Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élève musicien de s'épanouir tant artistiquement qu'humainement. Elles contribuent à la motivation dans la pratique par le plaisir de jouer avec d'autres instrumentistes.
Ce recueil de musique d'ensemble propose 5 pièces originales destinées à des élèves débutants, incluant les pianistes, si souvent isolés des pratiques collectives dans les premières années d'apprentissage.
La diversité des styles proposés permet d'aborder des couleurs et ambiances sonores nuancées, dans un souci d'esthétique et d'expressivité. Ceci afin que le musicien débutant développe, outre la technique instrumentale, son potentiel artistique.
Christelle Esteban
Presse
Les professeurs de musique ont vite compris l'importance de la musique de chambre dès les premières années d'apprentissage pour consolider les bases de rythme, de lecture et d'écoute. Or, il n'est pas toujours facile de trouver des partitions adaptées au niveau des débutants, surtout quand il s'agit d'un ensemble d'instruments variés. L'ouvrage conçu par la pianiste et professeure Christelle Esteban vient enfin combler ce vide, en proposant cinq pièces de style divers. Si la partition fait appel à un saxophone, une clarinette, des percussions et deux pianos, la compositrice précise aussi la possibilité de remplacer les deux premiers instruments par le violon et la flûte. Des traits de jazz, ragtime et blues donnent une fraîcheur bienvenue à ces morceaux, tout en explorant des rythmes plus complexes tels la syncope (Funny Rag) et le ternaire (First Blues). Les mélodies, quant à elles, restent simples et ludiques, afin de privilégier le travail d'ensemble. Avant tout. c'est le goût de la musique de chambre qui est transmis à travers cette formidable initiative qui trouvera une place bien méritée dans la bibliothèque des conservatoires et dans celle des professeurs.
Melissa Khong
Pianiste n°129, juil-août 2021
Le recueil comprend cinq morceaux indépendants : Jumpin', Un Dimanche matin, Funny Rag, First Blues, Menuet pour un ensemble avec deux voix de dessus (flûte, violon, saxo alto, clarinette sib...), trois percussions (caisse claire, charleston, wood-blocks) et deux pianos. Les morceaux sont courts (1'30 à 3') et le niveau de facile à... un peu moins facile mais restant dans les limites du Cycle I. Le tout constitue donc un matériel dont des professeurs responsables d'ensembles hétéroclites de jeunes musiciens seront heureux de pouvoir disposer. Et chose pratique, les parties instrumentales sont disponibles à la vente sur le site de l'éditeur.
Jean-Luc Abras
Traversières Magazine n°135
Contenu
1. Jumpin' - 2. Un dimanche matin - 3. Funny Rag - 4. First Blues - 5. Menuet
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / LEMOINE

Soprano, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle.Durée : 30 mn' Charlie ' : fable musicale d'après Matin brun de Franck Pavloff, composée pour l'ensemble Aleph par Bruno Giner.Résumé de l'action :Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun...Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun. L'Etat brun a décrété arbitrairement de supprimer tous les chats qui ne sont pas brun. Quelque temps après, il en est de même pour les chiens, les journaux, les maisons d'édition et les bibliothèques. Bientôt la milice arrête tous les propriétaires de chiens et de chats non conformes. Néanmoins, Charlie et son copain continuent à vivre d'une façon très ordinaire, entre tiercé, jeux de cartes, match de foot et autres moments de la vie quotidienne. Ni des héros, ni des salauds. Simplement, pour éviter les ennuis, ils détournent les yeux et acceptent chaque nouvelle contrainte.' En 2003 je découvre par hasard Matin Brun de Franck Pavloff, courte nouvelle de quelques pages qui décrit à la fois la montée d'un régime totalitaire et la réaction - où plus exactement l'absence de réaction - des protagonistes, à savoir Charlie et son copain. C'est un texte extrêmement simple (presque un conte pour enfants), lisible en quelques minutes et pourtant capable de générer de longues heures de réflexion'Composé pour l'ensemble Aleph, Matin Brun s'est transformé en Charlie, sorte de fable musicale contemporaine à un seul personnage (le copain de Charlie) où se côtoient récitatifs, chansons, slogans, airs, choeurs parlés ou chantés, collages, citations, etc.Délibérément issu des petites formes opératiques des années 1920/1930 Charlie est une tentative de réponse à plusieurs questions qui me taraudent l'oreille autant que l'esprit : comment porter musicalement un texte qui a du sens ' Comment mettre en résonance musique savante et populaire ' Comment métisser le langage musical sans tomber pour autant dans le désuet ou le plagiat ' Comment gérer le rapport atonal-tonal-modal et lui donner une signification ' Quel rôle pour les instrumentistes dans une dramaturgie qui n'est pas tout à fait du théâtre musical et encore moins de la musique pour le théâtre ' Bref, comment s'approprier une certaine forme de post-modernité lorsqu'on a été ' biberonné ' aux avant-gardes de l'après guerre ' '' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quintette

20 morceaux récréatifs extraits de la Méthode Rose et arrangés par Alfred Herzog pour diverses formations hétérogènes constituent ce recueil qui fait entrevoir aux jeunes musiciens du premier cycle quelques réalités de la pratique collective.

Le piano est toujours présent, entouré de la flûte, de la clarinette, du violon ou violoncelle et parfois d'une percussion, selon la nature de l'ensemble.

Une construction mélodique et rythmique stimulante de chaque partie favorise le travail individuel. A noter que le recueil ne contient pas de parties séparées afin que chaque instrumentiste puisse lire le texte musical dans sa globalité. / Classique / Partition CD /

Pour clarinette en Sib et vibraphone.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clarinette Et Vibraphone Solo

Depuis Lin Chin Cheng commence son voyage musical en provenance de Taiwan à l'Australie et de l'Australie à la Belgique, il a représenté plusieurs concerts importants tels que les performances réalisées en Australie et pour les échanges culturels avec la Chine et Singapour groupe. Il a disputé son premier récital première Taipei 2002, a rejoint le 'BA-DA groupe de percussions Boom' et était un navire de formation de 'KARAK duo de percussion'. Il a participé au Queensland Conservatorium Symphony Orchestra en tournée dans le Queensland. Il a été invité à jouer un concert à la vitrine 'Australian Percussion Symposium 2003 '.Lin est devenu le soliste d'Europe 2007 au Concours '4 ème soliste européen à Birmingham 2007, et il a reçu deux supplémentaires le 'Choice Award de performance 'et le' Prix de la meilleure marimba '. Il gagne rapidement une reconnaissance internationale depuis qu'il est devenu à l'âge de 19 ans, un lauréat du Concours International de Marimba Belgique 2004. Loué pour sa musicalité exceptionnelle et une présentation remarquable à cet âge, il a également reçu le prix 'Jeunes Talents'. Il a également reçu le 'Troisième prix' du Concours International de Musique de Chambre Contemporaine en Pologne, le 'Talent Prize' de la Déclaration universelle des concours de marimba Belgique 2007, le 'Prix de la culture exceptionnelle' dans l'artiste taiwanais Festival 2006, le 'deuxième prix' du marimba solo et le 'Premier prix' du duo de marimba APS and E 2003, et le 'Premier prix' du marimba solo et le prix d'encouragement des jeunes à la percussion Prix d'Australie Eisteddfod 2002.Lin a été invité pour des master classes et de plusieurs festivals internationaux dans plus de 15 pays tels que: le Festival International du Film de Bruxelles, le Festival der Voorkempen, le 7e festival international de Valence à percussion, le 6e festival international Marimbistas au Chiapas, l'Ensemble de percussion international Semaine, l'Universal Marimba Festival de la Belgique et de nombreux jours de percussion européenne. En outre, il a enseigné dans plusieurs universités- l'Université Griffith du Queensland Conservatorium, Université du Chiapas, de l'Université de la Patagonie, La Corogne professionnel Conservatoire et Conservatoire de Hasselt. Sa composition 'Retour à l'époque' a reçu le 'Prix Originalité' à la Déclaration universelle des concours de marimba Belgique 2007 et ses travaux sont devenus un répertoire standard des compétitions internationales de Marimba.Lin a étudié marimba et percussions avec Huang Kun-Yan, Guo Guang-Yuan, Gary France, Vanessa Tomlinson, Kevin Man, Eric Sammut et Ouderits Lion. Il a complété sa spécialisation étude marimba avec Ludwig Albert et la composition avec Alain Craens au Conservatoire Royal d'Anvers, en Belgique.Aujourd'hui, Lin Chin Cheng est un artiste concert à partir de projets de Marimba en Belgique et en Nouvelle Art Inc à Taiwan et endosseur de Resta maillets en France. Il a sorti son premier album solo de marimba album 'Silk Road' et a collaboré en tant qu'artiste invité dans plusieurs productions de CD et concerts internationaux. / Marimba Solo

Cette étude à été écrite pour le concours de percussion de l'Orchestre National de Porto, au Portugal.Jean-François Lézé est né en 1971. Il suit sa formation de percussionniste et de pianiste au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon avec François Dupin, Georges Van Gucht, et Roger Muraro.Parallèlement à son activité de percussionniste d'orchestre en jouant avec l'orchestre National de Lyon, l'orchestre de l'Opéra de Lyon et l'orchestre Philharmonique de Montpellier, il se spécialise dans la musique de chambre avec les Solistes de Moscou et Yuri Bashmet.Timbalier Solo de l'Orchestre Métropolitain de Lisbonne et professeur de l'Académie Nationale Supérieure d'Orchestre, il crée le trio Nova Blue où il développe la composition, le piano, le vibraphone jazz et avec lequel il effectue de nombreux concerts au Portugal.Il est actuellement timbalier solo de l'Orchestre National de Porto et se produit en soliste et dans des formations de musique de chambre. / Percussions Ou Ensemble De Percussions Solo

Appartenant à la catégorie Classique la partition Fanfare de Brennus ( Trompettes, 3 Trombones, Tuba, Percussion) Bernard Thore est éditée par la maison d'édition Robert Martin. Sa référence catalogue est SL10224. / Ensemble De Cuivres / Partition

Discipline / Instrument : Ensemble (17 musiciens) Nomenclature : 1(picc+flA).1(ca).2(en sib+clB).1 / 1.1(en ut).1.1 / 2perc / hp / 2vl / vla / vlc / cb Durée : 23' Création : 16/06/2010 - Berlin (Allemagne), Philharmonie - Orchestre de l'Académie Karajan, Bruno Mantovani (direction) Notice Entre 2006 et 2009, je me suis consacré principalement à l'écriture orchestrale (Time Stretch, Finale, Concerto pour deux altos) et à la notion de narration (plusieurs oeuvres chorales, mon opéra l'Autre côté d'après Alfred Kubin, mon ballet Siddharta). Quand la philharmonie de Berlin m'a proposé de composer une pièce pour un effectif d'une quinzaine de musiciens sans argument dramaturgique précis, j'ai immédiatement saisi l'occasion de revenir à une forme plus spéculative, présumant qu'il y avait là l'occasion de faire évoluer mon langage, de tenter de nouvelles expériences. J'ai composé ce Concerto de chambre n°1 alors que j'avais interrompu le travail sur mon second opéra (dont le livret s'inspire de la vie de la poétesse Anna Akhmatova), et j'ai ressenti l'absence d'un livret (ce que je n'avais pas connu depuis plus de deux ans) comme un obstacle infranchissable. Véritablement bloqué devant les pages blanches, j'ai alors réalisé que même dans le domaine de la musique pure, j'avais besoin de considérer l'oeuvre comme un parcours très logique, comme une évolution de personnages musicaux (selon la terminologie de Messiaen), identifiables et caractérisés, qui pouvaient marquer l'écoute par leur luxuriance, mais aussi par leur simplicité (ce qui est plutôt rare chez moi). Quelques motifs très basiques ont émergé lors des nombreuses esquisses préparatoires : une gamme fusée, et un accord se transformant en un autre par des glissendi micro-tonaux. Afin d'unifier ces deux idées, je pensais à un explosion première, à un élément qui pourrait faire naître ces éléments, et j'ai décidé d'adjoindre à tous les instruments à vent une percussion résonnante, dont l'impact apparaîtrait comme le déclencheur de formules volubiles. Mais c'est surtout sur le plan de la forme que j'ai tenté de renouveler mon langage. J'ai essayé, malgré une certaine énergie générale, de travailler sur la notion d'attente, comme si pour une fois dans mes partitions, les directions étaient moins linéaires, moins fondées sur la progression. Les éléments se contredisent plus qu'ils ne se déduisent, une texture très nouvelle apparaît à la moitié de l'oeuvre (avec le déplacement d'un clarinettiste et d'un violoniste à deux endroits lointains sur la scène pour créer un jeu d'échos), et la fin laisse la part belle à la répétition de motifs obsessionnels, hachés de silence. Finalement, ce Concerto de chambre n°1 est sûrement ma pièce la moins logique et la plus troublante, dont l'équilibre naît de coups de théâtre permanents (je pense notamment à la cadence donnée par les deux jeux de cloches tubes, annonciatrice de la coda). Bruno Mantovani

Les volumes de cette nouvelle série contiennent des duos , trios et quatuors , leur degré de difficulté allant de facile à travers intermédiaire à avancé . Chaque pièce est une transcription ou un arrangement, puisque dans l'édition des volumes notre principale préoccupation était de fournir une collection de compositions intéressantes et utiles , comme variable sous la forme possible en ce qui concerne l'instrumentation , pour les élèves des écoles de musique et aussi pour les adultes qui font de la musique pour leur propre plaisir . La gamme et la hauteur des pièces permettent les travaux à exécuter sur n'importe quelle combinaison requise ou possible des instruments proposés . Niveau avancé Quatuors propose de véritables friandises ( Mazurka de Chopin , Träumerei de Schumann ) . Les difficultés techniques et musicales ne dépassent pas le niveau d'un musicien amateur bien formés et expérimentés , et les possibilités de luxe de variations dans les modalités de quatre parties pour les différentes familles d'instruments (cordes , vents, percussions ) proposent de la musique collective prise pour homogène ou ensembles mélangés . Caractéristiques spéciales sont Polka d'Anna par Johann Strauss Jr. et Ragtime de Joplin , qui enrichissent le répertoire de musique de chambre avec la nouvelle couleur . / Quatuor

La partition Giner Bruno : Charlie. Parties de Giner Bruno a été composée pour Musique de chambre et plus particulièrement pour Quintette. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Dhalmann. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Quintette

Depuis Lin Chin Cheng commence son voyage musical en provenance de Taiwan à l'Australie et de l'Australie à la Belgique, il a représenté plusieurs concerts importants tels que les performances réalisées en Australie et pour les échanges culturels avec la Chine et Singapour groupe. Il a disputé son premier récital première Taipei 2002, a rejoint le 'BA-DA groupe de percussions Boom' et était un navire de formation de 'KARAK duo de percussion'. Il a participé au Queensland Conservatorium Symphony Orchestra en tournée dans le Queensland. Il a été invité à jouer un concert à la vitrine 'Australian Percussion Symposium 2003 '.Lin est devenu le soliste d'Europe 2007 au Concours '4 ème soliste européen à Birmingham 2007, et il a reçu deux supplémentaires le 'Choice Award de performance 'et le' Prix de la meilleure marimba '. Il gagne rapidement une reconnaissance internationale depuis qu'il est devenu à l'âge de 19 ans, un lauréat du Concours International de Marimba Belgique 2004. Loué pour sa musicalité exceptionnelle et une présentation remarquable à cet âge, il a également reçu le prix 'Jeunes Talents'. Il a également reçu le 'Troisième prix' du Concours International de Musique de Chambre Contemporaine en Pologne, le 'Talent Prize' de la Déclaration universelle des concours de marimba Belgique 2007, le 'Prix de la culture exceptionnelle' dans l'artiste taiwanais Festival 2006, le 'deuxième prix' du marimba solo et le 'Premier prix' du duo de marimba APS and E 2003, et le 'Premier prix' du marimba solo et le prix d'encouragement des jeunes à la percussion Prix d'Australie Eisteddfod 2002.Lin a été invité pour des master classes et de plusieurs festivals internationaux dans plus de 15 pays tels que: le Festival International du Film de Bruxelles, le Festival der Voorkempen, le 7e festival international de Valence à percussion, le 6e festival international Marimbistas au Chiapas, l'Ensemble de percussion international Semaine, l'Universal Marimba Festival de la Belgique et de nombreux jours de percussion européenne. En outre, il a enseigné dans plusieurs universités- l'Université Griffith du Queensland Conservatorium, Université du Chiapas, de l'Université de la Patagonie, La Corogne professionnel Conservatoire et Conservatoire de Hasselt. Sa composition 'Retour à l'époque' a reçu le 'Prix Originalité' à la Déclaration universelle des concours de marimba Belgique 2007 et ses travaux sont devenus un répertoire standard des compétitions internationales de Marimba.Lin a étudié marimba et percussions avec Huang Kun-Yan, Guo Guang-Yuan, Gary France, Vanessa Tomlinson, Kevin Man, Eric Sammut et Ouderits Lion. Il a complété sa spécialisation étude marimba avec Ludwig Albert et la composition avec Alain Craens au Conservatoire Royal d'Anvers, en Belgique.Aujourd'hui, Lin Chin Cheng est un artiste concert à partir de projets de Marimba en Belgique et en Nouvelle Art Inc à Taiwan et endosseur de Resta maillets en France. Il a sorti son premier album solo de marimba album 'Silk Road' et a collaboré en tant qu'artiste invité dans plusieurs productions de CD et concerts internationaux. / Marimba Solo

Trio pour vibraphone et marimbas. Les deux parties de marimba pouvant se jouer sur le même instrument. Yves VERNE commence l'étude de l'accordéon dès l' âge de 8 ans.Puis, c'est au Conservatoire National de Région de Lyon, dans la classe d'Alain LONDEIX qu'il débute son apprentissage de la percussion. Il obtient la Médaille d'Or.Il débute sa carrière professionnelle dans des Orchestres de variété.En 1970, il entre à l'Orchestre National de Lyon où il occupe un poste de percussionniste.Parallèlement, il exerce dans différentes formations de musique de chambre.Puis, en 1992, il se consacre exclusivement à l'enseignement.Titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur il enseigne la percussion au Conservatoire National de Région de Lyon. / Ensemble De Percussions A Clavier (Trio)

Par DAVIES TANSY. Nature, Tansy Davies gloriously offbeat concerto for piano and ten instruments from 2012, teems with invention. This 20-minute work was inspired by shamanic rituals and the supernatural, and Davies describes the piano as part moth, part Maenad . There is a feral quality to much of the tumultuous solo writing all hyperactive trills and gutsy bass eruptions, shot through with rare and unexpected moments of calm. Brilliantly imaginative, and packed full of glistening, ever-changing ensemble textures, this remarkable reimagining of the concerto form sees Davies craft yet another thrilling and wholly distinctive soundworld. ARRANGEMENT Piano and ensemble of ten players: Alto Flute, Cor Anglais, Bass Clarinet, Horn, Percussion (1 player), Harp, Violin, Viola, Cello, Double Bass. / Scores / Répertoire / Piano et Ensemble De Chambre