By Gordon Goodwin. Arranged by Nick Baratta. For Marching Band. Marching Band. Diamond Series. Swing. Level: 4 (Advanced) (grade 4). Conductor Score. 12 pages. Published by Alfred Publishing.

(score). Professional Editions. Size 9x12 inches. 28 pages. Published by Hal Leonard.

Composed by Gordon Goodwin. Arranged by Nick Baratta. Marching Band. Marching Band. Diamond Series. Swing. Grade 4. Conductor Score and Parts. 198 pages. Published by Alfred Music

Mixed Choir (SATB) with Children's Choir, with Soloists ad libitum, Speakers, Organ or Wind- and String Instruments and other instruments (Carillonse, Percussion) (Score) - intermediate

SKU: HL.49006584

Das Ottowinder Christspiel. Composed by Franz Mö and ckl. Sheet music. Edition Schott. Classical. Score. 52 pages. Schott Music #ED 6724. Published by Schott Music (HL.49006584).

ISBN 9790001071338.

Eine ganze Gemeinde die Geburt Christi feiern zu lassen und dabei die unterschiedlichen Fahigkeiten musikalischer und gestalterischer Art von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen zusammenzufassen und zur Geltung zu bringen, wurde dieses Stuck geschrieben und in den Jahren von 1946 bis 1954 jeweils am Heiligen Abend in der Kirche zu Ottowind bei Coburg aufgefuhrt. Die von Kindern getragene Spielhandlung, die eigentlich nur darin besteht, ein lebendes Krippenspiel aufzubauen, greift die Tradition der Christgeburtsspiele auf; die Besucher werden einbezogen durch den gemeinsamen Gesang von Weihnachtschoralen; die liturgische Bindung ist durch Schriftlesungen und Vertonungen von Bibeltexten gewahrt. [] Die vorliegende Ausgabe ist zugleich auch als ein weihnachtliches Sing- und Spielbuch gedacht, das im hauslichen Kreise ebenso wie in Schule oder Verein gute Dienste leisten wird.' (Franz Mockl) Fur Kinder ab 6 Jahren geeignet; der gemischte Chor und die Solo-Partien konnen mit Jugendlichen besetzt werden.

Voice

SKU: HL.14022962

Arranged by Ulla Hjorth Nielsen. Music Sales America. TV-Film-Musical-Show. Book [Softcover]. Composed 2005. 213 pages. Edition Wilhelm Hansen #WH30515. Published by Edition Wilhelm Hansen (HL.14022962).

ISBN 9788759810941.

Tune s from the movie - Musical, melodrama, farce and comedy - well known film genres have through the last 70 years produced film songs, that deserve to be remembered, played and sung. Many of which have become beloved evergreens. Toner fra filmen contains 100 songs that explain why. Tunes from the movie - Toner fra filmen is the first Danish song book, that concentrates on songs written directly to the film medium - from 1932 until 2002. From swing music to a sailor's waltz, from rock'n'roll to rap music, and the publication contains 100 compositions and lyrics and with that the answer to why a specific film song book is relevant. The answer is quality and diversity.Toner fra filmen is a song book that is supposed to strengthen the joy of singing and the memory of everyone interested in songs and films. Predictable catchy tunes by eg. Sven Gyldmark standing side by side with surprises that have almost been forgotten by most but deserve a renaissance. Toner fra filmen is released now as the quality in the national film production makes people walk away from the television and into the darkness of the movie theatre to laugh and cry. Back at the television screen we enjoy the old Danish movies that make us wish to refresh the film songs. Most of us seldomly remember more than the refrain, and then the need to look at the score arises. The songs chosen to Toner fra filmen has of course been an integrated part of the movies' set up, but they can manage on their own. There are a lot of love songs, but there are also songs for every taste and temperament, nice as well as sexy, short, long, poetic etc etc. The book makes you want to sing and play and is at the same time a piece of Danish cultural history.

(Nach Texten Aus Des Knaben Wunderhorn). By Gustav Mahler (1860-1911). Edited by Clytus Gottwald (transcriber). For Ssaattbb. Vocal Score. 14 pages. Published by Universal Edition

19 Kompositionen fur hohe Stimme: 8 nach schwedischen, 3 nach deutschen und 8 nach franzosischen Texten. Anhang: Fruhere Fassungen. Urtext der Berwald Gesamtausgabe. By Franz Berwald. Edited by Rorby, Margareta. For High voice, Piano. Berwald. Samtliche Werke, Band 16. Singing Score; Playing Score; Collection; Urtext Edition; Complete Edit (cloth bound). Published by Baerenreiter-Ausgaben (German import).

12 Satze. By Hugo Distler. Text: Morike, Eduard. For Mens choir. Singing Score (paperbound). Op.19. Published by Baerenreiter-Ausgaben (German import).

Choral TTBB choir

SKU: PR.312416820

Men's Chorus (10 Copies). Composed by Chen Yi. Choral part(s). With Standard notation. 480 pages. Duration 17 minutes. Theodore Presser Company #312-41682. Published by Theodore Presser Company (PR.312416820).

UPC: 680160050376. 8.5 x 11 inches.

Chen Yi’s most performed and most beloved choral music is a series of 10 Chinese folk songs adapted for S.A.T.B. Chorus (published in 3 volumes: 312-41731, 312-41732, 312-41733). This special version is a setting of the familiar collection, adapted for children’s chorus and strings.
Remembering when I studied composition in the Central Conservatory of Music in Beijing, I learned to sing hundreds of Chinese folk songs collected from more than twenty provinces and fifty ethnic groups, and went to countryside to collect original folk music every year.  I got to know that the folk songs are a mirror of people’s daily lives, their thoughts and sentiments, local customs and manners.  They are sung in regional dialects and use the idioms of everyday speech with their particular intonations, accents and cadences.  This correlation between speech and music distinguishes folk songs of one region from another.  I learned all songs by heart and sang them back in the exams every week.  They melted in my blood and became my natural music language.  The more I walk into the music life,the more I treasure the rich culture I have learned from my homeland. When I became the Composer-in-Residence of Chanticleer and was invited to write the first work for its concert program, as well as another version for its Singing-In-The-Schools program, I decided to introduce A Set of Chinese Folk Songs to my American audiences, and add a new flavor to Chanticleer’srich repertoire.  The work includes ten folk songs, taken from eight provinces (Anhui, Shaanxi, Yunnan, Shanxi, Taiwan, Sinkiang, Jiangsu and Guizhou) and five ethnic groups (Han, Hasake, Uighur, Miao and Yi).  I arranged them for choirs (men’s or children’s chorus) with various combinations in voices, to be sung mostly in Chinese, some in English.   From the mysterious mountain songs originally sung in the open air with high and long notes that can carry over great distances, the sweet and delicate melodies of young love compared with nature, the humorous antiphony by little children, and the lively dancing tune by villagers, you may get an idea of various music styles in Chinese folk songs according to geographic, ethnic and linguistic differences, and appreciate the beauty of the Chinese folk music.  The pure choir sound and the sophisticated singing by Chanticleer, in terms of pitches, language and musical expressions, really attract and inspire me to create some more new works in the years to come.  In thisedition of A Set of Chinese Folk Songs for standard SATB mixed choir (with piano rehearsal score), I divided these ten songs into three volumes.  They are Fengyang Song, The Flowing Stream, Guessing, Thinking of My Darling, Mayila, Jasmine Flower, Riding on a Mule, Awariguli, Diu Diu Deng, andMountain Song and Dancing Tune.—Chen Yi.

Choral TBB choir, piano

SKU: CF.CM9639

Israeli Dance Song. Composed by Israeli Dance Song. Arranged by Earlene Rentz. Fold. Performance Score. 12 pages. Duration 2 minutes, 57 seconds. Carl Fischer Music #CM9639. Published by Carl Fischer Music (CF.CM9639).

ISBN 9781491157114. UPC: 680160915675. 6.875 x 10.5 inches. Key: D minor. Israeli Dance Song.

Your choir will have a hard time trying to keep from dancing as they sing this joyful traditional Israeli dance song arranged by Earlene Rentz. Quoting the round Toembei, this arrangement will definitely be one the audience will find themselves humming for days to come! Also available for Two-part Treble Voices (CM9192), Three-part Mixed Voices (CM9210), SSA Voices (CM9477), TBB Voices (CM9639) and SATB Voices (CM9652).    .
ARTZA ALINU This song was a favorite of the Israeli pioneers who returned to live in the land of Israel. As they planted crops and brought the land back to cultivation, they sang and danced in the hope that the land of Israel would be rebuilt. Pronunciation Guide and general translation: Artza alinu We have gone up to our land, AHR-tzah ah-LEE-noo K'var *charashnu v'gam zaranu There we have plowed and sown, Kih-VAHR *hah-RAHSH-noo vih-GAHM zah-RAH-noo Aval **od **lo katzarnu but we still have not reaped. Ah-VAHL ohd loh kaht-ZAHR-noo *The ch is pronounced using a guttural sound (not a hard k), and uses air to begin the sound. Actually, the sound is somewhere in between an h and a k. **These words use the long o sound (i. e., like the English ode and low). TOEMBAI Toembai - There is no translation for toembai. This is a dance tune, sung in a round at celebrations. Pronounced: TOOM-bah ee (bai is actually the long I sound).
ARTZA ALINUThis song was a favorite of the Israeli pioneers who returned to live in the land of Israel. As they planted crops and brought the land back to cultivation, they sang and danced in the hope that the land of Israel would be rebuilt.Pronunciation Guide and general translation:Artza alinu We have gone up to our land,AHR-tzah ah-LEE-nooK’var *charashnu v’gam zaranu There we have plowed and sown,Kih-VAHR *hah-RAHSH-noo vih-GAHM zah-RAH-nooAval **od **lo katzarnu but we still have not reaped. Ah-VAHL ohd loh kaht-ZAHR-noo*The “ch” is pronounced using a guttural sound (not a hard “k”),and uses air to begin the sound. Actually, the sound is somewhere in between an “h” and a “k.”**These words use the long “o” sound (i. e., like the English “ode” and “low”).TOEMBA IToembai – There is no translation for “toembai.” This is a dance tune, sung in a round at celebrations. Pronounced: TOOM-bah ee (“bai” is actually the long “I” sound).

Singing voice, Piano

SKU: BA.BA05535

Composed by Franz Schubert. Edited by Walther Durr. This edition: complete edition, urtext edition. Linen. New Schubert Edition (Neue Ausgabe samtlicher Werke) Series IV, Volume 13. Lieder, Romantik (Songs, Romantic). Complete edition, Singing Score, anthology. Baerenreiter Verlag #BA05535_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA05535).

ISBN 9790006472451. 27.1 x 19.8 cm inches.

Urtext der Neuen Schubert-Ausgabe.

About Barenreiter Urtext

What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?< /p>

MUSICOLOGICA LLY SOUND
- A reliable musical text based on all available sources
- A description of the sources
- Information on the genesis and history of the work
- Valuable notes on performance practice
- Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions

... AND PRACTICAL
- Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them
- A well-presented layout and a user-friendly format
- Excellent print quality
- Superior paper and binding

Choral SATB Choir and Piano

SKU: CF.CM9652

Israeli Dance Song. Composed by Israeli Dance Song. Arranged by Earlene Rentz. Fold. Performance Score. 12 pages. Duration 2 minutes, 57 seconds. Carl Fischer Music #CM9652. Published by Carl Fischer Music (CF.CM9652).

ISBN 9781491157244. UPC: 680160915804. 6.875 x 10.5 inches. Key: D minor. Hebrew, Hebrew. Israeli Folk song.

Earlene Rentz has arranged this traditional Israeli dance song quoting the Round Toembai. Sure to be the piece the audience will find themselves humming for days to come! Also available for Two-Part Treble Voices (CM9192), SSA Voices (CM9477), Three-Part Mixed Voices (CM9210) and Tenor-Bass Voices (CM9639).
ARTZA ALINU This song was a favorite of the Israeli pioneers who returned to live in the land of Israel. As they planted crops and brought the land back to cultivation, they sang and danced in the hope that the land of Israel would be rebuilt. Pronunciation Guide and general translation: Artza alinu We have gone up to our land, AHR-tzah ah-LEE-noo K'var *charashnu v'gam zaranu There we have plowed and sown, Kih-VAHR *hah-RAHSH-noo vih-GAHM zah-RAH-noo Aval **od **lo katzarnu but we still have not reaped. Ah-VAHL ohd loh kaht-ZAHR-noo *The ch is pronounced using a guttural sound (not a hard k), and uses air to begin the sound. Actually, the sound is somewhere in between an h and a k. **These words use the long o sound (i. e., like the English ode and low). TOEMBAI Toembai - There is no translation for toembai. This is a dance tune, sung in a round at celebrations. Pronounced: TOOM-bah ee (bai is actually the long I sound).
ARTZA ALINUThis song was a favorite of the Israeli pioneers who returned to live in the land of Israel. As they planted crops and brought the land back to cultivation, they sang and danced in the hope that the land of Israel would be rebuilt.Pronunciation Guide and general translation:Artza alinu We have gone up to our land,AHR-tzah ah-LEE-nooK’var *charashnu v’gam zaranu There we have plowed and sown,Kih-VAHR *hah-RAHSH-noo vih-GAHM zah-RAH-nooAval **od **lo katzarnu but we still have not reaped. Ah-VAHL ohd loh kaht-ZAHR-noo*The “ch” is pronounced using a guttural sound (not a hard “k”),and uses air to begin the sound. Actually, the sound is somewhere in between an “h” and a “k.”**These words use the long “o” sound (i. e., like the English “ode” and “low”).TOEMBA IToembai – There is no translation for “toembai.” This is a dance tune, sung in a round at celebrations. Pronounced: TOOM-bah ee (“bai” is actually the long “I” sound).

String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics ad lib.)

SKU: BR.KM-2483-07

Holderlin lesen IV. Composed by Hans Zender. Chamber music; stapled. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 2000. 56 pages. Duration 40'. Breitkopf and Haertel #KM 2483-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2483-07).

ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.

Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Al lwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.

SI(CttoI) AI(CttoII) TI(CttoIII) B / SII AII TII BII / SIII AIII(TrbI) TIII(TrbII) B III(TrbIII), Bc

SKU: CA.2004361

Composed by Heinrich Schutz. Edited by Uwe Wolf. Cycles: Schutz: Psalmen Davids SWV 22-47. Stuttgart Urtext Edition: Schutz. Basso continuo. Sacred vocal music, Psalms, German, Praise and thanks, Daily hours. Single Part, basso continuo. Composed 1619. SWV 43. Duration 5 minutes. Carus Verlag #CV 20.043/61. Published by Carus Verlag (CA.2004361).

ISBN M-007-25326-4. Key: D dorian. German.

Schutz's setting of Psalm 115 Nicht uns, Herr, sondern deinem Namen is the only one of his Psalmen Davids, published in Dresden in 1619, which begins with a unison intonation, as also found in his late works (Schwanengesang). The three choirs in the work have different tessituras. The middle one is scored purely for voices, whereas in the one with a high tessitura only the lowest part is sung, and conversely in the one with low tessitura only the highest part is sung - the extremes are left to cornetts and trombones. Through this artistic treatment, the effect of the widely-spaced tessitura used to achieve color is considerably enhanced. With this publication of Psalm 115 in a separate edition, the last of the Psalmen Davids is now available in a separate edition corresponding with the principles of the Stuttgart Schutz Edition. Score and part available separately - see item CA.2004300.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0970960-020

Composed by Andrew Lloyd Webber. Arranged by Ron Sebregts. De Haske Pop Collection. Pop and Rock. Set (Score and Parts). Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0970960-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0970960-020).

Donâ??t Cry for me Argentina is the best-known song from the 1976 musical Evita. It was sung by Eva Peron when she was addressing the crowds amassed in the square below her balcony. More recently it was a hit for Madonna, who sang it in the 1996 film version of Evita. This arrangement retains the broad emotive melody of the original together with its intense emotion.

Julie Covington maakte dit lied uit de musical Evita in 1976 onsterfelijk. Twintig jaar later werd de versie van Madonna, die de hoofdrol speelde in de fraaie verfilming, een hit. De musical over Eva Perón, echtgenote van deArgentijnse president Juan Perón, blijft tot de verbeelding spreken. In 2008 gaat er een Nederlandse versie in première. Velen bekeken het voorafgaande televisieprogramma Op zoek naar Evita. Met Donâ??t Cry for Me Argentina>/I>brengt u zowel een tijdloze, ontroerende melodie als een actuele hit.

Die Sängerin Julie Covington machte dieses Lied aus dem Musical Evita von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice unsterblich. Zuletzt feierte Madonna sowohl mit dem Lied als auch in der Rolle der Evita Peron einen Riesenerfolg. Ebenso anrührend und stimmungsvoll wie die Geschichte des Musicals ist die Bearbeitung für Fanfareorchester von Ron Sebregts!

Cette chanson, interprétée par Madonna dans lâ??adaptation cinématographique dâ??Alan Parker, est extraite de la comédie musicale Evita, écrite par le maître et inventeur de lâ??opéra-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita retrace le destin exceptionnel dâ??Eva Peron, première dame dâ??Argentine. Elle a incarné lâ??espoir de tout un peuple et fut le guide spirituel de lâ??Argentine des années 40.

Questa canzone, interpretata da Madonna nella versione cinematografica diretta da Alan Parker, è estratta dalla commedia musicale Evita, scritta dal maestro e inventore dellâ??opera-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita riprende il destino di Eva Peron che ha incarnato la speranza di un intero popolo e che fu la guida spirituale dellâ??Argentina degli anni â??40.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0970960-120

Composed by Andrew Lloyd Webber. Arranged by Ron Sebregts. De Haske Pop Collection. Pop & Rock. Score Only. Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0970960-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0970960-120).

Don’t Cry for me Argentina is the best-known song from the 1976 musical Evita. It was sung by Eva Peron when she was addressing the crowds amassed in the square below her balcony. More recently it was a hit for Madonna, who sang it in the 1996 film version of Evita. This arrangement retains the broad emotive melody of the original together with its intense emotion.

Julie Covington maakte dit lied uit de musical Evita in 1976 onsterfelijk. Twintig jaar later werd de versie van Madonna, die de hoofdrol speelde in de fraaie verfilming, een hit. De musical over Eva Perón, echtgenote van deArgentijnse president Juan Perón, blijft tot de verbeelding spreken. In 2008 gaat er een Nederlandse versie in première. Velen bekeken het voorafgaande televisieprogramma Op zoek naar Evita. Met Don’t Cry for Me Argentina>/I>brengt u zowel een tijdloze, ontroerende melodie als een actuele hit.

Die Sängerin Julie Covington machte dieses Lied aus dem Musical Evita von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice unsterblich. Zuletzt feierte Madonna sowohl mit dem Lied als auch in der Rolle der Evita Peron einen Riesenerfolg. Ebenso anrührend und stimmungsvoll wie die Geschichte des Musicals ist die Bearbeitung für Fanfareorchester von Ron Sebregts!

Cette chanson, interprétée par Madonna dans l’adaptation cinématographique d’Alan Parker, est extraite de la comédie musicale Evita, écrite par le maître et inventeur de l’opéra-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita retrace le destin exceptionnel d’Eva Peron, première dame d’Argentine. Elle a incarné l’espoir de tout un peuple et fut le guide spirituel de l’Argentine des années 40.

Questa canzone, interpretata da Madonna nella versione cinematografica diretta da Alan Parker, è estratta dalla commedia musicale Evita, scritta dal maestro e inventore dell’opera-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita riprende il destino di Eva Peron che ha incarnato la speranza di un intero popolo e che fu la guida spirituale dell’Argentina degli anni ’40.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0970960-030

Composed by Andrew Lloyd Webber. Arranged by Ron Sebregts. De Haske Pop Collection. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0970960-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0970960-030).

Don’t Cry for me Argentina is the best-known song from the 1976 musical Evita. It was sung by Eva Peron when she was addressing the crowds amassed in the square below her balcony. More recently it was a hit for Madonna, who sang it in the 1996 film version of Evita. This arrangement for brass band retains the broad emotive melody of the original together with its intense emotion.

Julie Covington maakte dit lied uit de musical Evita in 1976 onsterfelijk. Twintig jaar later werd de versie van Madonna, die de hoofdrol speelde in de fraaie verfilming, een hit. De musical over Eva Perón, echtgenote van deArgentijnse president Juan Perón, blijft tot de verbeelding spreken. In 2008 gaat er een Nederlandse versie in première. Velen bekeken het voorafgaande televisieprogramma Op zoek naar Evita. Met Don’t Cry for Me Argentina>/I>brengt u zowel een tijdloze, ontroerende melodie als een actuele hit.

Die Sängerin Julie Covington machte dieses Lied aus dem Musical Evita von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice unsterblich. Zuletzt feierte Madonna sowohl mit dem Lied als auch in der Rolle der Evita Peron einen Riesenerfolg. Ebenso anrührend und stimmungsvoll wie die Geschichte des Musicals ist die Bearbeitung für Brass Band von Ron Sebregts!

Cette chanson, interprétée par Madonna dans l’adaptation cinématographique d’Alan Parker, est extraite de la comédie musicale Evita, écrite par le maître et inventeur de l’opéra-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita retrace le destin exceptionnel d’Eva Peron, première dame d’Argentine. Elle a incarné l’espoir de tout un peuple et fut le guide spirituel de l’Argentine des années 40.

Questa canzone, interpretata da Madonna nella versione cinematografica diretta da Alan Parker, è estratta dalla commedia musicale Evita, scritta dal maestro e inventore dell’opera-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita riprende il destino di Eva Peron che ha incarnato la speranza di un intero popolo e che fu la guida spirituale dell’Argentina degli anni ’40.