Composé à l'origine pour piano solo, 'Melody' de Rubinstein OP 3/1 est le oeuvre la plus connue écrit par le compositeur russe. Grâce à la mélodie simple, mais tendre et son harmonie expressive, le nom du compositeur se souviendra pour toujours. La pièce a fait un excellent encore pour un concert. / Trio A Cordes

Music Minus One Piano Deluxe 2-CD Set-Anton Rubinstein's famous 'thunder and lightning' concerto of the 19th century long neglected in late-20th century concert halls is now available in a stupendous MMO edition allowing a new generation of pianists to discover its thrilling octave passages long lyrical melodic lines and beautiful orchestration. It became synonymous with the idea of the heroic concerto in the late 19th and early 20th centuries. This one is a guaranteed crowd-pleaser and a favorite of every aspiring virtuoso who discovers its power. This deluxe 2CD set includes a slow-tempo practice version to help you get up to speed. Contains an authoritative newly engraved 112-page music score printed onhigh-quality ivory paper with informative historical liner notes a digital stereo compact disc featuring a complete performance of the concerto with orchestra and soloist and a second performance minus you the soloist and a second compact disc containing a full-speed version of the complete version as well as a special -20% slow-tempo version of the accompaniment for practice purposes. The concerto is voluminously indexed for your practice and performance convenience. Performed by Sung-Suk Kang piano Accompaniment: Plovdiv Philharmonic Orchestra Conductor: Nayden Todorov

Originally composed for piano solo, Rubinstein's 'Melody' Op. 3/1 is the best-known work written by the Russian composer. Thanks to the simple, yet tender melody and its expressive harmony, the name of the composer will be remembered forever. The piece makes an excellent encore to a concert.

Originally composed for piano solo, Rubinstein's 'Melody' Op. 3/1 is the best-known work written by the Russian composer. Thanks to the simple, yet tender melody and its expressive harmony, the name of the composer will be remembered forever. The piece makes an excellent encore to a concert.

Célèbre mélodie Rubenstein a été superbement arrangé par Geoffrey Emerson pour trompette ou cornet et piano. / Trompette Et Piano / niveau : Elémentaire / Recueil

Fauré's four 'Valses-Caprices' (1882/83'1894) demonstrate various forms of his treatment of the waltz in combination with the free form of the caprice.'
The composer drew his inspiration for his 'Valses-Caprices' in the first place from works such as Liszt's 'Valse-Impromptu' and his 'Valse à capriccio' and the famous 'Valse-Caprice' by Anton Rubinstein.'
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These important groups of works are now made available in scholarly-critical Urtext editions based on the ''uvres complètes de Gabriel Fauré' and reflect the latest state of research. Detailed forewords offer information on the genesis and significance of the compositions as well as valuable suggestions on historical interpretation.'
All the available manuscript and printed sources as well as piano rolls containing recordings by the composer have been taken into consideration, leading to new discoveries particularly regarding the 'Valses-Caprices'.'
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''Based on the ''uvres complètes de Gabriel Fauré''
''Based on the latest research findings and extensive source studies'
''Informative forewords with advice on performance practice (Fr/Eng/Ger) / Classique / Partition / Agrafé /

Leslie Howard raconte : En 1980, j'ai fait la connaissance du très regretté Ted Perry, qui venait de fonder Hyperion Records. J'ai fait mon premier enregistrement pour Ted avec le joueur de mandoline Keith Harris et s'il ne comportait pas de Liszt, il contenait une pièce de mon propre cru : Ramble on a Russian Theme. Il était clair que cette maison de disque allait prendre un drôle de risque ! Ted m'a demandé d'enregistrer les quatre sonates de Rubinstein et de faire un disque de curiosités qui s'est intitulé « Rare Piano Encores ». En 1982, j'ai réuni toutes les valses originales de Liszt - les quatre Méphisto Valses et la Bagatelle sans tonalité, les quatre Valses oubliées, la Valse - Impromptu, la Valse mélancolique et la Valse de bravoure - et j'en ai fait la seconde partie d'un récital à Wigmore Hall qui commençait par la Sonate Hammerklavier de Beethoven. Cette « seconde partie » a duré une heure et quart, ce qui prouve que je suis incapable d'estimer avec précision la longueur d'un morceau de musique. Mais, grâce à l'enthousiasme de Ted Perry, elle allait aussi devenir le programme de mon premier enregistrement consacré à Liszt et le début de la série Liszt d'Hyperion. Ce premier disque consacré à Liszt a été réalisé en octobre 1985 ; c'est probablement l'un des plus longs 33 tours jamais publiés. Il a été enregistré en numérique, si bien que lorsque le CD a été à l'ordre du jour, il a été publié dans ce format. Au cours de l'année 1986, j'ai voyagé à travers le monde avec dix programmes de récital qui regroupaient toutes les oeuvres originales publiées pour piano seul de Liszt - sans compter sa propre musique réarrangée par ses soins, dont je n'utilisais que les versions définitives - et, au début de l'année 1987, les enregistrements ont sérieusement commencé. On a écarté toute idée initiale visant à limiter l'envergure du projet - en excluant les transcriptions ou les versions alternatives, par exemple. Mais ni moi ni quiconque chez Hyperion n'avait vraiment calculé à quel point le travail allait s'amplifier au fur et à mesure de la découverte sans cesse croissante de matériel inédit. Au début, la série était planifiée sur 48 CD. Un peu plus tard, ce nombre a été réévalué à 70, puis 80, et finalement il y en a eu 94 (plus un CD en bonus). Même Ted Perry aurait blêmi si j'étais allé le voir en 1985 pour lui dire : « Et si l'on enregistrait l'intégrale de la musique pour piano de Liszt ' Tout tiendra dans un peu plus de 90 disques ! » Mais au fur et à mesure que le projet se développait il gardait confiance et, même si la montagne a semblé une ou deux fois infranchissable, j'ai réussi à mener à bien le travail de préparation nécessaire à l'exécution et l'enregistrement de cette énorme somme de matériel." () © Abeille Musique 2011

36 Original Piano Pieces-The music teacher and pianist Monika Twelsiek adds a new selection of piano works around the subject of Night and Dreams to the Piano Classics series. At any time the night was a theme in literature art and music. 'Night' and 'Dream' are emotional images which evoke vastly different emotions in different people. The night is a place of peace and security of longing and love of secrets imagination and dreams. But night also means strangeness loneliness fear danger and crime. The collection 'Night and Dreams' with works from the Romantic piano literature to new contemporary sounds tries to capture all of these nightly emotions. Apart from aplethora of folk-song-like lullabies numerous fantastic dream pieces and descriptions of dangerous night scenes have been added to the collection. An alluring mixture of imagination and reality for advanced piano pupils and lovers of piano music.Content - P. Zilcher: Lullaby op. 93/4 - G. Nevada: A Little Dreamy - A. Gretchaninoff: Lullaby op. 98 - C. Gurlitt: 4 Reverie op. 210 - R. Volkmann: Night Song op. 17 - R. Schumann: Lullaby op. 124 - J. Senfter: Lullaby - F. Burgmüller: Lullaby op. 109 - P. Tschaikowsky: Sweet Reverie op. 39 - R. Fuchs: Lullaby op. 32 - E. Satie: Lullaby - K.-H. Pick: Sleeping Beauty is Sleeping - H. Regner: Phantasmagoria - B. Heller: Evening Flower - G. Nevada: When Paris Dreams - J. Turina: The Village Sleeps - E. Pütz: Sleep Well Blues - J. Kember: Midnight Blue - G. Nevada: Starry Dome - E. Grieg: Lullaby op. 38 - A. Gretchaninoff: Bed Time op. 109 - Nightly Event op. 115 - K. Slavicky: The Evil Dream - B. Martinu: The Cats' Procession in the Solstice Night - R. Schumann: Reverie op. 15 - Child Falling Asleep op. 20 - A. Rubinstein: The Night op. 44/1 - L. He: Lullaby - E. Pütz: Night of Love - J. Field: Nocturne B major op. 9/2 -

Eleven famous tunes arranged for Violin (or Accordion) and piano. The accompanying CD can take the place of a pianist and contains backing tracks for each tune with and without the solo line.
Grade: 4 - 6
1. A Small Bell [Guriliov, Aleksandr]
2. Chanson Triste [Tchaikovsky, Pyotr Ilyich]
3. Melody In F [Rubinstein, Anton]
4. Promenade [Mussorgsky, Modest]
5. Red Sarafan [Warlamov, Aleksandr]
6. Slavonic March [Tchaikovsky, Pyotr Ilyich]
7. Song Of India [Rimsky-Korsakov, Nikolay]
8. Tchernomor's March [Glinka, Mikhail]
9. The Great Gate [Mussorgsky, Modest]
10. Virgin Dance [Borodin, Alexander]
11. Wonderful Moment [Glinka, Mikhail]
/ Partitions classique / Cordes / Violon / XYZ

These duet arrangements offer late elementary to early intermediate pianists the opportunity to play the classics at a much earlier level than if they were to wait to play the original version. By dividing the pieces between two performers, the individual parts are simpler, but the fullness and integrity of the originals remain. Highlights from Book 1 are Joplin's Maple Leaf Rag and Rubinstein's Melody in F.

47 pieces for Solo Piano including works by Beethoven Rubinstein Gottschalk and Mendelssohn.

Par GLORIEUX FRANCOIS. François Glorieux was born in Belgium in 1932, and acclaimed throughout Europe, the USA, Latin America, Canada, Japan, China, the Middle East and Africa. He is one of the most widely accomplished and versatile musicians traveling the international circuit today: pianist composer conductor, commentator, entertainer, honorary professor of chamber music at the Royal Music Conservatory of Ghent and guest professor at Yale University (USA). His particular art was the rare one of improvisation presented in five languages. Glorieux practices all musical styles and has been highly considered by great artists such as André Cluytens, Arthur Rubinstein, Yves Nat, Hiroyuki Iwaki, Enrique Jorda, Raphael Frühbeck de Burgos, but also Michael Jackson, Stan Kenton, Stéphane Grappelli, Paul McCartney, Toots Thielemans, Jacky Collins, Annie Girardot, Dionne Warwick, A.C. Jobim, and so on. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Piano

Il y a très peu de gens qui ne sont pas familiers avec le Boléro de Maurice Ravel - c'est un fait saillant classique, un gem orchestrale d'unparalelled. Créé comme musique de ballet pour le danseur Ida Rubinstein en 1928, il est vite devenu populaire partout dans le monde, même si le compositeur français ne puisse pas comprendre son succès: ' J'ai écrit mais un chef-d'oeuvre : le Boléro. Malheureusement, il ne contient aucune musique ', il a dit à ses collègue compositeur Arthur Honegger. Pour transférer les variations sur le Boléro stable rythmique avec son crescendo d'au moins quinze minutes à un instrument comme l'orgue est une tâche fascinante, mais délicate. Klaus Uwe Ludwig a tenté cette expérience et présente aujourd'hui un arrangement agréable de la Bolero : une réalisation convaincante et mélodieuse pour la Reine des instruments - une expérience sonore brillante pour chaque salle de concert ou de l'église. / Orgue