Par MARSDEN THOMAS ANNE. Musiciens Importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et l'église de tous les niveaux et les capacités Chaque groupe livre des pièces en fonction des besoins de service: Préludes, Interludes, processions, Postludes Mélodieux, répertoire attrayant, couvrant cents 16e au 21e. avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection Les plus grands compositeurs de l'instrument bien représentés Pieces nouveau modifié de présenter la musique de façon claire et pratique pour les joueurs, avec des suggestions d'enregistrement et de tempo pour chaque pièce Une forte représentation dans les syllabus ABRSM nouvelles (à partir de 2011) Noté collection: env. livre 1 Grades 1-4- réserver 2 Gr. 4-6, livre 3 gr. 6-8 Editeur de haut-profil, des enseignants de premier plan et organiste de concert Il s'agit d'une importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et les musiciens d'église de tous les niveaux et les capacités. Compiler et rédacteur en chef Anne Marsden Thomas a tiré sur sa longue expérience de l'enseignement et la lecture pour sélectionner les plus intéressantes, le répertoire mélodieux dans deux nouvelles séries d'anthologies classé, un ensemble (3 volumes) pour les manuels seulement, la seconde série (3 volumes) pour claviers et pédalier. Dans chaque produit, les pièces sont regroupées selon les besoins de services en préludes, intermèdes, processions, et Postludes. Le répertoire s'étend du 16e au 21e siècle, avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection. Un certain nombre de pièces dans la collection ont été sélectionnés pour le programme d'organes ABRSM. Le résultat est une magnifique collection de répertoire pour tous les joueurs, contenant une foule de morceaux attrayants et variés qui offrent beaucoup de soutien pratique pour les musiciens d'église et d'enrichir et de développer leur jeu. / Niveau : Facile / Recueil / Orgue

for solo cello. Par LARCHER THOMAS. I do not compose my pieces for a certain voice range or orchestration, but for musicians, for people. It is almost impossible for me to produce a piece without having a particular person in mind or to hear him/her inwardly. No matter how standardized the interpretation of classical music is, and no matter how many coordinates have been fixed and defined, I do not want to have them seen (and therewith the notation) as determining and limiting signs, but rather as guideposts towards the creation of vital, organic music. In differentiated music, two participants are necessary in order for a piece to evolve-- the composer and the musician. Just as there is no one way for a composer to express himself or to notate music, etc., neither is there one way for a musician to read the notation, to interpret, or to live. We find ourselves, for this reason, in a network of meanings, gestures, and signs which have to be fathomed and expanded together. The tone, the breath, the gestures, the dedication, and the potentialities of a musician were also ultimately decisive for the form of this piece. It is music which pushes the expressive and technical possibilities of the instrument to its very limits. It is music in which the musician has to transport the contexts and expression over and above the notation. It was not necessary for me to find a new form for this piece; it is a work which can and should be performed in a ‘normal’ concert situation. I deliberately wanted to integrate the perhaps new and unusual content into a familiar form (thus the title ‘Sonata’) And I also wanted to embed the aforementioned extreme situations (in which the technical extremes are synonyms for tension, isolation, loss or tenderness) in an organic process in order for the listener to be able to empathize with and comprehend what is expressed in the piece. I would like to thank Natalie Clein, to whom the Sonata is dedicated, for inspiring this piece and for the path that led to the realization of the music. Thomas Larcher/ Répertoire / Violoncelle

(Sample solos by Mike Steinel) At last, a jazz play-along book for developing players! In addition to being a perfect introduction to some of the best-known jazz standards, Essential Elements Jazz Standards includes hints for improvising on each tune, a guide to jazz articulations, a scale/chord correlation chart, and biographical sketches of key jazz figures. And if that wasn't enough, each tune comes with its own sample solo for reference or performance! The professionally recorded audio CD has tempo adjustment software for use in your computer. Includes: Now's the Time, Killer Joe, Blue Bossa, C-Jam Blues, Footprints, Song for My Father, Autumn Leaves, Freddie Freeloader, St. Thomas and Blue Train. · Play-along CD with choice of full recording (with melody) or rhythm section only · Tempo adjustment software (computer required) · Sample written solos and improvising hints · Rhythm book includes bass lines, piano voicings, and drum patterns / Section Rythmique (Piano, Guitare, Basse, Batterie)

Nowhere else will you find gathered together into one priceless treasury so many of your favourite American folk songs, patriotic anthems and marches, heart songs, sea chanteys, colonial songs, civil war songs, hymns, gospel songs, spirituals, Christmas carols, memorial songs, and sacred classics. This comprehensive volume includes over 175 full Piano arrangements with complete lyrics and chord symbols, and is illustrated with woodcuts, engravings and drawings throughout. / Rép International / Recueil / Piano

Création 09/09/2018 - Chartres, Grand Prix de Chartres d'interprétation, Cathédrale Notre Dame - Finale du Grand Prix Commanditaire Association des Grandes Orgues de Chartres Dédicace à Philippe Lefebvre et Patrick Delabre Notice A l'origine de Phteggomai se trouve un émerveillement : celui d'écouter la propagation d'un son projeté dans l'espace de la cathédrale de Chartres. Il y a là une expérience qui dépasse le simple plaisir acoustique ou esthétique, pour atteindre une émotion presque surhumaine, tant l'écoute, tout autant et même plus que la vue, nous permet de saisir, et d'être saisi par, les dimensions et la force transcendante de l'édifice. En grec ancien, le verbe phteggomai (?????????) signifie proférer, se faire entendre, proclamer à pleine voix. Ainsi le centre de gravité de l'orgue dans cette pièce est un jeu de cornet, plein et sonore, qui rebondit et se diffracte dans l'acoustique, s'anime, tourbillonne, et se métamorphosera peu à peu en une masse colossale qui semble atteindre les dimensions même de la cathédrale. La trajectoire de la pièce n'a rien cependant d'une trop évidente ligne droite : elle est aussi faite de nombreuses brisures, d'hésitations, de parenthèses. Au halo prolongeant les sons, créé par le lieu et par une forme de persistance rétinienne de l'oreille, je mêle de multiples traînes inventées, comme des queues de comètes imaginaires. C'est la même racine grecque qui est utilisée dans un verset fort mystérieux d'un psaume (Psaume 18, verset 5), évoquant la manière dont les cieux pourraient chanter la gloire de leur Créateur, jusqu'aux limites du monde. Pour les bâtisseurs des cathédrales, celles-ci n'étaient bien sûr pas seulement des temples de pierre : elles étaient aussi l'image même du cosmos. Ainsi, j'ai placé en tête de la partition de Phteggomai l'audacieuse traduction de ce même verset biblique qu'a donnée Paul Claudel : J'entends un son qui va jusqu'au bout, une parole jusqu'aux parois de l'univers pour la répercuter. Phteggomai est une commande de l'Association des Grandes Orgues de Chartres, pour la finale du Grand Prix d'interprétation. Elle est dédiée à Philippe Lefebvre et Patrick Delabre. Thomas Lacôte

Partition pour trompette et clarinette en Sib Style : contemporain Nombre de pages : 20 Il y a quelques années, de passage à Lyon, sur une petite place dans le vieux quartier voisin de la Primatiale St-Jean, j'entendis un soir deux jeunes musiciens ajouter par leur jeu volubile et joyeux à l'envoûtement qui émane de cette ville noble: c'étaient un clarinettiste et un trompettiste. Depuis, j'ai souvent pensé à ce mélange de timbres qui, au premier abord, pourrait sembler insolite mais qui, en même temps, fascine par son apparente contradiction. Voici donc une suite de courtes pièces née du souvenir de cette rencontre . Ma Musique de plein air est aussi un hommage à tous mes chers amis musiciens lyonnais: Eugène Reuchsel, Joseph Reveyron, Patrice Caire, Roger Accart, Roger Muraro, Paul Couëffé. Puissent ceux qui voudront bien jouer cette oeuvre, et ceux qui l'écouteront, y retrouver une part de la douce magie du Vieux Lyon... (Thomas Daniel Schlee)

Par ADES THOMAS. In Three Studies from Couperin, Thomas Adès empathetically reworks three pieces by the Baroque composer into music that is distinctively Adès without dismissing the source material. The basic structures of harmony and duration in ?Les Amusemens?, ?Les Tours de Passe-passe?, and ?L?Âme-en-Peine? remain unchanged, but the retouching of rhythm, texture and orchestral colours reveals an enthralling music that could be no other composer. The Three Studies has earned critical praise and popularity, having received over 200 public performances in more than 20 countries since its 2006 premiere. ?Three Studies from Couperin, looks at the music as if through a kaleidoscope, the shattered pieces of the original tumbling around like glinting fragments of coloured glass.? Financial Times / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Orchestre de Chambre

Technique Hand and Rudiments propose des clips de quelques-uns des batteurs les plus célèbres et populaires du monde de discuter et démontrer divers aspects de la technique de la main et leur approche aux rudiments. Beaucoup utiles et stimulantes des exercices d'échauffement et de motifs main rudimentaires (à la fois sur patin et drumset) sont inclus. Ces clips fournira du matériel excellente pratique pour les joueurs drumset et marcher deux.Sont en vedette Steve Gadd (Eric Clapton, Paul Simon, Chick Corea), Keith Carlock (Steely Dan, Sting), Steve Smith (Journey, Vital Information), Tommy Igoe (The Band Big Birdland), Todd Sucherman (Styx), Jeff Queen (DCI piège champion, Blast!), David Garibaldi (Tower of Power), Jim Riley (Rascal Flatts), Aaron Spears (Usher, American Idol Tour), Pat Petrillo (Gloria Gaynor, Patti LaBelle), Thomas Lang (Stork, Gianna Nannini), John Blackwell (Prince, Justin Timberlake), Antonio Sanchez (Pat Metheney), et Jason Bittner (Shadows Fall).Le programme est hébergé par drum corps DeLucia la légende Dennis, qui présente les différents clips, qui ont été choisis spécifiquement pour leur valeur éducative.Prix ??abordable et contenant une foule de documents précédemment publiés dans le catalogue Hudson Music, les titres de la série Ultimate Tambour leçons se sont avérées très populaires auprès des batteurs. En réponse aux commentaires des clients, les clips de ces nouvelles versions ont été choisis spécifiquement pour leur contenu pédagogique / didactique (des concerts plus et moins des enseignements réels).1 heure, 51 minutes. / Batterie

One. Par PATELLA FRED THOMAS. Les sept Fanfares Vocal est une oeuvre de cappella écrite spécialement pour choeur de la cathédrale des filles de renommée Christ Church à Dublin, en Irlande, adaptées à leur timbre plus inhabituels et les talents. La musique est également conçue pour satisfaire les attributs acoustiques du célèbre crypte de la cathédrale, la crypte cathédrale plus importante en Europe./ Feuillet / 5 Parties Voix Aigües

Création 06/03/2015 - Paris, Radio-France - Orchestre Philharmonique de Radio France, Pierre-André Valade (direction) Commanditaire Radio France et Etat français Dédicace à Pierre-André Valade Notice Joachim Patinir (v.1480-1524) ouvre une nouvelle époque dans l'histoire de la peinture occidentale, faisant du paysage la scène principale de la vie terrestre. Il donne une haute signification et une ampleur particulière à ses panoramas qui, comme des récits de voyage, situent d'abord et décrivent les parties du monde, dont celles du Nouveau Monde. Une géographie luxuriante découvre de vastes horizons vus à vol d'oiseau, d'une précision presque cartographique, où se mêlent les éléments fantastiques et la transcription minutieuse des apparences sensibles. Le Paysage avec la Barque de Charon (1515-24), aujourd'hui au Musée du Prado, évoque le royaume grec des Enfers, un abîme fangeux avec ses fleuves souterrains et ses lacs stagnants. Les âmes y sont conduites pour être jugées après la mort et y recevoir un sort proportionné à leurs fautes. Fleuve marécageux et glacé, le Styx séparait le monde terrestre de l'au-delà. Charon, le passeur barbu, vieillard hirsute, revêche et acariâtre, faisait franchir le Styx aux ombres errantes des défunts en les transportant sur sa barque, non sans rudoiements ni invectives. Il est au centre du tableau dont il est le pivot. Patinir propose une vision de l'au-delà étrangement sereine mais incertaine. Immense, le Styx s'élargit perpendiculairement à l'horizon, reflétant à lui seul l'intense luminosité du ciel avec lequel il finit par se confondre. De part et d'autre serpentent les rives obscures du Paradis et de l'Enfer chrétiens. Surélevée, la ligne d'horizon suggère un effet de profondeur que renforce l'échelonnement des plages colorées choisies dans une gamme de tons bruns ou cuivrés, de verts et de bleus. L'unité déconcertante du tableau tient sans doute à la disposition savante des contrastes de lumière et d'ombre qui embrassent les nuées et se logent dans les anfractuosités des berges du fleuve. Le paysage du monde de Patinir est aussi un paysage d'éternité qui, par la lumière, unit et fait participer le cosmos à la destinée. Cette huile sur bois pourrait être également emblématique de notre époque dont la carte du monde s'élargit et se craquèle. Le passage du Styx, pour grand orchestre, en donne un aperçu symbolique. L'harmonie se fissure de toute part et ne parvient plus à contenir l'effervescence du matériau. En dépit des larges plages suspensives qui semblent prédominer, l'instabilité structurelle du détail se propage de proche en proche, fomentant les troubles, du frémissement des textures jusqu'à l'embrasement des accords. Deux principes entrent en compétition : l'un, de caractère spectral, s'attache aux rapports de l'harmonie, du timbre, de l'intensité et de la durée, conjuguant d'un seul tenant tous les procédés de la modulation ; l'autre, de type paradoxal, aborde les techniques de diffraction ou de distorsion du son : sonorités multi-phoniques, associations insolites de timbres instrumentaux, diversité des modes de jeu. Dominique Delahoche, compositeur et tromboniste, a bien voulu conduire et coordonner les recherches dans le domaine des nouvelles techniques instrumentales. Ces recherches ont été menées à bien grâce au concours de Raquele Thiollet Magalhaes pour les flûtes ; de Yannick Herpin pour les clarinettes ; d'Aurélien Pouzet-Robert pour le hautbois ; d'Élise Jacoberger pour le basson ; de Dominique Delahoche et de Thomas Rocton pour les trombones. Qu'ils veuillent bien trouver ici l'expression de ma vive gratitude. Commande de l'Etat, cette oeuvre est dédiée à Pierre-André Valade. Hugues Dufourt