| Saludos desde España Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-030 Composed by Henk Hogestein...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1074044-030
Composed by Henk
Hogestein. Flexible 6
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074044-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074044-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
four-movement work
Saludos desde
Espa?a is a musical
description of four
Spanish holiday spots.
The composer uses the
musical idiom to
represent picture
postcards portraying an
untouched sandy beach, a
charming fishing village,
a beautiful pine forest
and the historic centre
of a lively Spanish
village. Saludos desde
Espa?a will add a
little holiday magic to
any concert.
Het
vierdelige werk
Saludos desde
España is een
muzikale beschrijving van
vier Spaanse
vakantieoorden. De
componist schrijft als
het ware vanuit elk van
deze plaatsen een
ansichtkaart naar
vrienden en kennissen.Met
Matalascañas,de
parel van de Costa de la
Luz,
L’Escala,
een bekoorlijk
vissersdorpje, La
Molina, een bergdorp
en een bekend skioord, en
Calella de la
Costa, een levendige
badplaats ten noorden van
Barcelona.
Muzikalegroeten uit
Spanje!
Saludos
desde España, ein
Werk in vier Sätzen
für eine sechsstimmig
variable Besetzung,
zeichnet ein lebendiges
Bild von vier spanischen
Urlaubsorten. In gewisser
Weise schreibt der
Komponist von jedem eine
musikalische
Ansichtskarte, die beim
Zuhörer Bilder von
unberührten
Sandstränden,
charmanten
Fischerdörfern,
Pinienwäldern, Bergen
und Amüsiermeilen
wachrufen. Zum
Träumenschön!
Cette composition
en quatre tableaux d'Henk
Hogestein dépeint
quatre lieux de
villégiature
espagnols. chaque
étape, le compositeur
envoie une carte postale
musicale ses proches et
amis.1.
Matalascañas
:Matalascañas est la
perle de la Costa de la
Luz (“Côte de la
lumièreâ€), une
côte d’une
blancheur éclatante
qui s'étend de
Gibraltar la frontière
avec le Portugal. Ce lieu
unique, offrant plus de
quarante kilomètres de
plages de sable encore
préservées, est
très apprécié
des amoureux de la nature
et des passionnés de
plages. découvrir
absolument.2.
L’Escala
:Ce charmant village de
pêcheurs est situé
la pointe sud de la baie
de Rosas, quelques
kilomètresde la
frontière
franco-espagnole.
L’Escala a
plusieurs plages : la
plage de Riells, la baie
de Cala Montgó et les
plages de sable
d’Empúries.
L’Escala est un
lieu privilégié
pour les fans de sports
nautiques.3. La
Molina :Dans la
vallée de la Cerdagne,
non loin de la
frontière
française, se trouve
La Molina, un village de
montagne situé sur un
versant de La Tossa
d’Alp, au
cœur d’une
superbe forêt de pins.
La Molina est une station
de ski réputée qui
offre également de
nombreuses activités
l’été :
découverte de la
nature et sports :
randonnée, V.T.T.,
équitation, tir
l’arc, natation,
tennis, squash et balade
en quad.4. Calella de
la Costa :Calella de
la Costa est une station
balnéaire dynamique
située au nord de
Barcelone. Au cœur
de la vieille ville, il
fait bon fl ner dans les
boutiques et
s’arrêter dans
une bodega. Trois
kilomètres de plages
de sable gros grains
constituent un paradis
pour les amateurs de
sports nautiques et de
soleil. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Flowerdale Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Trumpet Solo - Grade 4 SKU: BT.AMP-049-140 F...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trumpet Solo - Grade 4
SKU:
BT.AMP-049-140
From Hymn of the
Highlands - for Bb
Piccolo Trumpet (or Eb
Cornet/Trumpet) Solo.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2010. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
049-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-049-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The
seven-movement suite for
brass band, Hymn of
the Highlands was
commissioned by David
King and the Yorkshire
Building Society Band and
provides a series of
themed movements which
can act as a half-concert
featuring a band’s
soloists.Flowerdale
is one of the solo
movements. This solo is
also available with piano
accompaniment, edition
no. AMP 285.
Hymn
of the Highlands is een
zevendelige suite voor
brassband en werd
geschreven in opdracht
van David King en de
Yorkshire Building
Society Band. Het werk
biedt een reeks van
gethematiseerde delen die
kunnen fungeren als een
miniconcert met
afzonderlijke solisten.
Flowerdale is één
van de losse delen. Dit
solostuk is ook
verkrijgbaar met
pianobegeleiding, uitgave
nr. AMP 285.
Die
siebensätzige Suite
für Blasorchester
Hymn of the
Highlands (Hymne der
Highlands“) wurde
von David King und der
Yorkshire Building
Society Band in Auftrag
gegeben. Mit einer Reihe
thematischer Sätze
bietet sie sich für
eine Konzerthälfte an,
in der ein Solist des
Orchesters hervorgehoben
werden soll.
Flowerdale ist
einer dieser
Solosätze, der auch
mit Klavierbegleitung
erhältlich ist.
(Editions-Nr. AMP 285).
La suite de sept
mouvements, Hymn of
the Highlands, a
été commandée
par David King et la
Yorkshire Building
Society Band et pourvoit
des mouvements
thématiques qui
peuvent constituer un
demi-concert mettant en
vedette les solistes
del’orchestre.
Flowerdale est
l’un des
mouvements solos. Ce solo
est aussi disponible avec
accompagnement piano,
édition no. AMP
285-401.
La suite
in sette movimenti per
banda di ottoni, Hymn of
the Highlands (Inno delle
Highlands), è stata
commissionata da David
King e dalla Yorkshire
Building Society Band.
È composta da una
serie di movimenti a tema
che possono occupare la
prima parte di un
concerto, presentando i
solisti della banda.
Flowerdale è uno dei
movimenti solistici. Il
brano è anche
disponibile con
accompagnamento al
pianoforte (n. di
edizione AMP 285). $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Music of the Spheres Orchestre d'harmonie Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.AMP-028-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 68
pages. Anglo Music Press
#AMP 028-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-028-140).
English-German-French-
Dutch. The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Dieses
Werk handelt vom Weltall
und unserem Platz im
Universum, auf dem
Weltbild von Pythagoras
basierend. Am einfachsten
lässt sich diese
außergewöhnliche
Komposition wohl als
Filmmusik ähnliches
Stück beschreiben ?
Musik zu einem
Science-Fiction-Film
eines Ripley Scott oder
Steven Spielberg oder
auch Musik, wie sie ein
John Williams oder Danny
Elfman schreiben
würde: absolut
stimmungsvoll, brillant
instrumentiert mit
Klangfarben, Strukturen,
Effekten und Timbres,
gemischt mit
fließenden
musikalischen Linien, die
die Substanz des Themas
auf den Punkt treffen.
Dieses atemberaubende
neue Stück hebt Ihr
Blasorchester auf ein
höheres Niveau, sowohl
im technischen als
auchmusikalischen Sinn.
La fresque
Music of the
Spheres (“La
musique des
sphèresâ€)
souligne la fascination
qu’éprouve le
compositeur pour les
origines de
l’univers.
L’orchestration
est proche de la musique
de film. Le climat
musical est ample, sonore
et contrasté.
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione? $45.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Flauto dolce. Formazione musicale attraverso un’esperienza strumentale Ut Orpheus
Methods and Music for Children; Recorder SKU: UT.DM-30 Composed by Alessa...(+)
Methods and Music for
Children; Recorder
SKU: UT.DM-30
Composed by Alessandra
Anceschi. Saddle
stitching. Fare Musica.
Classical. Ut Orpheus #DM
30. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-30).
ISBN 9790215305687. 9
x 12 inches. La
scelta di questo
strumento come uno dei
mezzi di conoscenza del
linguaggio musicale
(meglio sarebbe dire la
sua riconferma, dato
l’utilizzo assai
frequente in molte scuole
italiane), ha ragioni
semplici e perciò
tanto più
convincenti: innanzi
tutto il basso costo e un
ingombro ed un peso
minimi; in secondo luogo
la facile comprensione e
messa in pratica della
tecnica d’uso oltre
alla sua secolare
tradizione ricca anche di
repertorio originale;
infine la
possibilità dello
strumento di costituire
un valido sostegno
all’intonazione e
all’emissione
vocale. Per queste
ragioni il testo presenta
un breve itinerario,
indispensabile al bambino
per procedere con la
lettura intonata e la
tecnica
strumentale. Questo
quaderno comprende un
percorso graduale di
avviamento allo strumento
utilizzando il linguaggio
tradizionale. Il lavoro
qui raccolto ha come
presupposto la
consapevolezza di aver
tralasciato quegli ambiti
di espressione che non si
avvalgono dei codici
tradizionali, vale a dire
quelle esperienze che
presumono
l’utilizzo e la
conoscenza di repertori
che si allontanano dal
linguaggio tonale e che
si esprimono attraverso
altre grafie di codifica.
In questa direzione il
volume avrebbe avuto
tutt’altra
impostazione e, pur
ribadendo
l’importanza di un
approfondimento dei
terreni musicali meno
battuti e della loro
esplicitazione anche
attraverso uno strumento
forse poco flessibile ad
esperienze di questo tipo
(almeno per i
principianti) come il
flauto dolce, si è
ritenuto di mettere a
disposizione un
itinerario strumentale
che ha dalla sua una
validità
consolidata nel
tempo. Il repertorio,
certamente non esaustivo,
ha avuto come criteri di
scelta quegli ambiti
geografici e temporali
che più hanno
messo in evidenza le
caratteristiche dello
strumento. È per
questo motivo che per i
brani d’autore si
è privilegiato
l’ambito
rinascimentale e barocco
e per ciò che
riguarda la provenienza
geografica ci si è
rivolti verso quelle
tradizioni che hanno
fatto del flauto uno
strumento
protagonista. Per
ciò che riguarda i
brani d’insieme, ci
preme sottolineare che le
indicazioni degli
strumenti non sono
vincolanti poiché
a tutti è nota la
proverbiale carenza di
attrezzature nelle scuole
che impedisce
l’utilizzo di
diversi organici. Ogni
insegnante si adatti
quindi alle risorse che
la scuola fornisce.
Inoltre, le brevi
strumentazioni dei brani
proposti sono da
considerarsi solo un
supporto di completezza
qualora si intenda dare
forma più compiuta
all’esecuzione. Il
percorso, pertanto,
può proseguire
anche con la semplice
esecuzione dei brani al
flauto dolce senza il
corredo delle
elaborazioni per un
organico più
ampio. Relativamente
agli equilibri sonori e
timbrici tra le parti,
ogni insegnante li adatti
in base al numero degli
allievi delle proprie
classi e degli strumenti
disponibili. In linea
generale è bene
ricordare che, in fase
esecutiva, una
sufficiente
intensità sonora
si ottiene con almeno 5-6
flauti dolci, ma se il
registro sale
all’acuto possono
essere sufficienti anche
la metà.
Un’utile strategia
di lavoro può
essere quella di decidere
insieme agli allievi le
possibilità di
distribuzione numerica
degli strumenti. Sostegno
sempre indispensabile
all’insegnante
è uno strumento
armonico (chitarra o
pianoforte) utilizzato
per accompagnare e
sostenere le
esecuzioni. I brani
qui raccolti serviranno
di collegamento e
supporto alle
attività di
esercitazione ritmica,
melodica, armonica,
vocale, di ascolto e di
analisi delle forme,
tutti temi approfonditi
dagli altri quaderni
della collana. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Towards the Future Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1124756-140 Composed by Hay...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1124756-140
Composed by Hayato
Hirose. Brilliant
Marches. Concert March.
Score Only. Composed
2012. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1124756-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1124756-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Towards the
Future was
commissioned by the
Nagoya City Fire Bureau
for the 50th anniversary
of the Nagoya City Fire
Bureau Band (Nagoya,
Japan). It was premiered
by the band on 7 February
2009, conducted by Masuo
Nakamura. This concert
march was conceived to
lift up the spirits of
the firemen who save
people’s lives.
The solemn and
heart-warming melodies
express their braveness
when faced with danger
and the tenderness shown
towards the people they
protect.It is an ideal
march to open a concert
and to inspire both
performers and
audience.
Towar
ds the Future is
geschreven in opdracht
van de Nagoya City Fire
Bureau Band (Nagoya,
Japan) ter gelegenheid
van het vijftigjarig
bestaan van het orkest.
Het werk is tot stand
gekomen met financiële
steun van het NagoyaCity
Fire Bureau. De
première vond op 7
februari 2009 plaats
onder leiding van Masuo
Nakamura.Deze concertmars
is gecomponeerd met de
intentie om de
brandweerlieden, die
telkens weer het leven
van burgers redden, een
hart onder deriem te
steken. De plechtige en
hartverwarmende
melodieën verklanken
moed in gevaarlijke
omstandigheden en de
toewijding aan de mensen
die worden beschermd.De
mars is ideaal om een
concert mee te openen en
zowel muzikanten als
publiekin de stemming te
brengen.
Toward
s the Futurewurde von
der Nagoya City Bureau
Band (Blasorchester der
Städtischen Feuerwehr
Nagoya, Japan) in Auftrag
gegeben. Anlass zu diesem
von der Städtischen
Feuerwehr Nagoya
unterstützten Werk war
das 150-jährige
Jubiläum dieses
Orchesters, welches am
7.Februar 2009 unter der
Leitung von Masuo
Nakamura die
Uraufführung
spielte.Dieser
Konzertmarsch wurde zur
Ermutigung der
Feuerwehrleute
geschrieben, die
Menschenleben retten. Die
feierlichen,
herzergreifenden Melodien
beschreiben den Mut der
Feuerwehrleute, den sie
im Angesicht von Gefahr
beweisen, und ihre
Fürsorglichkeit
gegenüber den
Menschen, die sie
beschützen.Mit diesem
Marsch kann man sehr
gutein Konzert
eröffnen und die
Stimmung von Musikern als
auch Zuhörenden heben.
Towards the
Future (Vers
l’avenir) est une
commande de
l’Orchestre
d’Harmonie des
Pompiers de la ville de
Nagoya, au Japon,
l’occasion des
festivités marquant le
cinquantième
anniversaire de la
création de la
formation. La première
mondiale a eu lieu le 7
février 2009. Elle fut
assurée par la
formation dédicataire,
placée sous la
direction de Masuo
Nakamura.Cette marche de
concert a été
composée pour stimuler
le moral des pompiers,
qui consacrent leur
existence sauver des
vies. Les lignes
mélodiques de
l’oeuvre,
solennelles et
apaisantes, reflètent
non seulement leur
bravoure
lorsqu’ils se
trouvent confrontés au
danger, mais également
la bienveillance
qu’ils
manifestentenvers les
personnes qu’ils
protègent. Idéale
en ouverture de concert,
cette marche inspirera
entrain et gaieté ses
interprètes et leur
auditoire.
Questa
marcia da concerto è
stata composta in onore,
ma anche per incoraggiare
e sostenere i vigili del
fuoco che salvano le vite
dei cittadini, spesso
mettendo a rischio la
propria incolumit . Le
melodie solenni e
commoventi al contempo
descrivono il coraggio di
questi uomini davanti al
pericolo e vogliono
sottolineare la tenerezza
e la dedizione nei
confronti delle persone
che sono chiamati a
salvare. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Towards the Future Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1124756-010 Composed by Hay...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1124756-010
Composed by Hayato
Hirose. Brilliant
Marches. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1124756-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1124756-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Towards the
Future was
commissioned by the
Nagoya City Fire Bureau
for the 50th anniversary
of the Nagoya City Fire
Bureau Band (Nagoya,
Japan). It was premiered
by the band on 7 February
2009, conducted by Masuo
Nakamura. This concert
march was conceived to
lift up the spirits of
the firemen who save
people’s lives.
The solemn and
heart-warming melodies
express their braveness
when faced with danger
and the tenderness shown
towards the people they
protect.It is an ideal
march to open a concert
and to inspire both
performers and
audience.
Towar
ds the Future is
geschreven in opdracht
van de Nagoya City Fire
Bureau Band (Nagoya,
Japan) ter gelegenheid
van het vijftigjarig
bestaan van het orkest.
Het werk is tot stand
gekomen met financiële
steun van het NagoyaCity
Fire Bureau. De
première vond op 7
februari 2009 plaats
onder leiding van Masuo
Nakamura.Deze concertmars
is gecomponeerd met de
intentie om de
brandweerlieden, die
telkens weer het leven
van burgers redden, een
hart onder deriem te
steken. De plechtige en
hartverwarmende
melodieën verklanken
moed in gevaarlijke
omstandigheden en de
toewijding aan de mensen
die worden beschermd.De
mars is ideaal om een
concert mee te openen en
zowel muzikanten als
publiekin de stemming te
brengen.
Toward
s the Futurewurde von
der Nagoya City Bureau
Band (Blasorchester der
Städtischen Feuerwehr
Nagoya, Japan) in Auftrag
gegeben. Anlass zu diesem
von der Städtischen
Feuerwehr Nagoya
unterstützten Werk war
das 150-jährige
Jubiläum dieses
Orchesters, welches am
7.Februar 2009 unter der
Leitung von Masuo
Nakamura die
Uraufführung
spielte.Dieser
Konzertmarsch wurde zur
Ermutigung der
Feuerwehrleute
geschrieben, die
Menschenleben retten. Die
feierlichen,
herzergreifenden Melodien
beschreiben den Mut der
Feuerwehrleute, den sie
im Angesicht von Gefahr
beweisen, und ihre
Fürsorglichkeit
gegenüber den
Menschen, die sie
beschützen.Mit diesem
Marsch kann man sehr
gutein Konzert
eröffnen und die
Stimmung von Musikern als
auch Zuhörenden heben.
Towards the
Future (Vers
l’avenir) est une
commande de
l’Orchestre
d’Harmonie des
Pompiers de la ville de
Nagoya, au Japon,
l’occasion des
festivités marquant le
cinquantième
anniversaire de la
création de la
formation. La première
mondiale a eu lieu le 7
février 2009. Elle fut
assurée par la
formation dédicataire,
placée sous la
direction de Masuo
Nakamura.Cette marche de
concert a été
composée pour stimuler
le moral des pompiers,
qui consacrent leur
existence sauver des
vies. Les lignes
mélodiques de
l’oeuvre,
solennelles et
apaisantes, reflètent
non seulement leur
bravoure
lorsqu’ils se
trouvent confrontés au
danger, mais également
la bienveillance
qu’ils
manifestentenvers les
personnes qu’ils
protègent. Idéale
en ouverture de concert,
cette marche inspirera
entrain et gaieté ses
interprètes et leur
auditoire.
Questa
marcia da concerto è
stata composta in onore,
ma anche per incoraggiare
e sostenere i vigili del
fuoco che salvano le vite
dei cittadini, spesso
mettendo a rischio la
propria incolumit . Le
melodie solenni e
commoventi al contempo
descrivono il coraggio di
questi uomini davanti al
pericolo e vogliono
sottolineare la tenerezza
e la dedizione nei
confronti delle persone
che sono chiamati a
salvare. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Saludos desde España Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-015 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1074044-015
Composed by Henk
Hogestein. Flexible 6
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074044-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074044-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
four-movement work
Saludos desde
Espana is a musical
description of four
Spanish holiday spots.
The composer uses the
musical idiom to
represent picture
postcards portraying an
untouched sandy beach, a
charming fishing village,
a beautiful pine forest
and the historic centre
of a lively Spanish
village. Saludos desde
Espa?a will add a
little holiday magic to
any concert.
Het
vierdelige werk
Saludos desde
España is een
muzikale beschrijving van
vier Spaanse
vakantieoorden. De
componist schrijft als
het ware vanuit elk van
deze plaatsen een
ansichtkaart naar
vrienden en kennissen.Met
Matalascañas,de
parel van de Costa de la
Luz,
L’Escala,
een bekoorlijk
vissersdorpje, La
Molina, een bergdorp
en een bekend skioord, en
Calella de la
Costa, een levendige
badplaats ten noorden van
Barcelona.
Muzikalegroeten uit
Spanje!
Saludos
desde España, ein
Werk für variable
sechsstimmige Besetzung
in vier Sätzen, ist
eine musikalische
Beschreibung von vier
spanischen Urlaubsorten.
In gewisser Weise
schreibt der Komponist
von jedem eine
musikalische
Ansichtskarte, die beim
Leser (bzw. Zuhörer)
Bilder von unberührten
Sandstränden,
charmanten
Fischerdörfern,
Pinienwäldern, Bergen
und Amüsiermeilen
wachrufen. Zum Träumen
schön!
Cette
composition en quatre
tableaux d'Henk Hogestein
dépeint quatre lieux
de villégiature
espagnols. chaque
étape, le compositeur
envoie une carte postale
musicale ses proches et
amis.1.
Matalascañas
:Matalascañas est la
perle de la Costa de la
Luz (“Côte de la
lumièreâ€), une
côte d’une
blancheur éclatante
qui s'étend de
Gibraltar la frontière
avec le Portugal. Ce lieu
unique, offrant plus de
quarante kilomètres de
plages de sable encore
préservées, est
très apprécié
des amoureux de la nature
et des passionnés de
plages. découvrir
absolument.2.
L’Escala
:Ce charmant village de
pêcheurs est situé
la pointe sud de la baie
de Rosas, quelques
kilomètresde la
frontière
franco-espagnole.
L’Escala a
plusieurs plages : la
plage de Riells, la baie
de Cala Montgó et les
plages de sable
d’Empúries.
L’Escala est un
lieu privilégié
pour les fans de sports
nautiques.3. La
Molina :Dans la
vallée de la Cerdagne,
non loin de la
frontière
française, se trouve
La Molina, un village de
montagne situé sur un
versant de La Tossa
d’Alp, au
cœur d’une
superbe forêt de pins.
La Molina est une station
de ski réputée qui
offre également de
nombreuses activités
l’été :
découverte de la
nature et sports :
randonnée, V.T.T.,
équitation, tir
l’arc, natation,
tennis, squash et balade
en quad.4. Calella de
la Costa :Calella de
la Costa est une station
balnéaire dynamique
située au nord de
Barcelone. Au cœur
de la vieille ville, il
fait bon fl ner dans les
boutiques et
s’arrêter dans
une bodega. Trois
kilomètres de plages
de sable gros grains
constituent un paradis
pour les amateurs de
sports nautiques et de
soleil. $118.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Saludos desde España - Facile De Haske Publications
6-Part Flexible Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-170 Composed by Henk...(+)
6-Part Flexible Band -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1074044-170
Composed by Henk
Hogestein. Flexible 6
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2007. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1074044-170. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074044-170).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
four-movement work
Saludos desde
Espana is a musical
description of four
Spanish holiday spots.
The composer uses the
musical idiom to
represent picture
postcards portraying an
untouched sandy beach, a
charming fishing village,
a beautiful pine forest
and the historic centre
of a lively Spanish
village. Saludos desde
Espa?a will add a
little holiday magic to
any concert.
Het
vierdelige werk
Saludos desde
España is een
muzikale beschrijving van
vier Spaanse
vakantieoorden. De
componist schrijft als
het ware vanuit elk van
deze plaatsen een
ansichtkaart naar
vrienden en kennissen.Met
Matalascañas,de
parel van de Costa de la
Luz,
L’Escala,
een bekoorlijk
vissersdorpje, La
Molina, een bergdorp
en een bekend skioord, en
Calella de la
Costa, een levendige
badplaats ten noorden van
Barcelona.
Muzikalegroeten uit
Spanje!
Saludos
desde España, ein
Werk für variable
sechsstimmige Besetzung
in vier Sätzen, ist
eine musikalische
Beschreibung von vier
spanischen Urlaubsorten.
In gewisser Weise
schreibt der Komponist
von jedem eine
musikalische
Ansichtskarte, die beim
Leser (bzw. Zuhörer)
Bilder von unberührten
Sandstränden,
charmanten
Fischerdörfern,
Pinienwäldern, Bergen
und Amüsiermeilen
wachrufen. Zum Träumen
schön!
Cette
composition en quatre
tableaux d'Henk Hogestein
dépeint quatre lieux
de villégiature
espagnols. chaque
étape, le compositeur
envoie une carte postale
musicale ses proches et
amis.1.
Matalascañas
:Matalascañas est la
perle de la Costa de la
Luz (“Côte de la
lumièreâ€), une
côte d’une
blancheur éclatante
qui s'étend de
Gibraltar la frontière
avec le Portugal. Ce lieu
unique, offrant plus de
quarante kilomètres de
plages de sable encore
préservées, est
très apprécié
des amoureux de la nature
et des passionnés de
plages. découvrir
absolument.2.
L’Escala
:Ce charmant village de
pêcheurs est situé
la pointe sud de la baie
de Rosas, quelques
kilomètresde la
frontière
franco-espagnole.
L’Escala a
plusieurs plages : la
plage de Riells, la baie
de Cala Montgó et les
plages de sable
d’Empúries.
L’Escala est un
lieu privilégié
pour les fans de sports
nautiques.3. La
Molina :Dans la
vallée de la Cerdagne,
non loin de la
frontière
française, se trouve
La Molina, un village de
montagne situé sur un
versant de La Tossa
d’Alp, au
cœur d’une
superbe forêt de pins.
La Molina est une station
de ski réputée qui
offre également de
nombreuses activités
l’été :
découverte de la
nature et sports :
randonnée, V.T.T.,
équitation, tir
l’arc, natation,
tennis, squash et balade
en quad.4. Calella de
la Costa :Calella de
la Costa est une station
balnéaire dynamique
située au nord de
Barcelone. Au cœur
de la vieille ville, il
fait bon fl ner dans les
boutiques et
s’arrêter dans
une bodega. Trois
kilomètres de plages
de sable gros grains
constituent un paradis
pour les amateurs de
sports nautiques et de
soleil. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Music of the Spheres Ensemble de cuivres Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
028-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-028-130).
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Mit
diesem großartigen
Werk, das dem
Auftraggeber der
Yorkshire Building
Society Band am
Europäischen Brass
Band Wettbewerb 2004 in
Glasgow als
Selbstwahlstück zu
einem weiteren Titel
verhalf, beweist Philip
Sparke einmal mehr seine
außergewöhnlichen
kompositorischen
Fähigkeiten. Dieses
Werk über die
Ursprünge des
Universums führt uns
vom Urknall, vorbei an
einsamen Planeten,
Asteroiden und
Sternschnuppen
schließlich ins
Unbekannte - die
ungewisse Zukunft. Ein
Glanzstück und eine
echte Herausforderung
für jeden
Spitzen-Brass
Band!
La fresque
Music of the
Spheres (“La
musique des
sphèresâ€)
souligne la fascination
qu’éprouve le
compositeur pour les
origines de
l’univers.
L’orchestration
est proche de la musique
de film. Le climat
musical est ample, sonore
et contrasté.
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione? $55.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Ecstasy of Gold from The Good, The Bad and The Ugly Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band (Full Score) - Grade 3 SKU: HL.44012426 Score. Compos...(+)
Concert Band (Full Score)
- Grade 3 SKU:
HL.44012426
Score. Composed by
Ennio Morricone. Arranged
by Lorenzo Bocci. De
Haske Concert Band.
TV-Film-Musical-Show.
Softcover. Composed 2011.
16 pages. De Haske
Publications
#1114972-140. Published
by De Haske Publications
(HL.44012426). 9x12
inches. The Ecstasy
of Gold is the famous
theme from the movie The
Good, The Bad and The
Ugly that leads up to and
is heard during the
movie's climax, the
showdown! The complete
soundtrack to The Good,
the Bad and the Ugly was
released in 1966 and sold
millions of copies. Since
1983, heavy-metal band
Metallica have been
opening concerts with
Morricone's dramatic and
exciting song, The
Ecstasy of Gold. Lorenzo
Bocci has created an
equally exciting
arrangement for concert
band.
The Ecstasy
of Gold is het beroemde
lied uit de muziek van de
film The Good, The Bad
and The Ugly en leidt
naar het hoogtepunt van
de film. Ennio Morricone
componeerde de soundtrack
voor deze
spaghettiwestern van
Sergio Leone. Ookde
eerste twee delen van de
filmtrilogie, A Fistfull
of Dollars en For a Few
Dollars More, voorzag hij
van filmmuziek. De
hardrockband Metallica
opent sinds 1983 haar
rockconcerten met dit
dramatische en pakkende
lied. Lorenzo Boccimaakte
er een versie voor
blaasorkest van. Spannend
en
meeslepend..!
The
Ecstasy of Gold ist das
beruhmte Lied aus der
Filmmusik zu The Good,
The Bad and The Ugly
(Zwei glorreiche
Halunken), welches den
Showdown und zugleich
Hohepunkt des Films
einleitet. Komponiert
wurde der Soundtrack zu
Sergio Leones klassischem
Italo-Wester von Ennio
Morricone, der auch schon
die beiden ersten Filme
der Trilogie - Fur eine
Handvoll Dollar und Fur
ein paar Doller mehr -
vertont hatte. Die
Metal-Band Metallica
eroffnet seit 1983 ihre
Konzerte stets mit diesem
dramatischen und
packenden Lied, das
Lorenzo Bocci fur
Blasorchester
arrangierte.
La
legendaire melodie The
Ecstasy of Gold vient
aureoler le point
culminant du film Le Bon,
la brute et le truand. Ce
film cloture la celebre
Trilogie de l'homme sans
nom dont les precedents
films sont Pour une
poignee de dollars, Et
pour quelques dollars de
plus. A la demande du
realisateur Sergio Leone,
Ennio Morricone composa
la bande originale des
trois films. Depuis 1983,
le groupe Metallica ouvre
ses concerts avec ce
theme dont Lorenzo Bocci
a realise un
epoustouflant arrangement
pour orchestre
d'harmonie.
Film
del 1966 diretto da
Sergio Leone, Il Buono,
Il Brutto, Il Cattivo e
uno tra i piu celebri
western della storia del
cinema. L'Estasi dell'Oro
(The Ecstasy of Gold) e
una canzone composta da
Ennio Morricone per il
film, ricordata in
particolare per essere il
sottofondo musicale della
scena in cui Tuco cerca
freneticamente il
cimitero con la tomba
dove si trovano 200.000
dollari in oro. $23.99 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Ecstasy of Gold from The Good, The Bad and The Ugly Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band (SCORE+PARTS) - Grade 3 SKU: HL.44012425 Concert Band Sco...(+)
Concert Band
(SCORE+PARTS) - Grade 3
SKU: HL.44012425
Concert Band Score and
Parts. Composed by
Ennio Morricone. Arranged
by Lorenzo Bocci. De
Haske Concert Band.
TV-Film-Musical-Show.
Softcover. Composed 2011.
De Haske Publications
#1114972-010. Published
by De Haske Publications
(HL.44012425). UPC:
196288024705.
9.0x12.0x0.443
inches. The Ecstasy
of Gold is the famous
theme from the movie The
Good, The Bad and The
Ugly that leads up to and
is heard during the
movie's climax, the
showdown! The complete
soundtrack to The Good,
the Bad and the Ugly was
released in 1966 and sold
millions of copies. Since
1983, heavy-metal band
Metallica have been
opening concerts with
Morricone's dramatic and
exciting song, The
Ecstasy of Gold. Lorenzo
Bocci has created an
equally exciting
arrangement for concert
band.
The Ecstasy
of Gold is het beroemde
lied uit de muziek van de
film The Good, The Bad
and The Ugly en leidt
naar het hoogtepunt van
de film. Ennio Morricone
componeerde de soundtrack
voor deze
spaghettiwestern van
Sergio Leone. Ookde
eerste twee delen van de
filmtrilogie, A Fistfull
of Dollars en For a Few
Dollars More, voorzag hij
van filmmuziek. De
hardrockband Metallica
opent sinds 1983 haar
rockconcerten met dit
dramatische en pakkende
lied. Lorenzo Boccimaakte
er een versie voor
blaasorkest van. Spannend
en
meeslepend..!
The
Ecstasy of Gold ist das
beruhmte Lied aus der
Filmmusik zu The Good,
The Bad and The Ugly
(Zwei glorreiche
Halunken), welches den
Showdown und zugleich
Hohepunkt des Films
einleitet. Komponiert
wurde der Soundtrack zu
Sergio Leones klassischem
Italo-Wester von Ennio
Morricone, der auch schon
die beiden ersten Filme
der Trilogie - Fur eine
Handvoll Dollar und Fur
ein paar Doller mehr -
vertont hatte. Die
Metal-Band Metallica
eroffnet seit 1983 ihre
Konzerte stets mit diesem
dramatischen und
packenden Lied, das
Lorenzo Bocci fur
Blasorchester
arrangierte.
La
legendaire melodie The
Ecstasy of Gold vient
aureoler le point
culminant du film Le Bon,
la brute et le truand. Ce
film cloture la celebre
Trilogie de l'homme sans
nom dont les precedents
films sont Pour une
poignee de dollars, Et
pour quelques dollars de
plus. A la demande du
realisateur Sergio Leone,
Ennio Morricone composa
la bande originale des
trois films. Depuis 1983,
le groupe Metallica ouvre
ses concerts avec ce
theme dont Lorenzo Bocci
a realise un
epoustouflant arrangement
pour orchestre
d'harmonie.
Film
del 1966 diretto da
Sergio Leone, Il Buono,
Il Brutto, Il Cattivo e
uno tra i piu celebri
western della storia del
cinema. L'Estasi dell'Oro
(The Ecstasy of Gold) e
una canzone composta da
Ennio Morricone per il
film, ricordata in
particolare per essere il
sottofondo musicale della
scena in cui Tuco cerca
freneticamente il
cimitero con la tomba
dove si trovano 200.000
dollari in oro. $92.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Ecstasy of Gold Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1114972-140 From The Good,...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
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From The Good, The Bad
and The Ugly.
Composed by Ennio
Morricone. Arranged by
Lorenzo Bocci. DHP Pop,
Film and Show.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2011. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1114972-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114972-140).
9x12 inches. The
Ecstasy of Gold is the
famous theme from the
movie The Good, The Bad
and The Ugly that leads
up to and is heard during
the movieâ??s climax,
the showdown! The
complete soundtrack to
The Good, the Bad and the
Ugly was released in 1966
and sold millions of
copies. Since 1983,
heavy-metal band
Metallica have been
opening concerts with
Morriconeâ??s dramatic
and exciting song, The
Ecstasy of Gold. Lorenzo
Bocci has created an
equally exciting
arrangement for concert
band.
The Ecstasy
of Gold is het beroemde
lied uit de muziek van de
film The Good, The Bad
and The Ugly en leidt
naar het hoogtepunt van
de film. Ennio Morricone
componeerde de soundtrack
voor deze
spaghettiwestern van
Sergio Leone. Ookde
eerste twee delen van de
filmtrilogie, A Fistfull
of Dollars en For a Few
Dollars More, voorzag hij
van filmmuziek. De
hardrockband Metallica
opent sinds 1983 haar
rockconcerten met dit
dramatische en pakkende
lied. Lorenzo Boccimaakte
er een versie voor
blaasorkest van. Spannend
en
meeslepend..!
The
Ecstasy of Gold ist das
berühmte Lied aus der
Filmmusik zu The Good,
The Bad and The Ugly
(Zwei glorreiche
Halunken), welches den
Showdown und zugleich
Höhepunkt des Films
einleitet. Komponiert
wurde der Soundtrack zu
Sergio Leones klassischem
Italo-Wester von Ennio
Morricone, der auch schon
die beiden ersten Filme
der Trilogie - Für
eine Handvoll Dollar und
Für ein paar Doller
mehr - vertont hatte. Die
Metal-Band Metallica
eröffnet seit 1983
ihre Konzerte stets mit
diesem dramatischen und
packenden Lied, das
Lorenzo Bocci für
Blasorchester
arrangierte.
La
légendaire mélodie
The Ecstasy of Gold vient
auréoler le point
culminant du film Le Bon,
la brute et le truand. Ce
film clôture la
célèbre Trilogie de
lâ??homme sans nom dont
les précédents
films sont Pour une
poignée de dollars, Et
pour quelques dollars de
plus. la demande du
réalisateur Sergio
Leone, Ennio Morricone
composa la bande
originale des trois
films. Depuis 1983, le
groupe Metallica ouvre
ses concerts avec ce
thème dont Lorenzo
Bocci a réalisé un
époustouflant
arrangement pour
orchestre
dâ??harmonie.
Fil
m del 1966 diretto da
Sergio Leone, Il Buono,
Il Brutto, Il Cattivo
è uno tra i più
celebri western della
storia del cinema.
Lâ??Estasi dellâ??Oro
(The Ecstasy of Gold)
è una canzone composta
da Ennio Morricone per il
film, ricordata in
particolare per essere il
sottofondo musicale della
scena in cui Tuco cerca
freneticamente il
cimitero con la tomba
dove si trovano 200.000
dollari in oro. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Ecstasy of Gold Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1114972-010
From The Good, The Bad
and The Ugly.
Composed by Ennio
Morricone. Arranged by
Lorenzo Bocci. DHP Pop,
Film and Show.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2011. De Haske
Publications #DHP
1114972-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114972-010).
9x12 inches. The
Ecstasy of Gold is the
famous theme from the
movie The Good, The Bad
and The Ugly that leads
up to and is heard during
the movie’s
climax, the showdown! The
complete soundtrack to
The Good, the Bad and the
Ugly was released in 1966
and sold millions of
copies. Since 1983,
heavy-metal band
Metallica have been
opening concerts with
Morricone’s
dramatic and exciting
song, The Ecstasy of
Gold. Lorenzo Bocci has
created an equally
exciting arrangement for
concert band.
The
Ecstasy of Gold is het
beroemde lied uit de
muziek van de film The
Good, The Bad and The
Ugly en leidt naar het
hoogtepunt van de film.
Ennio Morricone
componeerde de soundtrack
voor deze
spaghettiwestern van
Sergio Leone. Ookde
eerste twee delen van de
filmtrilogie, A Fistfull
of Dollars en For a Few
Dollars More, voorzag hij
van filmmuziek. De
hardrockband Metallica
opent sinds 1983 haar
rockconcerten met dit
dramatische en pakkende
lied. Lorenzo Boccimaakte
er een versie voor
blaasorkest van. Spannend
en
meeslepend..!
The
Ecstasy of Gold ist das
berühmte Lied aus der
Filmmusik zu The Good,
The Bad and The Ugly
(Zwei glorreiche
Halunken), welches den
Showdown und zugleich
Höhepunkt des Films
einleitet. Komponiert
wurde der Soundtrack zu
Sergio Leones klassischem
Italo-Wester von Ennio
Morricone, der auch schon
die beiden ersten Filme
der Trilogie - Für
eine Handvoll Dollar und
Für ein paar Doller
mehr - vertont hatte. Die
Metal-Band Metallica
eröffnet seit 1983
ihre Konzerte stets mit
diesem dramatischen und
packenden Lied, das
Lorenzo Bocci für
Blasorchester
arrangierte.
La
légendaire mélodie
The Ecstasy of Gold vient
auréoler le point
culminant du film Le Bon,
la brute et le truand. Ce
film clôture la
célèbre Trilogie de
l’homme sans nom
dont les précédents
films sont Pour une
poignée de dollars, Et
pour quelques dollars de
plus. la demande du
réalisateur Sergio
Leone, Ennio Morricone
composa la bande
originale des trois
films. Depuis 1983, le
groupe Metallica ouvre
ses concerts avec ce
thème dont Lorenzo
Bocci a réalisé un
époustouflant
arrangement pour
orchestre
d’harmonie.
Film del 1966 diretto da
Sergio Leone, Il Buono,
Il Brutto, Il Cattivo
è uno tra i più
celebri western della
storia del cinema.
L’Estasi
dell’Oro (The
Ecstasy of Gold) è una
canzone composta da Ennio
Morricone per il film,
ricordata in particolare
per essere il sottofondo
musicale della scena in
cui Tuco cerca
freneticamente il
cimitero con la tomba
dove si trovano 200.000
dollari in oro. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| French Tangos for Guitar Guitare notes et tablatures Guitare classique [Partition + Accès audio] - Facile Mel Bay
Composed by Ole Halen. Guitar: Fingerpicking,Style,Latin American,Solos. B...(+)
Composed by Ole Halen.
Guitar:
Fingerpicking,Style,Latin
American,Solos. Book and
Online Audio. 48 pages.
Published by Mel Bay
Publications,
$14.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Es war einmal ... Once Upon a Time ... - Facile De Haske Publications
Children's Choir and Piano - early intermediate SKU: BT.DHP-1145561-050 <...(+)
Children's Choir and
Piano - early
intermediate SKU:
BT.DHP-1145561-050
Er was eens ...
Singspiel for narrator,
actors (ad lib.),
children's choir and
piano. Composed by
Jan Van der Roost. Set
(Score & Parts). Composed
2014. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1145561-050. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145561-050).
9x12 inches.
Dutch. In het jaar
2013 worden de gebroeders
Grimm herdacht naar
aanleiding van de
sterfdatum - 150 jaar
geleden - van Jacob.
Samen met zijn broer
Wilhelm verzamelde hij
wereldberoemde sprookjes
als Roodkapje,
Doornroosje, Sneeuwwitje
en Repelsteeltje,
enstelde ze op schrift.
De gebroeders waren
allebei werkzaam als
taalkundige: hun grote
betekenis voor de Duitse
taal in het algemeen
wordt wereldwijd erkend.
Het baanbrekende werk dat
zij op taalkundig gebied
verrichtten, omvat onder
meer desamenstelling van
een woordenboek. Jacob
publiceerde bovendien een
uitgave over de Duitse
grammatica. Vier
sprookjes van Grimm staan
centraal in dit
‘Singspiel’,
dat is geschreven op
initiatief van de
Bläserphilharmonie
Rhein-Main. De gebruikte
nieuwe tekstversie is van
de hand van de Finse
schrijfster Anni Komppa.
Het sprookje De gouden
sleutelopent als het ware
op symbolische wijze de
drie overige verhalen -
respectievelijk
Roodkapje, Repelsteeltje
en Doornroosje. Het
‘sleutelmotiefâ€
™ wordt tot klinken
gebracht via een
verfijnde en
‘rinkelende’
instrumentatie. De
originele
verhaallijnenworden
grotendeels gevolgd, maar
het geheel is ingekort om
de uitvoerbaarheid niet
uit het oog te verliezen.
Zang en gesproken tekst
wisselen elkaar
voortdurend af, en ook
het orkest heeft een
belangrijke rol, zodat
het geheel gevarieerd is
quainhoud én qua
klankkleur. Ook puur
muzikaal is er veel
diversiteit in dit werk
te beleven: van lieflijk
tot angstaanjagend, van
dromerig tot bombastisch
en grotesk, van
schilderend tot
triomfantelijk... de
fantasiewereld die in
sprookjes wordtopgeroepen
bevat inderdaad vele
facetten. Het werk
ging in première op 29
september 2013 in het
Duitse Hanau, in een
uitvoering door solisten,
een groot kinderkoor en
de Bläserphilharmonie
Rhein-Main, onder leiding
van Jens Weismantel. Het
is opgedragen aan Anni
Komppa en
JensWeismantel. Deze
compositie kan ook zuiver
concertant uitgevoerd
worden en biedt daarnaast
mogelijkheden voor een
(half )scenische
aanpak. De
Nederlandstalige versie
is van de hand van Fred
Brouwers.
In
diesem Singspiel, das zu
Ehren des 150. Todestages
von Jacob Grimm im Jahr
2013 komponiert wurde,
wechseln Gesang und
gesprochener Text
einander fortlaufend ab
und auch das Orchester
spielt eine wichtige
Rolle, sodass das
Gesamtwerk inhaltlich
undklanglich
abwechslungsreich ist.
Es war einmal ...
kann auch konzertant
aufgeführt werden und
bietet außerdem
Möglichkeiten für
eine (teilweise)
szenische
Umsetzung. Klavierparti
tur + 20
Chorstimmen
Es
war einmal ... (Il
était une fois)
s’inspire de
quatre contes de Grimm :
La Clé d’or,
Le Petit Chaperon rouge,
La Belle au bois
dormant et Le nain
Tracassin. Chants et
narration alternent sans
interruption, tandis
quel’orchestre
joue un rôle capital
dans cette pièce au
contenu et aux
sonorités très
variés : sons
harmonieux ou
terrifiants, ambiance
rêveuse, majestueuse
ou grotesque, climat
pittoresque ou
triomphant... Cette
composition, qui peut
être
interprétéeinstrume
ntalement, se prête
également une mise en
scène partielle. Les
textes sont en allemand
et en flamand. Les
parties de narration,
chorale et orchestrale
sont en location. Pour
plus de détail, merci
de nous contacter.
In
quest’opera buffa
che è stata composta
per ricordare il 150°
anniversario della morte
di Jacob Grimm nel 2013,
il testo cantato e quello
recitato si alternano
continuamente.
L’orchestra
riveste un ruolo
importante creando un
brano completo,
concontenuti e melodie
molto variegate. Es war
einmal … può
essere rappresentato
anche in forma sinfonica
e offre anche delle
possibilit per una
(parziale) trasformazione
scenica. Il testo per la
voce recitante è
disponibile al momento in
fi ammingo etedesco,
quello in lingua inglese
è in preparazione. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Euridice. Momenti dell’Umanesimo civile fiorentino Ut Orpheus
Books and Journals; Early Music SKU: UT.LB-7 Composed by Gaspare De Caro....(+)
Books and Journals; Early
Music SKU: UT.LB-7
Composed by Gaspare De
Caro. Hardback (Cloth
Hard Cover with Jacket).
Classical. Books and
Journals; Early Music. Ut
Orpheus #LB 7. Published
by Ut Orpheus (UT.LB-7).
ISBN 9788881094561.
6.5 x 9.5
inches. Proiezione
in origine dei valori e
dei miti di una tragica
militanza ideologica, la
nozione di Umanesimo
civile
l’idea di una
epocale convergenza tra
la mutazione culturale
promossa dagli umanisti e
i valori sociali e
politici espressi dalle
repubbliche cittadine del
primo Rinascimento
si carica volentieri di
una responsabilità
di paradigma metastorico
che la critica ha
persuasivamente
contestato. D’altra
parte la nozione non
sembra sostenere nemmeno
la più ristretta
accezione di
un’esperienza
culturale unitaria, di
«una maniera
propria
dell’Umanesimo
fiorentino, diversa da
quella degli altri gruppi
umanistici», troppo
profonde risultando le
differenze, su aspetti
ideologici fondamentali,
tra i letterati
fiorentini così
evocati. Tuttavia il
concetto di Umanesimo
civile rimane
storiograficamente
rilevante, confermando
l’insistenza di
Hans Baron sulla
peculiarità
dell’esperienza
fiorentina, se si limita
a riassumere la
convergenza tra la
rivoluzione culturale e
l’elaborazione
politica di una specifica
vicenda cittadina,
protagonista il ceto che
in risposta alla rivolta
dei Ciompi diede vita
alla repubblica
oligarchica, a sua volta
infine esautorato
dall’egemonia
medicea. Un primo
risultato di questa
constatazione è
una più incisiva
inclusione del movimento
artistico nella
dimensione
dell’Umanesimo
civile, non in un ruolo
collaterale e subalterno
rispetto ai letterati, ma
in quello di
protagonista, di
inoltrato avamposto di
una nuova forma
mentis, di una
aurorale nuova coscienza
filosofica e scientifica:
un risultato che mette in
discussione anche
tradizionali convinzioni
sulla radicale
inettitudine
dell’Umanesimo alla
scienza. Secondo,
cospicuo esito di una
più puntuale
definizione sociologica,
la nozione proposta da
Baron e dalla sua scuola
non esaurisce con la
caduta della repubblica
oligarchica la sua
pertinenza alle
convinzioni e ai
comportamenti del
patriziato, il quale in
effetti continuò
largamente e a lungo a
coltivare
l’immagine di
sé creata
dall’Umanesimo
civile, sebbene ormai non
come orgogliosa
affermazione del proprio
potere, ma come difesa
della propria
identità sociale e
di residue prerogative
politiche. In
realtà, assai
più che non
risulti ad una
omogeneizzante
«storiografia della
decadenza», un
inconciliabile conflitto
di culture percorre il
Rinascimento fiorentino
in tutta la sua durata,
investendo gli
orientamenti filosofici,
le concezioni artistiche
e letterarie,
intrecciandosi con le
convulsioni politiche
della città e con
la tragedia della
restaurazione
confessionale. È
appunto in tale intreccio
che si possono cogliere,
sino a fine Cinquecento,
le ultime risonanze
dell’Umanesimo
civile. È
sembrato importante
richiamare
l’attenzione da
questo punto di vista su
personaggi, circostanze
ed episodi
storiograficamente noti
per altri versi: sul
magistero intellettuale
di Piero Vettori, nella
politica culturale del
principato mediceo
rimasto un corpo
estraneo, una
testimonianza di valori
della tradizione
fiorentina mortificati
dall’assolutismo e
dall’omologazione
confessionale; su un
aristotelismo umanistico
e laico chiamato a
fronteggiare il
neoplatonismo di regime e
a fecondare in termini
ideologicamente non
neutrali i dibattiti
sulla Poetica e
sulla teoria musicale;
sull’Accademia
degli Alterati, luogo di
culto di memorie
repubblicane e, in
qualche momento,
sospettabile punto di
incontro del dissenso
politico. È
sembrato infine che la
nozione di Umanesimo
civile potesse
plausibilmente e
fecondamente raccordare
l’invenzione del
melodramma
L’Euridice
di Peri, Rinuccini e
Corsi per le nozze di
Enrico IV e Maria
de’
Medici alle
tradizioni culturali,
agli interessi sociali,
ai sentimenti e progetti
politici coltivati dai
suoi promotori,
Florentini
cives non
rassegnati alla
subalternità e
all’alluvione
antiumanistica. $46.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| You've Got a Friend - Intermédiaire De Haske Publications
Flexible Wind Quartet and Percussion - intermediate SKU: BT.DHP-1064068-070(+)
Flexible Wind Quartet and
Percussion - intermediate
SKU:
BT.DHP-1064068-070
Composed by Carole King.
Arranged by Peter Mettke.
Music Box. Set (Score &
Parts). Composed 2006. 8
pages. De Haske
Publications #DHP
1064068-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064068-070).
ISBN 9789043133906.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In the sixties
Carole King wrote several
hits with Gerry Goffin,
her first husband, like
The Loco-Motion
(performed by Little Eva
at the time) and (You
Make me Feel Like) A
Natural Woman
(performed by Aretha
Franklin). In 1971, she
released her most
successful solo album
Tapestry, which
contained the track
You've Got a
Friend, a song which
later became a major hit
in James Taylor's
version. Peter Mettke has
made a great-sounding
arrangement of You've
Got a Friend for a
five-part flexible
line-up with an optional
percussion part.Part 1 Fl
Ob Bb Clar S Sax Tpt Part
2 Fl Cor Ang Bb Clar Eb
Clar A Sax Tpt Hn Part 3
Eb Clar TSax Bsn Hn Trom
Euph Part 4 T Sax Bsn
Trom Euph Part 5 Bass
Clar Bari Sax Bsn Trom
Euph Tuba Cont Bsn Opt.
Drum
In 1971
schreef de Amerikaanse
singer-songwriter Carole
King het wereldwijd
bekende nummer You've
Got a Friend, dat
later een grote hit werd
in de versie van James
Taylor. Arrangeur Stefan
Schwalgin maakte van deze
song eenmooie bewerking
voor een vijfstemmige
variabele bezetting met
een optionele
slagwerkpartij.
Mi
t You’ve Got a
Friend hatte die
amerikanische Sängerin
und Songschreiberin
Carole King im Jahr 1971
einen ihrer größten
Hits, der später
besonders in der
Interpretation von James
Taylor berühmt wurde.
Peter Mettke schuf eine
großartig klingende
Bearbeitung von
You’ve Got a
Friend für eine
variable fünfstimmige
Besetzung mit optionaler
Schlagzeugstimme.Part 1
Fl Ob Kl B S-Sax Trp Part
2 Fl Cor Ang Kl B A-Kl
A-Sax Trp Hn Part 3 A-Kl
T-Sax Fg Hn Pos Euph Part
4 T-Sax Fg Pos Euph Part
5 B-Kl B-Sax Fg Pos Euph
Tuba Kb Opt.
Drum
Peter Mettke
a réalisé un
délicieux arrangement
cinq voix pour ensemble
instrumentation variable
(partie de percussion
optionnelle) du superbe
You’ve Got a
Friend, composé et
chanté dans les
années 70 par
l’inégalable
Carole King.Part 1 Fl Ob
Kl B S-Sax Trp Part 2 Fl
Cor Ang Kl B Alt-Kl A-Sax
Trp Hrn Part 3 Alt-Kl
T-Sax Fg Hrn Pos Euph
Part 4 T-Sax Fg Pos Euph
Part 5 B-Kl B-Sax Fg Pos
Euph Tuba Kb Opt. Drum
Peter Mettke ha
realizzato un delicato
arrangiamento della
superba You’ve
Got a Friend,
composta e cantata negli
anni ’70
dall’ineguagliabil
e Carole King.Part 1 Fl
Ob Kl B S-Sax Trp Part 2
Fl Cor Ang Kl B Alt-Kl
A-Sax Trp Hrn Part 3
Alt-Kl T-Sax Fg Hrn Pos
Euph Part 4 T-Sax Fg Pos
Euph Part 5 B-Kl B-Sax Fg
Pos Euph Tuba Kb Opt.
Drum. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| It Don't Mean a Thing Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125268-010 Composed by Duke ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1125268-010
Composed by Duke
Ellington. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Pop & Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125268-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125268-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Edward Kennedy
‘Duke’
Ellington’s
influence on the swing
era as musician,
bandleader and composer
is unparalleled. His
arrangement of his own
composition It
Don’t Mean a Thing
(If It Ain’t Got
That Swing) is
perhaps the first to
carry the word
‘swing’ in
the title, thereby
coining a musical phrase.
Toshio Mashima’s
stylish arrangement of
this jazz standard for
concert band hits the
perfect note.
Als
geen ander heeft Edward
Kennedy
‘Duke’
Ellington als musicus,
bandleider en componist
grote invloed gehad op
het tijdperk van de
swing. De titel It
Don’t Mean a Thing
(If It Ain’t Got
That Swing), die hij
zowel componeerde als
arrangeerde, is
waarschijnlijk de eerste
songtitel die het woord
‘swing’
bevat. Daarmee was er een
nieuw muziekbegrip
geboren! Toshio Mashima
heeft met zijn
arrangement de
oorspronkelijke stijl van
het origineel goed
bewaard. It Don´t
Mean a Thing: de
jazzstandaard bij
uitstek!
Edward
Kennedy Duke“
Ellington nahm wie kaum
ein anderer als Musiker,
Bandleader und Komponist
Einfluss auf die
Swing-Ära. Der von
ihm komponierte und
arrangierte Titel It
Don’t Mean a Thing
(If It Ain’t Got
That Swing) ist
vermutlich der erste
Songtitel, der das Wort
Swing“ in sich
trägt und den Begriff
damit in seiner
musikalischen Bedeutung
prägte. Toshio Mashima
schrieb ein stilgerechtes
Arrangement des
Jazzstandards für
Blasorchester.
L’influenc
e d’Edward Kennedy
«Duke» Ellington
sur l’ère du
swing en tant que
musicien, chef
d’orchestre et
compositeur est
inégalée. Sa propre
composition It
Don’t Mean a Thing
(If It Ain’t Got
That Swing) est sans
doute la première dont
le titre inclut le mot
«swing»,
popularisant ainsi ce
terme. Toshio Mashima a
produit un arrangement
élégant de ce
standard du jazz pour
orchestre
d’harmonie.
Edward Kennedy
“Dukeâ€
Ellington ha influenzato
come nessun altro
l’et della swing.
It Don’t Mean a
Thing (If It Ain’t
Got That Swing) è
il titolo della canzone
divenuta uno standard
jazz, composta nel 1931.
Fu forse la prima canzone
ad usare il termine
“swing†nel
titolo, facendolo così
entrare nel linguaggio
comune. Il brano rimase
nel repertorio
dell’orchestra per
decenni e fu eseguito ad
ogni concerto.
L’arrangiamento
assolutamente in stile di
Toshio Mashima rende
onore
all’originale. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Puccini Opera Vocal Scores (Version 2.0)
Chorale [CD Sheet Music] Subito Music
By Giacomo Puccini. For Opera. (Vocal Scores). CD Sheet Music (Version 2.0). PDF...(+)
By Giacomo Puccini. For
Opera. (Vocal Scores). CD
Sheet Music (Version
2.0). PDF file on CD.
2600 pages. Published by
Subito Music.
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| Columna Modala Piano seul Transatlantiques
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Piano SKU:
HL.14040983
Piano. Composed by
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Sales America. Classical.
Book [Softcover].
Editions Musicales
Transatlantiques
#ETR001822. Published by
Editions Musicales
Transatlantiques
(HL.14040983).
French. The
Modal Column is a cycle
of paired pieces for
piano, starting from the
classical structure-
prelude-fugue - used by
Bach in Das
wohltemperierte Klavier.
The modes that are being
used have a relatively
simple octavizing
structure, hence an
almost infinite variety
of combinations that can
generate a large number
of pieces, impossible to
exhaust by a composer.
Therein lies the idea of
a column, in the sense
given by Brancusi, i.e.
an endless succession of
modules. In the
vision of the author, the
mechanism of the mode is
a secondary (ancillary)
aspect, the primary goal
is deciphering the ethos
incorporated in it.
The prelude-fugue
structure hypostatizesthe
musical discourse at the
two possible extremes.
free-constructed. While
Romanian music rules in
free areas, like any old
music with an (especially
oral) tradition, the
constructed pieces start
from Dutch (Flemish) or
Venetian polyphony, which
precedes the idea of
fugue, understood as a
technology of the
movement (dynamics) of
sound, after the models
of Giovanni Gabrieli or
Ockeghem. The
Modal Column is first of
all the presentation of a
melodic world but, as the
subtitle indicates, also
an investigation into the
ethos of Romanian music.
The forms in which the
pieces are thought are
simple, non-ostentatious,
the whole cycle being in
fact a musical workshop,
whose better parts may be
worth including in ampler
works. Before the
succinct description of
the six couples in Books
I and II, a few
observations, necessary
from a musicological
point of view:
- 1. The modes are rich
in nostalgia, with even
graver nuances in the
livelier movements.
- 2. It is well-known,
that all the columns -
Egyptian obelisks,
ancient ornamental
columns - have scenarios
engraved on them.
Trajan's Column describes
the wars against the
Dacians and their defeat.
George Calinescu says,
'Trajan's Column is
beautiful, but let us not
forget that the Dacians
are in chains on it.' The
Romanian melos is
millennia-old and was but
little influenced by
historical.
$61.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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By John W. Schaum. For
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Piano Course. Level:
Grade 3. Book. 48 pages.
Published by Alfred
Publishing.
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| La chitarra di Dulcita e Pepito (Livello 1). Metodo progressivo per lo studio della chitarra classica con musiche, letture, curiosità, informazioni e tanti disegni da colorare Ut Orpheus
Guitar; Methods and Music for Children SKU: UT.DM-51 Composed by Adriana ...(+)
Guitar; Methods and Music
for Children SKU:
UT.DM-51 Composed by
Adriana Tessier.
Paperback (Soft Cover).
Ciao Chitarra!!!
Classical. Ut Orpheus #DM
51. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-51).
ISBN 9790215315433. 9
x 12
inches. Intento di
questo volume, il primo
della collana didattica
Ciao
Chitarra!!!, è
quello di proporre a
insegnanti e allievi un
itinerario chiaramente
strutturato ma al tempo
stesso flessibile e
personalizzabile, un
modello di studio che
permetta al bambino di
porsi in modo attivo
rispetto a quanto sta
imparando, di usare il
libro come un giocattolo
da smontare, osservare,
capire, a cui
affezionarsi e con cui
condividere momenti di
gioco e quindi di
crescita. A questo
risultato, oltre che a
favorire una
memorizzazione spontanea,
mira l’impostazione
grafica del volume,
diviso in quattro sezioni
interscambiabili e ricco
di informazioni,
curiosità e
disegni da colorare a
piacimento. Le
musiche scelte,
appositamente scritte o
estratte da brani
più complessi e da
ritornelli di melodie
popolari, non presentano
sviluppi armonici e
melodici ma offrono
spunti sonori ed effetti
(quali la percussione o i
suoni armonici) che
favoriscono un approccio
sperimentale, analitico e
di ricerca da parte
dell’allievo.
All’insegnante
è lasciato il
compito fondamentale di
approfondire, di
arricchire e di rendere
facilmente comprensibile,
soprattutto attraverso
esempi pratici,
ciò che nel libro
viene presentato solo in
forma schematica per non
appesantire la lettura,
in particolare da parte
dei più
piccoli. Sito Web: www.ciao
chitarra.it $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| French Tangos for Accordion Accordéon [Partition + CD] - Avancé Mel Bay
Arranged by Gary Dahl. For Accordion (Keyboard). Solos. French. Level: Advanced....(+)
Arranged by Gary Dahl.
For Accordion (Keyboard).
Solos. French. Level:
Advanced. Book/CD Set.
Size 8.75x11.75. 88
pages. Published by Mel
Bay Publications, Inc.
(3)$24.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Fare musica insieme N. 2 per gruppi strumentali. Esperienze per interpretare e inventare la musica Ut Orpheus
Methods and Music for Children (Flute I, Flute II, Clarinet I, Clarinet II, Clar...(+)
Methods and Music for
Children (Flute I, Flute
II, Clarinet I, Clarinet
II, Clarinet III, Bassoon
I, Bassoon II, Trumpet I,
Trumpet II, Strum Orff,
Percussion, Guitar I,
Guitar II, Violin I,
Violin II, Cello I, Cello
II, Piano) SKU:
UT.DM-39B Composed by
Gabrielangela Spaggiari.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Set of
Parts. 174 pages. Ut
Orpheus #DM 39B.
Published by Ut Orpheus
(UT.DM-39B). ISBN
9790215310056. 9 x 12
inches. Il secondo
quaderno dedicato alla
musica d’insieme
è diviso in due
parti: la prima comprende
partiture classiche da me
trascritte per strumenti
musicali tradizionali con
alcuni interventi dello
strumentario Orff, la
seconda propone alcune
attività di
esplorazione sullo
strumento, di
elaborazione di materiali
sonori e di
improvvisazione
collettiva. I brani
trascritti ed elaborati
nella prima parte del
quaderno si susseguono
secondo un ordine di
difficoltà
crescente e sono presi
dal repertorio colto: dal
tardo barocco alla prima
metà del
Novecento. Le
trascrizioni non
prevedono organici
originali della
letteratura cameristica
classica: le partiture
sono state scritte con
intenti principalmente
didattici. La pratica
di musica
d’insieme, come
abbiamo già
ricordato presentando
Fare musica insieme n.
1, rappresenta
un’esperienza
fondamentale nella
formazione musicale
perché abitua lo
studente ad ascoltarsi in
rapporto agli altri e
rende più
consapevole e disinvolto
il suo rapporto con lo
strumento. Con questo
secondo quaderno vorremmo
però proporci
anche un obiettivo
più ambizioso:
quello di tentare di
favorire e stimolare le
capacità
analitiche,
interpretative e anche
creative. È per
questo che accanto allo
studio e
all’esecuzione
delle partiture vengono
qui suggerite anche una
serie di esperienze che,
sempre partendo
dall’ascolto e
dalla
‘analisi’
della musica, offrono lo
spunto per diverse
attività di
improvvisazione
collettiva e di
invenzione
musicale.
Il
percorso proposto nella
seconda parte del
quaderno si articola in
quattro fasi:
a)
L’allievo viene
sollecitato in un primo
momento a indagare e
sperimentare i diversi
suoni che riesce ad
ottenere con il proprio
strumento per poi
contribuire a creare,
anche con l’aiuto
di stimoli extramusicali
e sinestesici, situazioni
sonore insieme al
gruppo. b) Viene
proposta
l’elaborazione di
nuovi progetti
compositivi partendo
dalle partiture
trascritte nel quaderno:
aggiungendo, togliendo,
mescolando e modificando
gli elementi
musicali. c) Vengono
proposte diverse
attività di
improvvisazione prendendo
spunto dai principi
costruttivi individuati
ascoltando alcuni
brani. d) Si propone
di creare situazioni
sonore progettando e
interpretando grafici
inventati a partire dalle
analogie strutturali
ricavabili osservando le
strutture e gli elementi
che caratterizzano un
quadro,
un’architettura, un
elemento della natura,
ecc. L’intento
è quello di
aiutare l’allievo a
sviluppare le proprie
capacità di
comprensione, di
interpretazione e di
invenzione della musica e
nel contempo di favorire
una duttilità
esecutiva aperta, non
irrigidita,
creativa.
Mentre
il primo quaderno di
Fare musica
insieme è
pensato principalmente
per bambini di 8-12 anni,
questo prevede invece che
l’allievo abbia
già acquisito una
certa abilità
tecnica sullo
strumento. Il quaderno
si rivolge soprattutto
agli allievi delle scuole
di musica e delle scuole
medie a
indirizzo musicale.<
/p>
$61.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Cenni Di Teoria, Esercizi, Repertorio Piano seul Ricordi
Piano SKU: HL.50601625 Level 2 Piano. Composed by Gian Francesco A...(+)
Piano SKU:
HL.50601625 Level
2 Piano. Composed by
Gian Francesco Amoroso.
Piano Method. Classical.
Softcover. 92 pages.
Ricordi #ER00303100.
Published by Ricordi
(HL.50601625).
Nel secondo
livello del volume che la
collana Ricordi Scuola
dedica al pianoforte si
affrontano cinque nuovi
argomenti: l'accordo,la
semicroma, il sei ottavi,
la terzina e le note
ribattute. Ogni sezione
contiene una serie di
esercizi preparatori,
studi e pagine di
repertorio. Si e creduto
opportuno dedicare ampio
spazio agli accordi e
alle note ribattute, il
cui studio va affrontato
con delicata attenzione
sin dai primi anni, per
agevolare lo sviluppo
della flessibilita del
polso e di un certo tipo
di articolazione. Come
nel primo livello, al
termine di ogni lezione e
proposta una serie di
composizioni a quattro
mani, tra cui le
deliziose miniature su
canti popolari russi di
?ajkovskij; inoltre, sono
state incluse diverse
trascrizioni di canzoni
del repertorio pop di piu
ampio respiro ricreativo.
A conclusione di questo
secondo volume l'allievo
sara in grado di
affrontare vari generi
musicali, grazie
all'acquisizione di una
serie di principi tecnici
fondamentali per
padroneggiare la
tastiera. Italian. $21.99 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Titty Twister Breitkopf & Härtel
Viola and 1 other inst. SKU: BR.EB-9205 Composed by Nicolaus A. Huber. So...(+)
Viola and 1 other inst.
SKU: BR.EB-9205
Composed by Nicolaus A.
Huber. Solo instruments;
Folder. Edition
Breitkopf. World
premiere: Donaueschingen,
April 25, 2010 Music
post-1945; New music
(post-2000). Performance
score. Composed 2009. 30
pages. Duration 14'.
Breitkopf and Haertel #EB
9205. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-9205). ISBN
9790004183632. 11 x 14
inches. On the
broadcast of the film
From Dusk Till Dawn, the
following note could be
read in Gong (German
radio and television
programme guide) on 21
May: The gangsters Seth
(George Clooney) and
Richard Gecko (Quentin
Tarantino) are on the
run. On their way to
Mexico, they take the
apostate preacher Fuller
and his children hostage.
On their journey, they
end up in Titty Twister
Bar, not suspecting that
it is peopled by
vampires. Well, after
deducting some film junk,
some typical elements
remain: what is past and
over, constant new
dramatic pair
constellations, what is
dead and constantly
reawakening, the
transformations, the
troubles and
destructions, the final
annihilation teeming with
destruction etc.
Basically, it is a myth
of ruin, in whose
structure the elements
are interchangeable. It
could also be told with a
coherent material
concept, in a
historically obsolete
manner, in an
old-fashioned way, with
non-compensation, with
flaring abolition yes,
does everything always
work??? It is good that
it only takes place in a
bar and that the bar
invites us into Titty
Twister in attractive
neon writing. Restless
nature and beauty are at
home in the bar today.
That facilitates for us
the effortlessness of
having fun in life. And
today there is a special
programme my piece Titty
Twister for Accordion,
Viola, Nepalese Singing
Bowl, Pinballs and Mini
Dramolettes. Its all
expression, isnt it???
Nicolaus A. Huber (2009)
CD: Anton Hubert (viola),
Wolfgang Dimetrik
(accordeon) CD Gramola
98922 Bibliography :
Kampe , Gordon: Erinnern
und Vergessen.
Wechselwirkungen in der
Kammermusik Nicolaus A.
Hubers, in: Programmbuch
,,Wittener Tage fur neue
Kammermusik 2017, S.
42-47, auch abgedruckt
in: MusikTexte, Heft 154
(August 2017), pp.
37-39.
World
premiere: Donaueschingen,
April 25, 2010. $60.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
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