Par JONES NORAH. A collection of ten timeless classics and jazzy grooves as performed by one of the most distinctive voices of modern times. This book and CD offers you the chance to take the place of Norah Jones, with full Piano, Voice and Guitar arrangements of her best-loved songs. The CD features a set of superb professional backing tracks arranged to recreate the sounds of the original recordings. Sing and play your way through these bittersweet ballads and smooth soul moments. / Niveau : Assez Facile / Date parution : 2008-01-31/ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Voici The Music of Clint Mansell, un recueil de 20 morceaux étonnants tirés du vaste catalogue de bandes sonores du compositeur primé. Créés en étroite collaboration avec Clint et son équipe, les arrangements pour piano solo sont accompagnés d'introductions à certains films, offrant un aperçu inspirant de la production des bandes originales du point de vue du compositeur et du réalisateur . Ce folio exclusif comprend également une préface spécialement écrite par Clint lui-même.
Aftermath
An End, Once And For All
Death Is The Road To Awe
[exeunt]
First Movement
The Last Man
Leaving Earth
Lux Aeterna
Memories (Someone We'll Never Know)
The Night Cafe
The Painter On His Way To Work On The Road To Tarascon
Perfection
Summer Overture
A Swan Song (For Nina)
Together We Will Live Forever
Waves Crashing On Distant Shores Of Time
We Are All Stardust
Welcome To Lunar Industries
The Wrestler
/ Partitions variété - pop - rock / Musique films - comédies musicales / / HAL LEONARD

For Sophie Dufeutrelle, Professor of Flute at the Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne, an intense pedagogical activity goes hand in hand with composition, an area in which she has received several commissions from esteemed soloists such as Maxence Larrieu and Philippe Bernold. Written in 2002 for a Flute Orchestra of around 20 instruments (from the Piccolo to the Octobass), Marine belongs to a tradition cherished by painters since the 16th century: the maritime landscape. The 1st movement (Mist) opens onto a lengthy section largely dedicated to improvisation in the spirit of Walter Thompson's soundpainting: using finger movements, the conductor signs to the musicians the type of motif (calm sea, swell, whistling buoys, seagulls and fishing boats) that will insert itself ad libitum between two lines of waves. The 2nd movement, more traditional, floats a Song of heartbreaking melancholy followed by a light, lively Dance that swirls the heart into joyful eddies. Written for intermediate-level flautists (with one part reserved for beginners), this piece, with its variety of atmospheres, concludes on a high note ' in the joy of making music together!

Les arrangements en tablature de guitare pour toute les chansons de l'album a grand succès de la jeune pianiste de jazz pop. La tablature et la notation, les symboles d'accord et les paroles sont inclus / Guitare Tablatures / 72 pages / Partition

Des arrangements de piano simplifiés des 14 chansons de l'album jazz pop qui eut un succès retentissant dans le monde entier. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 40 pages / Partition

Création 04/11/2018 - Cologne (Allemagne), Philharmonie - Anaïs Gaudemard (harpe) Commanditaire Fondation Calouste Gulbenkian et Philharmonie de Paris Dédicace à Anaïs Gaudemard Notice Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un instantané de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain ; intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives ; et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient sous cloche. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange ; un couple se tient côte à côte (l'homme fume ; la femme est vêtue de rouge) ; un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque ouaté avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin [1] Créatrice et dédicataire de la pièce Presse Que voici une oeuvre tout simplement belle ! Camille Pépin, née en 1990, a eu un parcours marqué par la danse et la composition. Mais on découvre ici tout simplement une artiste, qui nous invite à la contemplation d'une oeuvre du peintre Edward Hopper. Ayant travaillé la composition et l'orchestration aussi bien avec Thierry Perrine qu'avec Thierry Escaich, Guillaume Connesson et Marc- André Dalbavie, elle s'est forgé un langage original qui lui permet ici de nous envouter à la fois par sa musique et par la contemplation du tableau. On pourra en juger par l'interprétation qui est faite de cette pièce sur YouTube qu'on écoutera ainsi en regardant le tableau. Bien sûr, on peut aussi écouter l'oeuvre telle quelle : elle se suffit. Mais avec le tableau... Daniel Blackstone L'Education Musicale n°128 (janv-fév 2020)

Sourire de Brian Wilson est rien de moins qu'extraordinaire. Un album fabuleux de pistes qui écoute beaucoup comme une masterclass de l'écriture de chansons. À l'origine c'était un projet qui a débuté dans les années 1960, mais a été mis en attente en raison de l'instabilité croissante de Wilson. L'album était considérée comme le chef-d'oeuvre perdu des Beach Boys, jusqu'à ce qu'il était enfin achevé et sorti en 2004. Les compositions de fabuleuses sont riches avec les Beach Boys sonore mais il existe apparemment encore plus des couches et des harmonies complexes comme Wilson expériences avec les nouvelles technologies lui. L'album contient 17 pistes dont la chanson remporté un Grammy, Mme O'Leary de la vache et le héros et méchants, tout arrangé pour piano, voix et guitare très acclamée. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 88 pages / Partition