiuto al musicista pratico nel suo rendere nota una grande mole di documenti riguardanti la prassi esecutiva delle epoche passate, in particolare del Rinascimento e del Barocco. Cio nonostante, sembra quasi che il musicologo e il musicista pratico lavorino su due piani paralleli destinati a non incontrarsi mai: da un lato la musicologia spesso dimostra di essere fine a se stessa o comunque non destinata a scopi immediatamente pratici, dall'altro il musicista e di solito abbastanza recalcitrante nell'apprendere tecniche esecutive diverse da quelle imparate in conservatorio.
Come risolvere questo problema? Qualcuno lo ha gia fatto fondendo nella stessa persona le due specialita: questo sembra difficile - e forse lo e - ma probabilmente e l'unica soluzione pos- sibile per lo sviluppo futuro della prassi esecutiva della musica antica. Qualcuno potrebbe obiettare che anche nell'antichita convivevano 'musici teorici' e 'musici pratici', ma questi ultimi era- no certamente preparati sia negli aspetti che oggi consideriamo attinenti la musicologia sia in quelli puramente pratici, cioe riguardanti la tecnica vocale e strumentale. Inoltre, gli antichi musici teorici avevano ben poco in comune con i moderni musicologi: essi appartenevano ad una speciale categoria di scienziati-filosofi, indagatori di speculazioni teoriche e matematiche nonche astrologiche e cabalistiche, tesi a investigare i segreti piu occulti in relazione con la musica.
E quindi auspicabile che il musicista moderno approfondisca la sua conoscenza della prassi esecutiva della musica antica per poterla eseguire rispettandone la vera natura. Il presente studio, gia in uso nella classe di Flauto Dolce del Conservatorio <> di Bologna, rappresenta un utile supporto per giungere a questo scopo. Il contenuto delle varie sezioni e sintetico, ma, crediamo, esauriente e comprensibile a tutti coloro che desiderano elevare il proprio livello di conoscenza nel campo della musica antica o che, piu semplicemente, necessitano di un'agevole guida che permetta di risolvere rapidamente eventuali dubbi di carattere storico e pratico.
(G. Pacchioni).

Methods and Music for Children (Flute I, Flute II, Clarinet I, Clarinet II, Clarinet III, Bassoon I, Bassoon II, Trumpet I, Trumpet II, Strum Orff, Percussion, Guitar I, Guitar II, Violin I, Violin II, Cello I, Cello II, Piano)

SKU: UT.DM-39B

Composed by Gabrielangela Spaggiari. Saddle stitching. Fare Musica. Classical. Set of Parts. 174 pages. Ut Orpheus #DM 39B. Published by Ut Orpheus (UT.DM-39B).

ISBN 9790215310056. 9 x 12 inches.

Il secondo quaderno dedicato alla musica d’insieme è diviso in due parti: la prima comprende partiture classiche da me trascritte per strumenti musicali tradizionali con alcuni interventi dello strumentario Orff, la seconda propone alcune attività di esplorazione sullo strumento, di elaborazione di materiali sonori e di improvvisazione collettiva.
I brani trascritti ed elaborati nella prima parte del quaderno si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio colto: dal tardo barocco alla prima metà del Novecento. Le trascrizioni non prevedono organici originali della letteratura cameristica classica: le partiture sono state scritte con intenti principalmente didattici.
La pratica di musica d’insieme, come abbiamo già ricordato presentando Fare musica insieme n. 1, rappresenta un’esperienza fondamentale nella formazione musicale perché abitua lo studente ad ascoltarsi in rapporto agli altri e rende più consapevole e disinvolto il suo rapporto con lo strumento. Con questo secondo quaderno vorremmo però proporci anche un obiettivo più ambizioso: quello di tentare di favorire e stimolare le capacità analitiche, interpretative e anche creative. È per questo che accanto allo studio e all’esecuzione delle partiture vengono qui suggerite anche una serie di esperienze che, sempre partendo dall’ascolto e dalla ‘analisi’ della musica, offrono lo spunto per diverse attività di improvvisazione collettiva e di invenzione musicale.

Il percorso proposto nella seconda parte del quaderno si articola in quattro fasi:

a) L’allievo viene sollecitato in un primo momento a indagare e sperimentare i diversi suoni che riesce ad ottenere con il proprio strumento per poi contribuire a creare, anche con l’aiuto di stimoli extramusicali e sinestesici, situazioni sonore insieme al gruppo.
b) Viene proposta l’elaborazione di nuovi progetti compositivi partendo dalle partiture trascritte nel quaderno: aggiungendo, togliendo, mescolando e modificando gli elementi musicali.
c) Vengono proposte diverse attività di improvvisazione prendendo spunto dai principi costruttivi individuati ascoltando alcuni brani.
d) Si propone di creare situazioni sonore progettando e interpretando grafici inventati a partire dalle analogie strutturali ricavabili osservando le strutture e gli elementi che caratterizzano un quadro, un’architettura, un elemento della natura, ecc.
L’intento è quello di aiutare l’allievo a sviluppare le proprie capacità di comprensione, di interpretazione e di invenzione della musica e nel contempo di favorire una duttilità esecutiva aperta, non irrigidita, creativa.

Mentre il primo quaderno di Fare musica insieme è pensato principalmente per bambini di 8-12 anni, questo prevede invece che l’allievo abbia già acquisito una certa abilità tecnica sullo strumento.
Il quaderno si rivolge soprattutto agli allievi delle scuole di musica e delle scuole medie a indirizzo musicale.< /p>

Methods and Music for Children

SKU: UT.DM-39A

Composed by Gabrielangela Spaggiari. Saddle stitching. Fare Musica. Classical. Ut Orpheus #DM 39A. Published by Ut Orpheus (UT.DM-39A).

ISBN 9790215309579. 9 x 12 inches.

Il secondo quaderno dedicato alla musica d’insieme è diviso in due parti: la prima comprende partiture classiche da me trascritte per strumenti musicali tradizionali con alcuni interventi dello strumentario Orff, la seconda propone alcune attività di esplorazione sullo strumento, di elaborazione di materiali sonori e di improvvisazione collettiva.
I brani trascritti ed elaborati nella prima parte del quaderno si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio colto: dal tardo barocco alla prima metà del Novecento. Le trascrizioni non prevedono organici originali della letteratura cameristica classica: le partiture sono state scritte con intenti principalmente didattici.
La pratica di musica d’insieme, come abbiamo già ricordato presentando Fare musica insieme n. 1, rappresenta un’esperienza fondamentale nella formazione musicale perché abitua lo studente ad ascoltarsi in rapporto agli altri e rende più consapevole e disinvolto il suo rapporto con lo strumento. Con questo secondo quaderno vorremmo però proporci anche un obiettivo più ambizioso: quello di tentare di favorire e stimolare le capacità analitiche, interpretative e anche creative. È per questo che accanto allo studio e all’esecuzione delle partiture vengono qui suggerite anche una serie di esperienze che, sempre partendo dall’ascolto e dalla ‘analisi’ della musica, offrono lo spunto per diverse attività di improvvisazione collettiva e di invenzione musicale.

Il percorso proposto nella seconda parte del quaderno si articola in quattro fasi:

a) L’allievo viene sollecitato in un primo momento a indagare e sperimentare i diversi suoni che riesce ad ottenere con il proprio strumento per poi contribuire a creare, anche con l’aiuto di stimoli extramusicali e sinestesici, situazioni sonore insieme al gruppo.
b) Viene proposta l’elaborazione di nuovi progetti compositivi partendo dalle partiture trascritte nel quaderno: aggiungendo, togliendo, mescolando e modificando gli elementi musicali.
c) Vengono proposte diverse attività di improvvisazione prendendo spunto dai principi costruttivi individuati ascoltando alcuni brani.
d) Si propone di creare situazioni sonore progettando e interpretando grafici inventati a partire dalle analogie strutturali ricavabili osservando le strutture e gli elementi che caratterizzano un quadro, un’architettura, un elemento della natura, ecc.
L’intento è quello di aiutare l’allievo a sviluppare le proprie capacità di comprensione, di interpretazione e di invenzione della musica e nel contempo di favorire una duttilità esecutiva aperta, non irrigidita, creativa.

Mentre il primo quaderno di Fare musica insieme è pensato principalmente per bambini di 8-12 anni, questo prevede invece che l’allievo abbia già acquisito una certa abilità tecnica sullo strumento.
Il quaderno si rivolge soprattutto agli allievi delle scuole di musica e delle scuole medie a indirizzo musicale.< /p>

Books and Journals

SKU: UT.LB-19

Composed by Roberto De Caro. Hardback (Cloth Hard Cover with Jacket). Studies and Texts. Classical. Books and Journals. Ut Orpheus #LB 19. Published by Ut Orpheus (UT.LB-19).

ISBN 9788881094875. 5.90 x 8.26 inches.

Antonio Eximeno (Valencia, 1729 - Roma, 1808) - filosofo, matematico, letterato, musicologo - godette in vita di una breve ma intensa notorieta per la sua polemica contro la tradizione teorica del <>. In questa polemica ebbe, tra gli altri, un antagonista di grande prestigio, il francescano Giovanni Battista Martini; ma raccolse anche il consenso di Niccolo Jommelli ed altri autorevoli teorici e compositori italiani, e adesioni significative anche in Francia e in Inghilterra, dal Journal des Scavans alla Monthly Review. Poi, cambiati in un rapido giro di anni il clima culturale e il gusto musicale, le questioni affrontate da Eximeno persero di attualita e la sua polemica fu dimenticata.
La notevole fortuna editoriale che e stata riservata in anni recenti al primo trattato musicale di Eximeno va accreditata in Italia ad alcuni studiosi della scuola di Enrico Fubini, e lo stesso Fubini ha riservato attenzione al filosofo valenciano nei propri studi di estetica musicale. Tuttavia egli ritiene rilevanti in Eximeno solo le considerazioni sull'identita originaria di linguaggio e musica esaurendone il contributo estetico in una sostanziale acquiescenza alle teorie di Rousseau e anzi indicando il filosofo valenciano come <>. Da noi - a parte i contributi di Gino Stefani - questa indicazione di Fubini ha polarizzato gli studi e le scelte editoriali su un tema che in realta ha un'importanza marginale nella vastissima opera estetica di Eximeno, cosi come marginale e anche fortemente polemico e il suo rapporto con Rousseau. Di nuovo un pregiudizio critico vizia l'interpretazione. L'inconfessato ontologismo che sottende l'approccio estetico di Fubini ai problemi della musica anche nel caso di Eximeno lo induce a escludere dall'indagine la molteplicita di elementi e di interessi che confluiscono nella filosofia musicale del filosofo valenciano e dettano le sue riflessioni sulla poetica.
A questa riduzione chirurgica il presente studio cerchera di opporre una considerazione piu ampia, anche se necessariamente non esaustiva, dei temi e dei testi eximeniani, nella convinzione che nella vicenda teorica di Eximeno, ben al di la dell'angusta problematica isolata da Fubini, si esprima la reazione a una crisi di valori non solo estetici, senza comprendere la quale il giudizio sul suo pensiero estetico non ha fondamento.

Soprano voice, mezzo-soprano voice, or tenor voice and piano - Intermediate SKU: EC.9229 Composed by Juliana Hall. E.C. Schirmer Publishing #9229. Published by E.C. Schirmer Publishing