| Whispering Wind Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
By Maxime Aulio. (Score & Parts). De Haske Concert Band Full Set. Size 8.2x11.7...(+)
By Maxime Aulio. (Score
& Parts). De Haske
Concert Band Full Set.
Size 8.2x11.75 inches.
Published by De Haske
Publications.
$166.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Horn Solo - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064055-010
Pièce pour cor et
orchestre d'harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064055-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064055-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Originally
written by the great
English writer J.R.R.
Tolkien (1892-1973), The
Lord of the Rings has
encountered new-found
popularity recently with
the release of three
?huge-hit? motion
pictures. With Bilbo the
Hobbit we enter the lands
of Middle-earth during
the Third Age, some
decades before The Lord
of the Rings trilogy.
Fascinated by the works
of the masters of film
music, Maxime Aulio
structured this work in
their way. When the end
credits roll, Maxime?s
music displays all the
basic characters and
passages of the novel.
From the landscapes of
the Shire to
Middle-earth, the Great
Dragons to Gandalf the
Wizard, Bilbo Baggins
tells us his story
through light and
virtuosoarabesques in the
solo part. Bilbo the
Hobbit is a wonderful
addition to the french
horn repertoire and one
to be a sure-fire hit
with horn players
everywhere.
ijdens zijn leven
schiep J.R.R. Tolkien
(1892-1973) met zijn boek
The Hobbit en de
trilogie The Lord of
the Rings (In de ban van
de ring) een totaal
nieuwe wereld, bevolkt
met fabuleuze wezens:
dwergen, elven, drakenen
natuurlijk hobbits.
Maxime Aulio gaf dit
concertante werk vorm in
filmische stijl. Met de
aftiteling voor ogen
verklankt Aulio’s
muziek de hoofdpersonen
en belangrijkste
gebeurtenissen in de
wereld van Bilbo de
hobbit,zijn visie op
het verhaal is imposant.
Van de landschappen van
de Gouw tot Middenaarde
en van de draken tot
Gandalf de tovenaar
vertelt Bilbo
Baggins ons zijn
verhaal door middel van
lichte en virtuoze
arabesken in de
solpartij.
Faszini
ert vom Schaffen der
großen Meister der
Filmmusik, versuchte
Maxime Aulio dieses
konzertante Werk über
den Fantasy-Roman Werk
Der kleine Hobbit
von J.R.R.Tolkien in
ihrem Sinne zu
strukturieren.Wie in
einem Abspann illustriert
Aulios Musik alle
wichtigen Figuren und
Passagen der Erzählung
in einer beeindruckenden
Vision. Von den
Landschaften in Auenland
bis hin zu ganz
Mittelerde, von den
großen Drachen bis zu
Gandalf, dem Zauberer,
erzählt uns Bilbo
Beutlin in seinem Solo
seine Geschichte in
leichten, virtuosen
Arabesken.
Durant
toute une vie, un homme
s'est consacré un
autre monde, un monde
imaginaire drapé du
mystère de la
littérature
fantastique et des
légendes. Nous entrons
dans une autre dimension.
La Terre du Milieu est
née, et dans la force
de sa flamme
créatrice, John Ronald
Reuel Tolkien (1892-1973)
a donné vie toutes les
créatures fabuleuses
qui la peuplent : nains,
elfes, dragons et
hobbits. Nous sommes au
Troisième ge de la
Terre du Milieu, quelques
décennies avant la
trilogie du Seigneur
des Anneaux. Nous
sommes l’ère de
Bilbon Sacquet ou
Bilbon le Hobbit,
un être de petite
taille qui vit
paisiblement avec ses
semblables dans un pays
de collines
verdoyantes,la Comté.
Paix précaire depuis
que Bilbon a trouvé
l’Anneau Unique
jadis forgé par
Sauron, le maître du
Mal. Car l’Anneau
souverain est doté
d’un pouvoir
immense qui permet son
détenteur de se rendre
invisible et gouverner
les possesseurs des
autres Anneaux. Sauron le
Maléfique, avide de
pouvoir, décide de
reconquérir
l’Anneau Unique
par tous les
moyens.Fasciné par les
œuvres des
maîtres de la musique
de film, Maxime Aulio
structure cette pièce
concertante leur
manière. Et tel un
générique de fin,
sa musique revient sur
les passages et
personnages fondamentaux
du roman. La vision de
Maxime Aulio est
grandiose. Des paysages
de la Comté la Terre
du Milieu, des Grands
Dragons Gandalf le
Magicien, Bilbon Sacquet
raconte son histoire au
travers
d’arabesques
virtuoses et
éthérées
interprétées par le
soliste. Bilbo the
Hobbit (Bilbon le
Hobbit) a été
créé par la Musique
des Équipages de la
Flotte de Brest et
Jean-Pierre Cenedese,
Cor.
Affascinato
dal lavoro di Tolkien e
dai maestri delle musiche
da film, Maxime Aulio
struttura questo brano
concertante alla loro
maniera. La musica
riprende passaggi e
personaggi chiave del
romanzo Bilbo,
l’Hobbit. La
sua visione è
grandiosa. Dai paesaggi
della contea alla Terra
di Mezzo, dai Grandi
Draghi a Gandalf il Mago,
Bilbon Saquet racconta la
sua storia attraverso
virtuosi ed eterei
arabeschi interpretatati
dal solista. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Horn Solo - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064055-140
Pièce pour cor et
orchestre d'harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2006. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1064055-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1064055-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Originally
written by the great
English writer J.R.R.
Tolkien (1892-1973), The
Lord of the Rings has
encountered new-found
popularity recently with
the release of three
?huge-hit? motion
pictures. With Bilbo the
Hobbit we enter the lands
of Middle-earth during
the Third Age, some
decades before The Lord
of the Rings trilogy.
Fascinated by the works
of the masters of film
music, Maxime Aulio
structured this work in
their way. When the end
credits roll, Maxime?s
music displays all the
basic characters and
passages of the novel.
From the landscapes of
the Shire to
Middle-earth, the Great
Dragons to Gandalf the
Wizard, Bilbo Baggins
tells us his story
through light and
virtuosoarabesques in the
solo part. Bilbo the
Hobbit is a wonderful
addition to the french
horn repertoire and one
to be a sure-fire hit
with horn players
everywhere.
Fasziniert vom
Schaffen der großen
Meister der Filmmusik,
versuchte Maxime Aulio
dieses konzertante Werk
über den Fantasy-Roman
Werk Der kleine
Hobbit von
J.R.R.Tolkien in ihrem
Sinne zu
strukturieren.Wie in
einem Abspann illustriert
Aulios Musik alle
wichtigen Figuren und
Passagen der Erzählung
in einer beeindruckenden
Vision. Von den
Landschaften in Auenland
bis hin zu ganz
Mittelerde, von den
großen Drachen bis zu
Gandalf, dem Zauberer,
erzählt uns Bilbo
Beutlin in seinem Solo
seine Geschichte in
leichten, virtuosen
Arabesken.
Durant
toute une vie, un homme
s'est consacré un
autre monde, un monde
imaginaire drapé du
mystère de la
littérature
fantastique et des
légendes. Nous entrons
dans une autre dimension.
La Terre du Milieu est
née, et dans la force
de sa flamme
créatrice, John Ronald
Reuel Tolkien (1892-1973)
a donné vie toutes les
créatures fabuleuses
qui la peuplent : nains,
elfes, dragons et
hobbits. Nous sommes au
Troisième ge de la
Terre du Milieu, quelques
décennies avant la
trilogie du Seigneur
des Anneaux. Nous
sommes l’ère de
Bilbon Sacquet ou
Bilbon le Hobbit,
un être de petite
taille qui vit
paisiblement avec ses
semblables dans un pays
de collines
verdoyantes,la Comté.
Paix précaire depuis
que Bilbon a trouvé
l’Anneau Unique
jadis forgé par
Sauron, le maître du
Mal. Car l’Anneau
souverain est doté
d’un pouvoir
immense qui permet son
détenteur de se rendre
invisible et gouverner
les possesseurs des
autres Anneaux. Sauron le
Maléfique, avide de
pouvoir, décide de
reconquérir
l’Anneau Unique
par tous les
moyens.Fasciné par les
œuvres des
maîtres de la musique
de film, Maxime Aulio
structure cette pièce
concertante leur
manière. Et tel un
générique de fin,
sa musique revient sur
les passages et
personnages fondamentaux
du roman. La vision de
Maxime Aulio est
grandiose. Des paysages
de la Comté la Terre
du Milieu, des Grands
Dragons Gandalf le
Magicien, Bilbon Sacquet
raconte son histoire au
travers
d’arabesques
virtuoses et
éthérées
interprétées par le
soliste. Bilbo the
Hobbit (Bilbon le
Hobbit) a été
créé par la Musique
des Équipages de la
Flotte de Brest et
Jean-Pierre Cenedese,
Cor.
Affascinato
dal lavoro di Tolkien e
dai maestri delle musiche
da film, Maxime Aulio
struttura questo brano
concertante alla loro
maniera. La musica
riprende passaggi e
personaggi chiave del
romanzo Bilbo,
l’Hobbit. La
sua visione è
grandiosa. Dai paesaggi
della contea alla Terra
di Mezzo, dai Grandi
Draghi a Gandalf il Mago,
Bilbon Saquet racconta la
sua storia attraverso
virtuosi ed eterei
arabeschi interpretatati
dal solista. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Les Voyages de Gulliver Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1033505-010 Gulliver's Tra...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1033505-010
Gulliver's
Travels. Composed by
Maxime Aulio. Sovereign
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. De Haske
Publications #DHP
1033505-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033505-010).
9x12
inches. Maxime
Aulio composed Les
Voyages de Gulliver
(Gulliver’s
Travels) for the concert
band of the Conservatoire
National de Région in
Toulouse (France)
conducted by Jean-Guy
Olive. The first
performance took place in
Toulouse (Auditorium
Saint-Pierre des
Cuisines) on April 25,
2001. The Anglo-Irish
author Jonathan Swift
(1667-1745) took about
six years to complete his
epic tale of adventure.
The creative storyline,
clear writing and
subtlety of
Gulliver’s Travels
have been engaging
readers for generations.
This literary travel
between reason and
foolishness was Maxime
Aulio’s
inspiration for this
piece. Each of the four
movements of this suite
is a review of
Gulliver’sadventur
es, resembling the effect
of a kaleidoscope, which
juxtaposes small
fragments of colour in a
linear pattern.
Jonathan Swifts
satirischer Roman
Gullivers Reisen -
eine literarische Reise
zwischen Vernunft und
Verrücktheit - regte
auch die Phantasie des
Komponisten Maxime Aulio
an. Seine Suite für
Blasorchester besteht aus
mehreren kurzen,
teilweise wie eine Kette
aneinander gereihten
Sätzen. Zyklisch in
veränderter Form
wiederkehrende Motive und
Themen beschreiben
Gullivers Gedanken und
Gefühle oder auch
Landschaften und
Personen, die ihm
unterwegs
begegnen.
1.
Voyage Lilliput •
2. Voyage Brobdingnag
• 3. Voyage
Laputa/Voyage Balnibarbi;
l’Académie de
Lagado/Voyage
Glubbdubdrib,
l’île des
Magiciens /Voyage
Luggnagg; Les
Struldbruggs • 4.
Voyage chez les
Houyhnhnms / Maxime
Aulio a composé
Gulliver's Travels
(Les Voyages de
Gulliver) pour
l’Orchestre
d’Harmonie du
Conservatoire National de
Région de Toulouse
placé sous la
direction de Jean-Guy
Olive.
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale le
25 avril 2001,
l’Auditorium
Saint-Pierre des Cuisines
de Toulouse, par la
formation
dédicataire.Vers 1720,
lorsque Jonathan Swift
(1667-1745), écrivain
irlandais
d’origine
anglaise, envoie Lemuel
Gulliver,un vieux
chirurgien malicieux, la
découverte de
contrées
extraordinaires, il
débute en
réalité
l’écriture
d’un roman
satirique sur la
vanité, la morale et
l’hypocrisie de la
société humaine.
L’utopie
littéraire était
alors l'unique moyen
d’éviter la
censure. Mais en
écrivant ce livre,
dont la rédaction dura
six ans, Swift eut le
temps de m rir ses
idées, si bien que sa
réflexion grinçante
sur la condition humaine
est toujours
d’actualité. Le
génie imaginatif, la
finesse d’esprit
et la prose simple qui
caractérisent Les
Voyages de Gulliver
ont fasciné des
générations de
lecteurs. Ce voyage
littéraire entre
raison et folie
s’est également
arrimé dans
l’imaginaire de
Maxime Aulio qui nous
offre avec sa suite en
quatre mouvements, une
vision musicale des
pérégrinations de
Gulliver, la manière
d’un
kaléidoscope qui
juxtapose de petits
fragments de couleur dans
une trame
linéaire. $322.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Whispering Wind Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-040 Composed by Maxime Aulio. ...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1053880-040
Composed by Maxime Aulio.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053880-040.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053880-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. “Donâ€
™t listen to
anyone’s advice,
but listen to the lessons
of the wind passing and
telling the history of
the world.†Claude
Debussy Since the dawn of
time, the wind has played
an important role in all
civilisations. Worshipped
as a deity,
“mastermindâ€
of poetry, driving force,
or heaven’s
messenger, the wind took
on the most varied shapes
according to the era and
people. In Claude
Debussy’s time,
music listened to the
voice of nature, and
imagination found its
primary rights again.
This importance of wind
was the inspiration for
Maxime Aulio’s
work Whispering Wind with
its suspended
atmospheres, vaporous
lines and luminous
colours. The wind
caresses the canvas. A
fascinatingnew work for
concert band.
“Luister
niet naar adviezen van
wie dan ook, maar naar de
lessen van de wind die
voorbij waait en de
geschiedenis van de
wereld vertelt.â€
(Claude Debussy) Sinds
het begin der tijden
heeft de wind in alle
beschavingen een
belangrijkerol gespeeld.
In de tijd van Claude
Debussy gaf muziek het
geluid van de natuur weer
en stond
verbeeldingskracht in
hoog aanzien. Het is deze
Franse sensibiliteit die
Maxime Aulio’s
werk Whispering
Wind kenmerkt, met
vluchtigelijnen en
heldere kleuren. De wind
raakt het doek,
suggereert en roept
slechts op, maar met een
indrukwekkende precisie.
Een mooie en bijzondere
compositie!
Seit
Menschengedenken hat der
Wind immer eine wichtige
Rolle in allen
Zivilisationen gespielt.
Vor allem auch zu
Lebzeiten von Claude
Debussy hörte die
Musik auf die Stimme der
Natur. Jedes Instrument
schien Symbol eines
Bildes oder einer
Vorstellung zu sein.
Genau diese typisch
französische
Empfindsamkeit zeichnet
auch deutlich Maxime
Aulios Whispering Wind
mit seinen
spannungsreichen
Stimmungen, nebelhaften
Linien und leuchtenden
Farben aus. Ein sehr
ausdruckvolles
Werk!
«
N’écoutez les
conseils de personne,
sinon du vent qui passe
et nous raconte
l’histoire du
monde. » Claude
Debussy / Depuis la
nuit des temps, le vent a
toujours occupé une
place importante dans les
civilisations. Dieu
vénéré ou
égérie des
poètes, force motrice
ou messager aérien, il
emprunte toutes les
formes, selon les peuples
ou les époques. Les
chemins du vent sont ceux
qui ne sont pas tracés
d’avance ; ils
nous racontent mille
histoires venues
d’ailleurs. Les
murmures du vent sont les
sentiers diaphanes de
l’ me, les
couleurs de
l’éphémèr
e, la poésie des sons.
Avec Claude Debussy, la
musique écoutait les
voix de la nature et
l'imagination retrouvait
auprès d'elleses
droits primitifs. Chaque
instrument semblait fait
d’impressions et
de suggestions. La
partition cessait
d'être
développement pour
devenir enveloppement.
C’est cette
sensibilité toute
française que Debussy
contribua façonner,
que nous retrouvons dans
Whispering Wind
(“Les Murmures du
Ventâ€) de Maxime
Aulio. Des climats en
suspens, des traits
vaporeux, des couleurs
lumineuses. Le vent
caresse la toile,
suggère, évoque
seulement, mais avec une
éblouissante
précision. Le vent est
une parole nomade qui
voyage dans notre
intérieur très
longtemps.
“Non
ascoltate i suggerimenti
degli altri, ma ascoltate
le lezioni del vento che
passa raccontando la
storia del mondo.â€
Claude Debussy Le strade
del vento sono quelle che
non sono tracciate in
precedenza, ci raccontato
mille storie di altri
luoghi. I mormorii del
vento sono i sentieri
diafani
dell’anima, i
colori
dell’effimero, la
poesia dei suoni. Con
Claude Debussy, la musica
ascoltava le voci della
natura. Ritroviamo questa
sensibilit tutta francese
che Debussy contribuì
a formare in Whispering
Wind (Il mormorio del
vento), brano del giovane
compositore francese
Maxime Aulio. Tratti
vaporosi, colori
luminosi, il vento che
accarezza, suggerisce,
evoca con
sorprendenteprecisione.
Il vento è una parola
nomade che viaggia a
lungo nel nostro
interiore. $191.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-040 Pièce pour cor et or...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064055-040
Pièce pour cor et
orchestre d'harmonie.
Solo Spectrum. Solo and
Concerto. Set (Score and
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064055-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064055-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Originally
written by the great
English writer J.R.R.
Tolkien (1892-1973), The
Lord of the Rings has
encountered new-found
popularity recently with
the release of three
?huge-hit? motion
pictures. With Bilbo the
Hobbit we enter the lands
of Middle-earth during
the Third Age, some
decades before The Lord
of the Rings trilogy.
Fascinated by the works
of the masters of film
music, Maxime Aulio
structured this work in
their way. When the end
credits roll, Maxime?s
music displays all the
basic characters and
passages of the novel.
From the landscapes of
the Shire to
Middle-earth, the Great
Dragons to Gandalf the
Wizard, Bilbo Baggins
tells us his story
through light and
virtuosoarabesques in the
solo part. Bilbo the
Hobbit is a wonderful
addition to the french
horn repertoire and one
to be a sure-fire hit
with horn players
everywhere.
Fasziniert vom
Schaffen der groÃ?en
Meister der Filmmusik,
versuchte Maxime Aulio
dieses konzertante Werk
über den Fantasy-Roman
Werk Der kleine
Hobbit von
J.R.R.Tolkien in ihrem
Sinne zu
strukturieren.Wie in
einem Abspann illustriert
Aulios Musik alle
wichtigen Figuren und
Passagen der Erzählung
in einer beeindruckenden
Vision. Von den
Landschaften in Auenland
bis hin zu ganz
Mittelerde, von den
groÃ?en Drachen bis zu
Gandalf, dem Zauberer,
erzählt uns Bilbo
Beutlin in seinem Solo
seine Geschichte in
leichten, virtuosen
Arabesken.
Durant
toute une vie, un homme
s'est consacré un
autre monde, un monde
imaginaire drapé du
mystère de la
littérature
fantastique et des
légendes. Nous entrons
dans une autre dimension.
La Terre du Milieu est
née, et dans la force
de sa flamme
créatrice, John Ronald
Reuel Tolkien (1892-1973)
a donné vie toutes les
créatures fabuleuses
qui la peuplent : nains,
elfes, dragons et
hobbits. Nous sommes au
Troisième ge de la
Terre du Milieu, quelques
décennies avant la
trilogie du Seigneur
des Anneaux. Nous
sommes lâ??ère de
Bilbon Sacquet ou
Bilbon le Hobbit,
un être de petite
taille qui vit
paisiblement avec ses
semblables dans un pays
de collines
verdoyantes,la Comté.
Paix précaire depuis
que Bilbon a trouvé
lâ??Anneau Unique jadis
forgé par Sauron, le
maître du Mal. Car
lâ??Anneau souverain est
doté dâ??un pouvoir
immense qui permet son
détenteur de se rendre
invisible et gouverner
les possesseurs des
autres Anneaux. Sauron le
Maléfique, avide de
pouvoir, décide de
reconquérir
lâ??Anneau Unique par
tous les
moyens.Fasciné par les
?uvres des maîtres de
la musique de film,
Maxime Aulio structure
cette pièce
concertante leur
manière. Et tel un
générique de fin,
sa musique revient sur
les passages et
personnages fondamentaux
du roman. La vision de
Maxime Aulio est
grandiose. Des paysages
de la Comté la Terre
du Milieu, des Grands
Dragons Gandalf le
Magicien, Bilbon Sacquet
raconte son histoire au
travers dâ??arabesques
virtuoses et
éthérées
interprétées par le
soliste. Bilbo the
Hobbit (Bilbon le
Hobbit) a été
créé par la Musique
des Ã?quipages de la
Flotte de Brest et
Jean-Pierre Cenedese,
Cor.
Affascinato
dal lavoro di Tolkien e
dai maestri delle musiche
da film, Maxime Aulio
struttura questo brano
concertante alla loro
maniera. La musica
riprende passaggi e
personaggi chiave del
romanzo Bilbo,
lâ??Hobbit. La sua
visione è grandiosa.
Dai paesaggi della contea
alla Terra di Mezzo, dai
Grandi Draghi a Gandalf
il Mago, Bilbon Saquet
racconta la sua storia
attraverso virtuosi ed
eterei arabeschi
interpretatati dal
solista. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Whispering Wind Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-140 Composed by Maxim...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1053880-140
Composed by Maxime Aulio.
Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1053880-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053880-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. “Donâ€
™t listen to
anyone’s advice,
but listen to the lessons
of the wind passing and
telling the history of
the world.†Claude
Debussy Since the dawn of
time, the wind has played
an important role in all
civilisations. Worshipped
as a deity,
“mastermindâ€
of poetry, driving force,
or heaven’s
messenger, the wind took
on the most varied shapes
according to the era and
people. In Claude
Debussy’s time,
music listened to the
voice of nature, and
imagination found its
primary rights again.
This importance of wind
was the inspiration for
Maxime Aulio’s
work Whispering Wind with
its suspended
atmospheres, vaporous
lines and luminous
colours. The wind
caresses the canvas. A
fascinatingnew work for
concert band.
“Luister
niet naar adviezen van
wie dan ook, maar naar de
lessen van de wind die
voorbij waait en de
geschiedenis van de
wereld vertelt.â€
(Claude Debussy) Sinds
het begin der tijden
heeft de wind in alle
beschavingen een
belangrijkerol gespeeld.
In de tijd van Claude
Debussy gaf muziek het
geluid van de natuur weer
en stond
verbeeldingskracht in
hoog aanzien. Het is deze
Franse sensibiliteit die
Maxime Aulio’s
werk Whispering
Wind kenmerkt, met
vluchtigelijnen en
heldere kleuren. De wind
raakt het doek,
suggereert en roept
slechts op, maar met een
indrukwekkende precisie.
Een mooie en bijzondere
compositie!
Seit
Menschengedenken hat der
Wind immer eine wichtige
Rolle in allen
Zivilisationen gespielt.
Vor allem auch zu
Lebzeiten von Claude
Debussy hörte die
Musik auf die Stimme der
Natur. Jedes Instrument
schien Symbol eines
Bildes oder einer
Vorstellung zu sein.
Genau diese typisch
französische
Empfindsamkeit zeichnet
auch deutlich Maxime
Aulios Whispering Wind
mit seinen
spannungsreichen
Stimmungen, nebelhaften
Linien und leuchtenden
Farben aus. Ein sehr
ausdruckvolles
Werk!
L«
N’écoutez les
conseils de personne,
sinon du vent qui passe
et nous raconte
l’histoire du
monde. » Claude
Debussy / Depuis la
nuit des temps, le vent a
toujours occupé une
place importante dans les
civilisations. Dieu
vénéré ou
égérie des
poètes, force motrice
ou messager aérien, il
emprunte toutes les
formes, selon les peuples
ou les époques. Les
chemins du vent sont ceux
qui ne sont pas tracés
d’avance ; ils
nous racontent mille
histoires venues
d’ailleurs. Les
murmures du vent sont les
sentiers diaphanes de
l’ me, les
couleurs de
l’éphémèr
e, la poésie des sons.
Avec Claude Debussy, la
musique écoutait les
voix de la nature et
l'imagination retrouvait
auprès d'elleses
droits primitifs. Chaque
instrument semblait fait
d’impressions et
de suggestions. La
partition cessait
d'être
développement pour
devenir enveloppement.
C’est cette
sensibilité toute
française que Debussy
contribua façonner,
que nous retrouvons dans
Whispering Wind
(“Les Murmures du
Ventâ€) de Maxime
Aulio. Des climats en
suspens, des traits
vaporeux, des couleurs
lumineuses. Le vent
caresse la toile,
suggère, évoque
seulement, mais avec une
éblouissante
précision. Le vent est
une parole nomade qui
voyage dans notre
intérieur très
longtemps.
“Non
ascoltate i suggerimenti
degli altri, ma ascoltate
le lezioni del vento che
passa raccontando la
storia del mondo.â€
Claude Debussy Le strade
del vento sono quelle che
non sono tracciate in
precedenza, ci raccontato
mille storie di altri
luoghi. I mormorii del
vento sono i sentieri
diafani
dell’anima, i
colori
dell’effimero, la
poesia dei suoni. Con
Claude Debussy, la musica
ascoltava le voci della
natura. Ritroviamo questa
sensibilit tutta francese
che Debussy contribuì
a formare in Whispering
Wind (Il mormorio del
vento), brano del giovane
compositore francese
Maxime Aulio. Tratti
vaporosi, colori
luminosi, il vento che
accarezza, suggerisce,
evoca con
sorprendenteprecisione.
Il vento è una parola
nomade che viaggia a
lungo nel nostro
interiore. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Whispering Wind Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-010 Composed by Maxim...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1053880-010
Composed by Maxime Aulio.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053880-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053880-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. “Donâ€
™t listen to
anyone’s advice,
but listen to the lessons
of the wind passing and
telling the history of
the world.†Claude
Debussy Since the dawn of
time, the wind has played
an important role in all
civilisations. Worshipped
as a deity,
“mastermindâ€
of poetry, driving force,
or heaven’s
messenger, the wind took
on the most varied shapes
according to the era and
people. In Claude
Debussy’s time,
music listened to the
voice of nature, and
imagination found its
primary rights again.
This importance of wind
was the inspiration for
Maxime Aulio’s
work Whispering Wind with
its suspended
atmospheres, vaporous
lines and luminous
colours. The wind
caresses the canvas. A
fascinatingnew work for
concert band.
“Luister
niet naar adviezen van
wie dan ook, maar naar de
lessen van de wind die
voorbij waait en de
geschiedenis van de
wereld vertelt.â€
(Claude Debussy) Sinds
het begin der tijden
heeft de wind in alle
beschavingen een
belangrijkerol gespeeld.
In de tijd van Claude
Debussy gaf muziek het
geluid van de natuur weer
en stond
verbeeldingskracht in
hoog aanzien. Het is deze
Franse sensibiliteit die
Maxime Aulio’s
werk Whispering
Wind kenmerkt, met
vluchtigelijnen en
heldere kleuren. De wind
raakt het doek,
suggereert en roept
slechts op, maar met een
indrukwekkende precisie.
Een mooie en bijzondere
compositie!
Seit
Menschengedenken hat der
Wind immer eine wichtige
Rolle in allen
Zivilisationen gespielt.
Vor allem auch zu
Lebzeiten von Claude
Debussy hörte die
Musik auf die Stimme der
Natur. Jedes Instrument
schien Symbol eines
Bildes oder einer
Vorstellung zu sein.
Genau diese typisch
französische
Empfindsamkeit zeichnet
auch deutlich Maxime
Aulios Whispering Wind
mit seinen
spannungsreichen
Stimmungen, nebelhaften
Linien und leuchtenden
Farben aus. Ein sehr
ausdruckvolles
Werk!
«
N’écoutez les
conseils de personne,
sinon du vent qui passe
et nous raconte
l’histoire du
monde. » Claude
Debussy / Depuis la
nuit des temps, le vent a
toujours occupé une
place importante dans les
civilisations. Dieu
vénéré ou
égérie des
poètes, force motrice
ou messager aérien, il
emprunte toutes les
formes, selon les peuples
ou les époques. Les
chemins du vent sont ceux
qui ne sont pas tracés
d’avance ; ils
nous racontent mille
histoires venues
d’ailleurs. Les
murmures du vent sont les
sentiers diaphanes de
l’ me, les
couleurs de
l’éphémèr
e, la poésie des sons.
Avec Claude Debussy, la
musique écoutait les
voix de la nature et
l'imagination retrouvait
auprès d'elleses
droits primitifs. Chaque
instrument semblait fait
d’impressions et
de suggestions. La
partition cessait
d'être
développement pour
devenir enveloppement.
C’est cette
sensibilité toute
française que Debussy
contribua façonner,
que nous retrouvons dans
Whispering Wind
(“Les Murmures du
Ventâ€) de Maxime
Aulio. Des climats en
suspens, des traits
vaporeux, des couleurs
lumineuses. Le vent
caresse la toile,
suggère, évoque
seulement, mais avec une
éblouissante
précision. Le vent est
une parole nomade qui
voyage dans notre
intérieur très
longtemps.
“Non
ascoltate i suggerimenti
degli altri, ma ascoltate
le lezioni del vento che
passa raccontando la
storia del mondo.â€
Claude Debussy Le strade
del vento sono quelle che
non sono tracciate in
precedenza, ci raccontato
mille storie di altri
luoghi. I mormorii del
vento sono i sentieri
diafani
dell’anima, i
colori
dell’effimero, la
poesia dei suoni. Con
Claude Debussy, la musica
ascoltava le voci della
natura. Ritroviamo questa
sensibilit tutta francese
che Debussy contribuì
a formare in Whispering
Wind (Il mormorio del
vento), brano del giovane
compositore francese
Maxime Aulio. Tratti
vaporosi, colori
luminosi, il vento che
accarezza, suggerisce,
evoca con
sorprendenteprecisione.
Il vento è una parola
nomade che viaggia a
lungo nel nostro
interiore. $191.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arachnophobie Quatuor de Saxophones: 4 saxophones De Haske Publications
Saxophone Quartet - advanced SKU: BT.DHP-1125326-070 Opus 2. Compo...(+)
Saxophone Quartet -
advanced SKU:
BT.DHP-1125326-070
Opus 2. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Saxophone Series. Set
(Score & Parts). Composed
2012. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1125326-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125326-070).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Arachnophobi
a - fear of spiders -
is the title of one of
Maxime Aulio's first
compositions for
saxophone quartet (SATB).
It is a simple musical
amusement and a humorous
allusion to the
composer's fear of
spiders. Come forth
intrepid saxophone
players!
Arachnophobie
betekent: ‘Angst
voor spinnen'...! Het is
de welluidende titel van
het nieuwe werk voor
saxofoonkwartet van
Maxime Aulios. Ook de
afzonderlijke delen
hebben natuurlijk
toepasselijke titels. Zo
passeren Spinnendans,
Marsvan de vogelspin en
Zwarte Weduwe allemaal de
revue. Bang voor spinnen?
Na het horen van dit
prachtige werk vast niet
meer!
Arachnoph
obie - Angst vor
Spinnen - ist der
klangvolle Titel einer
von Maxime Aulios ersten
Kompositionen für
Saxophonquartett. Mit
einem Augenzwinkern
bezieht er sich darin auf
seine eigene Angst vor
Spinnen. Keine Angst vor
diesem anspruchsvollen
Werk sollten
Saxophonisten haben: Die
Mühe lohnt sich!
Arachnophobie<
/I>, la phobie des
araignées, est le
titre d'une délicieuse
composition en trois
mouvements (Danse
d'araignées - Marche
de la mygale - Veuves
noires) de Maxime
Aulio, écrite pour
quatuor de saxophones.
N'ayez crainte, cette
Å“uvre qui ne vous
piquera pas, vaut la
peine d'être jouée.
L'aracnofobia,
ovvero la paura dei
ragni, è il tema di
questo brano per 4
sassofoni (SATB) di
Maxime Aulio. Anche i
titoli dei tre movimenti
fanno riferimento ai
ragni: La danza dei
ragni, La marcia dei
ragni, La vedova nera. Un
brano esigente, ma che i
sassofonisti non devono
temere. Anzi, in concerto
proporranno una musica
nuova ed
accattivante! $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tales and Legends from Savoy Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084674-010 Contes et LÃ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084674-010
Contes et Légendes
de Savoie. Composed
by Maxime Aulio. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1084674-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084674-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Maxime Aulio
was so enthralled by
Monique de
Huetras’ book
Contes et légendes
de Savoie, which
contains tales and
legends from the depths
of the earth to the tops
of the mountains, that he
had to translate it into
music. Music presents the
perfect medium to add
colour to the stories and
life to the characters.
Like voices from the past
The Bilberry Fairy and
the Chamois, The Magic
Stick and The Lady
from Val de Fier all
appear for a while, and
time stands still as you
are told The Legend of
Duvallon.
Maxi
me Aulio ließ sich von
Monique de
Huertas’ Buch
Contes et légendes
de Savoie
inspirieren, das Sagen
und Geschichten aus allen
Ecken von Savoyen - vom
Innern der Erde bis zu
den Berggipfeln -
enthält. Die Musik,
als ideales Medium der
Fantasie, haucht
Geschichten Farbe und den
Figuren Leben ein. Wie
magische Funken aus der
Vergangenheit leuchten
Sagen wie Die
Blaubeerfee und die
Gemse, Der Zauberstab und
Die Dame von Val de
Fier auf, bevor mit
der Legende von
Duvallon der
Geschichtenreigen beendet
wird.
Durant les
longues soirées
d’hiver, les
familles savoyardes se
racontent des histoires
venues du fond des ges,
des histoires qui ont
forgé leur culture et
leur identité. Au fil
des siècles, le
récit s’est s
rement transformé ou
tout simplement enrichi,
mais il reste tout jamais
solidement ancré dans
le royaume de la
mémoire, la mémoire
des ancêtres. Maxime
Aulio s’est
inspiré du livre
éponyme de Monique de
Huertas qui reprend des
contes et légendes en
provenance de toutes les
régions savoyardes,
des abîmes
jusqu’aux sommets,
ce qui les rend si
divers. La musique est un
puissant vecteur
d'imagination sous-jacent
aux mots. Des couleurs
apparaissent, les
personnages et
leshistoires prennent
vie. Le temps d’un
instant, nous croisons
La Fée Myrtille et
le Chamois, Le B ton
Magique, La Dame du Val
de Fier et
découvrons La
Légende de
Duvallon. Le temps
semble suspendre son vol.
Brano
commissionato dalla
Federazione Musicale di
Faucigny (Alta
Savoia)Nel corso
delle lunghe serate
d’inverno, le
famiglie della Savoia
raccontano storie e
vicende dei tempi
passati. Maxime Aulio si
è ispirato al libro
eponimo di Monique de
Huertas che raccoglie fi
abe e leggende
provenienti da tutte le
regioni savoiarde. La
musica è un potente
vettore
d’immaginazione
dei testi scritti. Come
per incanto attraverso la
musica, ci appaiono
personaggi ed atmosfere
dei tempi passati. Il
tempo sembra essersi
fermato. $223.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tales and Legends from Savoy Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084674-140 Contes et LÃ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084674-140
Contes et Légendes
de Savoie. Composed
by Maxime Aulio. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084674-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084674-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Maxime Aulio
was so enthralled by
Monique de
Huetras’ book
Contes et légendes
de Savoie, which
contains tales and
legends from the depths
of the earth to the tops
of the mountains, that he
had to translate it into
music. Music presents the
perfect medium to add
colour to the stories and
life to the characters.
Like voices from the past
The Bilberry Fairy and
the Chamois, The Magic
Stick and The Lady
from Val de Fier all
appear for a while, and
time stands still as you
are told The Legend of
Duvallon.
Maxi
me Aulio ließ sich von
Monique de
Huertas’ Buch
Contes et légendes
de Savoie
inspirieren, das Sagen
und Geschichten aus allen
Ecken von Savoyen - vom
Innern der Erde bis zu
den Berggipfeln -
enthält. Die Musik,
als ideales Medium der
Fantasie, haucht
Geschichten Farbe und den
Figuren Leben ein. Wie
magische Funken aus der
Vergangenheit leuchten
Sagen wie Die
Blaubeerfee und die
Gemse, Der Zauberstab und
Die Dame von Val de
Fier auf, bevor mit
der Legende von
Duvallon der
Geschichtenreigen beendet
wird.
Durant les
longues soirées
d’hiver, les
familles savoyardes se
racontent des histoires
venues du fond des ges,
des histoires qui ont
forgé leur culture et
leur identité. Au fil
des siècles, le
récit s’est s
rement transformé ou
tout simplement enrichi,
mais il reste tout jamais
solidement ancré dans
le royaume de la
mémoire, la mémoire
des ancêtres. Maxime
Aulio s’est
inspiré du livre
éponyme de Monique de
Huertas qui reprend des
contes et légendes en
provenance de toutes les
régions savoyardes,
des abîmes
jusqu’aux sommets,
ce qui les rend si
divers. La musique est un
puissant vecteur
d'imagination sous-jacent
aux mots. Des couleurs
apparaissent, les
personnages et
leshistoires prennent
vie. Le temps d’un
instant, nous croisons
La Fée Myrtille et
le Chamois, Le B ton
Magique, La Dame du Val
de Fier et
découvrons La
Légende de
Duvallon. Le temps
semble suspendre son vol.
Brano
commissionato dalla
Federazione Musicale di
Faucigny (Alta
Savoia)Nel corso
delle lunghe serate
d’inverno, le
famiglie della Savoia
raccontano storie e
vicende dei tempi
passati. Maxime Aulio si
è ispirato al libro
eponimo di Monique de
Huertas che raccoglie fi
abe e leggende
provenienti da tutte le
regioni savoiarde. La
musica è un potente
vettore
d’immaginazione
dei testi scritti. Come
per incanto attraverso la
musica, ci appaiono
personaggi ed atmosfere
dei tempi passati. Il
tempo sembra essersi
fermato. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Butterfly That Stamped Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084447-010
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084447-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist
eine von zwölf
Erzählungen aus dem
Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke
Tochter schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der
Gärten König
Salomons treten das
Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
Rudyard Kipling
(1865-1936) est
l’un des plus
célèbres
écrivains de langue
anglaise. Né Bombay en
Inde, ce journaliste,
poète et romancier
reçoit le prix Nobel
de littérature en
1907. On lui doit
notamment les
célèbres ouvrages
Le Livre de la
Jungle (1894),
Histoires comme
ça (1902) et
Kim (1901), entre
autres. Rudyard Kipling a
sillonné le monde,
glanant de-ci de-l des
mots et des merveilles
raconter aux petits et
aux grands.
Aujourd’hui encore
ses Histoires comme ça
enchantent par leur
drôlerie et leur
poésie ; de
délicieux récits
d’animaux entre
l’Inde et
l’Afrique
initialement écrits
pour sa fille,
Joséphine, qui mourut
en 1899 des suites
d’unegrippe.Le
Papillon qui tapait du
pied est un des douze
contes du recueil
Histoires comme
ça. Maxime Aulio
s’en est
inspiré pour créer
une œuvre qui
s’inscrit dans la
tradition de
l’impressionnisme
musical français. Le
saxophone baryton solo
incarne le Roi Salomon,
fils de David ; les fl
tes jouent le couple de
papillons ; une
clarinette est la Reine
Balkis - la Sage Balkis
de Saba - tandis que les
trompettes et les cornets
représentent les
Djinns. Les personnages
évoluent dans un
décor orchestral
merveilleux
l’image des
jardins et du palais du
Roi Salomon. / The
Butterfly That Stamped
(Le Papillon qui tapait
du pied) est une
œuvre de commande
pour la Fédération
Musicale
d’Auvergne
(France) avec le soutien
du Conseil Régional
d’Auvergne,
l’occasion du 10e
anniversaire de
l’Orchestre
Régional
d’Harmonie
École.
L’œuvre a
été donnée en
création le 30 avril
2006 au Thé tre
Municipal
d’Aurillac.
L’Orchestre
Régional
d’Harmonie
École
d’Auvergne
était placé sous la
direction de Claude
Kesmaecker, avec en
soliste, Alexandre Doisy,
saxophone baryton.
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionism
o musicale francese. Il
sax baritono solo
rappresenta il Re
Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia. $203.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Butterfly That Stamped Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084447-140
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Score Only. Composed
2008. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084447-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist
eine von zwölf
Erzählungen aus dem
Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke
Tochter schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der
Gärten König
Salomons treten das
Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
Rudyard Kipling
(1865-1936) est
l’un des plus
célèbres
écrivains de langue
anglaise. Né Bombay en
Inde, ce journaliste,
poète et romancier
reçoit le prix Nobel
de littérature en
1907. On lui doit
notamment les
célèbres ouvrages
Le Livre de la
Jungle (1894),
Histoires comme
ça (1902) et
Kim (1901), entre
autres. Rudyard Kipling a
sillonné le monde,
glanant de-ci de-l des
mots et des merveilles
raconter aux petits et
aux grands.
Aujourd’hui encore
ses Histoires comme ça
enchantent par leur
drôlerie et leur
poésie ; de
délicieux récits
d’animaux entre
l’Inde et
l’Afrique
initialement écrits
pour sa fille,
Joséphine, qui mourut
en 1899 des suites
d’unegrippe.Le
Papillon qui tapait du
pied est un des douze
contes du recueil
Histoires comme
ça. Maxime Aulio
s’en est
inspiré pour créer
une œuvre qui
s’inscrit dans la
tradition de
l’impressionnisme
musical français. Le
saxophone baryton solo
incarne le Roi Salomon,
fils de David ; les fl
tes jouent le couple de
papillons ; une
clarinette est la Reine
Balkis - la Sage Balkis
de Saba - tandis que les
trompettes et les cornets
représentent les
Djinns. Les personnages
évoluent dans un
décor orchestral
merveilleux
l’image des
jardins et du palais du
Roi Salomon. / The
Butterfly That Stamped
(Le Papillon qui tapait
du pied) est une
œuvre de commande
pour la Fédération
Musicale
d’Auvergne
(France) avec le soutien
du Conseil Régional
d’Auvergne,
l’occasion du 10e
anniversaire de
l’Orchestre
Régional
d’Harmonie
École.
L’œuvre a
été donnée en
création le 30 avril
2006 au Thé tre
Municipal
d’Aurillac.
L’Orchestre
Régional
d’Harmonie
École
d’Auvergne
était placé sous la
direction de Claude
Kesmaecker, avec en
soliste, Alexandre Doisy,
saxophone baryton.
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionism
o musicale francese. Il
sax baritono solo
rappresenta il Re
Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Three (3) Musketeers Concert Band Score - Avancé De Haske Publications
Low Brass Quartet and Concert Band (Full Score) - Grade 5 SKU: HL.44012052(+)
Low Brass Quartet and
Concert Band (Full Score)
- Grade 5 SKU:
HL.44012052 Les
Trois Mousquetaires.
Composed by Maxime Aulio.
De Haske Concert Band.
Concert Piece. Softcover.
Composed 2009. De Haske
Publications
#1094490-140. Published
by De Haske Publications
(HL.44012052). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Les Trois
Mousquetaires (The
Three Musketeers) was
commissioned by the
Miraphone company for the
Miraphone Tuba Quartett
and the Musique des
Gardiens de la Paix
(Paris, France). It was
premiered in Guebwiller
(France), on 28 June 2003
by its dedicatees.Even if
you have never read a
line of the mythical
novel The Three
Musketeers (1844) by
Alexandre Dumas, father,
you will at least have
heard of the four
invincibles; four
extraordinary names -
D'Artagnan, Athos,
Porthos, and Aramis - and
one unique motto All for
one, and one for all. The
musical texture of Les
Trois Mousquetaires
is focused on specific
elements of a character's
personality rather thanon
its influence on the
book's plot. Maxime Aulio
has largely turned his
attention on D'Artagnan,
the sensitive, romantic
and perfect gentleman who
is easily charmed by
women such as the gentle
Constance Bonacieux and
the perfidious Milady de
Winter whose beguiling
beauty seduced him. The
first movement -
D'Artagnan - is
true to the character of
the young provincial
noble of the Gascony
region: heroic and
enthusiastic in all
circumstances. The second
movement entitled
Constance
Bonacieux, is
romantic, delicate and
passionate. The third and
last movement is as
duplicitous as the
bewitching femme fatale
its reveals: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (De
drie musketiers) is
geschreven in opdracht
van de firma Miraphone,
voor het Miraphone Tuba
Quartett en de Musique
des Gardiens de la Paix
(Parijs). De premiere
vond op 28 juni 2003
plaats in Guebwiller
(Frankrijk).Ook wie nooit
een zin heeft gelezen van
de mythische roman De
drie musketiers
(1844) van Alexandre
Dumas pere, heeft in elk
geval gehoord van de vier
onoverwinnelijken -
D'Artagnan, Athos,
Porthos en Aramis - en
hun unieke lijfspreuk Een
voor allen, allen voor
een. Dumas' roman is vaak
bewerkt en blijft tot de
verbeelding preken. De
muzikale structuur van
Les Trois
Mousquetaires is
gebaseerd op specifieke
elementenvan de karakters
en niet zozeer op de plot
van het boek. Maxime
Aulio heeft zich vooral
geconcentreerd op
D'Artagnan, de gevoelige,
romantische gentleman die
zich gemakkelijk laat
verleiden door vrouwen
als de mooie Constance
Bonacieux en de valse
femme fatale Milady de
Winter. Het eerste deel,
D'Artagnan,
verklankt de
persoonlijkheid van deze
jonge edelman uit de
Gascogne: heroisch en
bezield onder elke
omstandigheid. Deel twee,
met de titel Constance
Bonacieux, is
romantisch, bekoorlijk en
hartstochtelijk. Het
derde en laatste deel is
net zo bedrieglijk
betoverend als de dame
die erin wordt
beschreven: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (Die
drei Musketiere) wurde
von der Firma Miraphone
fur das Miraphone Tuba
Quartett und die Musique
des Gardiens de la Paix
(Musik der Friedensgarde)
in Paris in Auftrag
gegeben. Von diesen
Ensembles wurde das Stuck
am 28. Juni 2003 im
franzosischen Guebwiller
uraufgefuhrt.Auch wer nie
eine Zeile des
geheimnisvollen Romans
Die drei
Musketiere (1844) von
Alexandre Dumas, Vater,
gelesen hat, hat doch
zumindest schon von den
vier Unbesiegbaren gehort
- von den vier
aussergewohnlichen Namen
D'Artagnan, Athos, Portos
und Aramis und von ihrem
einzigartigen Motto Alle
fur einen und einer fur
alle. Die musikalische
Struktur von Les
TroisMousquetaires
konzentriert sich mehr
auf besondere
Charakterzuge einer
Person, denn auf deren
Einfluss auf die Handlung
des Buches. Maxime
richtete sein
Hauptaugenmerk auf
D'Artagnan, den
sensiblen, romantischen
und perfekten Gentleman,
der sich leicht von
Frauen bezaubern lasst,
wie zum Beispiel der
liebreizenden Constance
Bonacieux und der
perfiden Lady de Winter,
deren betorende Schonheit
ihn verfuhrt. Der erste
Satz - D'Artagnan
- halt sich eng an den
Charakter des jungen
Landadligen aus der
Gascogne, der sich unter
allen Umstanden als
heroisch und
enthusiastisch erweist.
Der zweite Satz mit dem
Titel Constance
Bonacieux ist
romantisch, zart und
leidenschaftlich. Der
dritte und letzte Satz
ist so doppelzungig wie
die bezaubernde Femme
fatale Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires est une
commande de la societe
Miraphone pour le
Miraphone Tuba Quartett
et la Musique des
Gardiens de la Paix, qui
en assurerent la creation
a Guebwiller (France), le
28 juin 2003. / Meme si
l'on n'a jamais lu une
seule ligne du roman
mythique d'Alexandre
Dumas, Les Trois
Mousquetaires (1844),
on connait necessairement
le quatuor parfait (avec
sa celebre devise << Tous
pour un, un pour tous >>)
que forment D'Artagnan,
Athos, Porthos, et
Aramis. Aussi ne
compte-t-on plus les
nombreuses adaptations du
roman, ni les nombreux
historiens qui
s'interessent au tres
reel Charles de Batz de
Castelmore d'Artagnan,
mort au siege de
Maastricht en 1673.
Letissu musical des
Trois Mousquetaires
(The Three
Musketeers)
s'interesse davantage aux
elements de la
personnalite d'un
personnage, qu'au role
qu'il joue dans
l'intrigue. La trame est
vivante, on y vit
intensement. Maxime Aulio
a oriente son choix sur
D'Artagnan, le parfait
gentilhomme, sensible et
romantique, qui se laisse
facilement seduire par
les femmes, a l'image de
la douce Constance
Bonacieux dont il
s'eprend et de la perfide
Milady de Winter dont la
beaute l'envoute. Le
premier mouvement -
D'Artagnan - est
fidele au caractere du
jeune noble provincial
venu de Gascogne :
enthousiaste et heroique
en toutes circonstances.
Le second mouvement -
Constance
Bonacieux - est
galant, prevenant et
passionne. Le troisieme
et dernier tableau est,
quant a lui, aussi
ensorceleur et sournois
que la femme fatale qu'il
depeint, Milady de
Winter. $74.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Three (3) Musketeers Concert Band Set Score And Parts - Avancé De Haske Publications
Low Brass Quartet and Concert Band (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44012051...(+)
Low Brass Quartet and
Concert Band (Score &
Parts) - Grade 5 SKU:
HL.44012051 Les
Trois Mousquetaires.
Composed by Maxime Aulio.
De Haske Concert Band.
Concert Piece. Softcover.
Composed 2009. De Haske
Publications
#1094490-010. Published
by De Haske Publications
(HL.44012051). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Les Trois
Mousquetaires (The
Three Musketeers) was
commissioned by the
Miraphone company for the
Miraphone Tuba Quartett
and the Musique des
Gardiens de la Paix
(Paris, France). It was
premiered in Guebwiller
(France), on 28 June 2003
by its dedicatees.Even if
you have never read a
line of the mythical
novel The Three
Musketeers (1844) by
Alexandre Dumas, father,
you will at least have
heard of the four
invincibles; four
extraordinary names -
D'Artagnan, Athos,
Porthos, and Aramis - and
one unique motto All for
one, and one for all. The
musical texture of Les
Trois Mousquetaires
is focused on specific
elements of a character's
personality rather thanon
its influence on the
book's plot. Maxime Aulio
has largely turned his
attention on D'Artagnan,
the sensitive, romantic
and perfect gentleman who
is easily charmed by
women such as the gentle
Constance Bonacieux and
the perfidious Milady de
Winter whose beguiling
beauty seduced him. The
first movement -
D'Artagnan - is
true to the character of
the young provincial
noble of the Gascony
region: heroic and
enthusiastic in all
circumstances. The second
movement entitled
Constance
Bonacieux, is
romantic, delicate and
passionate. The third and
last movement is as
duplicitous as the
bewitching femme fatale
its reveals: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (De
drie musketiers) is
geschreven in opdracht
van de firma Miraphone,
voor het Miraphone Tuba
Quartett en de Musique
des Gardiens de la Paix
(Parijs). De premiere
vond op 28 juni 2003
plaats in Guebwiller
(Frankrijk).Ook wie nooit
een zin heeft gelezen van
de mythische roman De
drie musketiers
(1844) van Alexandre
Dumas pere, heeft in elk
geval gehoord van de vier
onoverwinnelijken -
D'Artagnan, Athos,
Porthos en Aramis - en
hun unieke lijfspreuk Een
voor allen, allen voor
een. Dumas' roman is vaak
bewerkt en blijft tot de
verbeelding preken. De
muzikale structuur van
Les Trois
Mousquetaires is
gebaseerd op specifieke
elementenvan de karakters
en niet zozeer op de plot
van het boek. Maxime
Aulio heeft zich vooral
geconcentreerd op
D'Artagnan, de gevoelige,
romantische gentleman die
zich gemakkelijk laat
verleiden door vrouwen
als de mooie Constance
Bonacieux en de valse
femme fatale Milady de
Winter. Het eerste deel,
D'Artagnan,
verklankt de
persoonlijkheid van deze
jonge edelman uit de
Gascogne: heroisch en
bezield onder elke
omstandigheid. Deel twee,
met de titel Constance
Bonacieux, is
romantisch, bekoorlijk en
hartstochtelijk. Het
derde en laatste deel is
net zo bedrieglijk
betoverend als de dame
die erin wordt
beschreven: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (Die
drei Musketiere) wurde
von der Firma Miraphone
fur das Miraphone Tuba
Quartett und die Musique
des Gardiens de la Paix
(Musik der Friedensgarde)
in Paris in Auftrag
gegeben. Von diesen
Ensembles wurde das Stuck
am 28. Juni 2003 im
franzosischen Guebwiller
uraufgefuhrt.Auch wer nie
eine Zeile des
geheimnisvollen Romans
Die drei
Musketiere (1844) von
Alexandre Dumas, Vater,
gelesen hat, hat doch
zumindest schon von den
vier Unbesiegbaren gehort
- von den vier
aussergewohnlichen Namen
D'Artagnan, Athos, Portos
und Aramis und von ihrem
einzigartigen Motto Alle
fur einen und einer fur
alle. Die musikalische
Struktur von Les
TroisMousquetaires
konzentriert sich mehr
auf besondere
Charakterzuge einer
Person, denn auf deren
Einfluss auf die Handlung
des Buches. Maxime
richtete sein
Hauptaugenmerk auf
D'Artagnan, den
sensiblen, romantischen
und perfekten Gentleman,
der sich leicht von
Frauen bezaubern lasst,
wie zum Beispiel der
liebreizenden Constance
Bonacieux und der
perfiden Lady de Winter,
deren betorende Schonheit
ihn verfuhrt. Der erste
Satz - D'Artagnan
- halt sich eng an den
Charakter des jungen
Landadligen aus der
Gascogne, der sich unter
allen Umstanden als
heroisch und
enthusiastisch erweist.
Der zweite Satz mit dem
Titel Constance
Bonacieux ist
romantisch, zart und
leidenschaftlich. Der
dritte und letzte Satz
ist so doppelzungig wie
die bezaubernde Femme
fatale Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires est une
commande de la societe
Miraphone pour le
Miraphone Tuba Quartett
et la Musique des
Gardiens de la Paix, qui
en assurerent la creation
a Guebwiller (France), le
28 juin 2003. / Meme si
l'on n'a jamais lu une
seule ligne du roman
mythique d'Alexandre
Dumas, Les Trois
Mousquetaires (1844),
on connait necessairement
le quatuor parfait (avec
sa celebre devise << Tous
pour un, un pour tous >>)
que forment D'Artagnan,
Athos, Porthos, et
Aramis. Aussi ne
compte-t-on plus les
nombreuses adaptations du
roman, ni les nombreux
historiens qui
s'interessent au tres
reel Charles de Batz de
Castelmore d'Artagnan,
mort au siege de
Maastricht en 1673.
Letissu musical des
Trois Mousquetaires
(The Three
Musketeers)
s'interesse davantage aux
elements de la
personnalite d'un
personnage, qu'au role
qu'il joue dans
l'intrigue. La trame est
vivante, on y vit
intensement. Maxime Aulio
a oriente son choix sur
D'Artagnan, le parfait
gentilhomme, sensible et
romantique, qui se laisse
facilement seduire par
les femmes, a l'image de
la douce Constance
Bonacieux dont il
s'eprend et de la perfide
Milady de Winter dont la
beaute l'envoute. Le
premier mouvement -
D'Artagnan - est
fidele au caractere du
jeune noble provincial
venu de Gascogne :
enthousiaste et heroique
en toutes circonstances.
Le second mouvement -
Constance
Bonacieux - est
galant, prevenant et
passionne. Le troisieme
et dernier tableau est,
quant a lui, aussi
ensorceleur et sournois
que la femme fatale qu'il
depeint, Milady de
Winter. $330.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Three Musketeers, Op. 8 - Avancé De Haske Publications
Concert Band and Brass Quartet - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094490-140 Les T...(+)
Concert Band and Brass
Quartet - Grade 5 SKU:
BT.DHP-1094490-140
Les Trois
Mousquetaires.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 50 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094490-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094490-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Les Trois
Mousquetaires (The
Three Musketeers) was
commissioned by the
Miraphone company for the
Miraphone Tuba Quartett
and the Musique des
Gardiens de la Paix
(Paris, France). It was
premièred in
Guebwiller (France), on
28 June 2003 by its
dedicatees.Even if you
have never read a line of
the mythical novel The
Three Musketeers
(1844) by Alexandre
Dumas, father, you will
at least have heard of
the “four
invinciblesâ€; four
extraordinary names -
D’Artagnan, Athos,
Porthos, and Aramis - and
one unique motto
“All for one, and
one for all.†The
musical texture of Les
Trois Mousquetaires
is focused on specific
elements of a
character’s
personality rather thanon
its influence on the
book's plot. Maxime Aulio
has largely turned his
attention on
D’Artagnan, the
sensitive, romantic and
perfect gentleman who is
easily charmed by women
such as the gentle
Constance Bonacieux and
the perfidious Milady de
Winter whose beguiling
beauty seduced him. The
first movement -
D’Artagnan
- is true to the
character of the young
provincial noble of the
Gascony region: heroic
and enthusiastic in all
circumstances. The second
movement entitled
Constance
Bonacieux, is
romantic, delicate and
passionate. The third and
last movement is as
duplicitous as the
bewitching femme fatale
its reveals: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (De
drie musketiers) is
geschreven in opdracht
van de firma Miraphone,
voor het Miraphone Tuba
Quartett en de Musique
des Gardiens de la Paix
(Parijs). De première
vond op 28 juni 2003
plaats in Guebwiller
(Frankrijk).Ook wie nooit
één zin heeft
gelezen van de mythische
roman De drie
musketiers (1844) van
Alexandre Dumas père,
heeft in elk geval
gehoord van de vier
onoverwinnelijken -
D’Artagnan, Athos,
Porthos en Aramis - en
hun unieke lijfspreuk
“Eén voor allen,
allen voor
éénâ€.
Dumas’ roman is
vaak bewerkt en blijft
tot de verbeelding
preken. De muzikale
structuur van Les
Trois Mousquetaires
is gebaseerd op
specifieke elementenvan
de karakters en niet
zozeer op de plot van het
boek. Maxime Aulio heeft
zich vooral
geconcentreerd op
D’Artagnan, de
gevoelige, romantische
gentleman die zich
gemakkelijk laat
verleiden door vrouwen
als de mooie Constance
Bonacieux en de valse
femme fatale Milady de
Winter. Het eerste deel,
D’Artagnan,
verklankt de
persoonlijkheid van deze
jonge edelman uit de
Gascogne: hero sch en
bezield onder elke
omstandigheid. Deel twee,
met de titel Constance
Bonacieux, is
romantisch, bekoorlijk en
hartstochtelijk. Het
derde en laatste deel is
net zo bedrieglijk
betoverend als de dame
die erin wordt
beschreven: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (Die
drei Musketiere) wurde
von der Firma Miraphone
für das Miraphone Tuba
Quartett und die Musique
des Gardiens de la Paix
(Musik der Friedensgarde)
in Paris in Auftrag
gegeben. Von diesen
Ensembles wurde das
Stück am 28. Juni 2003
im französischen
Guebwiller
uraufgeführt.Auch wer
nie eine Zeile des
geheimnisvollen Romans
Die drei
Musketiere (1844) von
Alexandre Dumas, Vater,
gelesen hat, hat doch
zumindest schon von den
vier Unbesiegbaren“
gehört - von den vier
außergewöhnlichen
Namen D’Artagnan,
Athos, Portos und Aramis
und von ihrem
einzigartigen Motto Alle
für einen und einer
für alle“. Die
musikalische Struktur von
Les
TroisMousquetaires
konzentriert sich mehr
auf besondere
Charakterzüge einer
Person, denn auf deren
Einfluss auf die Handlung
des Buches. Maxime
richtete sein
Hauptaugenmerk auf
D’Artagnan, den
sensiblen, romantischen
und perfekten Gentleman,
der sich leicht von
Frauen bezaubern
lässt, wie zum
Beispiel der
liebreizenden Constance
Bonacieux und der
perfiden Lady de Winter,
deren betörende
Schönheit ihn
verführt. Der erste
Satz -
D’Artagnan
- hält sich eng an den
Charakter des jungen
Landadligen aus der
Gascogne, der sich unter
allen Umständen als
heroisch und
enthusiastisch erweist.
Der zweite Satz mit dem
Titel Constance
Bonacieux ist
romantisch, zart und
leidenschaftlich. Der
dritte und letzte Satz
ist so doppelzüngig
wie die bezaubernde Femme
fatale Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires est une
commande de la
société Miraphone
pour le Miraphone Tuba
Quartett et la Musique
des Gardiens de la Paix,
qui en assurèrent la
création Guebwiller
(France), le 28 juin
2003. / Même si
l’on n’a
jamais lu une seule ligne
du roman mythique
d’Alexandre Dumas,
Les Trois
Mousquetaires (1844),
on connaît
nécessairement le
quatuor parfait (avec sa
célèbre devise «
Tous pour un, un pour
tous ») que forment
D’Artagnan, Athos,
Porthos, et Aramis. Aussi
ne compte-t-on plus les
nombreuses adaptations du
roman, ni les nombreux
historiens qui
s’intéressent
au très réel
Charles de Batz de
Castelmore
d’Artagnan, mort
au siège de Maastricht
en 1673. Letissu musical
des Trois
Mousquetaires (The Three
Musketeers)
s’intéresse
davantage aux
éléments de la
personnalité
d’un personnage,
qu’au rôle
qu’il joue dans
l’intrigue. La
trame est vivante, on y
vit intensément.
Maxime Aulio a orienté
son choix sur
D’Artagnan, le
parfait gentilhomme,
sensible et romantique,
qui se laisse facilement
séduire par les
femmes, l'image de la
douce Constance Bonacieux
dont il s'éprend et de
la perfide Milady de
Winter dont la beauté
l’envo te. Le
premier mouvement -
D’Artagnan
- est fidèle au
caractère du jeune
noble provincial venu de
Gascogne : enthousiaste
et héro que en toutes
circonstances. Le second
mouvement - Constance
Bonacieux - est
galant, prévenant et
passionné. Le
troisième et dernier
tableau est, quant lui,
aussi ensorceleur et
sournois que la femme
fatale qu’il
dépeint, Milady de
Winter. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Three Musketeers, Op. 8 - Avancé De Haske Publications
Concert Band and Brass Quartet - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094490-010 Les T...(+)
Concert Band and Brass
Quartet - Grade 5 SKU:
BT.DHP-1094490-010
Les Trois
Mousquetaires.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094490-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094490-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Les Trois
Mousquetaires (The
Three Musketeers) was
commissioned by the
Miraphone company for the
Miraphone Tuba Quartett
and the Musique des
Gardiens de la Paix
(Paris, France). It was
premièred in
Guebwiller (France), on
28 June 2003 by its
dedicatees.Even if you
have never read a line of
the mythical novel The
Three Musketeers
(1844) by Alexandre
Dumas, father, you will
at least have heard of
the “four
invinciblesâ€; four
extraordinary names -
D’Artagnan, Athos,
Porthos, and Aramis - and
one unique motto
“All for one, and
one for all.†The
musical texture of Les
Trois Mousquetaires
is focused on specific
elements of a
character’s
personality rather thanon
its influence on the
book's plot. Maxime Aulio
has largely turned his
attention on
D’Artagnan, the
sensitive, romantic and
perfect gentleman who is
easily charmed by women
such as the gentle
Constance Bonacieux and
the perfidious Milady de
Winter whose beguiling
beauty seduced him. The
first movement -
D’Artagnan
- is true to the
character of the young
provincial noble of the
Gascony region: heroic
and enthusiastic in all
circumstances. The second
movement entitled
Constance
Bonacieux, is
romantic, delicate and
passionate. The third and
last movement is as
duplicitous as the
bewitching femme fatale
its reveals: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (De
drie musketiers) is
geschreven in opdracht
van de firma Miraphone,
voor het Miraphone Tuba
Quartett en de Musique
des Gardiens de la Paix
(Parijs). De première
vond op 28 juni 2003
plaats in Guebwiller
(Frankrijk).Ook wie nooit
één zin heeft
gelezen van de mythische
roman De drie
musketiers (1844) van
Alexandre Dumas père,
heeft in elk geval
gehoord van de vier
onoverwinnelijken -
D’Artagnan, Athos,
Porthos en Aramis - en
hun unieke lijfspreuk
“Eén voor allen,
allen voor
éénâ€.
Dumas’ roman is
vaak bewerkt en blijft
tot de verbeelding
preken. De muzikale
structuur van Les
Trois Mousquetaires
is gebaseerd op
specifieke elementenvan
de karakters en niet
zozeer op de plot van het
boek. Maxime Aulio heeft
zich vooral
geconcentreerd op
D’Artagnan, de
gevoelige, romantische
gentleman die zich
gemakkelijk laat
verleiden door vrouwen
als de mooie Constance
Bonacieux en de valse
femme fatale Milady de
Winter. Het eerste deel,
D’Artagnan,
verklankt de
persoonlijkheid van deze
jonge edelman uit de
Gascogne: hero sch en
bezield onder elke
omstandigheid. Deel twee,
met de titel Constance
Bonacieux, is
romantisch, bekoorlijk en
hartstochtelijk. Het
derde en laatste deel is
net zo bedrieglijk
betoverend als de dame
die erin wordt
beschreven: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (Die
drei Musketiere) wurde
von der Firma Miraphone
für das Miraphone Tuba
Quartett und die Musique
des Gardiens de la Paix
(Musik der Friedensgarde)
in Paris in Auftrag
gegeben. Von diesen
Ensembles wurde das
Stück am 28. Juni 2003
im französischen
Guebwiller
uraufgeführt.Auch wer
nie eine Zeile des
geheimnisvollen Romans
Die drei
Musketiere (1844) von
Alexandre Dumas, Vater,
gelesen hat, hat doch
zumindest schon von den
vier Unbesiegbaren“
gehört - von den vier
außergewöhnlichen
Namen D’Artagnan,
Athos, Portos und Aramis
und von ihrem
einzigartigen Motto Alle
für einen und einer
für alle“. Die
musikalische Struktur von
Les
TroisMousquetaires
konzentriert sich mehr
auf besondere
Charakterzüge einer
Person, denn auf deren
Einfluss auf die Handlung
des Buches. Maxime
richtete sein
Hauptaugenmerk auf
D’Artagnan, den
sensiblen, romantischen
und perfekten Gentleman,
der sich leicht von
Frauen bezaubern
lässt, wie zum
Beispiel der
liebreizenden Constance
Bonacieux und der
perfiden Lady de Winter,
deren betörende
Schönheit ihn
verführt. Der erste
Satz -
D’Artagnan
- hält sich eng an den
Charakter des jungen
Landadligen aus der
Gascogne, der sich unter
allen Umständen als
heroisch und
enthusiastisch erweist.
Der zweite Satz mit dem
Titel Constance
Bonacieux ist
romantisch, zart und
leidenschaftlich. Der
dritte und letzte Satz
ist so doppelzüngig
wie die bezaubernde Femme
fatale Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires est une
commande de la
société Miraphone
pour le Miraphone Tuba
Quartett et la Musique
des Gardiens de la Paix,
qui en assurèrent la
création Guebwiller
(France), le 28 juin
2003. / Même si
l’on n’a
jamais lu une seule ligne
du roman mythique
d’Alexandre Dumas,
Les Trois
Mousquetaires (1844),
on connaît
nécessairement le
quatuor parfait (avec sa
célèbre devise «
Tous pour un, un pour
tous ») que forment
D’Artagnan, Athos,
Porthos, et Aramis. Aussi
ne compte-t-on plus les
nombreuses adaptations du
roman, ni les nombreux
historiens qui
s’intéressent
au très réel
Charles de Batz de
Castelmore
d’Artagnan, mort
au siège de Maastricht
en 1673. Letissu musical
des Trois
Mousquetaires (The Three
Musketeers)
s’intéresse
davantage aux
éléments de la
personnalité
d’un personnage,
qu’au rôle
qu’il joue dans
l’intrigue. La
trame est vivante, on y
vit intensément.
Maxime Aulio a orienté
son choix sur
D’Artagnan, le
parfait gentilhomme,
sensible et romantique,
qui se laisse facilement
séduire par les
femmes, l'image de la
douce Constance Bonacieux
dont il s'éprend et de
la perfide Milady de
Winter dont la beauté
l’envo te. Le
premier mouvement -
D’Artagnan
- est fidèle au
caractère du jeune
noble provincial venu de
Gascogne : enthousiaste
et héro que en toutes
circonstances. Le second
mouvement - Constance
Bonacieux - est
galant, prévenant et
passionné. Le
troisième et dernier
tableau est, quant lui,
aussi ensorceleur et
sournois que la femme
fatale qu’il
dépeint, Milady de
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| Le Tragedie Cathare Poeme Symphonique Trombone & Band Gr 5 (19:00) Score Only Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
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La Tragedie Cathare -
Poeme Symphonique pour
Trombone et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #1094442.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010638). UPC:
884088505974. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Symfonische
gedichten zijn gewoonlijk
verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poezie of proza.
Naar het voorbeeld van
meestercomponisten als
Berlioz, Liszt en Debussy
zet MaximeAulio het genre
voort met
Montsegur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het
Chateau de Montsegur
(Ariege, Frankrijk). Als
een impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montsegur, einem
Werk auf der Grundlage
der dramatischen
Geschichte der
gleichnamigen Festung in
Sudfrankreich. Wie ein
impressionistischer Maler
verwendete Maxime Aulio
dabei viele Tonnuancen
und Klangfarben. Ein
malerisch schones
Solowerk fur Posaune und
Blasorchester!
Un
poeme symphonique est une
composition dont la
nature expressive releve
d'une intention
essentiellement poetique
ou descriptive,
s'appuyant explicitement
sur un theme, un
personnage, une legende
le plus souvent inspires
par un texte litteraire.
Suivant l'exemple
d'illustres compositeurs
tels que Berlioz, Liszt
et Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poeme de sons qui relate
l'histoire tragique du
chateau de Montsegur
(Ariege, France), bastion
de la resistance cathare.
Et tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adequation avec
le motif a decrire. Le
tableau respire, etl'on
percoit dans les
premieres mesures, le
souffle du vent. La
beaute du paysage qui
s'enroule autour du
gigantesque piton rocheux
defile sous nos yeux
quand soudain, une volee
de carreaux d'arbalete
fend l'air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s'ecraser sur les
murailles du chateau. La
forteresse cathare est
assiegee... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revet une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des themes
cycliques qui reviennent
dans l'ensemble de
l'œuvre : le theme
du chateau, la priere des
Parfaits, le theme du
bucher. En mars 1244, 207
Parfaits cathares
perirent brules vifs.
Presque huit siecles plus
tard, ces flammes d'un
autre age alimentent
encore les rumeurs les
plus folles. $98.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Tragedie Cathare Poeme Symphonique Trombone & Band Gr 5 (19:00) Sc/pts Orchestre d'harmonie - Avancé Hal Leonard
Concert Band/Harmonie and Trombone - Grade 5 SKU: HL.44010637 La Trage...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone - Grade 5
SKU: HL.44010637
La Tragedie Cathare -
Poeme Symphonique pour
Trombone et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. Hal
Leonard #1094442.
Published by Hal Leonard
(HL.44010637). UPC:
884088505967. 9x12
inches.
English(US)/Deutsch/Franc
ais/Nederlands. Sym
fonische gedichten zijn
gewoonlijk verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poezie of proza.
Naar het voorbeeld van
meestercomponisten als
Berlioz, Liszt en Debussy
zet MaximeAulio het genre
voort met
Montsegur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het
Chateau de Montsegur
(Ariege, Frankrijk). Als
een impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montsegur, einem
Werk auf der Grundlage
der dramatischen
Geschichte der
gleichnamigen Festung in
Sudfrankreich. Wie ein
impressionistischer Maler
verwendete Maxime Aulio
dabei viele Tonnuancen
und Klangfarben. Ein
malerisch schones
Solowerk fur Posaune und
Blasorchester!
Un
poeme symphonique est une
composition dont la
nature expressive releve
d'une intention
essentiellement poetique
ou descriptive,
s'appuyant explicitement
sur un theme, un
personnage, une legende
le plus souvent inspires
par un texte litteraire.
Suivant l'exemple
d'illustres compositeurs
tels que Berlioz, Liszt
et Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poeme de sons qui relate
l'histoire tragique du
chateau de Montsegur
(Ariege, France), bastion
de la resistance cathare.
Et tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adequation avec
le motif a decrire. Le
tableau respire, etl'on
percoit dans les
premieres mesures, le
souffle du vent. La
beaute du paysage qui
s'enroule autour du
gigantesque piton rocheux
defile sous nos yeux
quand soudain, une volee
de carreaux d'arbalete
fend l'air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s'ecraser sur les
murailles du chateau. La
forteresse cathare est
assiegee... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revet une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des themes
cycliques qui reviennent
dans l'ensemble de
l'œuvre : le theme
du chateau, la priere des
Parfaits, le theme du
bucher. En mars 1244, 207
Parfaits cathares
perirent brules vifs.
Presque huit siecles plus
tard, ces flammes d'un
autre age alimentent
encore les rumeurs les
plus folles. $405.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Montsegur Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094442-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094442-010
La Tragédie Cathare
- Poéme Symphonique
pour Trombone et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094442-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094442-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Symfonische
gedichten zijn gewoonlijk
verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poëzie of
proza. Naar het voorbeeld
van meestercomponisten
als Berlioz, Liszt en
Debussy zet MaximeAulio
het genre voort met
Montségur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het Ch
teau de Montségur
(Ariège, Frankrijk).
Als een
impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montségur,
einem Werk auf der
Grundlage der
dramatischen Geschichte
der gleichnamigen Festung
in Südfrankreich. Wie
ein impressionistischer
Maler verwendete Maxime
Aulio dabei viele
Tonnuancen und
Klangfarben. Ein
malerisch schönes
Solowerk für Posaune
und Blasorchester!
Un poème
symphonique est une
composition dont la
nature expressive
relève d'une intention
essentiellement
poétique ou
descriptive, s'appuyant
explicitement sur un
thème, un personnage,
une légende le plus
souvent inspirés par
un texte littéraire.
Suivant l’exemple
d’illustres
compositeurs tels que
Berlioz, Liszt et
Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poème de sons qui
relate l’histoire
tragique du ch teau de
Montségur (Ariège,
France), bastion de la
résistance cathare. Et
tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adéquation
avec le motif décrire.
Le tableau respire,
etl’on perçoit
dans les premières
mesures, le souffle du
vent. La beauté du
paysage qui
s’enroule autour
du gigantesque piton
rocheux défile sous
nos yeux quand soudain,
une volée de carreaux
d’arbalète fend
l’air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s’écraser sur
les murailles du ch teau.
La forteresse cathare est
assiégée... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revêt une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des thèmes
cycliques qui reviennent
dans l’ensemble de
l’œuvre : le
thème du ch teau, la
prière des Parfaits,
le thème du b cher. En
mars 1244, 207 Parfaits
cathares périrent br
lés vifs. Presque huit
siècles plus tard, ces
flammes d'un autre ge
alimentent encore les
rumeurs les plus
folles. $437.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Montsegur Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094442-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094442-140
La Tragédie Cathare
- Poéme Symphonique
pour Trombone et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 72 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094442-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094442-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Symfonische
gedichten zijn gewoonlijk
verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poëzie of
proza. Naar het voorbeeld
van meestercomponisten
als Berlioz, Liszt en
Debussy zet MaximeAulio
het genre voort met
Montségur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het Ch
teau de Montségur
(Ariège, Frankrijk).
Als een
impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montségur,
einem Werk auf der
Grundlage der
dramatischen Geschichte
der gleichnamigen Festung
in Südfrankreich. Wie
ein impressionistischer
Maler verwendete Maxime
Aulio dabei viele
Tonnuancen und
Klangfarben. Ein
malerisch schönes
Solowerk für Posaune
und Blasorchester!
Un poème
symphonique est une
composition dont la
nature expressive
relève d'une intention
essentiellement
poétique ou
descriptive, s'appuyant
explicitement sur un
thème, un personnage,
une légende le plus
souvent inspirés par
un texte littéraire.
Suivant l’exemple
d’illustres
compositeurs tels que
Berlioz, Liszt et
Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poème de sons qui
relate l’histoire
tragique du ch teau de
Montségur (Ariège,
France), bastion de la
résistance cathare. Et
tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adéquation
avec le motif décrire.
Le tableau respire,
etl’on perçoit
dans les premières
mesures, le souffle du
vent. La beauté du
paysage qui
s’enroule autour
du gigantesque piton
rocheux défile sous
nos yeux quand soudain,
une volée de carreaux
d’arbalète fend
l’air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s’écraser sur
les murailles du ch teau.
La forteresse cathare est
assiégée... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revêt une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des thèmes
cycliques qui reviennent
dans l’ensemble de
l’œuvre : le
thème du ch teau, la
prière des Parfaits,
le thème du b cher. En
mars 1244, 207 Parfaits
cathares périrent br
lés vifs. Presque huit
siècles plus tard, ces
flammes d'un autre ge
alimentent encore les
rumeurs les plus
folles. $91.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Les Voyages de Gulliver Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1033505-040 Gulliver's Travels....(+)
Concert Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1033505-040
Gulliver's
Travels. Composed by
Maxime Aulio. Sovereign
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. De Haske
Publications #DHP
1033505-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033505-040).
9x12
inches. Duration:
19:00
minutes
Jonathan
Swifts satirischer
Roman Gullivers
Reisen - eine
literarische Reise
zwischen Vernunft und
Verrücktheit - regte
auch die Phantasie des
Komponisten Maxime Aulio
an. Seine Suite für
Blasorchester besteht aus
mehreren kurzen,
teilweise wie eine Kette
aneinander gereihten
Sätzen. Zyklisch in
veränderter Form
wiederkehrende Motive und
Themen beschreiben
Gullivers Gedanken und
Gefühle oder auch
Landschaften und
Personen, die ihm
unterwegs
begegnen.
1.
Voyage Lilliput •
2. Voyage Brobdingnag
• 3. Voyage
Laputa/Voyage Balnibarbi;
l’Académie de
Lagado/Voyage
Glubbdubdrib,
l’île des
Magiciens /Voyage
Luggnagg; Les
Struldbruggs • 4.
Voyage chez les
Houyhnhnms / Maxime
Aulio a composé
Gulliver's Travels
(Les Voyages de
Gulliver) pour
l’Orchestre
d’Harmonie du
Conservatoire National de
Région de Toulouse
placé sous la
direction de Jean-Guy
Olive.
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale le
25 avril 2001,
l’Auditorium
Saint-Pierre des Cuisines
de Toulouse, par la
formation
dédicataire.Vers 1720,
lorsque Jonathan Swift
(1667-1745), écrivain
irlandais
d’origine
anglaise, envoie Lemuel
Gulliver,un vieux
chirurgien malicieux, la
découverte de
contrées
extraordinaires, il
débute en
réalité
l’écriture
d’un roman
satirique sur la
vanité, la morale et
l’hypocrisie de la
société humaine.
L’utopie
littéraire était
alors l'unique moyen
d’éviter la
censure. Mais en
écrivant ce livre,
dont la rédaction dura
six ans, Swift eut le
temps de m rir ses
idées, si bien que sa
réflexion grinçante
sur la condition humaine
est toujours
d’actualité. Le
génie imaginatif, la
finesse d’esprit
et la prose simple qui
caractérisent Les
Voyages de Gulliver
ont fasciné des
générations de
lecteurs. Ce voyage
littéraire entre
raison et folie
s’est également
arrimé dans
l’imaginaire de
Maxime Aulio qui nous
offre avec sa suite en
quatre mouvements, une
vision musicale des
pérégrinations de
Gulliver, la manière
d’un
kaléidoscope qui
juxtapose de petits
fragments de couleur dans
une trame
linéaire. $322.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Les Voyages de Gulliver Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1033505-140 Gulliver's Tra...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1033505-140
Gulliver's
Travels. Composed by
Maxime Aulio. Sovereign
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2003. 64 pages. De Haske
Publications #DHP
1033505-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033505-140).
340 X 250
inches. Jonathan
Swifts satirischer Roman
Gullivers Reisen -
eine literarische Reise
zwischen Vernunft und
Verrücktheit - regte
auch die Phantasie des
Komponisten Maxime Aulio
an. Seine Suite für
Blasorchester besteht aus
mehreren kurzen,
teilweise wie eine Kette
aneinander gereihten
Sätzen. Zyklisch in
veränderter Form
wiederkehrende Motive und
Themen beschreiben
Gullivers Gedanken und
Gefühle oder auch
Landschaften und
Personen, die ihm
unterwegs
begegnen.
1.
Voyage Lilliput •
2. Voyage Brobdingnag
• 3. Voyage
Laputa/Voyage Balnibarbi;
l’Académie de
Lagado/Voyage
Glubbdubdrib,
l’île des
Magiciens /Voyage
Luggnagg; Les
Struldbruggs • 4.
Voyage chez les
Houyhnhnms / Maxime
Aulio a composé
Gulliver's Travels
(Les Voyages de
Gulliver) pour
l’Orchestre
d’Harmonie du
Conservatoire National de
Région de Toulouse
placé sous la
direction de Jean-Guy
Olive.
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale le
25 avril 2001,
l’Auditorium
Saint-Pierre des Cuisines
de Toulouse, par la
formation
dédicataire.Vers 1720,
lorsque Jonathan Swift
(1667-1745), écrivain
irlandais
d’origine
anglaise, envoie Lemuel
Gulliver,un vieux
chirurgien malicieux, la
découverte de
contrées
extraordinaires, il
débute en
réalité
l’écriture
d’un roman
satirique sur la
vanité, la morale et
l’hypocrisie de la
société humaine.
L’utopie
littéraire était
alors l'unique moyen
d’éviter la
censure. Mais en
écrivant ce livre,
dont la rédaction dura
six ans, Swift eut le
temps de m rir ses
idées, si bien que sa
réflexion grinçante
sur la condition humaine
est toujours
d’actualité. Le
génie imaginatif, la
finesse d’esprit
et la prose simple qui
caractérisent Les
Voyages de Gulliver
ont fasciné des
générations de
lecteurs. Ce voyage
littéraire entre
raison et folie
s’est également
arrimé dans
l’imaginaire de
Maxime Aulio qui nous
offre avec sa suite en
quatre mouvements, une
vision musicale des
pérégrinations de
Gulliver, la manière
d’un
kaléidoscope qui
juxtapose de petits
fragments de couleur dans
une trame
linéaire. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Last Dream of the Old Oak Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084444-140 Le dernier RÃ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084444-140
Le dernier Rêve du
Chêne. Composed by
Maxime Aulio. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2007. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1084444-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084444-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Der letzte
Traum der alten Eiche
schrieb der dänische
Schriftsteller und
Dichter Hans Christian
Andersen, dessen zeitlose
Märchen in über
achtzig Sprachen
übersetzt wurden
und schon zahllose
Künstler aller
Sparten inspirierten. So
auch Maxime Aulio, dessen
kunstvolle Art,
verschiedene Klangfarben
und Stimmungen
miteinander zu
verknüpfen, die
Fantasie von Musikern und
Zuhörern anregt.
L’écriv
ain et poète danois
Hans Christian Andersen
(1805-1875) est entré
dans l’histoire de
la littérature
mondiale gr ce ses
innombrables contes. Le
fantastique et le
merveilleux y jouent un
rôle primordial mais
l'humour et la portée
philosophique qui s'en
dégage les font
parfois ressembler des
satires plus qu' des
contes pour enfants.
Doté d'une imagination
extraordinaire, Andersen
allie l'ironie et le
rêve en un subtil
mélange. Traduits en
plus de quatre-vingts
langues, ses contes
n’ont pas de
temporalité et
continuent
d’inspirer les
écrivains,
réalisateurs,
chorégraphes,
sculpteurs, peintres et
compositeurs.The Last
Dream of the Old Oak (Le
dernier rêve du
chêne) deMaxime
Aulio s’inspire du
conte éponyme
d’Andersen. La
musique descriptive nous
raconte l’histoire
d’un chêne
antique et séculaire.
« Il avait justement
atteint trois cent
soixante-cinq ans
(…). Souvent, par
les beaux jours
d'été, il discutait
avec les
éphémères qui
venaient s'ébattre et
tourbillonner gaiement
autour de sa couronne.
(…) Le temps
approchait où il
allait se reposer
(…). Le chêne
(…) s'endormit pour
tout le long hiver ; et
il eut bien des rêves,
où sa vie passée
lui revint en souvenir.
(…) Et, tout coup,
le chêne éprouva
comme si un nouveau et
puissant courant de vie
partant des
extrémités de ses
racines le traversait de
part en part, montant
jusqu' sa cime, jusqu'au
bout de ses plus hautes
feuilles. (…)
Soudainement, ses racines
se détachèrent de
terre. (…) Ce fut
la fin du rêve du
vieux chêne. Une
tempête terrible
soufflait sur mer et sur
terre. (…) Il
tomba, au moment où il
rêvait qu'il
s'élançait vers
l'immensité des cieux.
(…) »Les
couleurs et les
atmosphères
créées par Maxime
Aulio laissent
l'imagination toute la
liberté de ses
rêveries.The Last
Dream of the Old Oak
est une commande de la
Communauté de Communes
de Vinay en Isère
(France) pour
l’inauguration de
son Musée de la Noix.
L’œuvre fut
donnée en création
sous le titre
éphémère du
Dernier rêve du
noyer, mais
l’histoire
racontée était bien
celle. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Last Dream of the Old Oak Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084444-010 Le dernier RÃ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084444-010
Le dernier Rêve du
Chêne. Composed by
Maxime Aulio. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#DHP 1084444-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084444-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Der letzte
Traum der alten Eiche
schrieb der dänische
Schriftsteller und
Dichter Hans Christian
Andersen, dessen zeitlose
Märchen in über
achtzig Sprachen
übersetzt wurden
und schon zahllose
Künstler aller
Sparten inspirierten. So
auch Maxime Aulio, dessen
kunstvolle Art,
verschiedene Klangfarben
und Stimmungen
miteinander zu
verknüpfen, die
Fantasie von Musikern und
Zuhörern anregt.
L’écriv
ain et poète danois
Hans Christian Andersen
(1805-1875) est entré
dans l’histoire de
la littérature
mondiale gr ce ses
innombrables contes. Le
fantastique et le
merveilleux y jouent un
rôle primordial mais
l'humour et la portée
philosophique qui s'en
dégage les font
parfois ressembler des
satires plus qu' des
contes pour enfants.
Doté d'une imagination
extraordinaire, Andersen
allie l'ironie et le
rêve en un subtil
mélange. Traduits en
plus de quatre-vingts
langues, ses contes
n’ont pas de
temporalité et
continuent
d’inspirer les
écrivains,
réalisateurs,
chorégraphes,
sculpteurs, peintres et
compositeurs.The Last
Dream of the Old Oak (Le
dernier rêve du
chêne) deMaxime
Aulio s’inspire du
conte éponyme
d’Andersen. La
musique descriptive nous
raconte l’histoire
d’un chêne
antique et séculaire.
« Il avait justement
atteint trois cent
soixante-cinq ans
(…). Souvent, par
les beaux jours
d'été, il discutait
avec les
éphémères qui
venaient s'ébattre et
tourbillonner gaiement
autour de sa couronne.
(…) Le temps
approchait où il
allait se reposer
(…). Le chêne
(…) s'endormit pour
tout le long hiver ; et
il eut bien des rêves,
où sa vie passée
lui revint en souvenir.
(…) Et, tout coup,
le chêne éprouva
comme si un nouveau et
puissant courant de vie
partant des
extrémités de ses
racines le traversait de
part en part, montant
jusqu' sa cime, jusqu'au
bout de ses plus hautes
feuilles. (…)
Soudainement, ses racines
se détachèrent de
terre. (…) Ce fut
la fin du rêve du
vieux chêne. Une
tempête terrible
soufflait sur mer et sur
terre. (…) Il
tomba, au moment où il
rêvait qu'il
s'élançait vers
l'immensité des cieux.
(…) »Les
couleurs et les
atmosphères
créées par Maxime
Aulio laissent
l'imagination toute la
liberté de ses
rêveries.The Last
Dream of the Old Oak
est une commande de la
Communauté de Communes
de Vinay en Isère
(France) pour
l’inauguration de
son Musée de la Noix.
L’œuvre fut
donnée en création
sous le titre
éphémère du
Dernier rêve du
noyer, mais
l’histoire
racontée était bien
celle. $196.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Il Signore Fagotto Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Bassoon Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084489-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Bassoon Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084489-010
For bassoon and
concert band.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084489-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084489-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Il Signore
Fagotto begint met
een briljante orkestrale
introductie. Dan
introduceert de fagot het
hoofdthema van het werk.
De uitgebreide toepassing
van een onregelmatige
maatsoort (7/8) geeft de
fagot de mogelijkheid om
zijncharmante en schalkse
kenmerken te
onderstrepen. Dit spreekt
tot onze verbeelding: we
stellen ons voor hoe het
beschreven karakter (Il
Signore Fagotto)
ondeugende streken
levert. Kortom: een
bijzonder boeiende
compositie voor
harmonieorkest,met als
basis een prachtige
hoofdrol voor de
fagot!
Die
Vielseitigkeit des
Fagotts erkannten schon
viele große
Komponisten, wie z.B.
Vivaldi oder
Rimski-Korsakow. Es kann
von melancholisch,
klagend bis hin zu
komisch und grotesk
klingen. Letztere
Eigenschaft war der
Grund, warum in der
commedia dell’arte
im Italien der 1550er
Jahre eine Figur namens
Signor Fagotto,
die das Fagott
verkörperte, eine der
wichtigsten komischen
Rollen spielte. Maxime
Aulio benannte nach ihm
dieses Werk, in dem das
Fagott seine schalkhafte,
charmante Seite voll
ausleben und auch das
übrige
Blasorchester brillieren
kann.
Nicola
Rimski-Korsakov disait du
basson qu’il
était « sénile
et fourbe en Majeur,
souffrant et triste en
mineur ». Dans le
grave et en
staccato, il est
indéniablement
comique, grotesque et
bouffon. Cette
diversité de
caractère avait déj
inspiré la Commedia
dell’arte qui
confia Signor Fagotto
l’un des rôles
comiques essentiels. Au
XVIIIe siècle, selon
l’usage de
l’opéra-comique
italien (opera
buffa), la voix
était doublée par
un instrument vent. De
Signor Fagotto au basson,
l’instrument qui
allait le seconder, il
n’y avait
qu’un pas.
C’est aussi cette
époque que le basson
devient un instrument
soliste part entière.
Vivaldi lui consacrera
près de40 concertos.
Sans doute a-t-il
été conquis par sa
personnalité
généreuse, comme
bien d’autres
compositeurs dont Maxime
Aulio. Il Signore
Fagotto débute
avec une introduction
orchestrale brillante. Le
soliste expose ensuite le
thème premier de
l’œuvre.
L’utilisation
presque constante
d’un chiffrage de
mesure irrégulier
(7/8) permet au basson
d’accentuer son
caractère espiègle
et charmant, tout en
laissant
l’auditeur un
espace de liberté
suffisant pour imaginer
les facéties du
personnage. Il Signore
Fagotto est une
œuvre captivante
pour
l’accompagnement
orchestral et qui offre
au basson une superbe
partie soliste.Il
Signore Fagotto a
été donné en
création mondiale le
24 avril 2002 par Laurent
Le Chenadec (basson)
accompagné de
l’Orchestre
d’Harmonie du
Conservatoire National de
Région de
Toulouse. $236.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Il Signore Fagotto Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Bassoon Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084489-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Bassoon Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084489-140
For bassoon and
concert band.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2008. 53 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084489-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084489-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Il Signore
Fagotto begint met
een briljante orkestrale
introductie. Dan
introduceert de fagot het
hoofdthema van het werk.
De uitgebreide toepassing
van een onregelmatige
maatsoort (7/8) geeft de
fagot de mogelijkheid om
zijncharmante en schalkse
kenmerken te
onderstrepen. Dit spreekt
tot onze verbeelding: we
stellen ons voor hoe het
beschreven karakter (Il
Signore Fagotto)
ondeugende streken
levert. Kortom: een
bijzonder boeiende
compositie voor
harmonieorkest,met als
basis een prachtige
hoofdrol voor de
fagot!
Die
Vielseitigkeit des
Fagotts erkannten schon
viele große
Komponisten, wie z.B.
Vivaldi oder
Rimski-Korsakow. Es kann
von melancholisch,
klagend bis hin zu
komisch und grotesk
klingen. Letztere
Eigenschaft war der
Grund, warum in der
commedia dell’arte
im Italien der 1550er
Jahre eine Figur namens
Signor Fagotto,
die das Fagott
verkörperte, eine der
wichtigsten komischen
Rollen spielte. Maxime
Aulio benannte nach ihm
dieses Werk, in dem das
Fagott seine schalkhafte,
charmante Seite voll
ausleben und auch das
übrige
Blasorchester brillieren
kann.
Nicola
Rimski-Korsakov disait du
basson qu’il
était « sénile
et fourbe en Majeur,
souffrant et triste en
mineur ». Dans le
grave et en
staccato, il est
indéniablement
comique, grotesque et
bouffon. Cette
diversité de
caractère avait déj
inspiré la Commedia
dell’arte qui
confia Signor Fagotto
l’un des rôles
comiques essentiels. Au
XVIIIe siècle, selon
l’usage de
l’opéra-comique
italien (opera
buffa), la voix
était doublée par
un instrument vent. De
Signor Fagotto au basson,
l’instrument qui
allait le seconder, il
n’y avait
qu’un pas.
C’est aussi cette
époque que le basson
devient un instrument
soliste part entière.
Vivaldi lui consacrera
près de40 concertos.
Sans doute a-t-il
été conquis par sa
personnalité
généreuse, comme
bien d’autres
compositeurs dont Maxime
Aulio. Il Signore
Fagotto débute
avec une introduction
orchestrale brillante. Le
soliste expose ensuite le
thème premier de
l’œuvre.
L’utilisation
presque constante
d’un chiffrage de
mesure irrégulier
(7/8) permet au basson
d’accentuer son
caractère espiègle
et charmant, tout en
laissant
l’auditeur un
espace de liberté
suffisant pour imaginer
les facéties du
personnage. Il Signore
Fagotto est une
œuvre captivante
pour
l’accompagnement
orchestral et qui offre
au basson une superbe
partie soliste.Il
Signore Fagotto a
été donné en
création mondiale le
24 avril 2002 par Laurent
Le Chenadec (basson)
accompagné de
l’Orchestre
d’Harmonie du
Conservatoire National de
Région de
Toulouse. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Aerospace Sc/pts Gr 5-6 (08:00) Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: HL.44010544 Composed by Maxime Aulio...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
HL.44010544 Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP1084446.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010544). UPC:
884088481544.
9.75x13.5x1.092 inches.
English-German-French-Dut
ch. Wer gerat nicht
ins Traumen beim Blick
hinauf in den Himmel,
beim Anblick der
glitzernden Weiten?
Aerospace ist das
Praludium zu einer
geplanten grossen
Symphony of Space
für Symphonisches
Blasorchester und einer
Reihe von Choren. Die
Musik refl ektiert die
Zeitspanne von vor der
Entstehung der Erde bis
zur Erforschung des
Weltalls. Auf der
parallel zur Auff
ührung abspielbaren
CD hort man die originale
Aufnahme von Neil
Armstrong, als er zum
ersten Mal den Mond
betrat.
Aerospa
ce est une commande
du Groupement Regional
des Federations Musicales
de Midi-Pyrenees. Elle
fut donnee en creation
par l'Orchestre
d'Harmonie Regional de
Midi-Pyrenees durant
l'ete 2005. L'espace, les
planetes, les etoiles et
les constellations ont
inspire de nombreux
artistes depuis des
siecles. Comment ne pas
rever face au spectacle
unique de cette immensite
etincelante qui restera
une eternelle conquete
pour l'homme ? / << J'ai
toujours eprouve une
fascination pour
l'Univers, une passion
soudee dans mes racines
ancrees a Toulouse,
berceau des plus grandes
industries europeennes de
l'aerospatiale.
Aerospace est une
œuvre orchestrale
quis'inscrit dans un
vaste projet auquel j'ai
voue une affection toute
particuliere : la
creation d'une grande
Symphonie de l'Espace
(Symphony of Space)
pour Grand Orchestre
d'Harmonie et
Chœurs. Elle est la
premiere pierre de
l'edifice, le prelude qui
contient la thematique
sur laquelle est basee le
developpement de la
symphonie. La musique
porte en elle de
nombreuses impressions et
images ; la creation du
Monde, la Lune se devoile
petit a petit, on entend
la phrase historique* de
Neil Armstrong, et nous
cherchons a percer les
mysteres de l'immensite
de l'Univers... >> Maxime
Aulio / * sur CD
inclus. $208.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Phaethon De Haske Publications
Bass Trombone and Piano - advanced SKU: BT.DHP-1094677-401 For Bass Tr...(+)
Bass Trombone and Piano -
advanced SKU:
BT.DHP-1094677-401
For Bass Trombone and
Piano. Composed by
Maxime Aulio. Symphonic
Brass Solo Series.
Concert Piece. Book Only.
Composed 2008. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094677-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094677-401).
ISBN 9789043131391.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Zu diesem
außergewöhnlichen
Solowerk für
Bassposaune ließ sich
der französische
Komponist Aulio von einem
der berühmtesten
mythologischen
Bücher inspirieren:
den Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid. Aulio vertonte die
darin enthaltene
dramatische Geschichte
von Phaeton, der sich den
Wagen seines Vater
Helios, dem Sonnengott,
auslieh und bei seinem
Himmelsritt beinahe die
ganze Welt in Brand
setzte.
Trombone
basse solo / Ensemble
instrumental : Fl te
traversière •
Cor anglais •
Petite Clarinette en Mib
• Cor en Fa •
Harpe • Contrebasse
• Piano /
Percussions : Vibraphone
• Cloche tube (Do#)
• Fouet •
Crécelle • Petit
gong chinois ascendant. /
PHAETHON : Le poète
latin Ovide [43 av.
J.-C./17 après J.-C.]
a consigné dans ses
Métamorphoses,
véritable texte
fondateur de la
mythologie classique,
quelques-unes des
légendes antiques les
plus immortelles dont le
mythe de Phaethon et le
char solaire. Né
d’une liaison
entre
l’Océanide
Clymène et Hélios
(le Soleil), Phaethon
entretient des doutes sur
sa filiation divine. Il
décide alors de se
rendre au palais du
Soleilpour obtenir
confirmation de son
lignage. Le Soleil
l’accueille en
fils et s'engage, par un
serment qu'il ne peut
rompre, lui accorder la
faveur de son choix pour
prouver sa paternité.
Phaethon lui demande de
le laisser conduire le
char solaire durant un
jour. Lié par son
serment, Hélios sait
qu’il doit honorer
sa promesse. Il tente
vainement de dissuader
son fils, invoquant son
jeune ge, sa condition de
mortel et le caractère
surhumain de la t che.
Sourd aux paroles de son
père, Phaethon prend
les rênes et les
quatre coursiers du
Soleil
s’élancent dans
les cieux. Très vite,
il perd le contrôle de
la situation. Le char
dévie alors de sa
course habituelle.
Phaethon, complètement
perdu, assiste impuissant
la ruine et la
dévastation qui se
répand partout sur la
terre. Alors que
l’univers entier
est en flammes, Jupiter,
pour éviter la
destruction du monde,
foudroie le jeune
Phaethon et arrête la
course du char. Le corps
embrasé du fils du
Soleil est
précipité travers
l'espace et tombe dans le
fleuve Éridan, où
les Na ades de
l'Hespérie lui
dressent un tombeau et
une épitaphe : «
Ci-gît Phaethon, qui
fut l'aurige du char de
son père ; Il ne put
le maîtriser, mais sa
grande témérité
le perdit. » /
Phaethon est une
commande de
Frédéric Potier -
trombone basse solo de
l’Opéra
national de Paris et
professeur au CNSM de
Lyon. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Marsyas Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Flute Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094445-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Flute Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094445-010
Suite concertante pour
flûte/piccolo solo,
harp obligée et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094445-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094445-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Si les
récits de
métamorphoses furent
très populaires dans
l’Antiquité
gréco-romaine, le
recueil du poète latin
Ovide [43 av. J.-C./17
apr. J.-C.] est de loin
le plus célèbre.
Les quinze livres des
Métamorphoses
racontent la formation du
monde et les
transformations
légendaires des dieux
et des hommes en animaux,
en plantes ou en objets.
Parmi les nombreuses
histoires de
métamorphoses
relatées par Ovide, on
trouve celle de Marsyas,
un satyre originaire de
Célènes en Phrygie.
Fils d’Hyagnis,
considéré comme
l’inventeur de
l’harmonie
phrygienne, Marsyas
excellait dans la
musique. Un jour,
Athéna fit une fl te
double et en joua un
banquet des dieux.
Tournée en
dérisionpar Héra et
Aphrodite, et ayant
constaté elle-même,
en voyant le reflet de
son visage dans
l’eau, que
l’instrument,
quand elle en jouait, lui
déformait les traits,
elle jeta la fl te en
maudissant quiconque la
ramasserait. Cette
malédiction frappa le
satyre Marsyas qui la
trouva et en joua
magnifiquement, au grand
plaisir des paysans des
contrées phrygiennes
qui
l’écoutaient et
qui prétendirent que
le dieu Apollon en
personne n’aurait
pu mieux faire avec sa
lyre. Apollon entra dans
une colère formidable
et proposa
l’insolent satyre
un concours musical dont
le vainqueur pourrait
faire subir au vaincu le
ch timent de son choix.
Les Muses et le roi
Midas, choisis comme
juges, ne réussirent
pas départager les
concurrents. Alors,
Apollon joua de la lyre
l’envers et
demanda Marsyas
d’en faire autant
avec son instrument. Cela
était impossible.
Marsyas n’y
parvint pas, et Apollon
fut déclaré
vainqueur. Il se vengea
du satyre de la plus
cruelle façon : il
l’attacha un pin
et l’écorcha
vif.Certains racontent
qu’Apollon, se
repentant de sa
vengeance,
métamorphosa en fleuve
le corps de Marsyas.
D’autres
prétendent que le sang
de Marsyas ou les larmes
versées par les
nymphes et les satyres,
privés des
enchantements de sa fl
te, formèrent le
fleuve de Phrygie qui
porte son nom. /
Marsyas fut
créé le 22 juillet
2005 Bordes sur Arize en
Ariège par le. $322.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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