Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)

Par MARSDEN THOMAS ANNE. Musiciens Importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et l'église de tous les niveaux et les capacités Chaque groupe livre des pièces en fonction des besoins de service: Préludes, Interludes, processions, Postludes Mélodieux, répertoire attrayant, couvrant cents 16e au 21e. avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection Les plus grands compositeurs de l'instrument bien représentés Pieces nouveau modifié de présenter la musique de façon claire et pratique pour les joueurs, avec des suggestions d'enregistrement et de tempo pour chaque pièce Une forte représentation dans les syllabus ABRSM nouvelles (à partir de 2011) Noté collection: env. livre 1 Grades 1-4- réserver 2 Gr. 4-6, livre 3 gr. 6-8 Editeur de haut-profil, des enseignants de premier plan et organiste de concert Il s'agit d'une importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et les musiciens d'église de tous les niveaux et les capacités. Compiler et rédacteur en chef Anne Marsden Thomas a tiré sur sa longue expérience de l'enseignement et la lecture pour sélectionner les plus intéressantes, le répertoire mélodieux dans deux nouvelles séries d'anthologies classé, un ensemble (3 volumes) pour les manuels seulement, la seconde série (3 volumes) pour claviers et pédalier. Dans chaque produit, les pièces sont regroupées selon les besoins de services en préludes, intermèdes, processions, et Postludes. Le répertoire s'étend du 16e au 21e siècle, avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection. Un certain nombre de pièces dans la collection ont été sélectionnés pour le programme d'organes ABRSM. Le résultat est une magnifique collection de répertoire pour tous les joueurs, contenant une foule de morceaux attrayants et variés qui offrent beaucoup de soutien pratique pour les musiciens d'église et d'enrichir et de développer leur jeu. / Niveau : Facile / Recueil / Orgue

L'alternance d'ensemble d'organes et de laiton est dans de nombreuses parties du monde une pratique courante dans les services religieux et des concerts. Il est beaucoup plus rare, cependant, d'entendre au cours de l'exercice conjoint processions d'entrée et de sortie ainsi que des préludes de chorals. Cela est dû, non des moindres, l'absence de la littérature pour la combinaison.Cette nouvelle série 'ORGANE PLUS BRASS' présente des oeuvres originales, et plus important encore, de nouveaux arrangements qui sont orientées vers les instrumentistes à vent amateurs. La partie d'orgue est gérable pour l'organiste non professionnel et peut être joué sur un instrument de petite ou moyenne taille.La partition complète est livrée avec un score de vent inséré dans C qui est également disponible séparément. Pièces vent en C et B-plat peut également être acheté. L'édition permet l'exécution par ensembles de cuivres de différents instruments.Volume 1comprend l'arrangement de 'Marche triomphale' de Théodore Dubois. Cette composition a été initialement écrit pour orgue solo et est une partie de la populaire 'Douze pièces nouvelles', qui est disponible sous le numéro d'ordre BA 8471.- Littérature pour ensemble de cuivres et orgue- Convient pour ensembles de cuivres amateurs et non professionnels organistes- Offres diverses pièces en laiton permettant des performances avec une instrumentation souple / Orgue Et Instruments A Vent

Le Musée de l'Organiste. 100 morceaux d'orgue classiques et modernes, rédigé et divisé en quatre livraisons.Quatrième livraison, Edition : Paris, Richault, 1857. Pièces de F. Couperin, G. Schmitt, N. Jomelli, J.J. Beauvalet-Charpentier, L. van Beethoven, A. Hessé, A.P.F. Boëly, T. Parmentier - E. Baptiste, C. Saint-Saëns, E. Gauthier, C. Franck. P.cavallo, F. Danjou.Présentation de Philippe Lescat : L'auteur - le musée de l'organiste - les auteurs de la quatrième livraison - la registration. Annexes : la registration - les orgues de Paris en 1855. / Orgue / 122 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par SUZUKI SHINICHI. The first classical Organ method for children, the Suzuki Organ School is based on Dr. Shinichi Suzuki's Mother Tongue Method. The Suzuki Method® of Talent Education is based on Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Organ School . The student listens to therecordings and work with their Suzuki Organ teacher to develop their potential as a musician and as a person. This Suzuki Book and CD is essential for Suzuki Organ lessons. In certain pieces, the authors have placed small phonetic signs above the notes to indicate differentiated non legato playing. In order to develop pedal technique, pedal melodies are included between every manual piece. The included performance CD for Volume 8 is a great tool for Suzuki Organ lessons, encouraging practice while featuring recordings by Lars Hagström and Jeremy Chesman. / Méthode / Méthode / Orgue

Par SUZUKI SHINICHI. The first classical Organ method for children, the Suzuki Organ School is based on Dr. Shinichi Suzuki's Mother Tongue Method. The Suzuki Method® of Talent Education is based on Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Organ School . The student listens to therecordings and work with their Suzuki Organ teacher to develop their potential as a musician and as a person. This Suzuki Book and CD is essential for Suzuki Organ lessons. In certain pieces, the authors have placed small phonetic signs above the notes to indicate differentiated non legato playing. In order to develop pedal technique, pedal melodies are included between every manual piece. The included performance CD for Volume 7 is a great tool for Suzuki Organ lessons, encouraging practice while featuring recordings by Lars Hagström and Jeremy Chesman. / Méthode / Méthode / Orgue

Description 27 scintillating works for Church or Concert performance. Songlist Capriccio, 'La Caccia' (Polibio Fumagalli) Carillon (Leo Sowerby) Carillon From 'Douze Pieces', Op.16 (Leon Boellmann) Carillons From 'Dix Pieces', Op.7 (Emile Bourdon) Carillon-sortie (Mulet) Fanfare D'orgue (Harry Rowe Shelley) Festival Toccata [Fletcher, Percy E.] Humoresque, 'L'organo Primitivo' (Pietro Yon) Les Carillons De Saint-paul D'orleans (Adolphe Marty) Rondo Con Imitatizione De' Campanelli (Giovanni Morandi) Roulade From 'Six Pieces', Op.9 (Seth Bingham) Scherzo (Gaston Dethier) Scherzo In E Major From 'Dix Pieces' (Eugene Gigout) Scherzo In G Minor Op.49 No.2 Toccata (Symphony No.5) [Widor, Charles-Marie] Toccata And Fugue In D Minor- Bwv565 (J.S Bach Ed. Lemare) Toccata From 'Suite Gothique (Leon Boellmann) Toccata In A Major Op.67, No.2 (Georges Macmaster) Toccata In B Minor From 'Dix Pieces' (Eugene Gigout) Toccata In B Minor From 'Suite De Morceaux' (Charles Tournemire) Toccata In D Minor From 'Trois Pieces' (Alphonse Mailly) Toccata In D Minor Op.108, No.1 (Albert Renaud) Toccata In E Major (Remigio Renzi) Toccata In E Minor (Joseph Callaerts) Toccata In G Major From 'Douze Pieces' (Theodore Dubois) Tu Es Petra From 'Equisses Byzantines' (Henri Mulet) Veritables Preludes Flasques

Le deuxième volume de 'Enjoy the Organ' propose également des pièces de concert du dix-huitième et dix-neuvième siècle appropriés pour des performances sur des instruments plus petits et capables de produire des résultats impressionnants avec une quantité limitée de temps de pratique. Ces pièces sont essentiellement destinés à l'organiste amateur, mais peut aussi être d'intérêt pour le professionnel qui peut les utiliser comme point de départ pour l'improvisation. Le volume contient 'Tambourin' de François-Joseph Gossec, Johann Georg Albrechtsberger de 'Prélude et Fugue en ut majeur', Théophile Stern 'Morceau verser Sortie (Musikstück zum Ausgang)', Alphonse Charles Renaud de Vilbac de 'sur Communio Bellini', Charles Villiers Stanford 'Prélude en fa majeur', et d'autres oeuvres. - Collection de pièces de concert faciles à jouer - Idéal pour les organistes amateurs et musiciens d'église - Convient également pour le rendement sur ??des instruments plus petits / Orgue

Malgré le rôle central de l'orgue dans la vie de Johann Wilhelm Häßler (1747-1822), il traite de l'orgue qu'occasionnellement comme compositeur. Le ' Acht und vierzig kleine(n) Orgelstücke, theils zu Choral = Vorspielen beim öffentlichen Puig, theils zur Privatübung für angehende Orgelspieler und Schulmeister auf dem Lande bestimmt', comme dit le titre original, représentent la sortie complète de ses oeuvres pour orgue. Dans beaucoup de ces pièces courtes, Häßler a développé une forme ressemblant à des miniatures, ressemblant à facette combinant des éléments baroques avec un geste sentimental et parfois donnant une idée d'un morceau de caractère romantique. / Orgue

Ouvrage conçu pour les organistes peu rompus aux techniques d´improvisation.
2 entrées, 10 offertoires, 6 communions et 2 sorties.

L´intéret de ce recueil réside dans le longeur variable des pièces adaptables selon les exigences liturgiques
/ Célébrations / Recueil /