Fifty Christmas Carols. Par JACQUES REGINALD / WILLCOCKS DAVID. 50 chants de Noël Orchestrations pour plusieurs des chants de cette collection sont disponibles à la vente ou de location sous les orchestrations titres Carol trois et cinq chants de Noël. Huit Chants pour cuivres pour les 5 et 8 cuivres partie (pour accompagner des chants des chorales de chants de 1 et Carols for Choirs 2) sont également en vente. Reginald Jacques est né en 1894 à Ashby-de-la-Zouch, Leicestershire et a étudié au Collège de la Reine, à Oxford, où il devint plus tard organiste et directeur de la musique en 1926. Reginald Jacques a également été chef d'orchestre de la Société d'Oxford Orchestra de 1930 à 1936. De 1931 à 1960, il a été chef du Choeur Bach de Londres. En 1936 il fonda sa propre orchestre Jacques, qu'il a dirigé jusqu'en 1960. En 1954, il a été fait Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique. Il mourut en 1969. John Rutter est né à Londres en 1945 et a étudié la musique au Clare College, Cambridge. Ses compositions embrassent la musique chorale, orchestrale et instrumentale, et il a édité ou co-édité plusieurs anthologies chorale dont quatre pour des volumes de Carols chorales avec Sir David Willcocks et l'Oxford Choral Classics série. De 1975 à 1979, il a été directeur de la musique au Clare College, et en 1981 il a formé son propre choeur, les Cambridge Singers. Il partage maintenant son temps entre la composition et la conduite et est recherché comme un chef d'orchestre invité pour le leader mondial des chorales et orchestres. Né en 1919, David Willcocks a commencé sa carrière musicale comme choriste à l'Abbaye de Westminster, plus tard, remportant des bourses à Clifton College et King 's College, Cambridge. Après son service de guerre, il a été élu Fellow du Collège King, et plus tard devint organiste de Salisbury et de cathédrales de Worcester, alors que la conduite des Three Choirs Festival à Worcester. Willcocks retourné à Kings College, à Cambridge en tant que Directeur de la Musique de 1957-1974, avec la première collection de ses arrangements dans le Carols pour les séries chorales d'édition en 1961. Il a été Directeur de la Musique du Royal College of Music de 1974-1984, et a été anobli en liste de la Reine du Jubilé d'argent de spécialisation en 1977. Willcocks a également mené le Bach Choir pendant 38 ans, prend sa retraite en 1998. Sir David conserve un calendrier chargé de concerts et d'enregistrements, y compris les récentes visites aux Etats-Unis, au Canada et en Europe. / Niveau : Facile / Recueil / Chant

Fifty Carols for Sopranos and Altos. Par WILLCOCKS DAVID / RUTTER JOHN. 50 chants pour les sopranos et altos (adapté pour les garçons, des filles, ou des choeurs de femmes). Il contient des dispositions essentiellement simple des chants les plus aimés, les autres moins connus, et quatre pièces originales de Britten (2), Rutter et Hadley. La plupart des cantiques de Noël sont présentés en deux versions - pour choeurs seuls, non accompagnés, et pour choeur et le public / congrégation, avec un accompagnement. Accompagnements orchestraux pour la plupart des chants de Noël sont disponibles en location. John Rutter est né à Londres en 1945 et a étudié la musique au Clare College, Cambridge. Ses compositions embrassent la musique chorale, orchestrale et instrumentale, et il a édité ou co-édité plusieurs anthologies chorale dont quatre pour des volumes de Carols chorales avec Sir David Willcocks et l'Oxford Choral Classics série. De 1975 à 1979, il a été directeur de la musique au Clare College, et en 1981 il a formé son propre choeur, les Cambridge Singers. Il partage maintenant son temps entre la composition et la conduite et est recherché comme un chef d'orchestre invité pour le leader mondial des chorales et orchestres. Né en 1919, David Willcocks a commencé sa carrière musicale comme choriste à l'Abbaye de Westminster, plus tard, remportant des bourses à Clifton College et King 's College, Cambridge. Après son service de guerre, il a été élu Fellow du Collège King, et plus tard devint organiste de Salisbury et de cathédrales de Worcester, alors que la conduite des Three Choirs Festival à Worcester. Willcocks retourné à Kings College, à Cambridge en tant que Directeur de la Musique de 1957-1974, avec la première collection de ses arrangements dans le Carols pour les séries chorales d'édition en 1961. Il a été Directeur de la Musique du Royal College of Music de 1974-1984, et a été anobli en liste de la Reine du Jubilé d'argent de spécialisation en 1977. Willcocks a également mené le Bach Choir pendant 38 ans, prend sa retraite en 1998. Sir David conserve un calendrier chargé de concerts et d'enregistrements, y compris les récentes visites aux Etats-Unis, au Canada et en Europe./ Recueil / Chant

Soixante-dix-sept lullabies folkloriques traditionnelles de tous les coins du globe, y compris les îles britanniques, Europe, Canada, Etats-Unis, Asie, Afrique, Amérique latine et berceuses juives. / Chant Et Guitare / 128 pages / Partition

Minor: Bordun. Par ORFF CARL / KEETMAN GUNILD. Carl Orff devoted much of his life to the development of a philosophy of Music for Children, based on his belief that music is the natural outcome of speech, rhythm and movement. His ideas and pioneering work have had a major influence on music and dance education throughout the world and today that work continues under the guidance of leading teachers and educators in many countries. The five basic German volumes of 'Music for Children' by Carl Orff and Gunild Keetman were published between 1950 and 1954. Edition have since been published in Bolivia, Brazil, Canada, Czechoslovakia, Denmark, Estonia, France, Ghana, Great Britain (including a special Welsh edition), Greece, Italy, Japan, Korea, Latin-America, the Netherlands, Portugal, Spain, Sweden, Taiwan and the USA. In 1952 the first edition in translation appeared, an English language adaptation by Doreen Hall and Arnold Walter for their Canadian and American students. A few years later, Margaret Murray independently developed a version (1957-1966), essentially to fulfil the needs of United Kingdom teachers. Inevitably the considerable growth of Orff-Schulwerk in the United States led to the publication of the American Edition (1977) to satisfy the requirements of a different educational system and national heritage. Orff-Schulwerk: Music for Children has proved itself to be a stimulating source of material for music teaching. Carl Orff's fundamental educational ideas have revitalized music education in nursery schools, at all levels of primary and secondary education and in special music schools, based on the concepts that: - music, dance and language are inter-related and animated through rhythm. - when children discover, invent, improvise and compose, their experience of music is intensified. These creative activities are complementary to those of interpreting and listening to music. - all who take part are encouraged to contribute, not only vocally but also instrumentally. - the Orff approach to music education is many sided; it is concerned with practical music-making, it provides fundamental experiences and it lays the foundation for a comprehensive musical training. - movement games and activities for body awareness in space, time and flow, lead to movement improvisation and dance forms. - music and dance have been notated in many different ways in history. Various ways of writing down sounds and music, as well as playing from and interpreting different kinds of sources are being explored. Today, countless teachers and institutions are using these ideas. More and more teachers look for ways of invovling their students in active music making. In particular, they seek to challenge their pupils' creativity by the use of music, dance and speech - as media of human expression - as a foundation of all education. A prerequisite for work in Orff-Schulwerk is the artistic and pedagogical training of teachers. The Orff Institute was founded in 1961 as a Department of the 'Mozarteum', in Salzburg, Austria. Training offered includes a four-year diploma course, a two-year post-graduate course, and a one-year-course in English. At the opening of the Orff Institute in Salzburg in 1963, Carl Orff ended his speech with a quotation from Schiller: 'I have done my part, now do yours.' That challenge has been taken up by teachers worldwide. Hall/Walter Edition Based on Volumes 1, 2 and 4 of the original German Edition 'musik für Kinder', english adaption with additional material by Doreen Hall and Arnold Walter./ Recueil / Voix, Flûte à Bec et Percussion

Carl Orff a consacré une grande partie de sa vie au développement d'une philosophie de ' La musique pour enfants ', basée sur sa conviction que la musique est le résultat naturel de discours, de rythme et de mouvement. Ses idées et travaux pionniers ont eu une influence majeure sur la musique et danse de l'éducation partout dans le monde, et aujourd'hui que le travail se poursuit sous la direction du chef de file des enseignants et éducateurs dans de nombreux pays. Les cinq volumes allemands base de musique pour enfants par Carl Orff et Gunild Keetman ont été publiés entre 1950 et 1954. Editions ont depuis été publié en Bolivie, Brésil, Canada, Tchécoslovaquie, Danemark, Estonie, France, Ghana, la Grande-Bretagne (y compris une édition spéciale en galloise), Grèce, Italie, Japon, Corée, Amérique latine, Pays-Bas, Portugal, Espagne, Suède, Taiwan et aux Etats-Unis. En 1952, la première édition de la traduction est apparue une adaptation en langue anglaise par Doreen Hall et Arnold Walter pour leurs étudiants canadiens et américains. Quelques années plus tard, Margaret Murray développé indépendamment un... / Voix, Flûte A Bec Et Percussions

Christian Lauba est né à Sfax (Tunisie) en 1952. Après ses études musicales au Conservatoire de Bordeaux où il obtient un Premier prix de composition dans la classe de Michel Fusté-Lambezat, il reçoit successivement le Prix de la SACEM en 1983 et la Médaille d'honneur de la ville de Bordeaux en 1984, puis en 1994 il remporte le Premier prix du Concours international de composition de Berlin (Institut für Neue Musik). Parallèlement, il dirige des master classes de composition et donne des conférences aux Universités de Maryland, Bowling-Green (USA) et Winnipeg (Canada). Christian Lauba a reçu de nombreuses commandes de l'Etat, de divers orchestres et de plusieurs ensembles de musique contemporaine. Ses oeuvres sont jouées à travers le monde : en Europe, aux USA, au Canada et au Japon. / Saxophone Alto / Partition

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

Par HERBIET VICTOR. Né à Montréal en 1893, Gilles Amiot grandit au Québec dans une famille aisée. Il entre à l'école dentaire de l'Université Laval de Montréal en 1911 et obtient son diplôme en 1915. Pendant ses années d'université, Gilles participe à de nombreux concours musicaux sur les ondes de la radio canadienne. Bon pianiste et improvisateur, il accompagne par ailleurs les films muets présentés dans un cinéma de Montréal. Entre 1912 et 1916 il compose trois valses pour piano : Dilettante, Mélancolie et Gaby Walz. Il arrête cependant ses prestations musicales en 1918 pour s'enrôler dans le Corps Dentaire de l'armée expéditonnaire canadienne. Il est promu au rang de capitaine et cantonné en Sibérie où il reçoit le commandement du 260e bataillon. Après son retour au Canada en 1919, Gilles Amiot quitte les forces armées pour se remettre à l'exercice de sa profession à Salaberry-de-Valleyfield (Québec). Il continuera à jouer du piano pour divertir ses patients et ses invités jusqu'à son décès en 1970. Dotées d'un charme irrésistible, les ?uvres de Gilles Amiot témoignent de l'importance accordée au lyrisme à l'époque où elles ont été composées. Séduit par ces ?uvre oubliées et influencé par les contraintes de la pandémie mondiale de 2020, j'ai décidé de composer des études de concert pour saxophone solo inspirées des mélodies des valses afin de les partager cent ans plus tard d'une nouvelle façon à un nouvel auditoire. Victor HERBIET (arrière-petit fils de Gilles Amiot) / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Saxophone

Par SPARKE PHILIP. Maple Leaf Overture porte l’emblème du Canada (la feuille d’érable) jusque dans son titre… Ce morceau, composé par Philip Sparke, a été joué par l’Orchestre Symphonique du Lycée de Calgary dans le cadre de sa tournée en Angleterre. La pièce s’ouvre avec une fanfare maestoso, puis un passage en tempo vivo introduit peu à peu des rythmes syncopés de style jazzy. Un motif plus doux nous conduira progressivement vers un apogée où le thème central réapparaît. Le morceau se termine par une brève référence à la fanfare d’ouverture, suivie d’une rapide coda. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

La correspondance songbook onglet de guitare du groupe de rock canadien, Billy Talent. Cet album a gone double platimun au Canada et a également reçu platine en Allemagne, où le groupe a une suite Aussie large. / Guitare Tablatures

l manquait un ouvrage de référence sur la musique du XXe siècle : Jean-Noël von der Weid comble cette lacune avec une véritable encyclopédie de la création musicale. De Debussy, l'École de Vienne, Varèse, Bartok et Stravinsky aux métissages actuels entre la musique d'art dite savante et le jazz, le rock, le rap, la house music ou les musiques extra-européennes, il décrypte les courants qui ont marqué le siècle (sérialisme, minimalisme, spectralisme, indétermination, complexisme, musiques concrète, acousmatique, électroacoustique, électronique, écologie acoustique...) et offre une généalogie exhaustive de la musique de notre temps. L'auteur étudie en outre les interactions qu'entretient la musique avec l'ensemble des arts - la danse, mais aussi la littérature, le théâtre, la peinture, le cinéma, la vidéo, le multimédia... Cette somme, qui propose une nouvelle manière d'écouter et de penser la musique qui se crée, s'adresse au spécialiste comme au profane : les notions clés, les techniques, les instruments, les centres de création, les instituts et les studios informatiques font l'objet de " zooms " sous forme d'encadrés, les compositeurs et les musiciens, de notices biographiques ; chaque ?uvre est analysée, commentée (une cinquantaine de reproductions d'autographes originaux permettent également de suivre l'évolution de la notation musicale). L'ouvrage, organisé par pays - la France ou l'Allemagne, le Canada ou la Chine, la Serbie ou l'Islande - n'oublie pas le contexte dans lequel s'inscrit cette création foisonnante - les tournants historiques expliquent souvent les mouvements esthétiques. Sa présentation efficace et particulièrement claire, étayée par une discographie sélective, une bibliographie multilingue et un index détaillé de plus de 6 000 entrées, son contenu savant et rigoureux font de La musique du XXe siècle l'outil indispensable au lecteur qui recherche des informations précises. L'ouvrage de Jean-Noël von der Weid offre, pour la première fois, le panorama complet et érudit d'un siècle de création musicale dont l'extraordinaire vitalité irrigue déjà les esthétiques du nouveau millénaire.

La collection ultime Piano Facile! Ce livre étonnant dispose de 200 grands classiques, des chansons folkloriques et des standards de jazz. Plus de 500 pages de musique! / Piano

Un album de duos les plus utiles pour tout deux instruments de basse en laiton clef. Comprend: Jamaica Farewell, La donna è mobile (Verdi), Can-Can (Offenbach), Men of Harlech, American Patrol, Drunken Sailor, Yellow Bird, Le British Grenadier et plus encore. / 2 Instruments Cuivre / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition

Depuis le Xe siècle, la musique française a connu une évolution sans interruption. Change constamment, constamment déménager, souvent en tandem avec des mouvements importants dans d'autres domaines de l'art, mélange de musique autochtone avec les saveurs importés de la population diversifiée de la France. Compositeurs français créés un son distinct tout en conservant un caractère national identifiable qui révèle des français favoris pour Piano facile, publié par Santorella Publications. N'oubliez pas de profiter des saveurs de France tout en chantant le long, comme tous les textes sont écrits en français. / Niveau : Facile / Recueil / Piano