| Singkreisel: School Canons Schott
Easy SKU: HL.49013230 Schulkanons fur alle Gelegenheiten. Composed...(+)
Easy SKU:
HL.49013230
Schulkanons fur alle
Gelegenheiten.
Composed by Fritz Joede.
This edition:
Paperback/Soft Cover.
Paperback. Bausteine fur
Musikerziehung und
Musikpflege. Classical.
64 pages. Schott Music #B
101. Published by Schott
Music (HL.49013230).
ISBN 9790001103633.
German. $15.99 - Voir plus => Acheter | | |
| Four Old Dances Ensemble d'Accordéons [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Accordion Orchestra - Grade 2 SKU: BT.DHP-0991548-060 Composed by Jan Van...(+)
Accordion Orchestra -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-0991548-060
Composed by Jan Van der
Roost. Arranged by Myriam
Mees. Accordion. Set
(Score & Parts). Composed
1999. De Haske
Publications #DHP
0991548-060. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0991548-060).
English-German-French-
Dutch. These four
dances are written in a
kind of neo renaissance
style. Because of the
fact that little
technical demands are
required from its
performing artists, these
dances are mainly meant
for beginning groups,
youth ensembles and also
for orchestras in all
kinds of small strengths.
Jan Van der Roost
originally had
pedagogical intentions
with this piece. Myriam
Mees arranged Four Old
Dances with the same
intention for accordion
orchestra with
electronium and
percussion ad
libitum.
Deze vier
dansen zijn geschreven in
een soort
neorenaissancestijl.
Gezien de geringe
technische eisen die aan
de uitvoerders gesteld
worden, richten deze
dansjes zich vooral op
beginnende groepen,
jeugdensembles en ook op
allerhandekleine
bezettingen. Jan Van der
Roost had in eerste
instantie pedagogische
bedoelingen. Myriam Mees
arrangeerde Four Old
Dances met dezelfde
intentie voor
accordeonorkest met
electronium en percussie
ad libitum.
Diese
vier Tänze sind in
einer Art
Neorenaissance-Stil
geschrieben. Da sie in
technischer Hinsicht
keine großen
Anforderungen an die
Ausführenden stellen,
sind sie für
Anfängerensembles,
Jugendorchester und alle
zahlenmäßig kleinen
Orchester besonders gut
geeignet.
Four
Old Dances est une
suite de quatre danses
originales composées
dans le style de la
musique de la
Renaissance. Simples de
structure et accessibles
aux Orchestres Juniors,
ces quatre danses ont
été arrangées
pour Orchestre
d’Accordéons
par Myriam Mees.
L’instrumentation
est quatre voix avec
partie de clavier
électronique /
synthétiseur ad lib.
et partie optionnelle de
percussion. $58.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Stimmen Fuer Hasn Werner Henze Schott
SKU: HL.49015533 Die 22 Lieder aus Voices. Composed by Petersen. E...(+)
SKU: HL.49015533
Die 22 Lieder aus
Voices. Composed by
Petersen. Edited by
Hanns-Werner Heister,
Hartmut Lueck, and Peter
Petersen. This edition:
Paperback/Soft Cover.
Book. Edition Schott. Ein
Schlusselwerk der Neuen
Musik in vielfaltiger
Deutung. Classical. 333
pages. Schott Music #ED
8652. Published by Schott
Music (HL.49015533).
ISBN 9783795703288.
German. Wie in
keinem anderen Werk
versammelt Hans Werner
Henze in seinem
Vokalzyklus Voices eine
reiche Mannigfaltigkeit
von Idiomen, Stilmitteln,
Genres und vokalen wie
instrumentalen
Verfahrensweisen. Zudem
spiegelt sich in der
Auswahl der Dichtungen
und Liedtypen durch ihre
Bezuge zur
gesellschaftlichen
Situation der Gegenwart
und zu historischen
musikalischen Modellen
sein umfassendes
politisch-soziales
Engagement. Herausgeber
und Autoren haben es sich
zur Aufgabe gemacht, die
Vielfalt dieses in
mehrfacher Hinsicht
exemplarischen Werkes im
methodisch und
stilistisch breiten
Spektrum ihrer Beitrage
aufzufangen. Entstanden
ist ein Sammelband, der,
angeregt durch Henzes
Traktat uber das
Liederschreiben in
unserer Zeit, neben dem
interpretierenden Blick
auf die Musik auch eine
kritische Sicht auf
heutige
Gesellschaftsrealitaten
und -utopien und deren
Reflex im Kunstlerischen
wagt. $32.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Four by Four Quatuor à cordes: 4 violons - Intermédiaire De Haske Publications
Violin Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1012670-401 Four pieces for ...(+)
Violin Quartet -
intermediate SKU:
BT.DHP-1012670-401
Four pieces for violin
quartet. Composed by
Andre Waignein.
Educational Tool. Book
Only. Composed 2001. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1012670-401. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012670-401).
ISBN 9789043150200.
International. The
four dances featured in
this new volume aim to
complement individual
instrumental teaching and
to develop the
studentsâ?? taste for
ensemble playing.
De vier dansen in
Four by Four zijn
bedoeld als aanvulling op
de individuele studie, en
vooral gericht op de
ontwikkeling van de
belangstelling van de
student voor het
ensemblespel. De
arrangementen zijn
speciaal geschrevenvoor
instrumentalisten die al
twee of drie jaar spelen.
In deze kwartetten heeft
elke partij een
specifieke, essentiële
rol te vervullen op het
melodische, ritmische en
harmonische
vlak.
Vier
Tänze für vier
Violinen. Die Tänze in
Four by Four
sollen vor allem den
SpaÃ? am gemeinsamen
Musizieren wecken. In
diesen Quartetten kommt
jeder Stimme eine
besondere Rolle zu,
sowohl in melodischer als
auch in rhythmischer und
harmonischer Hinsicht.
Les quatre danses
qui composent ce recueil
ont pour objectif de
compléter la formation
individuelle et, surtout,
de faire aimer la musique
dâ??ensemble. Les
arrangements ont
été spécialement
écrits pour des
violonistes ayant déj
2 ou 3 années de
pratique. Dans ces
quatuors, chaque partie a
un rôle précis et
indispensable, que ce
soit au niveau
mélodique, rythmique,
ou encore
harmonique.MULBERRY
BUSHCette célèbre
danse traditionnelle
anglaise,
caractérisée par un
6/8 allant, débute par
une exposition du
thème, dâ??abord
lâ??unisson octavié,
puis sous forme de
mélodie harmonisée.
Contrastant avec
lâ??introduction, un
développement de la
mélodie sâ??ensuit,
soutenu par des notes en
valeurslongues. Une
reprise du thème
mène le
développement vers une
conclusion
colorée.HAURRAK IKA
SUZUELa gaieté se
manifeste dès
lâ??introduction de
cette danse
traditionnelle
caractère ostinato
ternaire.
Lâ??accompagnement de la
quatrième voix nous
plonge dans un mouvement
de valse malgré le
chiffrage de mesure en
6/8. La mélodie est
alternativement
exposée par les
première et
quatrième voix tandis
que les deuxième et
troisième voix, plus
discrètes,
développent un soutien
harmonique.BOUBLITCKHYCet
te danse aux accents
typiquement russes est
particulièrement
intéressante dans la
mesure où elle permet
aux instrumentistes
dâ??élaborer une
lecture très
personnelle. Malgré
les indications de
tempos,
lâ??interprétation
reste libre, dégageant
un charme unique
mêlant joie et
nostalgie.DANSE BASQUE
ESPAGNOLEDès les
premières mesures de
cette charmante Danse
basque espagnole, la
musique dépeint
lâ??ambiance de cette
magnifique région
dâ??Espagne.
Lâ??introduction
lâ??unisson affirme
admirablement le mode
mineur quand survient, le
mode Majeur. Le contraste
est saisissant. La
mécanique
dâ??opposition entre
Majeur et mineur
sâ??installe et se
répète avant
dâ??aboutir une
conclusion brève mais
déterminée.
Lâ??insegnamento
di uno strumento è
spesso individuale.
Seppure necessario,
questo approccio resta
insufficiente per
rispondere alle esigenze
pedagogiche di oggi. Le
quattro danze
(Mulberry Bush,
Haurrak Ika Suzue,
Boublitchky, Danza basca
spagnola) di questa
raccolta hanno lo scopo
di completare
lâ??insegnamento
individuale e,
soprattutto, di far amare
la musica
dâ??ensemble. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Virtuositaet Und Avantgarde Schott
SKU: HL.49007410 Untersuchungen zum Klavierwerk Franz Liszts. Comp...(+)
SKU: HL.49007410
Untersuchungen zum
Klavierwerk Franz
Liszts. Composed by
Gardonyi. Edited by
Siegfried Mauser and
Zsolt Gardonyi. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Book. Edition
Schott. Classical. 116
pages. Schott Music #ED
7639. Published by Schott
Music (HL.49007410).
ISBN 9783795717971.
German. Das Werk
Franz Liszts erfuhr,
ausgehend von den
avantgardistischen
Merkmalen des Spatstils,
eine historische
Umbewertung. Die
Akzentuierung als eine
Vaterfigur der
musikalischen Moderne,
die das Bild des
romantischen
Virtuosentyps revidiert
bzw. erganzt, greift
zusehends auf Werke der
fruheren und mittleren
Schaffensperiode uber.
Vor allem im Bereich
unkonventioneller
Formverlaufe, die
teilweise weit uber die
programmatische
Freizugigkeit der
Neudeutschen Schule
hinausweist, wie
ungewohnlicher
harmonischer
Zusammenhange, die schon
fruh hinter der
virtuos-figurativen
Aussenhaut das
distanzharmonische
Prinzip erkennen lassen,
treten dabei in den
Vordergrund.Die
verschiedenen Beitrage in
diesem Buch betonen so
innerhalb der
kunstlerischen
Personlichkeit Liszts
beide Aspekte als
wesentliche, den der
Virtuositat und den der
Avanciertheit, um sie dem
weit verbreiteten
Vorurteil einer
generellen
Unvereinbarkeit zu
entziehen. $23.95 - Voir plus => Acheter | | |
| Time Remembered Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-006-020 Elegy for Band. Compose...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-006-020
Elegy for Band.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2001. Anglo Music Press
#AMP 006-020. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-006-020).
The initial
idea was for a millennium
piece, which it is, but
rather than add to the
many celebratory pieces
that have understandably
been written to salute
the 3rd millennium,
Philip Sparke thought it
would perhaps be
appropriate to think
about the aspects of life
that are constantly with
us (such as faith and
philosophy) rather than
the exciting changes that
the year 2000 has
undeniably wrought. This
calm meditative work will
bring a moment of
serenity and reflection
to any
concert.
Time
Remembered
('Erinnerung an alte
Zeiten') ist ein
Jahrtausendstück in
zweierlei Hinsicht: Es
wurde zur
Jahrtausendwende
geschrieben und drückt
aus, dass die Zukunft
sich nur auf die
Vergangenheit aufbauen
lässt. Die ruhige,
erhabene Komposition
vermittelt damit nicht
nur eine zeitlose
Botschaft, sie ist auch
ein einzigartiges Werk,
das jedes
Blasorchester-Repertoire
bereichert. $201.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Time Remembered Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-006-120 Elegy for Band. Compose...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-006-120
Elegy for Band.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2001.
Anglo Music Press #AMP
006-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-006-120).
The initial
idea was for a millennium
piece, which it is, but
rather than add to the
many celebratory pieces
that have understandably
been written to salute
the 3rd millennium,
Philip Sparke thought it
would perhaps be
appropriate to think
about the aspects of life
that are constantly with
us (such as faith and
philosophy) rather than
the exciting changes that
the year 2000 has
undeniably wrought. This
calm meditative work will
bring a moment of
serenity and reflection
to any
concert.
Time
Remembered
('Erinnerung an alte
Zeiten') ist ein
Jahrtausendstück in
zweierlei Hinsicht: Es
wurde zur
Jahrtausendwende
geschrieben und drückt
aus, dass die Zukunft
sich nur auf die
Vergangenheit aufbauen
lässt. Die ruhige,
erhabene Komposition
vermittelt damit nicht
nur eine zeitlose
Botschaft, sie ist auch
ein einzigartiges Werk,
das jedes
Blasorchester-Repertoire
bereichert. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Requiem Orquesta Editorial de Musica Boileau
Orequesta sinfonica, Orquesta camara, voces y coro (Symphony Orchestra, Chamber ...(+)
Orequesta sinfonica,
Orquesta camara, voces y
coro (Symphony Orchestra,
Chamber Orchestra, Solo
Voices and Choir) SKU:
BO.B.3472 A la
memoria de Salvador
Espriu. Composed by
Xavier Benguerel. Vocal
Music. Choir. Duration
85:00. Published by
Editorial de Musica
Boileau (BO.B.3472).
ISBN
9788480208130. Engl
ish comments: The Requiem
in memory of Salvador
Espriu by Xavier
Benguerel was
commissioned by the
Torroella de Montgri
International Music
Festival for a double
commemoration: on the one
hand, to celebrate the
tenth anniversary of the
Festival, and on the
other, in remembrance of
Catalan poet Salvador
Espriu in the fifth year
after his death. This
concert, which was held
on 5 October, was a
brilliant closing gala
performance and it was
repeated twice on 6 and 7
October at the Palau de
la Musica Catalana in
Barcelona. It was
performed by the
Orchestra and Choir of
the Gran Teatro del
Liceo, with soloists
Enriqueta Tarres,
soprano; Nelibel
Martinez, mezzo soprano;
Eduard Gimenez, tenor;
and Carlos Chausson,
baritone, with the
additional collaboration
of baritone Lluis Llach,
conducted by Romano
Gandolfi. In my
opinion, this work by
Benguerel is a piece that
was written with passion
and sincerity, with great
strength and depth, and
it contains some very
beautiful passages. It is
written in a language
through which, without
abandoning his current
musical thoughts,
Benguerel manages to
communicate with the
audience in a dense work
that lasts for an hour
and a half. It is
interspersed with seven
poems by Espriu on the
subject of death, some
sung and others recited,
which gives the Requiem
great contrasts from a
musical and linguistic
point of view -in
comparison with the Latin
texts normally used in a
requiem mass-, but within
a successful and coherent
unity. The performers
certainly proved their
worth, but much of the
hard work that went into
preparing the piece can
be attributed not only to
the performers, the
composer and the poet in
tribute to whom the work
was written, but also to
the conductor Romano
Gandolfi, who is largely
responsible for the
success of the three
performances of this
Requiem. Benguerel
himself says of the work:
This Requiem is linked to
my previous work, the
Llibre Vermell, and it
has been written without
making any concessions,
but with a true wish to
communicate with the
audience. I've got past
the stage of musical
experiments and I'm now
working on bridging the
gap between composer and
audience, which I'm sure
will be good for
both. --Comments
written by Jordi Codina
in the December 1990
issue of Nexus
magazine Comentario
s del Espanol: El Requiem
a la memoria de Salvador
Espriu de Xavier
Benguerel ha sido
compuesto por encargo del
Festival Internacional de
Musica de Torroella de
Montgri para una doble
conmemoracion: por una
parte, el decimo
aniversario del Festival;
por otra, el recuerdo de
la figura del poeta
catalan Salvador Espriu
en el quinto ano de su
fallecimiento. Este
concierto, celebrado el
dia 5 de octubre,
constituyo una sesion de
gala y de clausura
brillante y tuvo una
doble repeticion los dias
6 y 7en el Palau de la
Musica Catalana de
Barcelona. Fueron sus
interpretes la Orquesta y
el Coro del Gran Teatro
del Liceo, con los
solistas vocales
Enriqueta Tarres,
soprano; Nelibel
Martinez, mezzo; Eduard
Gimenez, tenor; y Carlos
Chausson, baritono, con
la colaboracion del
tambien baritono Lluis
Llach. Todos bajo la
direccion de Romano
Gandolfi. A mi
entender, la obra de
Benguerel es una
partitura escrita con
pasion y sinceridad,
posee una gran solidez,
es profunda y contiene
pasajes de una gran
belleza. Esta escrita en
un lenguaje con el que
Benguerel, sin renunciar
a su actual pensamiento
musical, alcanza la
comunicacion con el
publico en una obra densa
que dura una hora y
media. La intercalacion
de siete poemas de Espriu
relacionados con el tema
de la muerte, en una
interpretacion cantada o
recitada, segun los
casos, otorga al Requiem
grandes contrastes desde
un punto de vista musical
y lingŸistico à en
contraposicion con los
textos latinos propios de
una misa de requiem Ã,
pero dentro de una unidad
conseguida y coherente.
La labor de los
interpretes demostro su
categoria y el trabajo
exhaustivo en la
preparacion de la obra,
que, ademas de los
interpretes, el
compositor y el poeta
homenajeado, tuvo otro
gran protagonista en la
persona del director
Romano Gandolfi, a quien
se debe una gran parte
del exito obtenido en las
tres audiciones de este
Requiem. El propio
Benguerel ha dicho de la
obra: Este Requiem
entronca con mi obra
anterior, el Llibre
Vermell, y ha sido
escrito sin concesiones,
pero con una voluntad
real de comunicacion con
el publico. La epoca de
los experimentos
musicales ya se me paso y
he entrado en una nueva
etapa de acercamiento
entre el compositor y el
publico que, estoy
convencido, beneficiara a
ambos. --Comentario
escrito por Jordi Codina
en la revista Nexus en
diciembre de 1990 $41.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Requiem Voces, Coro y Piano (Reduccion) Editorial de Musica Boileau
Coro, Voces y Piano (Choir, Solo Voices, and Piano) SKU: BO.B.3473 A l...(+)
Coro, Voces y Piano
(Choir, Solo Voices, and
Piano) SKU:
BO.B.3473 A la
memoria de Salvador
Espriu. Composed by
Xavier Benguerel. Vocal
Music. Piano reduction.
Choir. Duration 85:00.
Published by Editorial de
Musica Boileau
(BO.B.3473). ISBN
9788480208147. Engl
ish comments: The Requiem
in memory of Salvador
Espriu by Xavier
Benguerel was
commissioned by the
Torroella de Montgri
International Music
Festival for a double
commemoration: on the one
hand, to celebrate the
tenth anniversary of the
Festival, and on the
other, in remembrance of
Catalan poet Salvador
Espriu in the fifth year
after his death. This
concert, which was held
on 5 October, was a
brilliant closing gala
performance and it was
repeated twice on 6 and 7
October at the Palau de
la Musica Catalana in
Barcelona. It was
performed by the
Orchestra and Choir of
the Gran Teatro del
Liceo, with soloists
Enriqueta Tarres,
soprano; Nelibel
Martinez, mezzo soprano;
Eduard Gimenez, tenor;
and Carlos Chausson,
baritone, with the
additional collaboration
of baritone Lluis Llach,
conducted by Romano
Gandolfi. In my
opinion, this work by
Benguerel is a piece that
was written with passion
and sincerity, with great
strength and depth, and
it contains some very
beautiful passages. It is
written in a language
through which, without
abandoning his current
musical thoughts,
Benguerel manages to
communicate with the
audience in a dense work
that lasts for an hour
and a half. It is
interspersed with seven
poems by Espriu on the
subject of death, some
sung and others recited,
which gives the Requiem
great contrasts from a
musical and linguistic
point of view -in
comparison with the Latin
texts normally used in a
requiem mass-, but within
a successful and coherent
unity. The performers
certainly proved their
worth, but much of the
hard work that went into
preparing the piece can
be attributed not only to
the performers, the
composer and the poet in
tribute to whom the work
was written, but also to
the conductor Romano
Gandolfi, who is largely
responsible for the
success of the three
performances of this
Requiem. Benguerel
himself says of the work:
This Requiem is linked to
my previous work, the
Llibre Vermell, and it
has been written without
making any concessions,
but with a true wish to
communicate with the
audience. I've got past
the stage of musical
experiments and I'm now
working on bridging the
gap between composer and
audience, which I'm sure
will be good for
both. --Comments
written by Jordi Codina
in the December 1990
issue of Nexus
magazine Comentario
s del Espanol: El Requiem
a la memoria de Salvador
Espriu de Xavier
Benguerel ha sido
compuesto por encargo del
Festival Internacional de
Musica de Torroella de
Montgri para una doble
conmemoracion: por una
parte, el decimo
aniversario del Festival;
por otra, el recuerdo de
la figura del poeta
catalan Salvador Espriu
en el quinto ano de su
fallecimiento. Este
concierto, celebrado el
dia 5 de octubre,
constituyo una sesion de
gala y de clausura
brillante y tuvo una
doble repeticion los dias
6 y 7en el Palau de la
Musica Catalana de
Barcelona. Fueron sus
interpretes la Orquesta y
el Coro del Gran Teatro
del Liceo, con los
solistas vocales
Enriqueta Tarres,
soprano; Nelibel
Martinez, mezzo; Eduard
Gimenez, tenor; y Carlos
Chausson, baritono, con
la colaboracion del
tambien baritono Lluis
Llach. Todos bajo la
direccion de Romano
Gandolfi. A mi
entender, la obra de
Benguerel es una
partitura escrita con
pasion y sinceridad,
posee una gran solidez,
es profunda y contiene
pasajes de una gran
belleza. Esta escrita en
un lenguaje con el que
Benguerel, sin renunciar
a su actual pensamiento
musical, alcanza la
comunicacion con el
publico en una obra densa
que dura una hora y
media. La intercalacion
de siete poemas de Espriu
relacionados con el tema
de la muerte, en una
interpretacion cantada o
recitada, segun los
casos, otorga al Requiem
grandes contrastes desde
un punto de vista musical
y lingŸistico à en
contraposicion con los
textos latinos propios de
una misa de requiem Ã,
pero dentro de una unidad
conseguida y coherente.
La labor de los
interpretes demostro su
categoria y el trabajo
exhaustivo en la
preparacion de la obra,
que, ademas de los
interpretes, el
compositor y el poeta
homenajeado, tuvo otro
gran protagonista en la
persona del director
Romano Gandolfi, a quien
se debe una gran parte
del exito obtenido en las
tres audiciones de este
Requiem. El propio
Benguerel ha dicho de la
obra: Este Requiem
entronca con mi obra
anterior, el Llibre
Vermell, y ha sido
escrito sin concesiones,
pero con una voluntad
real de comunicacion con
el publico. La epoca de
los experimentos
musicales ya se me paso y
he entrado en una nueva
etapa de acercamiento
entre el compositor y el
publico que, estoy
convencido, beneficiara a
ambos. --Comentario
escrito por Jordi Codina
en la revista Nexus en
diciembre de 1990 $41.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Liturgical Suite for Organ Orgue Music Distribution Services
Organ SKU: M7.DOHR-19026 Composed by Lothar Graap. Sheet music. Performan...(+)
Organ SKU:
M7.DOHR-19026
Composed by Lothar Graap.
Sheet music. Performance
score. 10 pages. MDS
(Music Distribution
Services) #DOHR 19026.
Published by MDS (Music
Distribution Services)
(M7.DOHR-19026). ISBN
9790202040263. Mit
großer Dankbarkeit
blicke ich auf ein
Dezennium beglückender
Zusammenarbeit mit der
Stiftskirche Banz
zurück. Zehnmal in
Folge war es mit
vergönnt, an den
Banzer Orgelkonzerten
teilzunehmen. Gern nutze
ich diesen Anlass, den
Veranstaltern im Jahr des
300.
Konsekrationsjubiläums
mit einem eigenen Beitrag
meinen Dank abzustatten.
Die so entstandene
Liturgische Suite
berücksichtigt die
katholische Messliturgie
in zweierlei Hinsicht.
Zum einen werden Lieder
aus dem katholischen
Gesangbuch Gotteslob
verarbeitet. Zum anderen
sind mit Präludium,
Gabenbereitung, Kommunion
und Nachspiel jene
Stellen belegt, die eine
freiere Gestaltung inner-
wie außerhalb
einzelner Festkreise
gestatten. Das Nachspiel
ist dem österlichen
Jubel der Gottesmutter
Maria gewidmet.
Schließlich nutzt die
Registrierung und
Führung der Manuale
die vielfältigen
Möglichkeiten der
großen Orgel der
Banzer Stiftskirche in
besonderer Weise. (Lothar
Graap). $10.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Solo for Voice [Conducteur] Breitkopf & Härtel
Voice(s) solo SKU: BR.EB-9170 Composed by Nicolaus A. Huber. Voice; stapl...(+)
Voice(s) solo SKU:
BR.EB-9170 Composed
by Nicolaus A. Huber.
Voice; stapled. Edition
Breitkopf. World
premiere: Berlin
(Festival Ultraschall),
January 15, 2005. Music
post-1945; New music
(post-2000). Score.
Composed 2004. 8 pages.
Duration 9'. Breitkopf
and Haertel #EB 9170.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.EB-9170).
ISBN 9790004182260.
12.5 x 10
inches. Schon
Beethoven klopfte auf die
Gegenstande seiner
Wohnungen und Oskar
Fischinger erzahlte Cage,
dass alle Gegenstande
eine Seele besassen, die
man durch ihren Klang
befreien konne. Die
Stimme eines Menschen ist
in dieser Hinsicht von
ganz besonderer Art. Sie
ist, unabhangig von der
Musik, die sie singt und
flustert, besonders
komplex aus allgemein
menschlicher und
spezieller Ich-Struktur
zusammengesetzt und eine
Welt eigenstandiger
Vermogen und Erfahrungen.
Ich habe dabei immer die
Vorstellung einer
innersten Zentrierung,
die kegelformig nach
Aussen abstrahlt und sich
verstromt. Diese
(tonale?) Zentrierung
bestimmt die Tone und
Klange sehr fremd, behalt
aber doch insistierend
den Ich-Focus des
Klingens. Nicht umsonst
ist in den asiatischen
Gesangskulturen - etwa in
Korea oder in Japan - die
Stimme mit Perkussion
verbunden. Das ist ja
nicht nur ,,Rhythmus zum
Gesang, sondern vor allem
Klang-Punkt (im
An-Schlag) und
dezentrierende Offnung zu
den Klangseelen anderer
Gegenstande und
Materialien. Ich wurde
wahrend der Komposition
an meinem Stuck immer
mehr dazu getrieben, die
Musik zu anderen
Materialien hinzutreiben,
zu anderen Resonanzen
(auch des Denkens) bis
hin zur globalisierten,
ziemlich rein
schwingenden Frequenz des
Tones einer Stimmgabel.
Jetzt kann ich nur noch
hoffen, dass Ihnen die
Musik und die zugrunde
liegende
Empfindungsstruktur
gefallt. Die verwendeten
Texte sind: Aber ein
Mund, ein Mund -, , der
singt und spricht ...,
durft ich nur horen,
((Rainer Maria Rilke,
aus: SPATE GEDICHTE,
Leipzig: Insel 1935, S.
103)) rohes Gehor ((vgl.
Karl Marx, MEW /
Erganzungsband I, S.
541)) , wie Regen Sorge
tragend ((Rainer Maria
Rilke, aus: NEUE
GEDICHTE, Leipzig: Insel
1950, S. 41)) Aus Blick
und Traum Menschenduft
((Nicolaus A. Huber))
Platz da!! ((vgl. Heinz
Dieter Kittsteiner,: Mit
Marx fur Heidegger - Mit
Heidegger fur Marx,
Munchen: Fink 2004, S.
83)) Die ubrigen
Artikulationen stammen
aus den Holderlinzeilen:
Das Erdenrund ist so
geschmuckt, , und hoher
((aus: Friedrich
Holderlin: Turmgedichte,
Munchen 1991, S. 53 bzw.
55, Der Herbst bzw. Der
Winter)) Nicolaus A.
Huber (2004)
World
premiere: Berlin
(Festival Ultraschall),
January 15, 2005. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Sinfonische Metamorphosen ueber Gesualdo Orchestre Breitkopf & Härtel
Orchestra (picc.2.2.cor ang.2.B-clar.2.dble bsn - 4.3.3.1. - timp.perc(3) - hp -...(+)
Orchestra (picc.2.2.cor
ang.2.B-clar.2.dble bsn -
4.3.3.1. - timp.perc(3) -
hp - cel - str) SKU:
BR.PB-5105-07
Study score.
Composed by Jurg Baur.
Softbound.
Partitur-Bibliothek
(Score Library). World
premiere: Bremen,
February 1, 1982
Symphony; Music
post-1945. Study Score.
Composed 1981. 68 pages.
Duration 17'. Breitkopf
and Haertel #PB 5105-07.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.PB-5105-07). ISBN
9790004208557. 9 x 12
inches. Gesualdo,
Don Carlo, Furst von
Venosa (1560-1613) gehort
zu den eigenwilligsten
italienischen
Madrigal-Komponisten der
Spatrenaissance. Seine
ungewohnlich kuhne,
selbst fur heutige Ohren
modern klingende
Harmonik, seine
chromatischen
Stimmfortschreitungen,
seine ubersteigerte
expressive Tonsprache
regten mich schon vor
Jahren zu einer grosseren
Orgelkomposition an und
inspirierten mich 1981 zu
den >>Sinfonischen
Metamorphosen<<. Dieses
Werk ist eine
vielgestaltige
weitausgesponnene
Fantasie. Sieben
choralartige typische
Klangbeispiele aus
Gesualdos spaten
funfstimmigen Madrigalen
(4., 5. u. 6. Band)
werden teils streng,
teils frei zitiert und
von Holz- oder
Blechblasern intoniert.
Diese Zitate gliedern,
als formale und
inhaltliche Schwer- und
Ruhepunkte, den Verlauf
des gesamten Werks. Jedes
Zitat steht zu Beginn
eines neuen
Satzabschnitts; die
darauffolgenden
>>Metamorphosen<<
entwickeln sich als
rhapsodische
kontrastreiche
Charakterstucke. Im
>>Preludio<< werden aus
den vertonbaren
Buchstaben vom Namen
>>Gesualdo<< (G - E - Es
- A - D) schwebende
Klangflachen,
rezitativische Gedanken
und ein pragnantes
rhythmisches Paukenthema
gebildet. Diese
,,Grundelemente
(Grundstrukturen) tauchen
im Verlauf des Stucks
immer wieder
leitmotivisch auf. Im
zweiten Abschnitt stehen
sich lineare
Streicher-Episoden und
dichte
Blaser-Klangballungen
kontrastierend gegenuber.
Der dritte Teil lauft als
Passacaglia (Thema ist
der Bass eines
Gesualdo-Zitats) in
mehreren Variationen ab.
Im vierten Abschnitt
dominiert lebhafte
Streicherbewegung,
kontrapunktiert von
tiefen Blaser-Signalen.
Der funfte Teil steigert
sich- nach kantablem
Beginn- zum ekstatischen
Trauermarsch. Abschnitt
sechs stellt sich als
>>Rondello<< dar, mit um
sich selbst kreisenden
Klangfiguren (in
verschiedenen Tongruppen
(zwei, drei, funf). Im
siebten und letzten Teil
wird die
verhalten-resignierende
Stimmung des Anfangs
beschworen, ehe eine
knappe Stretta in den
hymnischen Schluss
mundet. In den Textender
ausgewahlten Zitatstellen
geht es meist um
Todessehnsucht,
Liebesqual und
Verzweiflung. z. B. 1.
und 2. Zitat: Moro lasso,
al mio duolo (Ich sterbe,
matt, an meiner Qual) (6.
Buch) 3. Zitat: Gia
piansi nel dolore; o
dolorosa Sorte (Schon
weinte ich in Schmerzen,
oh schmerzliches
Geschick) (6. Buch) 4.
Zitat: Ahi gia mi
discolero (Ach schon
entfarbte ich mich)
(Wehe, der Tod kommt) (4.
Buch) 5. Zitat:
Dolcissima mia vita (Mein
allerliebstes Leben)
(Dich zu lieben oder zu
sterben) (5. Buch) 6.
Zitat: lo moro (Ich
sterbe) (5. Buch) Dem
Werk liegen zwar eine
Reihe von
dodekaphonischen
Strukturen zugrunde (die
teilweise von Gesualdos
Klangzitaten abgeleitet
wurden), doch sind die
einzelnen Abschnitte
auf,,tonale Pfeiler (G -
E - A - D) gegrundet; das
Stuck beginnt in G und
endet aufD, ist also
ubergeordnet tonal
konzipiert, - der Versuch
einer Synthese moderner
Ausdrucksmittel von
Vergangenheit und
Gegenwart. Die
>>Metamorphosen<< sind
ein Stuck Bekenntnismusik
- Bekenntnis zum Leben
und Schaffen Gesualdos,
eines Mannes, der vom
Schicksal gezeichnet war,
denn der Chronik Neapels
bekannt war durch die
Ermordung seiner ersten
Frau und ihres
Liebhabers. Dieser
eminente Musiker war
zugleich ein Mensch von
ubertriebener
Sensibilitat und wilder
ekstatischer Heftigkeit:
,,Er wurde von einer
Horde von Damonen
heimgesucht, die ihm
keine Ruhe gaben, heisst
es in einem
zeitgenossischen Bericht.
Seine Kunst und sein
Leben stand unter dem
Gesetz der inneren
Zerrissenheit, zwischen
Auflehnung und
Resignation (Verzweiflung
und Hoffnung), zwischen
Zartheit und
Leidenschaft. Davon will
meine Musik etwas
aussagen. (Jurg
Baur)CD:Sinfonieorchester
des Westdeutschen
Rundfunks, cond. Rudolf
BarschaiCD Thorofon CTH
2270Bibliography:Abels,
Robert: Studien zur
Gesualdo-Rezeption durch
Komponisten des 20.
Jahrhunderts (= Studien
zur Musik 20), Leiden u.
a.: Wilhelm Fink 2017,
pp. 277-345,
485-489.Wallerang, Lars:
Die Orchesterwerke Jurg
Baurs als Dialog zwischen
Tradition und Moderne,
Koln: Dohr 2003. $71.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Rafael Kubeliks "Goldenes Zeitalter" Barenreiter
SKU: BA.BVK01912 Die Münchener Jahre 1961-1985. Edited by Renat...(+)
SKU: BA.BVK01912
Die Münchener Jahre
1961-1985. Edited by
Renate Ulm. Hardback.
Book. 131 pages.
Baerenreiter Verlag
#BVK01912_00. Published
by Baerenreiter Verlag
(BA.BVK01912). ISBN
9783761819128. 23.5 x
23.5 cm
inches. Music has
powers to summon forth
the best in mankind.
This was one of the
maxims of the conductor
Rafael Kubelik , whose
Munich career is now
being celebrated in this
picture book. His
performances were noted
for their innate
musicality, impressive
vitality and rigorous yet
highly emotional
readings. Kubelik was a
humanist and homo
politicus who stood at
the helm of the Bavarian
Radio Symphony Orchestra
from 1961 to 1979 as its
principal conductor and
made regular guest
appearances with the
orchestra for six years
thereafter. His era has
gone down in the history
of the orchestra. Now, in
memory of the tenth
anniversary of his death
on 11 August [2006], this
picture book recalls
Kubelik's legendary years
in Munich , where this
Czech emigre found a
second home.
Freedom was more than
just a word for Kubelik
:Only in a spirit of
mutual respect,
friendship, and love can
we human beings live
freely. The new
book, with its
bibliophile appearance,
opens with an essay by
the former executive
director of the Bavarian
Broadcasting System,
Albert Scharf . It also
contains an interview
with Martin Kubelik , the
conductor's son, as well
as writings by Rafael
Kubelik and articles
about him in German and
English.
Rounding off the volume
are an epilogue by Mariss
Jansons , the orchestra's
current principal
conductor, and a brief
biography of Rafael
Kubelik .
DVD: - Rafael Kubelik
and the Bavarian Radio
Symphony Orchestra -
The rehearsal and concert
recording of the overture
to the operaThe Bartered
Brideby Bedrich Smetana.
Producer: Hugo
Kach
$53.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Namase Rhapsody Concert Band Set Score And Parts Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011968 Composed...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score & Parts) - Grade 5
SKU: HL.44011968
Composed by Jan Van der
Roost. De Haske Concert
Band. Concert Piece.
Softcover. Composed 2013.
De Haske Publications
#1135389010. Published by
De Haske Publications
(HL.44011968).
12.0x16.75x1.051
inches.
English-German-French-Dut
ch. Namase
Rhapsody differs in
several respects from
most other concert works
by Jan Van der Roost,
with its impressive
twists and turns and
musical allusions to the
work of John Adams. A
first, minimalist
movement, is followed by
a lyrical andexpressive
second movement for
various soloists in
different ranges. The
third movement sees a
stark change of mood with
a rigid metrical figure
before a powerful and
energetic
close.
Met
Namase Rhapsody
kiest componist Jan Van
der Roost voor het
experiment en slaat hij
nieuwe verrassende
muzikale wegen in. Zo
refereert hij in het
eerste, bijna
minimalistische deel hier
en daar naar de muziek
van John Adams. In het
tweede,zeer expressieve
deel komen verschillende
solisten en
instrumentengroepen aan
bod om dan over te gaan
in een spectaculair en
dynamisch slotdeel waarin
een star metrisch patroon
centraal staat.
Verrassend!
Nam
ase Rhapsody weicht
in mehrerlei Hinsicht von
den meisten anderen
Blasorchesterwerken von
Jan Van der Roost ab und
besticht mit
uberraschenden Wendungen
und Anspielungen auf die
Musik von John Adams. Auf
den ersten,
minimalistischanmutenden
Satz, folgt ein
lyrischer, expressiver
zweiter Satz fur diverse
Solisten und Register.
Der dritte Satz bringt
mit einem starren
metrischen Muster einen
Stimmungswechsel ins
Spiel, bevor das Werk
kraftvoll und energisch
endet.
a divers
points de vue, Namase
Rhapsody sort quelque
peu de l'ordinaire par
rapport a la plupart des
oeuvres de Jan Van der
Roost. Le premier
mouvement de la piece est
particulierement
inhabituel : un motif
rythmiquede trois mesures
repete par les cuivres
sur des intervalles
varies. Le deuxieme
mouvement quant a lui est
beaucoup plus melodieux
et lyrique. Le troisieme
developpe et elabore un
impressionnant
bouillonnement. Survient
un passage lentet court,
dramatiquement interrompu
pour reprendre en un
dernier eclat d'energie
et de
puissance.
Sotto
molti aspetti Namase
Rhapsody si allontana
dallo stile tipico di Van
der Roost. La
composizione colpisce per
i suoi numerosi
riferimenti alla musica
di John Adams. Il primo
movimento, minimalista ed
elegante, precede una
seconda parteespressiva
per diversi solisti e
banda. Il terzo
movimento, prima
dell'energico finale,
apporta un cambiamento di
atmosfere attraverso un
sistema metrico molto
accentuato. $275.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Namasé Rhapsody Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1135389-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1135389-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013. 46
pages. De Haske
Publications #DHP
1135389-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135389-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Namasé
Rhapsody
di_x001E_ffers in several
respects from most other
concert works by Jan Van
der Roost, with its
impressive twists and
turns and musical
allusions to the work of
John Adams. A first,
minimalist movement, is
followed by a lyrical and
expressive second
movement for various
soloists in different
ranges. The third
movement sees a stark
change of mood with a
rigid metrical
_x001F_figure before a
powerful and energetic
close.
Met
Namasé Rhapsody
kiest componist Jan Van
der Roost voor het
experiment en slaat hij
nieuwe verrassende
muzikale wegen in. Zo
refereert hij in het
eerste, bijna
minimalistische deel hier
en daar naar de muziek
van John Adams. In het
tweede, zeer expressieve
deel komen verschillende
solisten en
instrumentengroepen aan
bod om dan over te gaan
in een spectaculair en
dynamisch slotdeel waarin
een star metrisch patroon
centraal staat.
Verrassend!
Namasé
Rhapsody weicht in
mehrerlei Hinsicht von
den meisten anderen
Blasorchesterwerken von
Jan Van der Roost ab und
besticht mit
überraschenden
Wendungen und
Anspielungen auf die
Musik von John Adams. Auf
den ersten,
minimalistisch anmutenden
Satz, folgt ein
lyrischer, expressiver
zweiter Satz für
diverse Solisten und
Register. Der dritte Satz
bringt mit einem starren
metrischen Muster einen
Stimmungswechsel ins
Spiel, bevor das Werk
kraftvoll und energisch
endet.
divers
points de vue,
Namasé Rhapsody
sort quelque peu de
l’ordinaire par
rapport la plupart des
oeuvres de Jan Van der
Roost. Le premier
mouvement de la pièce
est particulièrement
inhabituel : un motif
rythmique de trois
mesures répété
par les cuivres sur des
intervalles variés. Le
deuxième mouvement
quant lui est beaucoup
plus mélodieux et
lyrique. Le troisième
développe et
élabore un
impressionnant
bouillonnement. Survient
un passage lent et court,
dramatiquement interrompu
pour reprendre en un
dernier éclat
d’énergie et de
puissance.
Sotto
molti aspetti
Namasé Rhapsody
si allontana dallo stile
tipico di Van der Roost.
La composizione colpisce
per i suoi numerosi
riferimenti alla musica
di John Adams. Il primo
movimento, minimalista ed
elegante, precede una
seconda parte espressiva
per diversi solisti e
banda. Il terzo
movimento, prima
dell’energico
_x001E_finale, apporta un
cambiamento di atmosfere
attraverso un sistema
metrico molto
accentuato. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Csardas obstinee Violoncelle, Piano EMB (Editio Musica Budapest)
Cello and Piano SKU: BT.EMBZ14779 Composed by Franz Liszt. Book Only. Com...(+)
Cello and Piano SKU:
BT.EMBZ14779 Composed
by Franz Liszt. Book
Only. Composed 2011. 16
pages. Editio Musica
Budapest #EMBZ14779.
Published by Editio
Musica Budapest
(BT.EMBZ14779).
The arranger of
this work (a well-known
Hungarian composer living
in Romania) writes: This
piece has always excited
my imagination, from
several points of view.
First of all, its name.
The German title, the
obstinate one, may refer
to its ostinato
character. This is close
to Liszt's programme
concept, but the French
word 'obstiné' is
closer in meaning to
stubborn. There is just a
shade of difference, but
to me it is important,
because the latter
suggests the description
of a type of behaviour,
the emotional state of a
dancer's inner frame of
mind abstracted into
movements, expressed in
dance movements, and this
is a fascinating
interpretation. The
demonstration ofstubborn
resistance and defiance
to the point of
exhaustion was not a
frequently occurring
phenomenon with Liszt.
Secondly, at the
beginning of the
seventies Zoltán
Kocsis played the piece
in Transylvania. At that
time, I asked the
composer, Is the
character of the
continuous staccato in
the left hand sharp,
short, or an accompanying
background like a
constant shadow? Is it a
weighty Brahmsian
staccato, an ominous
knocking? - and so on.
Then there are the
Bartókian false
relations that keep
recurring in the work,
the B-E flat-G, etc. That
foreshadows Debussy,
creating harmonic thrills
that, when I hear the
work, keep my continuing
interest alive for it.
Finally, my immediate
reason for arranging the
work was of a family
nature: in connection
with Liszt's jubilee
year, my daughter, who is
a cellist, wanted a 'more
energetic' piece to play
at a bicentenary concert
an addition to the
existing slow, lyrical,
or sombre works written
by Liszt for the cello.
The arranger of
this work, the well-known
Romania-based Hungarian
composer Cs ky
Boldizsár writes: This
piece has always excited
my imagination, from
several points of view.
First of all, its name.
The German title, the
obstinateone, may refer
to its ostinato
character, this is close
to Liszt's programme
concept, but the French
word 'obstiné' is
closer in meaning to
stubborn. There is just a
shade of difference, but
to me it is important,
because the
lattersuggests the
description of a type of
behaviour, the emotional
state of a dancer's inner
frame of mind abstracted
into movements, expressed
in dance movements, and
this is a fascinating
interpretation. The
demonstration of
stubbornresistance ,
defiance to the point of
exhaustion, was not a
frequently occurring
phenomenon with Liszt.
Secondly, at the
beginning of the
seventies Zoltán
Kocsis played the piece
here in Transylvania
(Romania).
Der
Bearbeiter des Werkes,
der renommierte
ungarische Komponist aus
Rumänien, schreibt:
Dieses Stück reizte
immer schon meine
Phantasie, sogar in
vielerlei Hinsicht. Als
erstes sein Name. Der
deutsche Titel
‚Hartnäckiger'
kann auf den ihm
innewohnenden ostinativen
Charakter hinweisen, was
der Liszt'schen
Programm-Konzeption
näher kommt, das
französische
,obstiné' steht jedoch
eher dem Wort
‚dickköpfig'
nah. Das sind nur
geringfügige
Unterschiede, mir ist das
dennoch wichtig, weil aus
Letzterem die Darstellung
eines Verhaltens, der in
Tanzgesten
ausgedrückte, zur
Bewegung abstrahierte
innere emotionale Zustand
eines Tänzers
durchscheint, und das ist
eine überaus
beeindruckendeErklärun
g. Die Demonstration des
bis zur Erschöpfung
reichenden Trotzes, der
störrischen Kraft
erscheint bei Liszt
selten. Der zweite
Aspekt: Zu Beginn der
70er Jahre spielte bei
uns Zoltán Kocsis das
Stück. Schon damals
(und seitdem) frage ich
den Komponisten:. $18.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Mehr Spaß mit Tasten [Partition + CD] MDS (Music Distribution Services)
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Sounds, Styles,
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227528. Published by PPV
Medien (M7.PPV-227528).
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| Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135396-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135396-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-020).
9x12 inches.
English-Dutch. This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad. $203.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
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BT.DHP-1135396-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. 52 pages. De Haske
Publications #DHP
1135396-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-120).
9x12 inches.
English-Dutch. This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| At First Light for Double Choir and Violoncello (Vocal Score) Peters
Choir Secular Double Choir and Violoncello SKU: PE.EP73479 Composed by Fr...(+)
Choir Secular Double
Choir and Violoncello
SKU: PE.EP73479
Composed by Francis Pott.
Choral Works (inc.
Oratorios). Edition
Peters. Living Composer.
Vocal Score. 164 pages.
Edition Peters
#98-EP73479. Published by
Edition Peters
(PE.EP73479). ISBN
9790577019888. 297 x
210mm inches.
English. At
First Light was
commissioned by Eric
Bruskin, a resident of
Philadelphia, USA, in
memory of his mother.
Eric had a longstanding
enthusiasm for my work,
and I was touched to be
the person he approached
for a task which is both
a privilege and a
daunting responsibility.
In a sense, no music can
ever measure up to the
weight of love or the
hope of consolation
vested in it under such
circumstances - but in
memory I carry the deaths
of both my own parents,
and I was able to draw
upon that. Eric's
fondness for my Cello
Sonata (itself written in
memoriam) led him to ask
that I include a solo
'cello part in the new
work - but his attachment
also to my polyphonic
sacred choral writing
meant that he wanted a
centrepiece which would
be both a showcase of
that approach and the
celebration of a life
well lived. Therefore,
the seven movements of At
First Light arrange
themselves as a series of
slow meditations
surrounding an exuberant
9-minute motet in which
the lamenting cello falls
temporarily
silent.
Eric's
Jewish faith meant that
approaching an agnostic
humanist brought up
within the Anglican
tradition was hardly free
of problems! Gradually,
though, I was able to win
his approval for a
collated mosaic of texts.
This embraces some
liturgical Latin
(necessary for the motet)
as the shared preserve of
broad western culture in
general, but balances it
with a secular approach
to loss, celebration,
remembrance and the many
shades of our mourning
those whom we see no
longer. Eric was adamant
that he did not want the
title Requiem; but what
has emerged is still a
form of semi-secular
Requiem in all but name,
taking its title instead
from a phrase in the poem
by Thomas Blackburn set
as the third movement.
This seemed to suggest
succinctly how the loss
of one very close to us
is an awakening into an
unfamiliar world where
everything is changed.
Following the exuberant
central movement, the
texts by the
Lebanese-born Kahlil
Gibran and the US,
Kentuckian poet Wendell
Berry first address the
departed loved one
directly, then place us
within an imaginary
funeral cortege, where
the perennial and
universal in human
experience become
personal without
subscribing explicitly to
any particular faith (or
lack of it). The final
text of all is a
translation of a Hebraic
prayer, requested and
provided by Eric Bruskin,
which serves to mirror
its Latin counterpart
heard at the
outset.
Throughout
, the lamenting cello
represents a commentary
on the experience
articulated in the text.
It evokes and, in a
sense, tries to embrace
and sanctify the
individual existential
journeys of the bereft,
as they in turn seek to
make their own sense of
what the short-lived
Second World War poet
Alun Lewis called 'the
unbearable beauty of the
dead' (movement
5).
In a modern
world hostage to ever
greater menace,
displacement, bloodshed
and anguish, I hope
fervently that this music
not only brings a measure
of solace to the person
who commissioned it, but
also makes its own small
contribution to bailing
out the sinking ship of
humanity. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Namasé Rhapsody Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1135389-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1135389-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2013.
De Haske Publications
#DHP 1135389-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135389-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Namasé
Rhapsody differs in
several respects from
most other concert works
by Jan Van der Roost,
with its impressive
twists and turns and
musical allusions to the
work of John Adams. A
first, minimalist
movement, is followed by
a lyrical andexpressive
second movement for
various soloists in
different ranges. The
third movement sees a
stark change of mood with
a rigid metrical figure
before a powerful and
energetic
close.
Met
Namasé Rhapsody
kiest componist Jan Van
der Roost voor het
experiment en slaat hij
nieuwe verrassende
muzikale wegen in. Zo
refereert hij in het
eerste, bijna
minimalistische deel hier
en daar naar de muziek
van John Adams. In het
tweede,zeer expressieve
deel komen verschillende
solisten en
instrumentengroepen aan
bod om dan over te gaan
in een spectaculair en
dynamisch slotdeel waarin
een star metrisch patroon
centraal staat.
Verrassend!
Nam
asé Rhapsody
weicht in mehrerlei
Hinsicht von den meisten
anderen
Blasorchesterwerken von
Jan Van der Roost ab und
besticht mit
überraschenden
Wendungen und
Anspielungen auf die
Musik von John Adams. Auf
den ersten,
minimalistischanmutenden
Satz, folgt ein
lyrischer, expressiver
zweiter Satz für
diverse Solisten und
Register. Der dritte Satz
bringt mit einem starren
metrischen Muster einen
Stimmungswechsel ins
Spiel, bevor das Werk
kraftvoll und energisch
endet.
divers
points de vue,
Namasé Rhapsody
sort quelque peu de
l'ordinaire par rapport
la plupart des oeuvres de
Jan Van der Roost. Le
premier mouvement de la
piéce est
particuliérement
inhabituel : un motif
rythmiquede trois mesures
répété par les
cuivres sur des
intervalles variés. Le
deuxiéme mouvement
quant lui est beaucoup
plus mélodieux et
lyrique. Le troisiéme
développe et
élabore un
impressionnant
bouillonnement. Survient
un passage lentet court,
dramatiquement interrompu
pour reprendre en un
dernier éclat
d'énergie et de
puissance.
Sotto
molti aspetti
Namasé Rhapsody
si allontana dallo stile
tipico di Van der Roost.
La composizione colpisce
per i suoi numerosi
riferimenti alla musica
di John Adams. Il primo
movimento, minimalista ed
elegante, precede una
seconda parteespressiva
per diversi solisti e
banda. Il terzo
movimento, prima
dell'energico finale,
apporta un cambiamento di
atmosfere attraverso un
sistema metrico molto
accentuato. $275.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Il Paesaggio Sonoro Ricordi
Italian SKU: HL.50605478 Nuova Edizione a Cura Di Giovanni Cestino...(+)
Italian SKU:
HL.50605478 Nuova
Edizione a Cura Di
Giovanni Cestino.
Classical, Italian
Edition. Softcover.
Ricordi #NR14250300.
Published by Ricordi
(HL.50605478). ISBN
9781705190388. UPC:
196288126157. Telli
ng the world in its sound
aspects from the
listening point of the
human being, and
strengthened by a new
auditory awareness,
collectively improve the
acoustic future of the
environment in which we
live. This is the meaning
of a work out of every
genre, unprecedented and
without followers, in
which an eclectic author,
composer and cultured
humanist, has merged
science and poetry,
artand research, leaving
an indelible mark on all
areas of culture and the
creativity in which sound
and listening have been
thematized. The
introduction and
commentary by Giovanni
Cestino, together with an
afterword by Nicola
Scaldaferri with
interventions by Barry
Truax, Steven Feld, Tess
Knighton and Sabine
Breitsameter, frame this
new Italian edition
providing a glimpse of
the work and its cultural
impact both in breadth
and depth, suggesting new
perspectives on what it
means to read The
Soundscape today. Italian
Edition. $42.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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