Par MARSDEN THOMAS ANNE. Musiciens Importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et l'église de tous les niveaux et les capacités Chaque groupe livre des pièces en fonction des besoins de service: Préludes, Interludes, processions, Postludes Mélodieux, répertoire attrayant, couvrant cents 16e au 21e. avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection Les plus grands compositeurs de l'instrument bien représentés Pieces nouveau modifié de présenter la musique de façon claire et pratique pour les joueurs, avec des suggestions d'enregistrement et de tempo pour chaque pièce Une forte représentation dans les syllabus ABRSM nouvelles (à partir de 2011) Noté collection: env. livre 1 Grades 1-4- réserver 2 Gr. 4-6, livre 3 gr. 6-8 Editeur de haut-profil, des enseignants de premier plan et organiste de concert Il s'agit d'une importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et les musiciens d'église de tous les niveaux et les capacités. Compiler et rédacteur en chef Anne Marsden Thomas a tiré sur sa longue expérience de l'enseignement et la lecture pour sélectionner les plus intéressantes, le répertoire mélodieux dans deux nouvelles séries d'anthologies classé, un ensemble (3 volumes) pour les manuels seulement, la seconde série (3 volumes) pour claviers et pédalier. Dans chaque produit, les pièces sont regroupées selon les besoins de services en préludes, intermèdes, processions, et Postludes. Le répertoire s'étend du 16e au 21e siècle, avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection. Un certain nombre de pièces dans la collection ont été sélectionnés pour le programme d'organes ABRSM. Le résultat est une magnifique collection de répertoire pour tous les joueurs, contenant une foule de morceaux attrayants et variés qui offrent beaucoup de soutien pratique pour les musiciens d'église et d'enrichir et de développer leur jeu. / Niveau : Facile / Recueil / Orgue

Rien de mieux que cette partition pour découvrir le fabuleux instrument de musique qu'est le piano. Vous pourrez ainsi jouer sur cet instrument créé au début du XVIIIème siècle à Florence par Bartolomeo Cristofori Hommage A Poulenc de Dubois Pierre-Max. Cette partition qui est éditée par les éditions Leduc fait partie de la catégorie de la musique Classique Si vous le souhaitez, cette partition de musique qui est pour Piano peut être chez vous dans quelques jours. / Piano / Partition

Debussy confidently wrote to his publisher Jacques Durand in August 1905:
?I believe ? without unwarranted vanity ? that these three pieces will prove to be good and that they will take a prominent place in the literature of piano music ? to the left of Schumann or to the right of Chopin ? as you like it?. Debussy?s ?Images?, already popular during Debussy?s lifetime, delight with their iridescent tone colour and dazzling harmonies ?which reflect the newest discoveries in harmonic chemistry?. The virtuosic second series is notated throughout on three staves.

In commemoration of Debussy?s 150th birthday, Bärenreiter is publishing an Urtext edition of these pieces reflecting the most recent scholarship and source analysis. Clear presentation, fingering by Tamara Stefanovich and valuable information on performance practice all offer optimal conditions for the study of the work.

- Urtext edition based on the most recent research
- Includes fingering by Tamara Stefanovich
- With a detailed foreword (Eng/Ger) and critical commentary (Eng)

Tamara Stefanovich
studied at the University of Belgrade, at the Curtis Institute of Music and at the ?Hochschule für Musik und Tanz? in Cologne. She has performed with the Cleveland Orchestra, the London Philharmonic and the Chicago Symphony Orchestra under conductors including Esa-Pekka Salonen, Vladimir Jurowski and Pierre Boulez, and has recorded for Deutsche Grammophon. She performed Debussy?s ?Images I? and ?II? in 2011 for the ?Klavier-Festival Ruhr?. Together with Pierre- Laurent Aimard she prepared the fingering for the ?Klavier-Festival Ruhr? Bärenreiter Piano Album (BA 9659). / [Images 1ère Serie] / Classique / Partition / Agrafé /

La référence GB6126 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Dubois Pierre-Max, qui a pour titre BOUQUET D'HOMMAGES, a été écrite et composée pour Saxophone et plus particulièrement pour Saxophone En Mib Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Saxophone En Mib Et Piano / Partition

Ce duo nocturne compte trois mouvements successivement rythmiques, énigmatiques et virtuoses. Un hommage à Dutilleux.Commande de l'association Musiques d'un Siècle.Création le 7 juin 2014, à l'église Saint-Pierre de Dieulefit (Drôme), par François SALQUE et Hermine HORIOT. / 2 Violoncelles

Discipline / Instrument : piano
Genre : Méthode - études
Média : Livre
Nombre de pages : 124 (150 x 230 cm)
Date de parution : 24/12/2009
La quête d'une identité musicale
Mettant à profit la narration d'un parcours d'une vie atypique et engagée, l'auteur rend hommage à deux personnalités de la pédagogie pianistique du XXe siècle: Vincenzo Scaramuzza, musicien italien exilé en Argentine en 1907 et son disciple Thibaut Sanrame - deux destins fort peu connus, l'un sublime, l'autre énigmatique.
L'ouvrage se lit comme un roman - celui d'un séjour en Inde, durant lequel Pierre Tran a érigé une vision de l'art du piano dont il a fait sa vérité - et comme un message philosophique et spirituel où le piano, personnifié, révèle sa véritable nature, en même temps qu'il conduit l'auteur à rendre cohérentes et fructueuses des années de doutes et de recherches.
De plus, Pierre Tran nous dévoile avec émotion la complicité à la fois retenue et généreuse qui le liait à son professeur, Thibaut Sanrame.
Tout mélomane, tout pianiste amateur ou professionnel, trouvera entre ces lignes des similitudes à ses propres questionnements et contribuera ainsi, peut-être, à enrichir son cheminement musical.

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition Et Parties a pour titre Hommage A Pierre 2 Fl/2 Cl/ /Cor/Vib/Harpe/Pno/Vlon/Vlcelle/Alt/Ption Et Pties. C'est une partition musicale composée par Denisov Edison et qui est destinée aux joueurs de Ensemble Instrumental et Petit Orchestre. Le détail de l'instrumentation 2 Flûtes, 2 Clarinettes, Cor, Vibraphone, Harpe, Piano, Violon, Violoncelle Et Alto vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / 2 Flûtes, 2 Clarinettes, Cor, Vibraphone, Harpe, Piano, Violon, Violoncelle Et Alto / Partition Et Parties

Trois Pièces Pour Grand-Orgue. Par BESTIAIRE. Ces trois oeuvres, commandes des Editions Le Chant du Monde, ont été créées le samedi 5 mai 2007 par Hervé à l'orgue du Val-de-Grâce, à Paris, lors d'un concert donné en hommage au naturaliste Georges-Louis Leclerc de Buffon, à l'occasion du bicentenaire de sa naissance./ Répertoire / Orgue

'Le Piano Par L'Image' est une méthode de piano (et autres claviers) pour débutant, accompagnée d'un DVD Vidéo pédagogique. Cette méthode a pour objectif de vous faire progresser rapidement dans la pratique de l'instrument, grâce, notamment, aux très nombreux diagrammes qui viennent illustrer tout du long les enseignements présentés, mais aussi grâce au DVD Vidéo qui reprend la quasi-totalité des exemples et autres exercices. Extrêmement pratique et progressive, cette méthode ne vous laissera donc jamais dans l'incompréhension - les éléments y sont enseignés et donc digérés petit à petit, avec soin et patience. Enfin, le DVD Vidéo reprend chaque exercice pour en faciliter la compréhension et vous propose également de nombreux play-backs sur lesquels vous pourrez vous exercer en toute liberté. Bref... une méthode aussi complète qu'efficace ! / Piano

(14 Mo)?  A travers plus de 80 témoignages, et bien au-delà d'une biographie, le portrait vivant d'une personnalité hors du commun ' L'improvisation est peut-e?tre un art d'illusionniste, mais que vaudrait la vie si l'on venait a? perdre l'entier de ses illusions ? ' Pierre Cochereau ?Il est un Pierre Cochereau inconnu, celui qui m'a fascinée au fil des confidences recueillies auprès de ceux qui l'auront côtoyé durant sa trop courte vie,À travers les regards et les jugements portés sur lui par sa famille, ses amis, ses proches collaborateurs, d'illustres collègues ou encore des relations occasionnelles, le portrait moral qui se dégage de cette foule d'informations et d'anecdotes nous dépeint un personnage complexe, déroutant parfois, et le plus souvent en rupture avec l'image officielle,Derrière le tyran domestique ou, à l'opposé, le farceur impénitent, se révèlent en effet un maître compréhensif, un interlocuteur attentif à autrui, un être plein de sollicitude, Son côté ' enfant ' - qui pouvait surprendre - trahissait en fait son besoin d'échapper aux multiples charges qui pesaient sur ses épaules,De cet homme éternellement pressé, ce bâtisseur infatigable, demeure surtout le souvenir d'un musicien hors du commun, Près de trois décennies après sa brutale disparition, Cochereau reste dans la mémoire des mélomanes et de tous ceux qui ont eu le privilège de l'entendre, à Notre-Dame ou en tournée, comme l'un des plus grands improvisateurs de son temps - l'un des derniers monstres sacrés de l'orgue, Yvette Carbou?Nouvelle édition révisée et augmentée d'illustrations couleurs inédites de l'ouvrage épuisé 'Pierre Cochereau, témoignages' paru aux Editions Zurfluh (1999) Collection Organ Prestige OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DE LA SACEM - COPIE PRIVEE / Livre

Par RHIM WOLFGANG. Wolfgang Rihm, né en 1952, est l'une des figures majeures de la création musicale. Ce recueil de ses textes, le premier qui lui soit consacré en français, permet donc de faire connaître les idées et les conceptions qui sous-tendent son oeuvre. Aussi bien dans sa musique que dans ses réflexions, Rihm est un anti dogmatique: lors d'une séance d'analyse à  Darmstadt, publiée sous le titre «Le compositeur en état de choc», texte repris dans notre volume, Rihm expliquait que la nature de ses «solutions personnelles» n'avait aucune prétention à  une quelconque universalité de la méthode, mais que seule l'oeuvre achevée avait vocation à  être comprise universellement, et cela «par ses propres forces». On «se trouve donc dans l'impossibilité réjouissante de ne pouvoir faire l'objet du moindre enseignement». La liberté musicale et la subjectivité sont pour Rihm des notions fondamentales, au nom desquelles il n'hésite pas à  explorer des territoires qui ont été longtemps tabous dans le monde de la musique contemporaine. Dès ses débuts, il fut associé au courant de la «Nouvelle Simplicité», avant de se frotter aux extrêmes de l'expérience contemporaine, s'appuyant notamment sur les écrivains de la folie comme Lenz, Hölderlin, Artaud, Wölfli. . . Son goût littéraire très sûr l'a également conduit vers Jean Tardieu, Paul Celan ou Heiner Müller. Il s'est lié d'amitié avec le philosophe Peter Sloterdijk. L'une de ses impulsions les plus fondamentales, dans l'Allemagne ravagée de son enfance, fut l'écoute d'une grande oeuvre d'orchestre de Varêse: «J'avais l'image du son que je désirais; de façon très étrange, il se situait entre sévérité et exaltation, entre austérité et brûlante sensualité. Ces deux pôles m'attirent toujours magiquement, et je recherche l'un dans l'autre.» Dans ses textes, Rihm ne procêde pas par affirmations péremptoires mais use volontiers du paradoxe afin de poser des questions souvent dérangeantes. Dans le choix que nous proposons, il aborde de nombreuses questions: celle de l'humanisme, de la postmodernité, des rapports entre langage et musique, de la tonalité, du thétre musical, de la spiritualité, du progrês. Notre sélection se concentre sur les écrits les plus essentiels, ceux qui révêlent le mieux la pensée du compositeur. Elle s'appuie sur deux recueils parus en allemand: ausgesprochen (édition en deux volumes réalisée par Ulrich Mosch aux éditions Amadeus en 1997), et Offene Enden (réalisée également par Ulrich Mosch aux éditions Carl Hanser en 2002). Une lettre programmatique sur la notion de «ligne» en relation avec les oeuvres de Brahms et un entretien inédit avec le compositeur réalisé pour cette publication par Ulrich Mosch et Pierre Michel constituent les témoignages les plus actuels. Cette pensée en perpétuelle évolution depuis les années 1970 a ainsi accompagné une production musicale impressionnante, qui comporte à  ce jour prês de 350 opus, et où tous les genres musicaux sont abordés, du lied au grand opéra, de la piêce solo au grand orchestre, sans oublier l'oratorio et même une Passion. C'est Martin Kaltenecker, l'un des meilleurs connaisseurs de la musique récente dans les pays germaniques, qui a traduit l'ensemble des textes. Il a déjà  été le traducteur, pour les éditions Contrechamps, de textes fondamentaux comme ceux de Carl Dahlhaus, Theodor W. Adorno, Helmut Lachenmann et Luciano Berio. / Broché / Livre / Livres

L?Opus 5 de Musicologies nouvelles est le premier à s?affranchir des thématiques régulièrement abordées dans notre revue, liées aux sujets du baccalauréat et du concours d?agrégation, que nous continuerons à traiter dans les prochains numéros. Il inaugure un projet éditorial que nous espérons pouvoir développer à plus long terme, visant à offrir une image des tendances et des centres d?intérêt les plus marquants dans la musicologie d?aujourd?hui. Livre 21 X 28 cm 140 pages L?Opus 5 de Musicologies nouvelles est le premier à s?affranchir des thématiques régulièrement abordées dans notre revue, liées aux sujets du baccalauréat et du concours d?agrégation, que nous continuerons à traiter dans les prochains numéros. Il inaugure un projet éditorial que nous espérons pouvoir développer à plus long terme, visant à offrir une image des tendances et des centres d?intérêt les plus marquants dans la musicologie d?aujourd?hui.

Par DUTILLEUX HENRI. Maître du temps et du timbre, Henri Dutilleux (1916-2013) a oeuvré dans des genres aussi éloignés que l'art symphonique ou la musique de film, de scêne et de ballet. Passeur entre différents langages musicaux du XXe siècle comme entre plusieurs générations de musiciens et de mélomanes, il n'a cessé de prendre la plume ou la parole : hommages aux grands aînés (Beethoven, Schoenberg, Debussy, Ravel, Stravinski) et aux contemporains (de Poulenc à  Jolivet en passant par Roland-Manuel, Nadia Boulanger et Pierre Schaeffer), entretiens, réponses à  des enquêtes ou émissions radiophoniques. Ces textes apparaissent comme les balises d'une vie d'artiste sensible aux inscriptions dans la mémoire et, au-delà , retracent une histoire de la musique française à  travers prês de sept décennies (1941-2007). Le catalogue de l'oeuvre (soixante-treize notices) présenté dans la seconde partie de l'ouvrage témoigne d'une quête continue de formes toujours réinventées. Si la voix d'Henri Dutilleux porte aujourd'hui encore dans l'esprit des jeunes musiciens de tous bords esthétiques, c'est parce qu'elle engage au mouvement et non à  la doctrine ; à  la reconnaissance d'un certain degré de liberté dans le domaine de l'art. / Broché / Livre / Livres