Les hauts quartiers de peine - Dominique A / Breut, Françoise (Collection CrocK'MusiC) Arrangement Piano - 4 + feuillet pour paroles - niveau : Moyen / Piano / niveau : Moyen / Chanson En Séparée

Voici une partition musicale pour Orgue que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Choral Prelude Et Fugue O Trau Rigreit/HerzeleidTristesse/Peine/Clas N040/Orgue. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL27793 qui a les droits pour éditer cette partition. / Orgue / Partition

Thierry Escaich : Night's birds - sur des textes de John Dowland Ch'urs à 4 voix mixtes et/ou piano/orgue et ensemble - Ch'urs mixtes Auteur : John Dowland Night's Birds, pour choeur et violoncelle, prend son inspiration dans deux chansons de John Dowland : Flow my tears et Can she excuse my wrongs, mais c'est avant tout l'atmosphère sombre et désespérée du premier poème qui guide l'évolution formelle de l''uvre. A plusieurs reprises, la rythmique plus légère, ternaire et syncopée de la seconde chanson (évoquant ce monde des passions et des luttes encore possibles) tente de s'imposer comme une sorte de souvenir à peine déformé de la version initiale de Dowland, mais à chaque fois c'est pour mieux retomber dans l'univers glaçant et sans espoir de Flow my tears, son lyrisme noir obsessionnel et ses enchevêtrements de lignes descendantes souvent chromatiques. Seule la fin laisse apparaître une sorte de sérénité mêlée d'abandon comme un chant venu d'au-delà des enfers. Le style polyphonique rappelle alors celui de la Renaissance anglaise et une musique plus diatonique conclut la pièce, à peine teintée de bribes éparses du climat précédent. Le violoncelle, après avoir été souvent intégré au discours vocal, ou avoir rivalisé avec les voix dans l'aspect déclamatoire (tel un double choeur) ou encore après avoir servi de base rythmique à l'ensemble, clôt la pièce par un chant éthéré et lent, comme une lueur dans ce nocturne tourmenté. Commande de Vocello. Création du 17 août 2016, durant le Festival du Périgord Noir à Saint-Léon-sur-Vézère, par Henri DEMARQUETTE (violoncelle) et l'Ensemble Sequenza 9.3 sous la direction de Catherine SIMONPIETRI.

Par KIRCHNER THEODOR. Il est au ralenti Kirchner a souligné que toutes les pièces décorées inventé et préparé avec l'esprit et de compétences, en particulier dans les harmonies et la peine claviermäßigen, ainsi qu'à travers élevé au-dessus de l'ordinaire./ Répertoire / Piano

Ce mouvement central former Trois Madrigaux Après Dowland est rythmique, dissonant et en colère, exprimer un communiqué de la peine de mort. Lorsqu'il est associé avec les deux autres 'Pleurez You No More' et 'Viens, Sommeil lourd', ce merveilleux morceau de l'écriture programmatique est une leçon de l'émotion musicale. / Choeur Mixte (SATB) Et Solistes A Cappella

Par SPARKE PHILIP. Le Midwest est une vaste région du centre des États-Unis, entre la Côte Est et l'Ouest américain. Fondé le 19 septembre 1857, l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Decatur (Illinois, États-Unis) est une des plus anciennes formations civiles américaines. Depuis sa création, l’orchestre n’a jamais cessé de participer activement à la vie florissante de la cité, se produisant lors de concerts en intérieur ou en plein air, de parades ou de certains événements spéciaux. À la demande de Jim Culbertson, directeur musical de l’orchestre, Philip Sparke fut chargé d’écrire une pièce qui illustre la longue et riche histoire de la formation à travers un répertoire varié qui s’étend de l’universclassique avec ses ouvertures et marches jusqu’aux oeuvres originales et arrangements d’oeuvres récents. A Midwest Celebration s’inspire de quelques célèbres ouvertures orchestrales du XIXe siècle écrites par de grands compositeurs tels que Berlioz, Verdi et Suppé. L’introduction est florissante. Tout s’apaise lorsqu’apparaît une mélodie aux courbes harmonieuses, jouée par les cors, les clarinettes et les saxophones. Mais à peine commence-t-il à se développer que le thème est brutalement interrompu par l’intervention des trompettes qui ouvrent un vertigineux passage Vivace, illuminé par des fanfares brillantes (cuivres) et une profusion d’éléments d’ornementation (bois). Les cors reprennent l’exposition de la mélodie initiale soutenus par la douceur ondulante des flûtes. Soudain, les lignes mélodiques du Vivace resurgissent et balayent la musique pour progresser vers leur intensité maximale, point de rencontre entre les deux thématiques qui mènent le composition vers sa conclusion. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

P?teris Vasks a ajouté deux pièces au répertoire flûte et piano qui sont bien adaptés à la fois intérieure faire de la musique et des spectacles de salle de concert. 'Aria', est une douce, le dialogue entre méditative flûte et piano en la mineur. Le second morceau, 'Danza', est une danse stylisée avec une rythmique originale, l'harmonie et la mélodie archaïque ludique enracinée dans des motifs folkloriques.P?teris Vasks est né en Lettonie en 1946. Sa musique est souvent une symbiose des techniques de la musique ancienne et moderne. Ici, comme dans la plupart des autres oeuvres du compositeur, son amour de la nature joue un rôle particulier. Contrairement à peine n'importe quel autre compositeur, il donne à la nature d'une voix musicale. / Flûte Traversière Et Piano

Océan est une longue pièce que l'on peut classer dans les musiques à programme. En effet, il s'agit là d'une longue odyssée retraçant la vie des pêcheurs en mer, ceux qui partent parfois de longs mois pour de grandes campagnes de pêche loin de chez eux.Cette pièce m'a été inspirée par la lecture de 'Pêcheurs d'Islande' de Pierre LOTTI. Ce roman puise sa force dans la nature dangereuse mais attirante de la mer et la particularité de ses habitants qui en vivent. La mer source de nourriture mais source de malheurs avec le nombre encore important de marins disparus dans les tempêtes.J'ai voulu retransmettre tout ceci dans Océan qui est une pièce d'un niveau assez élevé et qui demandera un travail intéressant à votre orchestre.A noter que la partition de piano est difficilement remplaçable et que celle-ci apporte beaucoup dans les différentes ambiances que j'ai voulu y dépeindre.Océan commence par 'l'aube sur la grève', longue introduction, comme le soleil qui se lève. Mais à peine est-il apparu que la vie du port se réveille et les pêcheurs sont sur le départ. Les dangers guettent bientôt ces téméraires marins qui s'en sortent malgré tout et qui ont alors le temps de penser à leurs familles restées au port.'Loin de tes yeux', mouvement lent et mélancolique dépeint ce sentiment, lourd de solitude qui s'empare parfois des hommes seuls au milieu de l'océan...Mais déjà le travail reprend, les filets sont pleins et prêts à être remontés à la surface, le travail et l'esprit d'équipe qui anime ce métier prend alors tout son sens.Après de longs mois passés en mer, il est alors temps de rentrer au port, les cales remplies de poissons. Il est aussi temps pour les marins de retrouver leurs femmes et leurs enfants qu'ils n'ont pas vus depuis si longtemps. De grandes fêtes sont organisées et les héros de la mer profitent un maximum de leur escale.Mais déjà sonne l'heure du départ et les hommes doivent quitter leurs familles pourun éternel recommencement...Mais l'appel de l'océan est toujours le plus fort, ce qui peut parfois provoquer des disputes, les familles se retrouvant à nouveau dans l'attente...Océan se termine dans le ressac des vagues et dans la plus grande quiétude.Puisse cette pièce de musique rendre hommage à ces hommes qui donnent parfois leur vie pour nourrir une population.Nomenclature : Flûte 1 - 2 (picc)HautboisClarinette 1 SibClarinette 2 - 3 SibSaxophone alto 1 - 2Saxophone ténorSaxophone baryton Trompette 1 - 2 SibCor 1 - 2 en FaTrombone 1 - 2Euphonium Basse Piano MalletsBatteriePercussion 1Percussion 2Timbales Parties optionnelles : Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton BbBasse Bb clé de Fa et clé de Sol / Orchestre D'Harmonie

Par GINEYS MYRIAM. Après plusieurs années d'expérience, j'ai constaté que les débutants ont besoin de passer beaucoup de temps sur la tonalité de Do majeur avant de pouvoir appréhender d'autres tonalités qui doivent rester proches. N'hésitez pas à transposer en Do les morceaux majeurs que souhaitent jouer vos élèves. Pour un débutant, do n'a aucun mal a être considéré comme la tonique. L'ordonnance des notes en tonalité de Do majeur est relativement évidente. Quand on passe à une autre tonalité le rapport à la tonique se perd et l'ordonnance des notes n'est plus naturelle. Quand le débutant a assimilé un morceau en Do majeur, le jouer en sol ou en fa devient un plaisir et le rapport des notes entre elles prend un sens qui était inaccessible auparavant. Je vous propose dans ce recueil quelques morceaux dans les trois tonalités (do, fa, sol) avec une progression dans l'écriture. D'abord mains alternées pour que les deux mains soient à l'aise dans une même souplesse et que les doigts acquièrent une égalité. Ce travail permet aussi de développer tranquillement l'oreille et d'apprendre le clavier. Les deux pouces se partageant la tonique ou la quarte, bien faire travailler la 'gamme' correspondante de gauche à droite en chantant le nom des notes et faire quelques improvisations dans ces positions. Ensuite on passe aux unissons et on commence à travailler l'indépendance des deux mains en utilisant tous les exercices possibles, piquer une main et lier l'autre, jouer une main et déplacer l'autre sur le clavier sans qu'elle ne joue etc... Travaillez aussi la différence de plans sonores, jouer une main et jouer l'autre sans appuyer sur les touches, puis appuyer à peine. Quand l'enfant maîtrise bien l'unisson déplacez la main gauche. Pour Do mettez-la en position de Mi, pour Sol mettez-la en position de Si et pour Fa en position de La. On habitue l'oreille à entendre deux sons différents en conservant les mêmes doigtés. Puis on passe au travail mains ensembles. Travaillez les accords et leurs renversements, les enchaînements d'accords en amont de la lecture des morceaux. Les enchaînements bien maîtrisés et la compréhension des positions pour les déplacements réduiront le travail mains séparées. L'objet de ce recueil est de vous guider vers la pratique de la transposition à but pédagogique et de vous inciter à transformer la polyphonie en 'mains alternées' ou en 'unisson'. Amusez-vous à faire progresser l'écriture selon le niveau et les morceaux que souhaitent jouer vos élèves. Bien musicalement, Myriam Gineys/ Méthode / Piano

Enfin la vérité sur l'effarant monde musical où les cors sont épicuriens, les violons agaçants, les tubas mélancoliques et l'alto inexistant. En bref, un ensemble de portraits gentiment acidulés en lequel chacun refusera énergiquement de se reconnaître mais où tout le monde saura sans peine identifier son voisin.

Par VAUGHAN STEVIE RAY. À l'étape est un album de blues-rock de Stevie Ray Vaughan et Double Trouble, sorti en 1989. Le titre 'Dans l'étape' peut se référant à être considérée comme la sobriété retrouvée Vaughan, après les années de la consommation de drogues et d'alcool de conduire à terme Vaughan C'est réadaptation dans. Il était également le dernier album Vaughan avec Double Trouble Avant de venir à peine un an Sa mort prématurée dans un accident d'hélicoptère. Ce recueil contient des transcriptions de toutes les chansons en tablature de guitare authentique avec notation standard, les grilles d'accord et les paroles./ Tablatures / Guitare Tablatures

Cette pièce est davantage un pantomime qu'une composition musicale. Les musiciens manipulent leurs instruments comme des objets abstraits sans prendre en compte leurs destinations musicales directes et habituelles. Le compositeur considère le son comme la conséquence nécessaire d'un geste, le geste comme condition indispensable du son. Parfois le son est à peine audible. Cependant, la perception extrêmement tactile du son, interpréter et écouter le toucher constitue le matériau premier de la pièce. Des esquisses de sons apparaissent, tout en habitant le silence, comme des formes d'objet dans les ténèbres. / Ensemble Instrumental Et Petit Orchestre

Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Après le grand succès de son premier Trio avec piano en ré mineur op. 49, cinq ans s’écoulèrent jusqu’à ce que Mendelssohn s’attelle à une nouvelle composition pour le même effectif. Le Trio en ut mineur vit alors le jour en un temps relativement court, en mars/avril 1845, et fut publié à peine un an plus tard. D’un caractère sensiblement plus sombre que son prédécesseur, ce deuxième trio est aussi considéré (notamment pour la partie de piano) comme incomparablement plus difficile sur le plan technique. De ce fait, il est demeuré un peu dans l’ombre du premier trio. Les connaisseurs en matière de musique de chambre l’apprécient cependant comme un ouvrage plus accompli et plus exigeant sur le plan de l’écriture musicale. La pièce, extraite du volume: Mendelssohn · Trios avec piano HN 957, est pour la première fois disponible séparément chez Henle dans une édition pratique pour l’exécution./ Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano