Comme musicien, Franz Ries (1846-1932) est presque oublié aujourd'hui : le compositeur, violoniste et ' Königl. Sächs. Hofmusikalienhändler' a étudié au Conservatoire de Paris célèbre pour être un violoniste. Ensuite, le neveu de Beethoven élève et ami Ferdinand Ries a commencé une brillante carrière solo qu'il avait à la fin peu après pour des raisons de santé. Dès lors, il tourné vers l'édition entreprise de la musique ensemble et parfois même contribué compositions de peu, comme ' La Capricciosa ' ou le nouvellement publiée op ' Perpetuum mobile ' 34, le programme de sa maison d'édition. Il s'agit de la cinquième mouvement de sa Suite #3 pour violon et orchestre (ou piano), créé vers 1870. Le petit morceau de virtuose balaie par comme un tourbillon, nous l'espérons prenant seulement les auditeurs, pas le violon jouant le souffle des exécutants away ! / Violon Et Piano

Rien de mieux que cette partition pour découvrir le fabuleux instrument de musique qu'est le piano. Vous pourrez ainsi jouer sur cet instrument créé au début du XVIIIème siècle à Florence par Bartolomeo Cristofori Perpetuum Mobile N0Iv 6 Etudes De Rythme de Ducol. Cette partition qui est éditée par les éditions Leduc fait partie de la catégorie de la musique Classique Si vous le souhaitez, cette partition de musique qui est pour Piano peut être chez vous dans quelques jours. / Piano / Partition

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

1. Basic Elements 2. Exercises 3. Perpetuum mobile (objet trouvé) 4. Prelude and Waltz in C 5. Palm Stroke (1) 6. Palm Stroke (2) 7. Wrong Notes Allowed (1) 8. Wrong Notes Allowed (2) 9. Flowers We Are, Frail Flovers... (1a) 10. Dot-strumming 11. Flowers We Are, Frail Flowers... (1b) 12. ...flowers also the stars... 13. Out and In (1) 14. Objet trouvé (2) 15. Elbows 16. Hommage a Verdi (sopra: Caro nome che il mio cor) 17. Walking 18. C's Night Song 19. Little Chorale (1) 20. Toddling 21. Staggering 22. Staggering 23. Bored 24. Rocking 25. Hommage a Bartók 26. Let's Be Silly 27. (silent palms) 28. Hommage a Kocsis Zoltán - Playing with Overtones (1) 29. Sound Eclipse 30. Hommage a Máriássy István - (detecting chords) 31. The Bunny and The Fox 32. Legato 33. Waltz (1) 34. Hommage a Farkas (1) The Stone-frog Crawled Along... 35. Hot Cockles 36. Flowers We Are... (2) 37. Fifths (2) 38. (the young boxer's lighter moments) 39. (sleepily) 40. Portrait (1) 41. (five little piano pieces) 42. Three-finger Play 43. Gallop 44. Boisterous Csárdás 45. Jerking 46. Sound and Sound-ball (1) 47. Melancholic Overtones 48. Little Chorale (2) 49. Flowers We Are... (3) 50. Sound and Sound-ball (2) 51. Sarabande 52. Out and In (2) 53. (scherzando) 54. Fifths and Fourths and Palm Strokes 55. (Hommage a Beethoven) 56. Playing with Overtones (2) 57. Falling Asleep 58. Scale from One to Eight 59. Knots (1) 60. Flowers We Are... (4a) 61. Flowers We Are... (4b) 62. Meandering Tune 63. Twittering 64. Quarrelling (1) 65. Dumb-show (Quarrelling 2) 66. Mikro-rondo 67. Hommage a Ligeti 68. Sidling Palms 69. Beating (3x3 - 3 tones, 3 rhythm patterns) 70. Hommage a Tchaikovsky 71. Hommage a Eötvös Péter 72. Hommage a Paganini (la nuova campanella) 73. Preliminary Exercises to the Hoquetus 74. Hoquetus 75. Perpetuum mobile (objet trouvé) 76. ...and once more: Flowers We Are...

Niveau 2 Volume 1. Par LABROUSSE-BAERT SARAH. Un recueil de 5 chefs d'oeuvre classiques arrangés pour Violon et Piano : 1 - HAYDN - Serenade du Quatuor à Cordes Op. 3 No. 5, 2 - FAURE - Berceuse Op. 16, 3 - CORELLI - La Follia, 4 - MASSENET - Méditation de Thaïs, 5 - RIES - Perpetuum Mobile Op. 34 No. 5 - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Violon 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : Plus de 15 mns - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Sarah LABROUSSE-BAERT - Arrangeur : Sarah LABROUSSE-BAERT / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Recueil / Violon et Piano

Die Trois Pièces de concert verströmen rundum französisches Flair. Simon Laks komponierte sie in seinen frühen Pariser Jahren für den ehemaligen Solocellisten des Königlichen Concertgebouw Orchesters, Gérard Hekking, der seit 1927 am Conservatoire lehrte. Der erste Satz variiert ein raffiniert-schlichtes eigenes Thema und bleibt dabei, trotz aller virtuosen Capricen, immer nonchalant. Der langsame zweite Satz ist eine melancholische Romanze über Blues-Harmonien, und der dritte ein Perpetuum mobile - ein Satztypus, den zur selben Epoche etwa auch Maurice Ravel in seiner Kammermusik ähnlich verwandte.Laks schuf von seiner für Violoncello und Klavier vorgesehen Komposition auch eine Fassung für Violine und Klavier - lange verschollen, wurde sie vor wenigen Jahren für die CD-Einspielung bei eda records rekonstruiert / Violon Et Piano

Version for piano and string quintet. Par HAKIM NAJI. This concerto follows the structure of the Italian overture – fast, slow, fast. The first movement is a sonata form without development, based on three themes, rhythmical, oriental, waltz respectively. The second movement is characterized by an initial theme with Chopinesque-contours, followed by a more agitated theme and a choral-theme accompanied by a carillon in the treble register of the piano. The recapitulation includes a cadenza, Variation on the choral-theme. The finale is a rondo with a cheerful refrain twirling as a tarentella. Ist festive and dance-like episodes are combined with the perpetuum mobile of the refrain and its variations and the work is rounded off with a brillant, luminous coda. Naji Hakim/ Répertoire / Piano, 2 Violons, Alto, Violoncelle et Contrebasse

Les deux pianos introduisent le motif bass un après l'autre. Chaque nouvelle entrée apporte une augmentation de tempo. Seulement quand ils jouent ensemble, cependant, est le véritable ' Vivace unleashed. Dès lors, c'est seulement dans les sections ' largamente ' et une section du milieu lyrique (cantabile) que la basse de course figure pauses pendant un certain temps. Le motif tisse son chemin à travers le cours de la ' Toccata ' comme un ' perpetuum mobile ', ce qui porte la superposition de plus en plus complexe à la structure du mouvement. Le compositeur letton Peteris Vasks a lui-même décrit comme ' un musicien de la périphérie ' en raison de ses origines géographiques et culturelles. Sa musique pleine de rigueur émotionnelle continue de lui apporter vers le centre de la composition contemporaine, comme est évident dans ses oeuvres de chambre instrumentale. / 2 Pianos

Par LAKS SIMON. Szymon Laks 'Sonate pour violoncelle en 1936 par Maurice Maréchal, les violoncellistes de renom français de son temps, et le spécialiste de Ravel Vlado Perlemuter dans Laks 'la maison de Paris a adopté soulevé par le baptême. Cette plante élégante, virtuose et parfaitement en forme est le Néoclassicisme français et - surtout dans sa seconde (blues) et le troisième mouvement (Perpetuum mobile) - Ravel engagé. Elle montre un jeune compositeur à la hauteur de sa maîtrise, qui se trouvait sur son chemin vers le succès international, comme le déclenchement de la 2e Seconde Guerre mondiale et la collaboration du régime de Vichy et l'Allemagne nazie, sa carrière a pris fin abruptement. Laks a été déporté à Auschwitz et a survécu à l'Holocauste comme un meneur d'hommes dans la chapelle du camp d'extermination de Birkenau. Ce joyau de la littérature pour violoncelle était épuisée depuis des décennies et est finalement vu et corrigé par une réimpression de la première édition à nouveau disponible. '... Un travail unique et inoubliable à partir de 1932, les influences du jazz, intense contrepoint comme Ravel et alla montre Honneger, mais qui est vraiment différent de tout ce dans le répertoire. Après un Andante Allegro robuste et bluesy suivie par un transfert modal avec brio attractif finales, presque minimaliste dans ses ostinatos hypnotiques. ' BBC Music Magazine / Niveau : Avancé / Répertoire / Violoncelle et Piano

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Encadrée par les deux célèbres Sonates Waldstein op. 53 et Appassionata op. 57, la Sonate en Fa majeur op. 54 a depuis toujours vécu dans leur ombre. Et c'est bien dommage! Dans cette première grande sonate en deux mouvements, Beethoven expérimente en ayant recours à de forts contrastes de caractère dans le premier mouvement et à un duo virtuose en perpetuum mobile dans le second mouvement. La sonate requiert ainsi de la part des pianistes - dans l'interprétation comme dans la maîtrise des difficultés techniques - une haute exigence, ce qui constitue peut-être aussi une raison de sa mise à l'écart. Sur un point, cette sonate partage le destin de nombreuses oeuvres des débuts de Beethoven: le manuscrit autographe manque. C'est pourquoi Murray Perahia et Norbert Gertsch ne peuvent avoir recours, dans leur nouvelle édition, qu'à une édition originale en guise de source. Comme toujours pour les nouvelles éditions des sonates de Beethoven chez Henle, Maestro Perahia est également l'auteur des doigtés - ainsi que d'un texte personnel sur la signification de cette sonate./ Répertoire / Piano