SKU: HL.302329

UPC: 888680967031. 5.0x5.0x0.152 inches.

The Tony Award-nominated stage adaptation of Tina Fey's 2004 film Mean Girls features music by Fey's husband (and composer) Jeff Richmond. This Act II number seeks to undo and set right the norms that were disrupted through the perils of teenage high school life. Buoyant and uplifting, this is a concert closer through and through!

SKU: MB.30945

ISBN 9781513472744. 8.75X11.75 inches.

This collection of 19th and early 20th century airs and ballads is a celebration of American music that is ideal for guitar recitals and encores. Written in standard notation only, the pieces are arranged and fingered for ease of sight-reading and specifically designed to exploit the musicality of the classical guitar.The book features arrangements of the antebellum song, ôDarling Nelly Grayö by Benjamin Hanby, popular Civil War-era songs by Stephen Foster and other period songwriters, plus parlor music favorites like Edward MacDowell�s ôTo a Wild Roseö, Ethelbert Nevin�s ôMighty Lak� a Roseö, and ôAura Leeö, a melody by George R. Poulton that would resurface nearly a hundred years later as ôLove Me Tenderö.á.

SKU: GI.G-10730

SKU: BR.KM-2483-07

ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.

Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Al lwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.

SKU: MB.WBM58M

ISBN 9781736363058. 8.75x11.75 inches.

A comprehensive collection of 172 guitar solos for the flatpick or plectrum guitarist. All solos are written in standard notation with accompanying online recordings by the author. The solos include beautiful American, British and Celtic airs and ballads, Celtic dance tunes, lute and early music, popular classical repertoire and contemporary etudes. Includes access to online audio.

SKU: HL.139920

UPC: 888680039905. 6.75x10.5 inches.

Since 2002, Maroon 5 has had amazing success, selling more than 10 million albums worldwide. “Maps,” from their 2014 album V, is an uptempo chart hit, with great guitar riffs and a fully harmonized chorus that works great with pop and show choirs! “All the roads you took came back to me / So I'm following the map that leads to you.”

ScorePlay - click to view score with recording.

SKU: GI.G-10368

ISBN 9781622776276.

This is a fascinating and important book for everybody even remotely interested in the history of American bands. Bryan Proksch has done some painstakingly thorough research in putting together an amazing assemblage of documents… This is a must-have book! —Jon Ceander Mitchell     The Wind Music Research Quarterly: Mitteilungsblatt der IGEB     (March 2022), 14–15 For the scholar, each entry presents an opportunity for expansion. For the teacher, this work provides source readings for courses on wind band history or for complementing Strunk or Weiss-Taruskin in university music history courses. That said, these documents stand as an enriching and entertaining read in their own right for anyone interested in the subject. —Michael O’Connor     Historic Brass Today 1/2 (Spring 2022), 32 The Golden Age of American Bands is ideally suited for courses on the history and literature of bands in America. Indeed, this volume could suffice as a textbook for adventuresome teachers in that it touches on the major musicians, instruments, ensembles, and functions expected of such a course. . . . Both private and classroom band instructors will find compelling glimpses into the history of their craft. [It is] bursting with opportunities to inspire curiosity in their students while effectively supporting their own curricular goals. —Benjamin D. Lawson and James A. Davis     The Journal of Music History Pedagogy Proksch’s new collection of documents is a most welcome step in the direction of getting [the story of bands] under control. The juxtaposition of documents from so many levels and types of ensembles proves to have a cumulative effect: one begins to see the subtle and long-lasting connections among them despite the big differences. It is easy to envision it as a supplemental text in a course on band history and literature, but the book is also just an absorbing read. There is much to learn here, and much to enjoy. —Ken Kreitner     Notes 79/2 (December 2022): 217-218 This is the story of the American wind band, told chronologically by those who experienced it in real time from 1835 to 1935. How did bands become bands? How did they rise in popularity? Which figures had insights and specific impacts on the development of the genre? Through source documents and articles, Bryan Proksch takes us on an extraordinary journey from the time of the first brass bands in the 1830s, through the Civil War and the golden ages of Gilmore and Sousa, to the cusp of the wind ensemble just before World War II. Hear from a young Frederick Fennell about his efforts to create the first band at Eastman. Read the outline of Allessandro Liberati’s unpublished trumpet method book. Eavesdrop on Karl L. King as he muses on the fate of bands after the death of Sousa. See Patrick Conway’s first undergraduate music education curriculum. Gawk as trombonist Fredrick Neil Innes embarrasses “world’s greatest cornetist” Jules Levy at Coney Island. Explore as Alan Dodworth revolutionizes bands. Retreat with a military band in the middle of a Civil War battle. Find out what it felt like to sit in a Sousa Band rehearsal. Ask Herbert L. Clarke why he thinks you should be playing a cornet instead of a trumpet. Find out how P. S. Gilmore managed to pull off the biggest concert events in American history. The book includes numerous rare and unknown illustrations to show you the places where band history happened. The documents include rare periodical excerpts, handwritten letters, and other writings taken from archives throughout the United States. These first-person accounts are certain to further refine and deepen our understanding and appreciation of American band history on a grand scale. Contents: Beginnings (1835–1859) The Civil War (1860–1865) The Jubilees (1866–1879) The Gilded Age (1880–1896) The Band Age (1897–1914) World War I (1915–1919) Transition and Decline (1920–1935)   Click here to download a FREE addenda. Bryan Proksch is a distinguished faculty lecturer and associate professor of music history and literature at Lamar University in Beaumont, Texas. This is his third book. His A Sousa Reader: Essays, Interviews, and Clippings (GIA Publications, 2016) explores the documents relating to the life and career of John Philip Sousa.

SKU: BT.MUSTH978753

English.

A superb collection that brings together the finest British Piano music of the twentieth-century and features some of the greatest British composers of all time. These are all beautiful pieces that require little or no virtuositybut which demonstrate the rich treasure trove of this pastoral repertory. With comprehensive background notes to each of the ten pieces here, this is a fine book of fantastic and enjoyable pieces which any intermediate pianistwill enjoy.

SKU: P2.60050

This arrangement of Down By the Salley Gardens for trumpet and piano is based on a melody first composed by Herbert Hughes, and later made famous in an arrangement by Benjamin Britten. The text is taken from a poem by W.B. Yeats.

SKU: HL.49007674

SKU: BT.DHP-1196061-404

ISBN 9789043156110. English-German-French-Dut ch.

The concept of the successful Swing Quartets, Jazz Quartets and Groove Quartets publications is now also available in a Christmas edition: Bert Lochs has arranged four traditional Christmas songs in a swing style with combo accompaniment. The Swingin' Christmas Quartets are available for trumpet, flute, clarinet and alto saxophone quartets, and all four versions can be combined to create whichever instrumentation you require. The online audio for each piece contains not only a demo version with a full line-up—an d a pure playback version—bu t additionally four versions in which each of the four wind voices is omitted in turn, making them ideal forpractice purposes.

Het concept van de succesvolle uitgaven Swing Quartets, Jazz Quartets en Groove Quartets is nu ook toegepast op muziek voor Kerst: Bert Lochs heeft vier traditionele kerstliederen gearrangeerd in swingstijl met combobegeleiding. De Swingin' Christmas Quartets zijn verkrijgbaar voor trompet-, fluit-, klarinet- en altsaxofoonkwartet, en ze kunnen worden gecombineerd in elke samengestelde bezetting. De online audio bevat voor elk stuk niet alleen een volledige demoversie en een meespeelversie, maar ook vier opnamen waarin telkens een van de vier partijen is weggelaten: ideaal om mee te oefenen.

Das Konzept der erfolgreichen Ausgaben Swing Quartets, Jazz Quartets und Groove Quartets ist nun auch im weihnachtlichen Gewand verfügbar: Bert Lochs hat vier traditionelle Weihnachtslieder in einem swingenden Stil mit Combo-Begleitung arrangiert. Die Swingin' Christmas Quartets sind verfügbar für Trompeten-, Flöten-, Klarinetten- und Altsaxophonquartett, wobei alle vier Versionen beliebig miteinander kombinierbar sind. Im Online-Audioteil dieser Ausgabe gibt es nicht nur eine Demoversion in voller Besetzung und eine reine Playback-Version, sondern zusätzlich auch Tracks, bei denen je eine der vier Stimmen weggelassen ist, sodass diese zuÜbungszwecken dazu gespielt werden kann.

Le concept succès des Swing Quartets, Jazz Quartets et Groove Quartets se présente maintenant également en habits de Noël : Bert Lochs a arrangé quatre chants traditionnels de Noël dans un style swingué avec accompagnement de combo. Les Swingin' Christmas Quartets sont disponibles pour quatuors de trompettes, fl tes, clarinettes et saxophones altos, toutes les versions étant combinables entre elles. Dans la partie audio disponible en ligne de cette publication figurent non seulement une version de démonstration avec l’instrume ntation complète et une version d’accompag nement, mais aussi quatre versions dans lesquelles chacune des quatre voix estsupprimée tour de rôle afin de permettre chaque instrumentiste de s’entraÃ� �®ner individuellement.

SKU: BT.DHP-1196060-404

ISBN 9789043156103. English-German-French-Dut ch.

The concept of the successful Swing Quartets, Jazz Quartets and Groove Quartets publications is now also available in a Christmas edition: Bert Lochs has arranged four traditional Christmas songs in a swing style with combo accompaniment. The Swingin' Christmas Quartets are available for trumpet, flute, clarinet and alto saxophone quartets, and all four versions can be combined to create whichever instrumentation you require. The online audio for each piece contains not only a demo version with a full line-upâ??and a pure playback versionâ??but additionally four versions in which each of the four wind voices is omitted in turn, making them ideal forpractice purposes.

Het concept van de succesvolle uitgaven Swing Quartets, Jazz Quartets en Groove Quartets is nu ook toegepast op muziek voor Kerst: Bert Lochs heeft vier traditionele kerstliederen gearrangeerd in swingstijl met combobegeleiding. De Swingin' Christmas Quartets zijn verkrijgbaar voor trompet-, fluit-, klarinet- en altsaxofoonkwartet, en ze kunnen worden gecombineerd in elke samengestelde bezetting. De online audio bevat voor elk stuk niet alleen een volledige demoversie en een meespeelversie, maar ook vier opnamen waarin telkens een van de vier partijen is weggelaten: ideaal om mee te oefenen.

Das Konzept der erfolgreichen Ausgaben Swing Quartets, Jazz Quartets und Groove Quartets ist nun auch im weihnachtlichen Gewand verfügbar: Bert Lochs hat vier traditionelle Weihnachtslieder in einem swingenden Stil mit Combo-Begleitung arrangiert. Die Swingin' Christmas Quartets sind verfügbar für Trompeten-, Flöten-, Klarinetten- und Altsaxophonquartett, wobei alle vier Versionen beliebig miteinander kombinierbar sind. Im Online-Audioteil dieser Ausgabe gibt es nicht nur eine Demoversion in voller Besetzung und eine reine Playback-Version, sondern zusätzlich auch Tracks, bei denen je eine der vier Stimmen weggelassen ist, sodass diese zu�bungszwecken dazu gespielt werden kann.

Le concept succès des Swing Quartets, Jazz Quartets et Groove Quartets se présente maintenant également en habits de Noël : Bert Lochs a arrangé quatre chants traditionnels de Noël dans un style swingué avec accompagnement de combo. Les Swingin' Christmas Quartets sont disponibles pour quatuors de trompettes, fl tes, clarinettes et saxophones altos, toutes les versions étant combinables entre elles. Dans la partie audio disponible en ligne de cette publication figurent non seulement une version de démonstration avec lâ??instrumentation complète et une version dâ??accompagnement, mais aussi quatre versions dans lesquelles chacune des quatre voix estsupprimée tour de rôle afin de permettre chaque instrumentiste de sâ??entraîner individuellement.