Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Par BONNARDOT JACQUELINE. Cette édition s'adresse aux chanteurs mais également à tous les musiciens qui aiment le chant et veulent avoir facilement un large éventail de musique convenant à des voix peu exercées (formation musicale, par exemple). Tous les morceaux ont été choisis non seulement pour leurs qualités musicales, mais aussi pour leur efficacité pédagogique, favorisant ainsi le bon développement des jeunes voix. Les morceaux de chaque recueil sont choisis pour un niveau donné, et conviennent à des voix moyennes ou élevées, qui chanteront avec profit ces pièces ne sollicitant pas leur aigu, mais ne nécessitant jamais un grave ou un médium appuyé. Nous avons cherché à respecter scrupuleusement le texte original des morceaux choisis. Et c'est ce texte, fidèle, que nous avons parfois transposé, et pour lequel Irène Assayag et Bruno Gousset, selon leurs compétences respectives, ont réalisé les basses chiffrées. C'est ainsi que nous avons retranscrit les signes de mesure, et les ornements originaux, sans les adapter à l'usage du 19e siècle, laissant aux musiciens, la liberté de les interpréter avec goût. Il est possible, bien sûr, de faire travailler certaines pièces en vocalise, si la langue pose des problèmes, ou comme travail préliminaire pour installer le legato. / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Elevée et Piano

Par WALTHER JOHANN GOTTFRIED. Ach Gott und Herr (3 Vertonungen) Ach Gott vom Himmel sieh darein Ach, was soll ich Sünder machen (Partita, 5 Teile) Allein Gott in der Höh sei Ehr (2 Vertonungen) Allein zu dir, Herr Jesu Christ Christum wir sollen loben schon (3 Vertonungen) Christus der ist mein Leben (2 Vertonungen) Durch Adams Fall ist ganz verderbt Ein feste Burg ist unser Gott Ein Lämmlein geht und trägt die Schuld Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort Erschienen ist der herrlich Tag (Partita, 5 Teile) Freu dich sehr, o meine Seele Gottes Sohn ist kommen Herr Christ, der einig Gott's Sohn Herr Gott, nun schleuß den Himmel auf Herr JesuChrist, dich zu uns wend (Partita, 5 Teile) Herr Jesu Christ, du höchstes Gut (3 Vertonungen) Herzlich lieb hab ich dich, o Herr Herzlich tut mich verlangen (Partita, 7 Teile) In dulci jubilo Jesu Kreuz, Leiden und Pein (2 Vertonungen) Jesus, meine Zuversicht (4 Vertonungen) Kommt her zu mir, spricht Gottes Sohn (2 Vertonungen) Liebster Jesu, wir sind hier (3 Vertonungen) Lobt Gott, ihr Christen, alle gleich (Partita, 7 Teile) Mache dich, mein Geist, bereit (2 Vertonungen) Mach's mit mir, Gott, nach deiner Güte / Mir nach, spricht Christus unser Held (Partita, 6 Teile) Mein schönste Zier und Kleinod bist Nun bitten wir den Heiligen Geist Nun komm, der Heiden Heiland (3 Vertonungen) Nun lasst uns Gott dem Herren Dank sagen (4 Vertonungen) Nun lob, mein Seel den Herren Nun singet und seid froh O Herre Gott, dein göttlich Wort (4 Vertonungen) O Jesu Christ, mein's Lebens Licht Puer natus in Bethlehem (2 Vertonungen) Schmücke dich, o liebe Seele(3 Vertonungen) Vom Himmel hoch, da komm ich her (2 Vertonungen) Von Gott will ich nicht lassen (2 Vertonungen) Was Gott tut, das istwohlgetan (2 Vertonungen) Wenn meine Sünd mich kränken Wenn wir inhöchsten Nöten se Werde munter mein Gemüte (3 Vertonungen) Wer nur den lieben Gott lässt walten (3 Vertonungen) Wie nach einer Wasserquelle / Classique / Recueil / Orgue

Par POSTIC ANNE. Musiques traditionnelles arrangées pour la harpe celtique Dans ce recueil, Anne Postic nous montre qu'aucun rythme, aucun thème, aucun enchaînement ne pose problème à la harpe celtique. On y trouve quelques danses irlandaises endiablées qu'on n'avait entendues jusqu'ici qu'à la flûte ou au violon. Ses basses, au lieu de scander la musique sur les temps forts, comme on l'entend si souvent dans les musiques traditionnelles, se promènent sous la mélodie, lui donnant un « swing » inventif et malicieux qui donne à sa musique sa couleur si particulière. Passant de la Bretagne à l'Écosse ou à l'Irlande, tout en nous faisant découvrir quelques mélodies encore inconnues, Anne réinvente la harpe celtique, swinguant entre tradition et modernité, nous invitant à danser au son de son instrument, imaginant chaque fois un accompagnement plus subtil : jamais la harpe n'a été plus vivante ! / Date parution : 2010-11-01/ Répertoire / Harpe

De nombreuses révisions et adaptations sont empêtrés dans l'histoire complexe de l'oeuvre 'Tannhäuser'. Après la première mondiale à Dresde en 1845 n'avait pas réussi à être bien reCu par le public, Wagner révisé de grandes parties de l'opéra à plusieurs reprises dans les décennies suivantes. Les changements les plus complètes ont été faites pour la performance Paris en Mars 1861, mais même après qu'il a fait de nouvelles révisions en se substituant certains des changements précédents et ont été effectuées à Vienne en 1875, entre autres.Le score de l'étude est basée sur la version de 1875 qui a été à tort publiés dans le cadre la version de Paris jusqu'à aujourd'hui et a fait pour être dénommée 'la version viennoise. Le texte musical est identique à celui de l'édition critique dans le Wagner Edition complète, avec les errata découverts depuis ayant alors été corrigé. / Choeur Et Orchestre

Par BRAHMS JOHANNES. Ces albums sont une sélection complète des chansons plus connus de BRAHMS qui n'ont jamais été égalé dans sa portée./ Répertoire / Voix Elevées et Piano

Par BONNARDOT JACQUELINE. Cette édition s'adresse aux chanteurs mais également à tous les musiciens qui aiment le chant et veulent avoir facilement un large éventail de musique convenant à des voix peu exercées (formation musicale, par exemple). Tous les morceaux ont été choisis non seulement pour leurs qualités musicales, mais aussi pour leur efficacité pédagogique, favorisant ainsi le bon développement des jeunes voix. Les morceaux de chaque recueil sont choisis pour un niveau donné, et conviennent à des voix moyennes ou élevées, qui chanteront avec profit ces pièces ne sollicitant pas leur aigu, mais ne nécessitant jamais un grave ou un medium appuyé. Nous avons cherché à respecter scrupuleusement le texte original des morceaux choisis. Et c'est ce texte, fidèle, que nous avons parfois transposé, et pour lequel Irène Assayag et Bruno Gousset, selon leurs compétences respectives, ont réalisé les basses chiffrées. C'est ainsi que nous avons retranscrit les signes de mesure, et les ornements originaux, sans les adapter à l'usage du 19e siècle, laissant aux musiciens, la liberté de les interpréter avec goût. Il est possible, bien sûr, de faire travailler certaines pièces en vocalise, si la langue pose des problèmes, ou comme travail préliminaire pour installer le legato. / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Elevée et Piano

Par TOMASI HENRI. Adaptation par Adrian Vioque Lorenzo Un jour, une rencontre au hasard d'un couloir de la Maison de la Radio à Paris - le regard d'un enfant méditerranéen croise celui d'Henri Tomasi, musicien admiré, au soir de sa vie. Il semble alors se nouer une alliance silencieuse... Des années plus tard, le travail d'Adrian Vioque Lorenzo rend hommage au compositeur disparu. Henri Tomasi, dans les 12 chants de l'île de Corse, déploie généreusement ce qui sera son chant du cygne, au service de la diversité de la culture corse. Il porte ainsi témoignage du génie d'un peuple et de sa langue une et multiple. L'apport du piano par AVL à ces voix populaires, d'une écriture originale et distincte, suggère une mise en scène sonore d'une grande sobriété, mue par l'idée que l'influence d'une culture locale enrichit tout un patrimoine. / classique / Répertoire / Choeur de Femmes et Piano

Cette nouvelle édition de l'intégrale de la musique pour piano d'Erik Satie, en trois volumes, est une version totalement révisée et regravée de l'édition centenaire de son oeuvre pianistique. Elle revient aux sources manuscrites et premières éditions des pièces de Satie, et offre aux interprètes des textes musicaux fi ables et pertinents. Ces volumes proposent toutes les pièces pour piano solo, ou en réduction pour piano, publiées par Satie, incluant quelques pièces antérieures inconnues, telles la Petite Sonate que Satie écrivit pour Vincent d'Indy à la Schola Cantorum, et quelques premières versions de pièces très connues, comme San Bernardo, version d'essai d'Españaña (1913), ou encore les premières versions très différentes de Les Pantins dansent (1914). On trouvera également quelques exemples des différents exercices que Satie exécuta à la Schola entre 1907 et 1912, quelques tentatives supplémentaires d'Enfantines, et quelques brouillons antérieurs de ses célèbres Sports et divertissements. Des indications métronomiques ont été ajoutées afi n d'aider les interprètes, de même que certaines suggestions de jeu pour les oeuvres relatives à la période Rose+Croix des années 1890, pièces qui sinon pourraient ne sembler que lentes et tranquilles. La notation a été envisagée sous l'angle le plus pratique possible, sans pour autant négliger le soucis de Satie quant à l' ' extériorisation ' de sa pensée musicale sur papier. / Piano

La série 'ORGUE PLUS UN' contient des pièces qui sont composées librement ou basée sur des airs de cantiques, les deux oeuvres originales ainsi que des arrangements.Les éditions comprennent des pièces en solo en C, Bb, Eb et F, qui peut être joué par le violon, flûte, hautbois, clarinette, trompette et cor en fa La gamme des pièces d'instruments en solo est dans le registre du milieu, ce qui rend cette série particulièrement appel à des musiciens d'église non-professionnels et instrumentistes.La caractéristique de cette édition - l'instrumentation souple avec jeu facile - veille à ce que les pièces peuvent être facilement traitées et sont amusantes à jouer pour les services religieux, des soirées musicales et des petits concerts. Idiomatiques arrangements instrumentaux et la variété stylistique de la réussite garantie pièces pour les deux organistes et instrumentistes.Le contenu des volumes correspondent aux saisons de l'année liturgique:- L'Avent / Noël- Passion / Pâques- Epiphany / Pentecôte / Pentecôte- La mort et l'éternité / funérailles- Louange et Merci- Service Divin- Communion- Les services spéciaux des baptêmes ou des mariages) / Orgue

At the piano est l'introduction idéale au monde de la musique classique pour piano ! Chacun des douze volumes contient des oeuvres originales d'un compositeur, suivant une progression constante, de niveau facile à élémentaire. La longueur de chaque oeuvre varie de une à huit pages, et contient des doigtés et des conseils pratiques sur la technique et l'interprétation.At the piano est édité par Sylvia Hewig-Tröscher, professeur de piano à la Hochschule für Musik und Theatre de Munich. Sylvia Hewig-Tröscher a des décennies d'expérience d'enseignement auprès des jeunes et des adultes, donne des concerts et des masterclasses à travers le monde et est une pédagogue reconnue. La collection parfaite pour ceux qui reprennent le piano ! / Piano

At the piano est l'introduction idéale au monde de la musique classique pour piano ! Chacun des douze volumes contient des oeuvres originales d'un compositeur, suivant une progression constante, de niveau facile à élémentaire. La longueur de chaque oeuvre varie de une à huit pages, et contient des doigtés et des conseils pratiques sur la technique et l'interprétation.At the piano est édité par Sylvia Hewig-Tröscher, professeur de piano à la Hochschule für Musik und Theatre de Munich. Sylvia Hewig-Tröscher a des décennies d'expérience d'enseignement auprès des jeunes et des adultes, donne des concerts et des masterclasses à travers le monde et est une pédagogue reconnue. La collection parfaite pour ceux qui reprennent le piano ! / Piano

Le Petit Guitarama est un répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique (Vivaldi, Bach...), des légendes de la pop (Beat It, Love Me Tender...), des musiques de films (Le parrain, La panthère rose...), du répertoire francophone (Goldman, Brassens...), ou des airs traditionnels de différents horizons (Orient, Irlande, Italie...). Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, couvre l'apprentissage de la guitare du tout début, à deux ans de pratique. En plus des nombreuses pièces en solo, l'ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s'adresse à tous. Et, toujours dans l'esprit de la collection ...RAMA : originalité, qualité des arrangements, progressivité, variété des styles. 66 morceaux pour guitare, dont : ' La campanella (Paganini) ' Mon frère (M. Le Forestier) ' What i'd say (Ray Chales) ' Jules et Jim (thème du film) ' Le magicien d'Oz (thème du film) ' Je l'aime à mourir (F. Cabrel) ' La panthère rose (thème du film) et bien d'autres...

Les Classics Piano Explorer: une méthode pour l'élaboration d'oeuvres magistrales paires en série Pianistes motivation répertoire performance avec réfléchies études techniques. Chaque niveau contient un livre Répertoire avec lecteur CD et un livre technique, pratique à la fois avec la page par page de corrélation. Lorsqu'ils sont utilisés ensemble, les livres donner aux étudiants une compréhension profonde de l'art de la musique, les pratiques de performance et les compétences nécessaires pour jouer du piano avec une aisance technique. Les livres comprennent des pièces Répertoire des périodes de style majeures, sélectionnées et classées sur la base du festival, la concurrence, et les listes d'examen des Etats-Unis, au Canada et au Royaume-Uni. Des renseignements généraux sur chaque période de style, ses instruments, compositeurs, et la musique elle-même est inclus.Les enregistrements sur CD du répertoire, effectuées par le clinicien de renommée internationale et professeur Nancy Bachus, de fournir un outil indispensable pour l'interprétation musicale appropriée. Un diplômé de l'Eastman School of Music avec un MM en interprétation du piano et de la littérature, Nancy Bachus a donné des récitals en solo à travers les Etats-Unis, le Canada et l'Italie, et est apparue dans les 'Concerts' monstre originaux dans des lieux tels que le Lincoln Center et la Maison Blanche. / Piano

Partition pour piano Nombre de pages : 48 Niveau : 1 La collection DECOUVRIR LES GRANDS COMPOSITEURS présente aux jeunes pianistes débutants les ?uvres des plus célèbres compositeurs par l'intermédiaire de compositions originales et d'arrangements pour piano par H.G. Heumann. Elle propose aux jeunes pianistes et à tous ceux qui commencent le piano un voyage dans l'?uvre et la vie des compositeurs pour mieux connaître et aimer les grands artistes qui ont fait l'histoire de la musique. Ce volume est consacré à Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) qui est sans nul doute l'un des plus grands génies musicaux de tous les temps. Comme Joseph Haydn, dont l'amitié avec Mozart était fondée sur l'estime, l'admiration et la complémentarité artistique, le déclarait très justement à Léopold Mozart, rencontré à Vienne: Je vous le dis, devant Dieu, en honnête homme, votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse, en personne ou de nom il a du goût et en outre la plus grande science de la composition. Cette édition reprend en grande partie les indications d'exécution de Mozart, aussi bien pour les pièces originales que pour les arrangements. Le nombre relativement restreint de ces mentions illustre combien les compositeurs du début de l'époque classique étaient économes en conseils d'exécution. (Hans Günter Heumann). Contenu : Menuet KV 1 - Allegro KV 15a - Ah ! Vous dirai-je, maman - Marche turque (Sonate KV 331) - Sonate KV 545 - Concerto pour piano KV 467 - Concerto pour clarinette KV 622 - Symphonie n°40 KV 550 - Une Petite musique de nuit KV 525 - Sehnsucht nach dem Frühling KV 596 - Non piu andrai, farfallone amoroso (Les Noces de Figaro) - Der hölle Rach kocht in meinem Herzen (La Flûte enchantée) - Das klinget so herrlicht (La Flûte enchantée) - Ave verum corpus KV 618 - Lacrymosa (Requiem KV 626)