Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Some of the most beautiful and diverse pieces by some of the finest composers in recent history are included in this enormous Library Of Modern Piano Music. Such a comprehensive collection of brilliant works for solo Piano belies the rich quality and sheer amount of music being composed that just begs to be learned. Over 100 fantastic pieces are guaranteed to keep you learning from this truly classic selection until the next century!The Library Of Modern Piano Music boasts an unprecedented volume and variety of amazing compositions, some well-known, some more unfamiliar, some composed as standalone pieces and others as film scores, but the one thing uniting them all is their impeccable musicality and how enjoyable they are to play. Featuring the biggest names in contemporary classical music, composers like Einaudi lend their wonderful compositions (Primavera, Una Mattina), and all-round geniuses like Philip Glass are represented with a generous selection of their finest work (Metamorphosis Five, Opening Piece From Glassworks and more).The varied progression of Piano music through the 20th century to the present day has given rise to an exceptionally vast and diverse repertoire. The unbelievable depth of the composers included here means you'll rarely be stuck for something to play. Kaija Saariaho, Stravinsky, Francis Poulenc, Dustin O'Halloran, Nico Muhly and Witold Lutoslawski are genuinely just a fraction of the composers featured in The Library Of Modern Piano Music. Some great standalone compositions like Samuel Barber's incomparable Adagio For Strings sit aside excerpts from longer works like a portion of Edward Gregson's An Album For My Friends or Joby Talbot's Once Around The Sun.If you happen to be a fan of film and television scores, a taste of Michael Nyman's distinguished score for The Piano is included, a section from Crouching Tiger, Hidden Dragon, as well as parts of Richard Rodney Bennett's score for the now rarely-seen but superb 1980s miniseries of Tender Is The Night. Many established composers are included in this collection who are widely-recognised as masters. However, The Library Of Modern Piano Music also includes many young virtuosos who have not yet achieved that status but are certainly well on their way.These original compositions span standalone pieces, albums, suites and arrangements from diverse talents, making The Library Of Modern Piano Music a collection that is certain to be seen by future generations as a perfect collection of the best of contemporary classical music. / Piano

34 miniatures for piano. Par HILLER WILFRIED. In a film portrait of dancer, painter and sculptor Antje Tesche-Mentzen, I learned that in former times she was a proficient pianist. When she told me that she intended to begin playing again, I promised to compose her a cycle for her new beginning: 34 miniatures, some of them with a direct connection to her paintings and sculptures. The main part of Kosmos was composed in 2014, 400 years after Albrecht Dürer created his copperplate engraving ‘Melencolia I’, in which a magic square appears. In a magicsquare, numbers are arranged in a grid so that their sum in each column, row, and the two diagonals is the same number. In the square I have chosen, the magic number is 34. Wilfried Hiller/ Répertoire / 2 Pianos

Fr. Those intéressé à la musique française ont souvent eu raison d'être reconnaissants à Roger Nichols - ses écrits sur Debussy, Ravel, Messiaen et Poulenc sont indispensables à l'amant de la musique. Nichols tourne maintenant ses attentions à la mélodie, où il est sa mission d'encourager les chanteurs à explorer au-delà les chemins de l'Union de la chanson française. Dans ces deux anthologies, il n'ignore pas les chefs de oeuvres de compositeurs de la stature de Fauré et Duparc, mais eux définit aux côtés de musique - presque impossible de trouver ailleurs imprimée - par des personnalités comme Reber, Viardot, Massé et Paladilhe sous-estimé. Même les plus célèbres chansons sont souvent pas facilement trouver dans les éditions pratiques, qui rend cette sélection un point de départ idéal pour l'exploration plus large. Dans chacun de ces volumes les chansons apparaissent dans l'ordre chronologique de la naissance du compositeur, leurs, mais Nichols arrive d'une certaine manière un line-up de la musique qui semble délicieusement arbitraire en même temps aussi soigneusement conçu pour enrichir la compréhension de tout le monde... / Voix Et Piano

Ricos Werkstatt 2. Par NOONA WALTER. Ricos Werkstatt ergänzt und unterstützt Rico lernt Klavier und Ricos Konzert . Kinder wollen nicht nur reproduzieren, sie wollen ausprobieren und selbst Musik erfinden. Optisches Vertraut werden mit der Tastatur und spielerisches Notenlesen stehen im Vordergrund des 1. Bandes. Ab Band 2 führen abwechslungsreiche Übungen zum eigenen musikalischen Handeln und zur selbstständigen Liedbegleitung. Die Rico-Klavierschule geht einen Weg, der besonders für junge Anfänger (Kinder ab etwa 6 Jahren) zugeschnitten ist: Sie ist in 3 Stufen gegliedert; jede Stufe besteht aus drei Heften: 1. das Hauptlehrbuch : Rico lernt Klavier 1-3 2. ein Ergänzungsbuch: RicosWerkstatt 1-3 3. ergänzende Spielstücke: Ricos Konzert 1-3 Alle 3 Hefte werden parallel verwendet. Durch ihren flexiblen Aufbau können die verschiedenen Lernziele an mehreren Stücken abwechslungsreich erarbeitet werden. Sehr viel variables Material also, das der Lehrer der jeweiligen Unterrichtssituation und den individuellen Bedürfnissen des Schülers anpassen kann. So hat er einerseits für jeden Schüler genügend Lernmaterial zur Verfügung, andererseits muss aber nicht jeder Schüler jedes Stück spielen. / Date parution : 1905-07-02/ Recueil / Piano

Ricos Werkstatt 3. Par NOONA WALTER. Ricos Werkstatt ergänzt und unterstützt Rico lernt Klavier und Ricos Konzert . Kinder wollen nicht nur reproduzieren, sie wollen ausprobieren und selbst Musik erfinden. Optisches Vertraut werden mit der Tastatur und spielerisches Notenlesen stehen im Vordergrund des 1. Bandes. Ab Band 2 führen abwechslungsreiche Übungen zum eigenen musikalischen Handeln und zur selbstständigen Liedbegleitung. Die Rico-Klavierschule geht einen Weg, der besonders für junge Anfänger (Kinder ab etwa 6 Jahren) zugeschnitten ist: Sie ist in 3 Stufen gegliedert; jede Stufe besteht aus drei Heften: 1. das Hauptlehrbuch : Rico lernt Klavier 1-3 2. ein Ergänzungsbuch: RicosWerkstatt 1-3 3. ergänzende Spielstücke: Ricos Konzert 1-3 Alle 3 Hefte werden parallel verwendet. Durch ihren flexiblen Aufbau können die verschiedenen Lernziele an mehreren Stücken abwechslungsreich erarbeitet werden. Sehr viel variables Material also, das der Lehrer der jeweiligen Unterrichtssituation und den individuellen Bedürfnissen des Schülers anpassen kann. So hat er einerseits für jeden Schüler genügend Lernmaterial zur Verfügung, andererseits muss aber nicht jeder Schüler jedes Stück spielen. / Date parution : 1905-06-30/ Recueil / Piano

Avec la série de films Harry Potter maintenant terminée, Alfred Music Publishing et Warner Bros Entertainment sont fiers de vous présenter une collection de musique pour piano feuille qui comporte des pièces musicales de huit films épiques dans un seul volume de collection magnifiquement produit. Pour la première fois, 43 sélections partitions de John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper, et Alexandre Desplat sont collectées avec huit pages d'alambics couleurs de l'école des sorciers à Reliques de la Mort, Partie 2. Ces pièces ont été disposées dans cinq doigts traditionnelle de style, avec la mélodie partagée entre les mains, et sans signatures clés de la partie soliste. Noires pointées, triplés, et doubles croches ont été évités. Accompagnements duo option de créer plus ample, plus riche expérience musicale / Piano

Par BERKMAN DAVID. The definitive book on how to create beautiful jazz harmonies for any melody. Starting from the most basic harmonic situations and progressing to contemporary jazz harmony, this book is a serious study of the fundamentals of jazz harmony. It will help you to uncover the best choices for chords to accompany any melody, to better understand and create the \'right\' chord progressions to standard tunes, to re-harmonize songs freely in the manner of great jazz artists like Hank Jones, Thelonious Monk, Art Tatum, Oscar Peterson, Bill Evans, Chick Corea, Brad Mehldau, Herbie Hancock, Duke Ellington, Gil Evans, Thad Jones, Joe Pass, Jim Hall and John Scofield. Topics covered include: basic functional harmony, diatonic substitutes, secondary dominants, passing chords, diminished harmony, tritone substitutes, non-functional approaches to harmonizing melodies including quartal harmony, color chords, harmonizing basslines, pedals, slash chords, unavailable tensions and more. Includes 2 CDs of the author playing many of the written examples in the 206-page book. / Methods and Tutors / Théorie / Tout Instrument

Par DE HAAN JAN. Cityscapes (“Paysages urbains”) est une oeuvre inspirée d’une série d’impressions et de paysages de la métropole de New York, la plus grande ville des États-Unis. Dans le premier mouvement, l’impressionnante ligne d’horizon de « La Grosse Pomme » s’étire devant nous. Manhattan, le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l’essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence à la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d’un séjour à New York. Le second mouvement est consacré à Central Park, l’immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle, etdestiné aux loisirs, au divertissement et à la relaxation. Plusieurs bâtiments célèbres, tels que le Metropolitan Museum of Art, jalonnent Central Park. Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l’esprit bouillonnant de Manhattan, quartier célèbre pour abriter d’impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d’activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band