Serenade in D Major for strings and winds, K.203/I89b
I: Andante maestoso-Allegro assai
II: (Andante)
III: Menuetto
IV: (Allegro)
V: Menuetto
VI: (Andante)
VII: Menuetto
VIII: Prestissimo
Notturno in D Major for four orchestras (strings and horns), K. 286/269a
I: Andante
II: Allegretto grazioso
III: Menuetto
Serenade in D Major for strings, winds, and timpani ( Posthorn ), K. 320
I: Adagio maestoso-Allegro con spirito
II: Menuetto
III: Concertante
IV: Rondo
V: Andantino
VI: Menuetto
VII: Finale
Serenade in B-flat Major for 13 winds, K. 361/37oa
I: Largo-Allegro molto
II: Menuetto
III: Adagio
IV: Menuetto
V: Romanze
VI: Thema mit Variationen
VII: Rondo
Serenade in E-flat Major for 8 winds, K.375
I: Allegro maestoso
II: Menuetto
III: Adagio
IV: Menuetto
V: Allegro
Eine klein Nachtmusik [A Little Notturno] for strings, K. 525
I: Allegro
II: Romanze
III: Menuetto
IV: Rondo

La nouvelle édition internationale de Suzuki Piano School, Volume 4, et comprend les traductions en français, allemand et espagnol ainsi que d'un nouveau CD enregistré réalisée par l'artiste de renommée internationale enregistrement Seizo Azuma. Maintenant, le livre et le CD peuvent être achetés ensemble ou séparément.Le contenu a changé pour inclure un nouveau morceau, de Tcherepnine 'Bagatelle'. 'Menuet III' de Mozart et 'Minuet VIII,' à partir de 8 menuets ont été enlevés, et 'Arabesque' de Burgmuller et 'Près du ruisseau limpide' ont été déplacés ici de livre 5. / Piano

Loved Pieces From The Baroque Period With A Certain Jazzy Twist. Bleu Baroque Saxophone est une collection de re-rouages modernes de huit pièces tirées de la période Baroque et dans divers styles de blues. Pendant de nombreuses années, il a été apprécié que directes transcriptions de musique de cette époque fonctionnent particulièrement bien au saxophone comme l'instrument a beaucoup en commun avec le hautbois. Ici, nous prenons les choses un peu plus loin et introduire des dispositifs rythmiques et harmoniques de nos jours. Les pièces sont de difficulté et de longueur modérée. James RaePieces comprennent : Toccata / j. s. Bach - Musette / Anon - Menuet BWV Anh. 115 / Petzold - Les Moissonneurs / Couperin - Gavotte / Corelli - Allegro (Concerto Op.3/6) / Vivaldi - Allegro / Handel - Air / Purcell/ Recueil / Saxophone Alto ou Saxophone Ténor et Piano

Le volume de Mozart dans la série de Schott Piano Collection a été une des oeuvres standards dans l'enseignement pendant une longue période de la musique. Il contient une sélection de 33 bien connu et facile à jouer des oeuvres pour piano de Mozart, y compris la marche turque, les variations sur Ah ! Vous dirai-je, Maman!, Fantasia en ré mineur, Adagio en si mineur et beaucoup d'autres. Quelques travaux importants et populaires ont été ajoutés à la présente édition de nouveau élargie par Marianne Magolt, tels que: 4 KV Menuets 2-6, Rondeau dans D KV majeur d 15 et Sonate facile en c majeur KV 545. En conséquence, cette nouvelle édition est encore mieux adaptée aux besoins des élèves et des amateurs de piano. / Piano

La nouvelle collection Primo ('Urtext Primo-Reihe') de la Wiener Urtext Edition ('édition viennoise - texte original') a pour objectif de remédier au manque qui existe entre la fin de l'étude d'une méthode de piano et le passage à la suite du processus sous forme de cours. Au sortir d'un niveau défini dans ses grandes lignes par le menuet en sol de Bach (BWV Anh. 116), le menuet en fa de Mozart (KV 5) ou le Cavalier sauvage de Schumann, chaque cahier du Urtext Primo-Reihe se compose d'oeuvres choisies parmi celles de trois compositeurs différents, le but étant d'offrir à chaque élève de piano (ou à chaque adulte reprenant le piano) un éventail de morceaux du répertoire à l'aide desquels on sera en mesure de continuer à développer ses capacités techniques. Le cadre de difficulté des pièces est défini avec une relative étroitesse de manière à permettre une utilisation continue du volume sur une période d'environ deux ans. C'est en cela que le concept de 'Urtext Primo-Reihe' se distingue de presque tous les autres albums ou recueils. Dans le choix du répertoire, on tient compte de la nécessité d'y faire figurer des pièces habituelles au cadre du cours de piano classique, d'une part, mais aussi d'autre part des pièces moins connues dont la pertinence dans un cours de piano n'est pas moindre. Les volumes de la collection Urtext Primo-Reihe sont publiés au standard international de la Wiener Urtext-Ausgabe. Les explications adjointes à chaque volume ont pour objet d'approfondir les connaissances en matière de styles, d'histoire de la musique, et de données spécifiques au piano. Un tableau du répertoire porté à la fin de chaque volume donne une idée très globale de la difficulté des pièces y figurant. Le volume 6 de Urtext Primo contient, avec Clementi, Czerny et Cramer, des pièces de piano faciles de trois compositeurs qui ont tous trois fait partie du premier rang des pédagogues du piano, ayant composé pour lui des méthodes et des pièces de répertoire d'étude. De Muzio Clementi, il n'existe pas seulement une sélection de ses sonatines les plus populaires, les pièces choisies de Carl Czerny démontrent qu'on n'a pas toujours besoin des vieilles recettes de leçons de piano, tandis que Johann Baptist Cramer (rendu célèbre par les Etudes de Cramer-Bülow) est l'auteur d'un répertoire qui n'est pas exclusivement destiné aux pianistes de haut niveau. / Piano

LONDON NO. 7 INSTRUMENTATION : ORCHESTRA VERSION : STUDY SCORE CONTENU : PREFACE / VORWORT - EDITORIAL NOTES / REVISIONSBERICHT - TEXTUAL NOTES - 4 FAKSIMILES - I. ADAGIO-ALLEGRO - II. ANDANTE - III. MENUET. ALLEGRO - IV. FINALE. SPIRITOSO - APPENDIX / ANHANG NOMBRE DE PAGES : 136 COLLECTION : EULENBURG MINIATURE SCORES FORMAT : ETP SMALL

This collection of sheet music by the great French composer Maurice Ravel features 19 of his greatest pieces, all newly-arranged especially for this volume. The subtle melodies and achingly beautiful harmonies of these lush Impressionist pieces truly do illustrate the sheer Joy Of Ravel.The pieces by Ravel included in this collection rank alongside Debussy as some of the prettiest Piano music ever composed. Ravel himself categorically refused the term 'Impressionist', believing it to be reserved for paintings only, but his music so closely resembles the colourful flourishing and affective beauty of those works of art that it is difficult to resist such a description. Featuring works like Boléro, Jeux D'Eau, Pavane Pour Une Infante Défunte as well as excerpts from La Valse, The Joy Of Ravel for solo Piano sound utterly divine.Pieces like Menuet Antique, Prélude and the selections from Le Tombeau De Couperin perfectly encapsulate what makes Ravel's compositions so incredible. His perfectionist methods resulted in extended harmonies, complexly musical modulations and masterful melodies that make these 19 works of art an unabashed joy to play and to hear. One of the great things about this sheet music book is the visual beauty of the music. With lilting notes and extensive ties, this is not only a work full of aural pleasure but it's some of the nicest-looking notation out there. Certainly in this case, what you see is what you get, simply The Joy Of Ravel.The Joy Of... series is a constantly growing collection of musical editions that is now recognised and loved throughout the world. Originally compiled by the editorial hand of renowned teacher, arranger and musicologist Denes Agay, the series continues to reflect his influence and covers a wide variety of musical genres including the classics, folk, jazz, blues, ragtime and children's music. New titles are constantly being added to an already extensive range, ensuring that The Joy Of... series continues to be a vital growing treasury of the world's best music.if you're a fan of the genius that is Maurice Ravel and his beautifully-crafted works, you are guaranteed to love the 19 pieces included in The Joy Of Ravel. Equally, if you just want a beautiful collection of solo Piano sheet music, this book will suit you perfectly. / Piano

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet '] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée '] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [and Fugue] (WSW 17*)
[Menuet] (WSW 18*)
Trio (WSW 19*)
Bourrée (WSW 31.7*)
Tombeau de Logy (WSW 20*)
Prélude de Weiss (WSW 21*)
Fantaisie (WSW 24*)
Menuet (WSW 22*)
Gavotte (WSW 23*)
Capricio (WSW 25*)
Menuet 1 (WSW 26*)
Menuet 2 (WSW 27*)
Mademoiselle Tiroloise (WSW 28*)
Bourrée (WSW 13.4) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Les pièces parmi les plus belles et les plus connues, choisies pour le cours de piano ou pour une première audition chez soi ou à l'école de musique. Tous les morceaux ont été enregistrés et sont disponibles en téléchargement.

Johann Pachelbel: Fuga C-Dur
Johann Kaspar Ferdinand Fischer: Praeludium Harpeggiato
Christian Petzold: Menuett G-Dur
Menuett g-Moll
Jean-Philippe Rameau: Menuet D-Dur
Georg Friedrich Händel: Sarabande d-Moll
Gavotte G-Dur
Johann Sebastian Bach: Menuet d-Moll
Marsch D-Dur
Menuet G-Dur
Musette
Praeludium C-Dur BWV 939
Praeludium c-Moll BWV 999
Praeludium C-Dur BWV 846
Muzio Clementi: Sonatine C-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart: Menuet G-Dur
Menuet F-Dur
Allegro B-Dur KV 3
Rondeau KV 15d
Thomas Attwood: Sonatine G-Dur
Ludwig van Beethoven: Sonatine G-Dur
Sonatine F-Dur op. 36/1
Für Elise
Bagatelle op. 119/1 - Henri Bertini: Präludium
Friedrich Burgmüller: Arabesque
Unruhe op. 100/18
Ballade op. 100/15
Frédéric Chopin: Prélude op. 28/4
Valse op. posth.
Robert Schumann: Trällerliedchen
Choral
Kleine Studie op. 68/14
Wilder Reiter op. 68/8
Soldatenmarsch op. 68/2
Fröhlicher Landmann op. 68/10
Erster Verlust op. 68/16
Träumerei op. 15/7
Cornelius Gurlitt: Thema mit Variation aus op. 228
César Franck: Les Plaintes d’une Poupée
Peter Iljitsch Tschaikowsky: Altfranzösisches Lied op. 39/16
Die kranke Puppe op. 39/6
Süße Träumerei op. 39/21 - Claude Debussy: Le petit nègre
Alexander Gretchaninoff: Njanja ist krank
Wiegenlied
Der kleine Gernegroß op. 119 / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / SCHOTT

Des douze compositeurs de notre série « Au piano », Franz Schubert était sans doute le moins à l'aise au piano ? mais néanmoins quels chefs-d'?uvre il nous a laissés pour cet instrument ! Il n'est guère de pianiste qui ne soit immédiatement captivé par l'atmosphère joyeuse mais mélancolique des impromptus et des Moments musicaux de Schubert. Même les pièces simples de Schubert au début de ce volume réservent des rebondissements surprenants qui leur confèrent une profondeur qui leur est propre. Ses danses ne sont pas non plus de simples « divertissements ». Peu importe à quel point ils peuvent sembler charmants à première vue, il y a toujours un ton mélancolique dans ses valses et ses ländler. Cela semble refléter le pressentiment du compositeur gravement malade de sa propre mort.
Scherzo en si bémol majeur D 593/1
Trois Ländler en si bémol majeur D 378 Nr. 6 - 8 de 8 Ländler D 378
8 Écossaises D 977
Premières Valses op. 9D 365 : non. 1 et 2 en la bémol majeur
Menuet en ré majeur D 41 no. 16 de 20 Menuets D 41
Danse allemande op. Publier. 171 D 790 n° 1 en ré majeur de 12 danses allemandes op. Publier. 171D 790
Impromptu op. Publier. 142 D 935 n° 2 en lab majeur
Moment musical op. 94 non. 3 en fa mineur D 780/3 de Moments musicaux op. 94
Moment musical op. 94 non. 6 en la bémol majeur D 780/6 de Moments musicaux op. 94
Mélodie hongroise en si mineur D 817
Var. I?VII et XIII de 13 Variations D 576 sur un thème de Hüttenbrenner
Sonate en la majeur op. Publier. 120 D 664 : Allegro moderato ? Andante ? Allegro
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Partition pour piano Collection : Les Classiques favoris Nombre de pages : 47 Niveau : 1 Contenu : Babell: Rigaudon - Bach J.C.: Menuet - Bach: Menuet en Ré mineur - Musette - Menuet en Sol Majeur - Menuet en Sol mineur - Marche - Beethoven: Contredanse - Danse allemande - Clementi: Adagio - Couperin: Le Petit rien - Duncombe: Fanfare - Franck: Les Plaintes d'une poupée - Graupner: Bourrée - Gurlitt: Novelette - Haendel: Bourrée - Menuet - Hassler: Menuet - Ecossaise - Haydn: De Bonne humeur - Final - Latour: Allegro - Sonatine - Mozart L.: Burlesque - Menuet - Mozart: Menuet en Do Majeur - Menuet en Fa Majeur - Menuet en Ré Majeur - Allegro - Neefe: Romance - Purcell: Air - Rameau: Menuet en Do Majeur - Menuet en La mineur - Schumann: Mélodie - En fredonnant - Premier chagrin - Steibelt: Tendre souvenir - Tchaïkovski: La Poupée malade - Vieille chanson française - Telemann: Gavotte - Rigaudon - Menuet - Türk: Air - Badinerie - Danse joyeuse - Petite marche - Witthauer: Allegretto - Gigue

Duets for Fun contient des compositions originales de la Renaissance, du Baroque et de la musique moderne. Le volume s?adresse aux flûtistes possédant déjà les bases de l?instrument.
En tant que répertoire complémentaire, les pièces permettent de se familiariser avec les style et l?interprétation de chaque époque. Tous les aspects du jeu en duo sont abordés, comme par exemple l?intonation.
Ces pièces sont également parfaitement adaptées à des concerts, des auditions et des concours.
Édition pour flûte à bec soprano : ED 23017
Édition pour flûte à bec alto : ED 23018
T. Morley: Il Lamento
Anonymous: Duo quatro tono
J.B. Loeillet de Gant: Sonata A minor (Adagio
Allegro
Adagio
Giga)
M. Corrette: Suite G Major, op. 5/3 (La aysanne. Gayment
Gigue
Courante
Sarabande
Menuet I, II, III)
W. Croft: Sonata II F Major (Allegro
Adagio
Allegro)
J.-J. Mouret: Sonata IV (Lentement
Fugue
Sarabande
Gai)
R. Valentine: Sonata F Major, op. 6/2 (Vivace
Sarabanda
Gavotta
Giga)
J. Bodin de Boismortier: Suite III C Major (Ouverture
Muzette
Viele
Menuet
Sarabande
Contredance I, II)
P. Delavigne: Le Chévre-Feuille
P. Delavigne: Les Giroflées
P. Delavigne: La Tulipe
G.P. Telemann: Sonata in B Major Affettuoso
Allegro
Andante
Presto)
G. Finger: Sonata C Major (Poco Largo
Vivace
Grave
Presto)
G.P. Telemann: Canonical Sonata No. 5 (Vivace
Cantabile
Scherzando)
H. Genzmer: Vivace e giocoso
H. Genzmer: Tranquillo
H. Genzmer: Comodo
K. v. Steenhoven: Minimal Dream Wawes
K. v. Steenhoven: Cubafluta / Partitions classique / Bois / Flûte à bec / SCHOTT