SKU: HL.49006765

SKU: BA.BA04050

ISBN 9790006443598. 33 x 26 cm inches. Language: German. Text: Feustking, Friedrich Christian.

“A lmira”, Handel’s first opera, was well received when premiered in 1705 at the Theater am Gänsemarkt in Hamburg. The director was Reinhard Keiser, who, remarkably, had himself already set Friedrich Christian Feustking’s text to music. The role of Fernando was sung by Johann Mattheson. The translation used by Handel leaves several Italian arias in their original language, resulting in a delightful mixture of German and Italian.

The opera which, after sundry entangled romances, ends in the wedding of three couples, is characterised by exuberant scenes: the procession at Almira’s crowning ceremony, a duel, a prison scene and a masked-ball involving the three continents Europe, Africa and Asia.

The vocal score to “Almira” by George Frideric Handel brings about a small sensation: Whilst conducting a reenactment of this work in 1732, Georg Philipp Telemann removed the Aria no. 28 “Ingrato, spietato” from his conducting score. Since then this aria has been deemed lost. Due to necessity only the edited vocal text devoid of any music was presented in the 1994 volume of the “Halle Handel Edition”.
Thanks to a recently discovered contemporary manuscript copy from the beginning of the 18th century which was found in the music library of the Mariengymnasium in Jever, this aria has now been made available to performers for the first time in this new vocal score edition. Previous to this the corresponding pages could only be seen as a facsimile in an article of the “Göttinger Händel-Beiträgeâ� �.
Now the aria can be performed again. Furthermore, with the help of this new source, missing measures in the basso continuo which had initially been completed by the editor of the “Halle Handel Edition” volume, could be reconstructed from the basso continuo part of the Bellante aria “Ich brenne zwar” (no. 71).

About Barenreiter Urtext

What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?< /p>

MUSICOLOGICA LLY SOUND
- A reliable musical text based on all available sources
- A description of the sources
- Information on the genesis and history of the work
- Valuable notes on performance practice
- Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions

... AND PRACTICAL
- Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them
- A well-presented layout and a user-friendly format
- Excellent print quality
- Superior paper and binding

SKU: HL.49007854

ISBN 9783795754556. 8.25x11.75x0.141 inches. German. Anne Dithmar.

Eine 4-farbige, frohliche Celloschule fur den fruhinstrumentalen Unterricht mit Kindern im Alter von 5-9 Jahren. Der Unterrichtsstoff wird spielerisch und anschaulich vermittelt; dies zeigt schon der Titel Cello-Bar: Er hilft dem Kind dabei, die Eigenarten des Instrumentes zu erleben und sich mit ihm zu identifizieren. Das Cello wird zunachst ausprobiert, eine Bildergeschichte vertont, dann werden erste Lieder und Rhythmen gespielt. Dieses Heranfuhren an das Instrument geschieht noch ohne Noten, damit die Klangvorstellung und das Horen bzw. Sich-Zuhoren im Vordergrund stehen. Dann folgt das Spiel mit leeren Saiten, allerdings nicht als trockene Ubung, sondern spielerisch und kreativ: Die Kinder basteln verschiedene Rhythmuskartchen, mit denen sie dem Cellobarchen jede Woche ein neues Essen kochen. Sie erfinden also ihre Bogen- und Saiten-Ubungen selbst, sind sozusagen von Anfang an auch Komponist, aber sehr behutsam, so dass am Ende des 1. Heftes gleichzeitig gegriffen und gestrichen wird. (3. Finger, Kuckucksterz).Ausgezeichn et mit dem Deutschen Musikeditionspreis 1997.

SKU: HL.49032843

ISBN 9783795755188. German.

Wir am Klavier ist ein elementarer Klavierlehrgang, vorzugsweise fur den Gruppenunterricht, aber auch fur den Einzelunterricht geeignet. Er ist nach pianistischer Progression aufgebaut. Sein Ziel ist es, neben soliden spieltechnischen Fertigkeiten die ganze Breite von Fahigkeiten zu vermitteln, die fur das Heranwachsen eines ausgebildeten Musikers notig sind. Grundprinzip ist das Spiel aus der inneren Vorstellung. Band 1 enthalt: - Spielstucke im Dreiton-, Funfton-, Siebentonraum in Dur und Moll - einfache Harmonien und Begleitformen - Spiele zum Formtraining - Improvisationsanleitungen - Lese- und Schreibubungen - relative Solmisation und Rhythmussprache - Stucke zum Ensemblemusizieren Anregungen fur das Vorgehen im Unterricht enthalt der methodische Kommentar, ED 8893.

SKU: HL.49006536

ISBN 9783795727352. German.

Die Anlage des Buches ermoglicht dem Lehrer vollige Freiheit in der methodischen Gestaltung seines Unterrichts. Angeboten werden 140 alte und neue Lieder - grosstenteils mit Vorschlagen fur eine einfache Instrumentalbegleitung - Sprech- und Instrumentalstucke, Kantaten und Liedfolgen sowie Stucke in graphischer Notation.

SKU: M7.VOGG-450

German.

Voggy's Harmonica-Set Kaum ein anderes Instrument ist so leicht zu spielen wie die Mundharmonika. Durch Aus- und Einatmen ist es kinderleicht, Töne zu erzeugen. Sie passt einfach in die Hosentasche und kann überall hin mitgenommen werden. Voggy's Mundharmonika-Set ist das fröhliche Einsteiger-Paket für alle, die auf der Mundharmonika richtige Lieder spielen und Noten lernen möchten. Das Set enthält: Volt-Mundharmonika aus Metall in C (diatonisch, Blues Harp, Richter-Modell) mit stabiler Aufbewahrungsbox Diese leicht spielbare Mundharmonika hat einen vollen Klang und sorgt bei jedem Picknick oder Lagerfeuer für die richtige Stimmung zum Mitsingen! Voggy's Neopren Harp-Bag Die lustig bunte Tasche zum Umhängen, die sowohl um den Hals als auch an den Gürtel gehängt werden kann und nicht nur praktisch ist, sondern auch noch klasse aussieht! Voggy's Mundharmonika-Schule Der kindgerechte Wegbegleiter durch die Notenwelt mit CD! Beim Mitspielen lernen Kinder sofort die entsprechenden Noten und wichtigsten musiktheoretischen Zusammenhänge. (DIN A5, Querformat mit Spiralbindung, vierfarbig, 96 Seiten).

SKU: HP.C6186

UPC: 763628161866. Words by George Matheson.

Original anthem with words by George Matheson The familiar words of this beloved hymn are brought to new life with original music and rich piano accompaniment reminiscent of Brahms or Chopin. The power of this prayer is felt in new ways with its pleading melody and sustained choral lines. This compelling anthem is ideal for any worship service centering on the love of God.

SKU: HP.C6186C

UPC: 763628961862. Words by George Matheson.

Original anthem with words by George Matheson The familiar words of this beloved hymn are brought to new life with original music and rich piano accompaniment reminiscent of Brahms or Chopin. The power of this prayer is felt in new ways with its pleading melody and sustained choral lines. This compelling anthem is ideal for any worship service centering on the love of God.

SKU: PR.110418140

ISBN 9781491129432. UPC: 680160640379.

Mathe son’s five-movement work is a setting of stained glass windows created by Marc Chagall and Henri Matisse for a rustic country church adjoining the Rockefeller estate near Sleepy Hollow on the Hudson River. Matheson’s suite draws from four Chagall windows: 1. Jeremiah, 2. Isaiah, 3. Crucifixion, 4. The Good Samaritan, and culminates with Matisse’s 5. The Rose.
In 1954, the Rockefeller family asked Henri Matisse to create a stained glass Rose Window for the Union Church of Pocantico Hills, New York as a memorial to Abby Aldrich Rockefeller, the great art patroness and a founder of the Museum of Modern Art. It was to be the artist’s last work. A few years later, Mrs. Rockefeller’s youngest son, David, acting on behalf of the family, commissioned Marc Chagall to create an entire series of stained glass windows to fill the rest of the small church resulting in the large, majestic “Good Samaritan” window and eight sublime smaller windows, each depicting a biblical figure or scene. In 2015, Premiere Commission commissioned James Matheson to compose WINDOWS to celebrate the centennial of the Union Church of Pocantico Hills and the 100th birthday of David Rockefeller.  This deeply touching, epic cycle distills into music the intimate, often heart-rending, visions of Chagall as well as the powerful simplicity of Matisse’s modern design which utilizes the striking collage forms he employed in his final years. Matheson’s work also reflects the influence of Olivier Messiaen’s own theologically-inspired music. Like the French master, Matheson utilizes large-scale blocks of harmonies with organ-like sonorities to support and shift the music’s kaleidoscopic planes of color and set into relief the work’s piercing motifs and intricate patterns. The universal themes of love and sacrifice (“Jeremiah” and “Isaiah†), loss and altruism (“Crucifixionâ€� � and “The Good Samaritan”) and the jubilant celebration of life and nature (“The Rose”) are memorably portrayed in this poignant tribute to the human spirit.—Bruce Levingston.

SKU: HG.GH-11763

ISBN 9790202824740.

Note nformat, 92 Seiten, illustriert, mit eingelegtem Lehrerkommentar auf 28 Seiten Das praxisnahe Unterrichtswerk Die Schneckenklasse wurde fur den Klassenmusizieren fur Streicherklassen in der allgemein bildenden Schule konzipiert. Es ist auf die Dauer von zwei Jahren ausgelegt (Bd. 1/1. Jahr, Bd. 2/2. Jahr) und richtet sich an Kinder im Alter von 8-12 Jahren, die das 3. bis 6. Schuljahr besuchen. Die Schneckenklasse ist eine stilistisch vielfaltige Stuckesammlung mit Texten zum Mitsingen. In den Schulerheften sind die Begleittexte auf das Wesentliche beschrankt, das Partiturheft ist um Informationen und Ideen fur Lehrkrafte erganzt. Der Lehrerkommentar bietet ausfuhrliche Handreichungen fur Lehrkrafte inkl. eines eigenen Jahresplans, der das methodische Vorgehen der Autorinnen widerspiegelt und Lehrkraften als Kompass dienen kann. Das Unterrichtswerk ist themenbezogen gestaltet, so dass Lehrkrafte frei entscheiden konnen, ob sie sich am Jahresplan orientieren oder Unterrichtsthemen frei zusammenstellen wollen. Das Partiturheft enthalt die Partitur zu den Die Schneckenklasse- Schulerheften fur Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass. Themen des 2. Bandes: Den Kern des zweiten Bandes bilden Moglichkeiten, binnendifferenziert zu unterrichten. Ziel ist es, die unterschiedlichen Fahigkeiten, Erfahrungen und Interessen der Kinder so zu nutzen und zu fordern, dass moglichst jedes Kind mit Interesse und Freude musiziert. Das lasst sich v.a. durch mehrstimmiges Spiel umsetzen. Letzteres bildet entsprechend einen Schwerpunkt des zweiten Bandes. Inhaltlich knupft der zweite Band an den ersten an: Spielfertigkeit und Theoriekenntnisse werden erweitert, der Tonumfang auf alle Saiten und auf die zweite Griffart ausgeweitet. 'Schneckenklasse' ist eine Bereicherung fur den Klassenunterricht an Schulen und fur den Gruppenunterricht an Musikschulen. Kinder werden mit viel Freude grundlegende musikalische und instrumentale Erfahrungen machen und Lehrende in ihrer Vorbereitung auf den Unterricht hilfreich und mit vielen methodischen Ideen unterstutzt. (Bianka Wustehube, uben & musikzieren 06/2012, S.61) Sehr zu empfehlen! (Regine Schultz-Greiner, neue musikzeitung 2/14).

SKU: HG.GH-11757

ISBN 9790202824627.

Note nformat, 84 Seiten, illustriert, mit eingelegtem Lehrerkommentar auf 32 Seiten Was haben alle vier Streichinstrumente gemeinsam? Ganz klar: die Schnecken! Dieser tierische gemeinsame Nenner bleibt Kindern meist sofort im Gedachtnis. Und so haben wir ihn zum Namensgeber unseres Unterrichtswerks gemacht. Die Autorinnen. Das praxisnahe Unterrichtswerk Die Schneckenklasse wurde fur Klassenmusizieren fur Streicherklassen in der allgemein bildenden Schule konzipiert. Es ist auf die Dauer von zwei Jahren (Bd. 1/1. Jahr, Bd. 2/2. Jahr) ausgelegt und richtet sich an Kinder im Alter von 8-12 Jahren, die das 3. bis 6. Schuljahr besuchen. Die Schneckenklasse ist eine stilistisch vielfaltige Stuckesammlung mit Texten zum Mitsingen. In den Schulerheften sind die Begleittexte auf das Wesentliche beschrankt, das Partiturheft ist um Informationen und Ideen fur Lehrkrafte erganzt. Der Lehrerkommentar bietet ausfuhrliche Handreichungen fur Lehrkrafte inkl. eines eigenen Jahresplans, der das methodische Vorgehen der Autorinnen widerspiegelt und Lehrkraften als Kompass dienen kann. Das Unterrichtswerk ist themenbezogen gestaltet, so dass Lehrkrafte frei entscheiden konnen, ob sie sich am Jahresplan orientieren oder Unterrichtsthemen frei zusammenstellen wollen. Das Partiturheft enthalt die Partitur zu den Die Schneckenklasse-Schulerhe ften fur Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass. Die 'Schneckenklasse' verdankt ihren Namen dem Instrumentenbau, nicht dem didaktischen Voranschreiten, denn die Autorinnen verstehen etwas von ihrem Fach. Loblich ist auch, dass das Material viele Singanlasse bietet, sodass das Instrumentalspiel das Singen nicht verdrangt sondern erganzt. (Neue Musikzeitung 05/2012) Die Schneckenklasse ist eine Bereicherung fur den Klassenunterricht an Schulen und fur den Gruppenunterricht an Musikschulen. Kinder werden mit viel Freude grundlegende musikalische und instrumentale Erfahrungen machen und Lehrende in ihrer Vorbereitung auf den Unterricht hilfreich und mit vielen methodischen Ideen unterstutzt. (Bianka Wustehube, uben & musizieren 06/2012, S. 61) Das neue Lehrmittel fur Streicherklassen 'Die Schneckenklasse' schopft aus der Praxis und basiert auf einer schwungvollen Tradition. (Walter Amadeus Ammann, SMZ Nr. 12/Dezember 2012, S. 35) Sehr zu empfehlen! (Regine Schultz-Greiner, NMZ 2/14).

SKU: HL.49013230

ISBN 9790001103633. German.

SKU: BT.DHP-0981369-010

Lorsque Piet Swerts eut l’idée de composer une œuvre basée sur la musique klezmer, il se soumit en premier lieu un véritable travail de détective, recherchant la fois, les mélodies originales qui seraient les plus aptes correspondre une utilisation sous forme de thème, ou bien l’inverse, des mélodies susceptibles de créer un contraste approprié. Après une ouverture sombre et mystérieuse, il introduit plusieurs mélodies mélancoliques aux couleurs orientales, dont l’air Zemer Atik. La mélodie d’un autre chant traditionnel juif est ensuite exposée. En juxtaposant cette ligne mélodique un contrepoint aux accents des musiques d’Europe de l’Est, Piet Swertsréussit créer un espace sonore orchestral intriguant et créatif. Shirim poursuit son développement sur une succession de mélodies très enlevées, et particulièrement colorées : Uri Tzion, Sher et Ki Mitziyon mènent l’œuvre vers un finale pétillant et éclatant. Shirim (mot hébreu signifiant « chansons ») est une rhapsodie klezmer qui illustre la perfection la diversité et la richesse de la musique traditionnelle juive.