| German Lieder for Medium/Low Voice Part 2 (Version 2.0) Voix Moyenne [CD Sheet Music] Subito Music
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By German. For Vocal.
(Voice). CD Sheet Music
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| White Rose (2nd Version 1984/85) Piano, Voix Deutscher Verlag für Musik
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Voice and piano (Soli:
SBar(T) -
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Scenes for 2 Singers
and 15
Instrumentalists.
Composed by Udo
Zimmermann. Voice;
Softbound. Deutscher
Verlag. World premiere:
Hamburg, February 27,
1986DV 1140 awarded the
German Music Edition
Prize. Opera; Music
theatre; Music post-1945;
New music (post-2000).
Piano/Vocal Score.
Composed 1984/85. 140
pages. Duration 75'.
Deutscher Verlag fur
Musik #DV 6140. Published
by Deutscher Verlag fur
Musik (BR.DV-6140).
ISBN 9790200460230.
13.5 x 10.5
inches. Translation
: Engl. (S. Wadsworth)
(1988) / (Norbert
Rubesaat) (1993); French
(Jean-Pierre Wurtz)
(1997) Place and time:
Jail Munchen-Stadelheim,
in the hour before the
execution on 22nd
February 1943 Characters:
Sophie Scholl (soprano) /
Hans Scholl (baritone or
tenor) >>Weisse Rose<<
(White Rose) was the name
of the resistance group
to which Hans and Sophie
Scholl belonged. Udo
Zimmermann's composition
is characterized by the
varying structure of its
scenes: dramatic,
visionary scenes, e.g.
the remembered wartime
experiences on the front,
Sophie's anxiety about
the removal of the
children and the wish to
see her parents one last
time, contrast with
contemplative monologues
that are intended to
provide insights into the
individual's particular
situation. The composer
interweaves into the
structure of the piece
dream sequences with
sudden bursts of anxiety
that are not triggered by
the execution that is
about to take place but
by the consequences of
one's own actions. The
result is a deliberate
fusion of the various
parts into one another.
More than 100 different
productions prove that
the topic is as important
as ever and that the work
is both artistically
rewarding and
practicable. Udo
Zimmermann About the
piece Two young people,
the siblings Sophie and
Hans Scholl, are in a
prison cell, one hour
before they are to be put
to death by their fascist
executioners. Their
christian convictions and
sense of responsibility
gave them the courage to
put up resistance,
resistance against the
lies, the contempt for
humanity and all human
values. Sophie and Hans
Scholl took their stand
in the full knowledge
that they were taking a
deadly risk. They would
simply not have been able
to live with their
feelings of shame had
they not grasped the
chance of fighting for
what they believed in,
even though it was a
dangerous thing to do.
Memories of past events,
doubts, hopes and fears,
justification of deeds
and an acceptance of
death, all these things
happen and move in, and
between, these two people
during this
representation of the
hour before death. The
orchestra provides a
psycho-physical shorthand
of their inner mental
state. Musical effects
and gestures search for
their identity in human
behaviour. The moments of
stillness and silence
provide moments of
musical tension, which
are just as powerful as
the eruptions of fear and
desperation. CDs:
Gabriele Fontana
(soprano), Lutz-Michael
Harder (tenor),
Instrumentalensemble,
cond. Udo Zimmermann CD
Orfeo C 162 871 Grazyna
Szklarecka (soprano),
Frank Schiller (tenor),
musica viva-ensemble
dresden, cond. Udo
Zimmermann CD Berlin
Classics Eterna BC 0120
060-2 CD (excerpts):
Gabriele Fontana
(soprano), Lutz-Michael
Harder (tenor), Ein
Instrumentalensemble,
cond. Udo Zimmermann CD
BMG 74321 73628 2
Bibliography : Kornel ,
Attila: ,,Tief unter uns
nur Schweigen - Die
Asthetik der Stille in
Udo Zimmermanns
Kammeroper ,,Weisse Rose,
in: Die Tonkunst 11
(2017), pp. 368-377.
Rheinlander , Matthias:
Im Osten nichts Neues?
Ostalgie ohne Kitsch am
Beispiel von Udo
Zimmermanns Oper Die
weisse Rose, in: Musik
und Unterricht, Heft 73
(2003), pp.
34-40.
World
premiere: Hamburg,
February 27, 1986DV 1140
Awarded the German Music
Edition Prize. $165.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Bach: Complete Church Cantatas Vocal Scores (Version 2.0) Chorale [CD Sheet Music] Subito Music
By Johann Sebastian Bach. For Choral. (Vocal Scores). CD Sheet Music (Version 2....(+)
By Johann Sebastian Bach.
For Choral. (Vocal
Scores). CD Sheet Music
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| Yrjo Kilpinen: 15 Songs Op.34 Book 2 Piano, Voix - Intermédiaire Wilhelm Hansen
Vocal and Piano - Grade 3 SKU: HL.14017894 Composed by Yrjo Kilpinen. Mus...(+)
Vocal and Piano - Grade 3
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Composed by Yrjo
Kilpinen. Music Sales
America. Classical. Book
[Softcover]. Composed
2004. 24 pages. Edition
Wilhelm Hansen #WH18337.
Published by Edition
Wilhelm Hansen
(HL.14017894). ISBN
9788759868140.
8.25x11.75x0.105 inches.
International (more than
one language). This
is the second of two
books containing 15 Songs
by Yrjo Kilpinen. This
second book contains
songs numbered 10 - 15.
German and Danish
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| Late Romatic German Lieder (Version 2.0)
Voix seule [CD Sheet Music] Subito Music
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By German. For Vocal.
(Voice). CD Sheet Music
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| Practical Method Voix moyenne, Piano Peters
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| Practical Method Voix basse, Piano Peters
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| Practical Method Voix haute, Piano Peters
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| Lieder mit Klavierbegleitung Op. 10 Bis Op. 29 Schott
Piano; Voice (Score) SKU: HL.49045562 Strauss Werke Complete Edition B...(+)
Piano; Voice (Score)
SKU: HL.49045562
Strauss Werke Complete
Edition Band 2.
Composed by Richard
Strauss. Edited by
Andreas Pernpeintner.
This edition:
Hardback/Hard Cover.
Sheet music. Edition
Schott. Classical.
Hardcover. Composed
1885-1895. 336 pages.
Schott Music #RSW202.
Published by Schott Music
(HL.49045562). ISBN
9783901974052.
German. Richard
Strauss (1864–1949),
the composer of
large-scale operas and
tone poems, also wrote
lieder throughout his
life. His entire oeuvre
stretching over a period
of 78 years is framed by
lied compositions: the
Weihnachtslied dating
from December 1870 (the
secondentry in the
chronological catalogue
of Strauss's works) and
the lied Malven written
in November 1948
(StraussÂ’s last
completed composition).
His lied compositions
include lieder with piano
accompaniment, genuine
orchestral lieder and
subsequent
orchestrationsof original
lieder with piano.
Strauss frequently
conducted his own operas
and orchestral works and
also gave public
performances ofhis lieder
both as pianist and
conductor. As was
customary in the concert
practice of the time, he
combined lieder with
larger-scaleworks: it was
not uncommon for tone
poems and lieder to
appear on the same
programme. Music
publishing houses were
active in the
dissemination of Strauss
lieder across the world:
in the first prints, the
early lieder were
published in their
original register, mostly
only with German texts,
but numerous editions
were subsequently issued
for other vocal registers
or with additional texts
in English, later also in
French, Italian and
Russian translations. The
broad spectrum was
rounded off by
arrangements of lieder
(such as purely
instrumental piano
arrangements by Max Reger
and Walter Gieseking),
arrangements and
orchestrations by other
composers andlieder
albums containing
collections of Strauss
lieder not ordered
chronologically according
to their opus numbers.
The fact that Strauss is
to this day one of the
most frequently performed
composers is not only due
to his operas and tone
poems, but also his
lieder, particularly the
most treasured
favourites. A number of
these pieces are
contained in this volume:
Zueignung op. 10 No.
1,Nichts op. 10 No. 2,
Die Nacht op. 10 No. 3,
Allerseelen op. 10 No. 8,
Ständchen op. 17 No.
2, Ruhe, meine Seele! op.
27 No. 1, Cäcilie op.
27 No. 2, Heimliche
Aufforderung op. 27 No.
3, Morgen! op. 27 No. 4
and Traum durch die
Dämmerung op. 29 No.
1. $338.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Geistliches Chorbuch der Romantik Chorale [Partition] Carus Verlag
By Various. Edited by Helbich, Wolfgang / Herzog, Ernst. Hymn settings, Mass Sec...(+)
By Various. Edited by
Helbich, Wolfgang /
Herzog, Ernst. Hymn
settings, Mass Sections,
Motets, Psalms, German;
Choral Collections, Mixed
Choir; Occasions:
Eucharist, Communion,
Peace and Justice,
Prayer, Confirmation,
Praise and thanks, Feasts
of the Blessed Virgin
Mary, Hymns in praise of
the Virgin Mary, Morning,
Midday, Evening, Psalms,
Daily hours, Mourning,
Death, Our Father; Use
during church year:
Advent, Special Days, End
of the church year, Lent
and Passiontide, Corpus
Christi, Ascension, Holy
Week, Easter and
Eastertide, Ascension,
Reformation day, Trinity,
Christmas. Ch
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| Kunterbund Liederkiste (kunterbund 2) Schott
(GEH) SKU: HL.49023823 Composed by Kunterbund. This edition: Saddle stitc...(+)
(GEH) SKU:
HL.49023823 Composed
by Kunterbund. This
edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Kunter-bund-edition.
Melody line (with
chords). 96 pages. Schott
Music #BUND 71019.
Published by Schott Music
(HL.49023823). ISBN
9783795756512.
5.75x8.25x0.18 inches.
German. Schwerpunkt
in der Liederkiste sind
die deutschen Volks- und
Kinderlieder. Sie enthalt
aber auch deutsche und
internationale Lieder von
Liedermachern.
Vorangestellt ist den
Liedern ein thematisch
gegliedertes
Inhaltsverzeichnis, das
kurz die Titelauswahl aus
den einzelnen Bereichen
(Kinderlieder, deutsche
und internationale Lieder
und Folklore, politische
Lieder und Lieder von
Liedermachern)
kommentiert. Die
Liederkiste umfasst 88
Lieder mit
Gitarrengriffen und einer
Transponiertafel. $14.99 - Voir plus => Acheter | | |
| Denn wiederkommen Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va
- vc - Sp) SKU:
BR.KM-2432
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches. In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| The Last Rose of Summer Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064045-010 Composed by Tra...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
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Composed by Traditional.
Arranged by Wil van der
Beek. Your Favorite
Classics. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2006. De Haske
Publications #DHP
1064045-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064045-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Last Rose
of Summer is a popular
Irish folksong. The
original text was written
by Thomas Moore
(1779-1852) and the
melody is a traditional
air titled The Groves of
Blarney. The German
composer Friedrich von
Flotow (1812-1883)
cleverly used this song
in his opera Martha, a
light-hearted, successful
work that is still
regularly performed. The
melancholy character of
The Last Rose of Summer
still appeals to many
people in the present day
and this arrangement by
Wil van der Beek
certainly does justice to
the beauty of the melody.
A wonderful item to
change the mood of any
performance.
Th
e Last Rose of Summer
is een geliefd Iers
volkslied. De originele
tekst is van Thomas Moore
(1779-1852) en de melodie
is een traditionele air
met de titel The
Groves of Blarney. De
Duitse componist
Friedrich von
Flotow(1812-1883)
gebruikte dit lied op
handige wijze in zijn
opera Martha, een
lichtvoetig, succesvol
werk, dat tot op heden
repertoire gehouden
heeft. Het melancholische
karakter van The Last
Rose of Summer
spreekt ook vandaagde dag
nog veel mensen aan. Dit
arrangement van Wil van
der Beek doet beslist
recht aan de schoonheid
van de
melodie.
The
Last Rose of Summer
ist ein beliebtes
irisches Volkslied. Der
ursprüngliche Text
stammt von Thomas Moore,
die Melodie ist ein
überliefertes Air mit
dem Titel The Groves
of Blarney. Der
deutsche Komponist
Friedrich von Flotow
verarbeitete das Lied
geschickt in seiner Oper
Martha, ein
heiteres, erfolgreiches
Werk, das heute noch
aufgeführt wird. Der
melancholische Charakter
dieses Liedes hat auch in
der Gegenwart nichts von
seinem Reiz verloren.
Diese Bearbeitung von Wil
van der Beek wird
Schönheit der Melodie
absolut
gerecht.
The
Last Rose of Summer
est un des plus
célèbres chants
traditionnels irlandais.
En 1847, le compositeur
allemand Friedrich von
Flotow (1812-1883)
intègre cette
mélodie dans son
opéra Martha.
Le succès est
immédiat et
l’opéra jouit
encore de nos jours
d’une immense
notoriété.
L’arrangement de
Wil van der Beek conserve
la beauté de la
mélodie originale.
The Last Rose
of Summer è uno
dei più celebri canti
tradizionali irlandesi.
Nel 1847, il compositore
tedesco Friedrich von
Flotow (1812-1883)
include questa melodia
nell’opera Martha.
Il successo è
immediato e gode ancora
oggi di immensa notoriet
. L’arrangiamento
di Wil van der Beek
conserva la bellezza
della melodia
originale. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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