| Giocando a fare musica [Partition + CD] Progetti Sonori
SKU: BT.PS1606 Tra Infanzia e Primaria. Composed by Oliviero Biell...(+)
SKU: BT.PS1606
Tra Infanzia e
Primaria. Composed by
Oliviero Biella. Book
with CD. Progetti Sonori
#PS1606. Published by
Progetti Sonori
(BT.PS1606). ISBN
9788888003993. Fare
musica con i bambini
della Scuola
d’Infanzia e i
primi anni della Primaria
è un’avventura
che riserva continue
sorprese e momenti di
gioia. Talvolta,
tuttavia, può capitare
che gli occhi di chi si
ha di fronte non brillino
come si vorrebbe; eallora
serve una soluzione, una
tattica, un’idea
che possa smuovere e
coinvolgere anche il
bambino o la bambina
più reticente.Giocando
a fare musica tra
Infanzia e Primaria mira
proprio a questo: fornire
materiale che si presti a
svariati tipi di attivit
, permettendo al docente
di personalizzare le
proposte in funzione del
gruppo in cui opera e far
sì che ogni alunno
possaesprimere tutto il
suo potenziale.Molte
attivit sono impostate
sulla voce, strumento
principe per
l’educazione
musicale. Ma lungo il
percorso vi sono anche
attivit operative per lo
sviluppo del
coordinamento motorio e
dell’espressione
corporea, fondamentali
per l’acquisizione
diquella consapevolezza
che render il bambino
più sicuro di sé,
più armonico nel
rapporto tra corpo e
mente. Si affrontano poi
temi relativi
all’educazione
alimentare, ambientale,
al recupero delle
tradizioni locali e,
infine viene dato molto
spazioall‘improvvis
azione vocale,
strumentale, corporea,
così importanti nel
linguaggio infantile. Il
tutto sperimentato e
collaudato
dall’autore in
diversi contesti
educativi.Il CD contiene
i sedici brani utilizzati
nel progetto, cantati
dall’autore
manifestando tutta la sua
particolare vena
interpretativa e il suo
amore per
l’educazione
musicale, e le basi su
cui cantare, suonare,
recitare, ritmare,
muoversi,improvvisare,
creare… giocando a
fare musica.Un sussidio
importante per chi opera
nella Scuola
d’Infanzia e
Primaria, esposto con
chiarezza e strutturato
per essere perfettamente
fruibile da chiunque,
compresi coloro che sono
privi di competenze
musicali specifiche. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Fare musica insieme N. 1. Musica per strumentario Orff Ut Orpheus
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-31 Composed by Gabrielangela Sp...(+)
Methods and Music for
Children SKU:
UT.DM-31 Composed by
Gabrielangela Spaggiari.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Ut
Orpheus #DM 31. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-31).
ISBN 9790215305694. 9
x 12
inches. È
ormai un dato acquisito
che la pratica della
musica d’insieme
rappresenti
un’importante e
indispensabile esperienza
in grado di favorire una
corretta e completa
formazione musicale. Nei
Conservatori di Musica
è prevista la
frequenza obbligatoria di
questa disciplina solo
dal quinto anno di
strumento. È a
partire da quel momento
che lo strumentista
incomincerebbe a
possedere i requisiti
necessari per poter
iniziare a suonare
insieme agli altri: e
cioè una buona
tecnica strumentale, una
corretta intonazione, un
bel suono, ecc. In
realtà anche in
Italia sono ormai molte
le Scuole di Musica
(pubbliche e private)
che, invece, propongono
da subito questa
attività ai
giovanissimi allievi dei
corsi di propedeutica
strumentale e di
propedeutica musicale
generale. Non è
infatti indispensabile
possedere grandi
abilità tecniche o
avere già maturato
una perfetta intonazione:
l’importante
è che il bambino
possa incominciare da
subito ad esprimere la
propria musicalità
concentrando
l’attenzione anche
su pochi elementi, pochi
suoni, e possa
soprattutto, nella
continua interazione con
i propri compagni,
sviluppare
l’abitudine di
ascoltare se stesso in
rapporto al contributo
degli altri e al
risultato di
insieme. Il piccolo
allievo avrà
così la
possibilità di
potenziare il senso
ritmico, la percezione
melodica, la memoria
musicale, la lettura, le
capacità
analitiche, compositive e
interpretative; e
potrà inoltre
sviluppare il rapporto
con il proprio strumento
migliorando
l’intonazione, la
postura, il modo di
respirare (e il problema
non riguarda solo gli
strumenti a fiato),
ricercando diverse modi
di produzione del suono:
d’altra parte
è proprio
imparando ad ascoltare
gli altri, attraverso una
disciplina fatta di
autocontrollo e
concentrazione, che
può maturare
l’ascolto critico
del proprio suono e
dunque lo sforzo per
migliorarlo. Anche solo
l’esecuzione di una
melodia
all’unisono, se
fatta in un gruppo
d’insieme,
può così
diventare motivo di
gratificazione e di
stimolo per la crescita
musicale dei giovanissimi
allievi e può
nello stesso tempo
assumere una forte
rilevanza formativa,
anche in quanto
esperienza
socializzante. I primi
strumenti comunemente
utilizzati
all’interno dei
corsi di propedeutica
musicale sono,
com’è noto,
quelli dello strumentario
Orff. In genere solo in
un successivo momento (di
solito dopo circa un
anno) il bambino inizia
parallelamente anche lo
studio di uno strumento
musicale sotto la guida
di un insegnante con
competenze strumentali
specifiche.
L’approccio
iniziale con lo
strumentario didattico
è sicuramente
semplice e immediato:
senza problemi di
intonazione
l’esecutore
può concentrarsi
direttamente sulla
tecnica esecutiva e sul
fare musica insieme.
È vero però
che gli strumenti
musicali tradizionali con
le loro ben più
ricche e interessanti
caratteristiche
timbriche, possono ancor
più stimolare la
fantasia del bambino e
dunque motivarlo nella
ricerca di nuove
possibilità
sonore. La proposta di
utilizzare entrambe le
tipologie strumentali
può allora
rappresentare un valido
accorgimento per un
percorso metodologico
veramente completo e in
grado di agevolare una
corretta e approfondita
crescita
musicale. È per
questo che al primo
quaderno dedicato alla
musica d’insieme
per strumentario Orff ne
seguirà un
secondo, nel quale
verranno proposte altre
facili partiture che
richiederanno anche
l’utilizzo degli
strumenti
tradizionali. Le
partiture qui raccolte,
da me trascritte ed
elaborate, sono il
risultato di
un’esperienza
decennale maturata
all’interno dei
corsi di propedeutica
degli Istituti musicali
pareggiati di Carpi e
Reggio Emilia. I brani si
susseguono secondo un
ordine di
difficoltà
crescente e sono presi
dal repertorio popolare
internazionale e
classico. Il quaderno si
rivolge a bambini di 8-12
anni, ma può
essere utilizzato anche
nelle scuole medie
inferiori o a indirizzo
musicale. È
consigliabile che il
gruppo di musica
d’insieme sia
costituito da non
più di 10-12
esecutori, con la
possibilità di
raddoppiare le parti
principali. Si
è scelto di non
scrivere le singole parti
strumentali
affinché
l’allievo possa
prendere da subito
l’abitudine a
leggere in
partitura. Inoltre si
è preferito non
adottare la diteggiatura
dello strumentario a
piastre per dare maggior
chiarezza ritmica alla
partitura e nello stesso
tempo per lasciare
più libertà
nelle modalità
d’esecuzione. Le
parti pianistiche sono
per la maggior parte
abbastanza facili, adatte
ad essere suonate da
allievi principianti. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| I Cosi Gialli Progetti Sonori
SKU: BT.PS0906 Composed by Mariagrazia Bertarini. Book Only. Progetti Son...(+)
SKU: BT.PS0906
Composed by Mariagrazia
Bertarini. Book Only.
Progetti Sonori #PS0906.
Published by Progetti
Sonori (BT.PS0906).
ISBN
9788888003429. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| I Cosi Gialli [Partition + Accès audio] Progetti Sonori
Other Classroom SKU: BT.PSM0906 Composed by Mariagrazia Bertarini. Studie...(+)
Other Classroom SKU:
BT.PSM0906 Composed
by Mariagrazia Bertarini.
Studies & Exercises. Book
with Online Audio.
Composed 2016. Progetti
Sonori #PSM0906.
Published by Progetti
Sonori (BT.PSM0906).
Italian. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Musiche parole drammatizzazione [Partition + CD] Progetti Sonori
SKU: BT.PS1805 Risposte est/etiche per la crescita dei valori civili e...(+)
SKU: BT.PS1805
Risposte est/etiche
per la crescita dei
valori civili e morali
delle nuove
generazioni. Composed
by Maurizio Spaccazocchi.
Book with CD. Composed
2018. 160 pages. Progetti
Sonori #PS1805. Published
by Progetti Sonori
(BT.PS1805). ISBN
9788899849139.
Italian. Come
contribuire a risolvere
la crisi di valori e
ideali presente nella
societ moderna? Cosa
possono fare la scuola o
i vari centri
socio-educativi per
incentivare, riattivare o
potenziare nei giovani un
atteggiamento e una
mentalit più
umanitaria? A questi ed
altri interrogativi vuole
rispondere il nuovo
preziosissimo lavoro
multidisciplinare di
Maurizio Spaccazocchi,
che si rivolge ai docenti
e agli animatori sociali,
ma soprattutto alle
ragazze e ai ragazzi, per
dar loro la possibilit di
risvegliare o acquisire
condotte più civili ed
etiche. Le attivit
prendono spunto dalla
lettura e
dall’analisi di un
testo (poesie, citazioni,
discorsi di personaggi
esemplari, protagonisti
delle battaglie per i
diritti umani, paladini
della giustizia, ecc.),
allo scopo di
sensibilizzare i giovani
verso tematiche o
problematiche di
interesse collettivo,
storico, sociale, morale,
culturale, e per giungere
a un dibattito in classe
libero e democraticamente
gestito dai docenti. I
risultati delle letture,
dei dibattiti, uniti alle
proposte e ai consigli
dell’Autore, si
materializzeranno in
drammatizzazioni
pubbliche fatte di
recitazioni e di azioni
sceniche sulla base di
coinvolgenti sottofondi
musicali presenti nel CD
allegato. L’intera
messa in scena è
pertanto il momento
fondamentale del lavoro,
lo strumento più
efficace per far sì
che il gruppo-classe, a
sua volta, si faccia
portatore di un più
alto messaggio morale e
di una rinnovata umanit
al di fuori
dell’ambito
scolastico. Le risposte
est/etiche qui presenti
sono proposte
educativo-drammaturgiche
(30 in totale) in cui la
musica in tutte le sue
forme, la parola narrata
o poetica,
l’azione
espressiva gesto-motoria,
da comuni mezzi estetici
si elevano a mezzi etici,
per rendere i ragazzi
cittadini carichi di un
reale senso civile, e
dunque più
responsabili, sensibili,
altruisti, rispettosi,
maturi e tolleranti sul
piano umano: insomma, con
questa pubblicazione si
desidera incentivare una
più ampia coscienza
morale nelle nuove
generazioni, compito
questo che dovrebbe
essere la vera priorit
della scuola
italiana. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Il Suono Segreto Delle Cose Progetti Sonori
SKU: BT.PSM2006 Book with Online Audio. 64 pages. Progetti Sonori #PSM200...(+)
SKU: BT.PSM2006
Book with Online Audio.
64 pages. Progetti Sonori
#PSM2006. Published by
Progetti Sonori
(BT.PSM2006).
Italian. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Il manuale del piccolo pianista Piano seul Progetti Sonori
Piano SKU: BT.PS1607 Primo Volume. Composed by Maria Carmela Corso...(+)
Piano SKU:
BT.PS1607 Primo
Volume. Composed by
Maria Carmela Corso.
Method. Book Only. 80
pages. Progetti Sonori
#PS1607. Published by
Progetti Sonori
(BT.PS1607). ISBN
9788899849009.
Italian. Il manuale
del piccolo pianista è
un nuovo metodo per lo
studio del pianoforte
rivolto a tutti i
bambini, compresi quelli
in et prescolare.
Considerando la natura
giocosa, esplorativa,
inventiva dei bambini, il
libro si propone come
naturale sussidio per
svilupparne adeguatamente
tutte le potenzialit
creative ed espressive.
Le varie attivit e i
brani proposti sono stati
ideati per stimolare il
bambino a giocare con i
suoni, a toccare e a
esplorare il pianoforte
in diversi modi e a
esprimere con i suoni la
realt , le sensazioni, le
emozioni e tutto il suo
immaginario. Prospettando
da subito
l’esplorazione di
tutta la tastiera e
proponendo effetti sonori
ricavati da
particolaricombinazioni
di tasti (sia bianchi,
sia neri), abbinate a
titoli e illustrazioni
che le descrivono, si
creano le migliori
condizioni per un
approccio creativo,
fantasioso e divertente
con la musica,
naturalmente senza
trascurare la corretta
impostazione fisica e
metodologica che lo
studio delle strumento
richiede. Nonostante il
ricco panorama di
proposte didattiche
indirizzate al
pianoforte, Il manuale
del piccolo pianista
trova un suo spazio
proprio per la sua
originalit , gradualit ,
gradevolezza del percorso
offerto, uniformandosi
perfettamente con le
esigenze del mondo
infantile. $18.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| In ascolto N. 3. Introduzione all’ascolto dell’opera Ut Orpheus
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-50 Composed by Alessandra Ances...(+)
Methods and Music for
Children SKU:
UT.DM-50 Composed by
Alessandra Anceschi,
Gabrielangela Spaggiari,
and Irene Bonfrisco.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Ut
Orpheus #DM 50. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-50).
ISBN 9790215315266. 9
x 12 inches. Il
teatro d’opera,
all’interno
dell’intero
patrimonio musicale del
repertorio cólto, ma
per dir meglio,
all’interno del
portato culturale che ha
investito –
tramite la sua nascita
– dapprima
l’Italia e poi
l’Europa tutta,
mantiene inalterato nel
tempo un riconoscimento
di grande valore. In
virtù di questo
primato,
un’attenzione
particolare gli è
conferita anche in questa
sede, nella quale si è
voluto condurre lo
studente alla scoperta di
tre importanti
capolavori. Diversamen
te da quanto si sia
portati a credere,
l’opera non è
unicamente repertorio per
vecchi e canuti
parrucconi, ma è
spettacolo in grado di
catturare anche un
pubblico d’etÃ
scolare. Attraverso le
molteplici espressioni
con le quali
l’opera si
manifesta (musica e
parola su tutte, ma anche
gesto e danza, insieme a
gestione dello spazio
scenico e della luce,
elementi che definiscono
tutti la complessa
dimensione
drammaturgica), il teatro
d’opera si pone
come spettacolo
multimediale ante
litteram capace come
pochi di riassumere
esemplarmente in un solo
concetto rappresentazioni
di pienezza e
complessità culturale
assai variegate. Nel
tratteggiare la ricchezza
di un viaggio alla
scoperta
dell’opera, si
potrebbe affermare che
addentrarsi nelle
narrazioni di un Figaro,
di un Don Giovanni, di un
Rigoletto sia un
po’ come se da un
solo assaggio si
degustassero più
sapori, come se si
riuscisse a cogliere
l’intero panorama
solamente sbirciando da
un foro. In questa
operazione si possono
identificare gli estremi
di una visione
ologrammatica della
realtà , quella che ci
consente di mettere in
evidenza come una parte
sia inscritta nel tutto,
ma quanto il tutto stesso
costituisca una parte.
Questo apparente
paradosso, che ci sembra
possa essere
rappresentato anche dal
teatro musicale, è
alla base di
quell’atteggiament
o che ci consente di
evitare operazioni di
riduzionismo e di
semplificazione, e di
aumentare invece i
livelli di relazione e di
complessità con le
esperienze che ci
accadono. Il
quaderno si rivolge ad
allievi non digiuni dei
primi rudimenti di
alfabetizzazione sonora
ed esplora – data
la specificità della
collana –
soprattutto la dimensione
musicale, anche se non
tralascia di guidare
all’indagine delle
relazioni che la musica
ha con gli altri
linguaggi che
costruiscono lo
spettacolo. Non è
un caso, per di più,
che ancora una volta e
come costante
metodologica che
accompagna tutti i
quaderni, ci si avvalga
anche qui del segno, del
gesto, della parola come
strategie per la
conoscenza dei mezzi
espressivi e per
l’esplorazione dei
significati, tutti
meccanismi necessari ad
innescare un ascolto
attivo. La scelta di
opere e autori si è
imposta quasi
naturalmente: Mozart,
Rossini, Verdi sono
ovunque riconoscibili
come figure emblematiche
del genere operistico.
Nessuno potrebbe
affermare di aver
assaggiato la Sacher
Torte senza essere stato
a Vienna, così come
nessuno potrebbe
sostenere di aver
assaporato l’opera
senza aver avuto
occasione di avvicinarsi
a questi tre
autori. L’inten
to del quaderno è
dunque quello di fornire
supporti
all’allievo e
all’insegnante per
favorire scoperte, per
far nascere
curiosità . Gli
obiettivi del lavoro si
perdono però a metÃ
strada nel momento in cui
non si ponga a
conclusione del percorso
la visione
dell’opera. Lâ
€™auspicio e
l’invito è
dunque quello di uscire
dalle aule e di recarsi,
senza esitazioni, a
teatro. Il valore
estetico e il potere
seduttivo di un
capolavoro sono in grado
di disvelarsi talvolta
senza che si operi nessun
tipo di facilitazione
(seppur la preparazione
del campo, come questo
testo vuole dimostrare,
non sia certo operazione
inutile); ma, quasi
certamente, nessun
magnetico incanto
potrà fuoriuscire se
ci si arresterÃ
unicamente alle
esperienze di queste
pagine. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| La chitarra di Dulcita e Pepito (Livello 3). Metodo progressivo per lo studio della chitarra classica con musiche, letture, curiosità, informazioni e tanti disegni da colorare Guitare - Débutant Ut Orpheus
Guitar; Methods and Music for Children SKU: UT.DM-60 Composed by Adriana ...(+)
Guitar; Methods and Music
for Children SKU:
UT.DM-60 Composed by
Adriana Tessier.
Paperback (Soft Cover).
Ciao Chitarra!!!
Classical. Ut Orpheus #DM
60. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-60).
ISBN 9790215315907. 9
x 12
inches. Seguendo la
linea già _x001A_
tracciata nei primi due
volumi, La chitarra di
Dulcita e Pepito 3
conclude un ciclo
finalizzato
allâ??acquisizione da
parte dellâ??allievo di
un bagaglio musicale e
tecnico di base che gli
permetterà , in
seguito, di affrontare
con apertura e
disinvoltura repertori
più specifici e di
livello più
avanzato. In questo
terzo volume la mano
sinistra si spinge fino
al XII tasto, gli
spostamenti della stessa
sono più ampi e la
scelta dei brani
privilegia lo sviluppo
della
cantabilità _x001A_
e_x001A_delle sfumature
espressive parallelamente
a una più_x001A_
consapevole esplorazione
della tastiera. Il
livello di difficoltÃ
delle musiche è in
linea di massima
progressivo anche se, di
tanto in tanto, qualche
brano più_x001A_facile
segue volutamente dei
brani
più_x001A_impegnativi
per stemperare la
sensazione di percorso
_x001A_tutto in
salita_x001A__x001A_e
permettere_x001A_all_x001
A_allievo di acquisire
padronanza dello
strumento e sicurezza dei
propri mezzi espressivi.
Pur restando circoscritte
al sistema_x001A_tonale,
le sonorità _x001A_
sono piuttosto varie e
contengono tocchi di
modernità . Così
come avviene nei due
volumi di primo e di
secondo livello, La
chitarra di Dulcita e
Pepito 3 contiene
anche specifici esercizi
di tecnica e molti duetti
nei quali le_x001A_due
parti presentano
livelli_x001A_ di
difficoltÃ
perlopiù_x001A_ simili
e_x001A_ quindi possono,
anzi dovrebbero, essere
studiate e suonate
entrambe
dallâ??allievo. Paral
lelamente allo studio di
questo volume,_x001A_è
possibile ampliare il
repertorio e approfondire
la conoscenza dei diversi
stili attraverso le
antologie della collana
Ciao
Chitarra!!! dedicate
al Rinascimento, al
Barocco, al periodo
classico-romantico, a
quello contemporaneo e
alla musica
extraeuropea.
Sito
Web: www.ciao
chitarra.it $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Metodo per Tiorba Ut Orpheus
Theorbo; Early Music SKU: UT.DM-45 Composed by Francesca Torelli. Saddle ...(+)
Theorbo; Early Music
SKU: UT.DM-45
Composed by Francesca
Torelli. Saddle
stitching. Classical. Ut
Orpheus #DM 45. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-45).
ISBN 9790215314207. 9
x 12 inches. Questo
metodo è rivolto a
chi vuole intraprendere
lo studio della tiorba
avendo già qualche
base di studi musicali e
abbia almeno una base
pratica su un altro
strumento a pizzico.
È rivolto anche ai
liutisti/tiorbisti di
ogni livello che vogliano
migliorarsi. Si
può anche iniziare
lo studio della tiorba
senza una precedente
pratica strumentale ma,
in particolare per i
bambini, è
preferibile iniziare lo
studio con uno strumento
a corde di dimensioni
più ridotte.
Durante il periodo
storico di maggior
diffusione della tiorba,
il Seicento, non sono
stati scritti dei metodi
per lo strumento
così come li
intenderemmo oggi.
Tra i vari
manoscritti per tiorba
compilati
nell’epoca Barocca,
però, alcuni
contengono
esemplificazioni utili
allo studio (passaggi,
cadenze, accordi e
progressioni melodiche).
Tuttavia questi scritti,
spesso anonimi,
contengono parecchi
errori, e qualche volta
non sono sistematici
nella
trattazione. Inoltre
il materiale musicale in
essi contenuto a volte
non è rilevante
quindi, per
l’insieme di queste
ragioni, questi
manoscritti non possono
essere impiegati in toto
come metodi per lo studio
strumentale. C’&
egrave; poi un certo
numero di trattati
seicenteschi sul basso
continuo destinati alla
tiorba. Questa
produzione, insieme alle
intavolature a stampa e i
manoscritti musicali di
cui parleremo qui di
seguito, ha fornito il
materiale di lavoro dal
quale abbiamo cercato di
trarre lo spunto per un
percorso progressivo e
sistematico. Dall&rsqu
o;inizio del Novecento ad
oggi in Europa sono stati
pubblicati diversi metodi
per liuto, ma non per
tiorba. Il repertorio per
liuto solo è
più vasto e
potrebbe giustificare
questo fatto, ma al tempo
stesso la musica per
tiorba ha caratteristiche
molto diverse. È
necessario, dunque, un
approccio autonomo alle
tecniche, al repertorio,
al basso continuo. Nel
panorama editoriale,
quindi, questo è
il primo metodo dedicato
alla tiorba. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Musica Incerta - Un?introduzione alla musica contemporanea per Chitarra. Guitare (partie séparée) Ut Orpheus
Guitar SKU: UT.CH-64 6 Compositions for Guitar by Mauro Bortolotti, Ma...(+)
Guitar SKU:
UT.CH-64 6
Compositions for Guitar
by Mauro Bortolotti,
Mauro Cardi, Fabrizio
Casti, Agostino Di
Scipio, Fausto Razzi,
Italo Vescovo. Edited
by Arturo Tallini. Saddle
stitching. Classical. Ut
Orpheus #CH 64. Published
by Ut Orpheus (UT.CH-64).
ISBN 9790215305649. 9
x 12
inches. Mauro
Bortolotti:
Lâ??impervia, pervia
via Mauro
Cardi:
Impromptu Fabrizio
Casti: Lâ??Anima
Visionaria Agostino
Di Scipio:
Ektopos Fausto
Razzi:
Invenzione Italo
Vescovo: Come la
quiete
notturna
Perch
é un libro sulla musica
contemporanea? Spesso
capita di sentire allievi
che, come ?brano
contemporaneo?, suonano
La Catedral di Barrios,
qualche Estudio Sencillo
di Brouwer o un Preludio
di Villa-Lobos. Il valore
di questi brani è
indiscutibile, ma è
altrettanto certo che
essi appartengono, pur
con le dovute differenze,
a un linguaggio
tradizionale. È
convinzione del curatore
che non possa più
bastare il semplice dato
anagrafico («In fondo
Barrios è nato nel
?900...» è la tipica
motivazione di quegli
allievi) per definire
contemporaneo un brano:
è necessario possedere
strumenti adatti a
orientarsi nei linguaggi
che gli autori elaborano
ogni giorno. Il
rapporto di diffidente
estraneità instaurato da
Andrés Segovia con la
nuova musica può oggi
evolversi in qualcosa di
diverso: a distanza di 50
anni i chitarristi sono
in grado di porsi in un
atteggiamento di maggior
ricettività e, non più
costretti a procurarsi
una ?visibilità? nel
mondo musicale, possono
rivolgersi più
serenamente alla musica
dei loro
contemporanei. â??Mus
ica Incertaâ?? cerca di
rendere possibile questo
mutamento di prospettiva:
Arturo Tallini si è
rivolto a Enrico Fubini,
al musicologo Filippo
Poletti e a sei
compositori italiani,
progettando il presente
volume che è così
costituito: ? uno
scritto di Enrico Fubini
sul rapporto fra
linguaggio e storici
della musica; ? un
ponderoso scritto di
Filippo Poletti che
sviscera in profondità
tutti gli aspetti grafici
della simbologia usata
negli ultimi decenni, non
solo fornendo spiegazioni
sull?esecuzione, ma
aiutandoci a scorgere il
significato del rapporto
fra segno e oggetto
musicale, partendo
dall?impostazione del
filosofo e linguista
nordamericano Charles
Pierce; ? sei brani
scritti per questa
occasione da Mauro
Bortolotti, Mauro Cardi,
Fabrizio Casti, Agostino
Di Scipio, Fausto Razzi e
Italo Vescovo, tra i più
rappresentativi
compositori italiani dei
nostri anni. Ogni
brano è corredato da
note dell?autore, note
del curatore, indicazioni
tecniche e diteggiature
che aiutano l?esecutore
nello studio. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| La Magia di Prospero. Progetto di animazione teatrale e musicale liberamente tratto da La Tempesta di W. Shakespeare Ut Orpheus
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-17 Composed by Silvia Manca. Sa...(+)
Methods and Music for
Children SKU:
UT.DM-17 Composed by
Silvia Manca. Saddle
stitching. Classical. Ut
Orpheus #DM 17. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-17).
ISBN 9790215301504.
8.26 x 11.69
inches. Questo
progetto è rivolto ai
ragazzi della scuola
media. Ritengo sia
possibile realizzarlo
all’interno di una
classe di 20-25 ragazzi;
diversamente si può
anche ampliare
l’organico
utilizzando due classi,
potenziando le singole
parti, il coro e i
personaggi, ma è
opportuno tener presente
le difficoltà che
potrebbero sorgere nel
coordinare un così
vasto numero di persone
con parti e ruoli
differenti. Consiglierei
l’utilizzo di un
progetto del genere in
ambito interdisciplinare
(storia, educazione
artistica, ecc.) per
consentire una maggiore
assimilazione del
lavoro. Per la regia
darei solo delle
indicazioni di massima,
per i seguenti motivi: la
riuscita del progetto
è condizionata
dall’ambiente in
cui avviene la
rappresentazione (aula,
palestra, teatro) e
dall’impostazione
che i docenti vorranno
dare. Trovo perciò
inutile consigliare
effetti scenici, costumi,
(ad esempio ombre cinesi,
maschere, pupazzi) o
suggerire
un’ambientazione
storica piuttosto che
un’altra se in
realtà i mezzi
esistenti sono assai
modesti (poco spazio,
molta luce, scarso
materiale da utilizzare)
o se un certo tipo di
contesto non coinvolge il
vissuto dei ragazzi. In
questi casi
l’insegnante
potrà adattare il
progetto alle varie
esigenze della classe,
badando comunque a non
compromettere la
struttura di base. È
sufficiente una
scenografia molto
essenziale: un fondale
abbastanza grande (per
esempio delle lenzuola)
sul quale poter dipingere
la scena. Per quanto
riguarda la parte
musicale, è
preferibile che gli
esecutori siano sempre in
scena dall’inizio
alla fine, ciò per
evitare scollature o
problemi di coordinamento
con strumenti vari e con
gli attori. Gli
esecutori possono
rappresentare loro stessi
in scena (fare cioè la
parte dei musici) o
indossare dei costumi da
inserire nel contesto
(alberi, animali, ecc.);
a loro ovviamente è
affidata anche la
realizzazione dei rumori
di scena (vento, acqua,
tuoni, ecc.). (Silvia
Manca). $14.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| La musica olandese per arpa Harpe Ut Orpheus
Books and Journals; Harp SKU: UT.LB-3 Composed by Mirella Vita. Paperback...(+)
Books and Journals; Harp
SKU: UT.LB-3
Composed by Mirella Vita.
Paperback (Soft Cover).
Classical. Books and
Journals. Ut Orpheus #LB
3. Published by Ut
Orpheus (UT.LB-3).
ISBN 9788881094462.
6.5 x 9.5
inches. «Sono
stata un?arpista attiva
per mezzo secolo. Come
tutti i miei colleghi, ho
dovuto affrontare le
difficoltà create dalla
leggenda che l?arpa non
abbia né musica, né
storia.
Fortunatamente, nel
corso della mia carriera,
ho potuto constatare che
questa diceria è
infondata e ho cercato di
mettere in risalto almeno
una piccola parte
dell?immenso repertorio
antico e moderno di
questo strumento
considerato un Paria
della musica. Il
lavoro è stato piano e
diretto per i libri che
ho scritto sulla musica
d?arpa italiana e
svizzera, perché basato
su precisi titoli e
frontespizi; la ricerca
sarebbe stata ugualmente
scorrevole per i libri
che non scriverò sulla
musica d?arpa francese,
tedesca, austriaca,
britannica, boema,
spagnola, portoghese e
scandinava. Per la
musica olandese il
cammino è un po?
diverso: i pittori, i
trattatisti e gli storici
sono i testimoni e le
guide che aiutano a
ritrovare gli usi e i
costumi musicali nei
quali l?arpa aveva una
parte importante. Il
concertista in cerca di
pezzi potrà utilizzare
così questo libro: dopo
i trattati (capitolo II),
i dipinti (capitolo III),
la storia e la cronaca
(capitoli IV-VII), autori
e musiche (capitoli VIII
e IX), biblioteche ed
editori (capitoli X e
XI), arriverà all?indice
secondo le formazioni
strumentali (capitolo
XII). Potrà
cominciare dal cercare,
in quest?ultimo capitolo,
gli Autori adatti al suo
gruppo e al suo
programma; ritroverà i
relativi dettagli nei
capitoli VIII e IX;
otterrà i pezzi seguendo
le indicazioni dei
capitoli X, XI e XII; e
buona caccia, buono
studio, buone
prove! Nel cercare di
stabilire che cosa sia
olandese o non-olandese
nella musica antica è
stata seguita l?abitudine
corrente di considerare
patrimonio comune dei
Paesi Bassi l?arte e la
storia anteriori alla
separazione delle "Sette
Province" nel secolo XVI;
e specificamente olandese
tutto ciò che accadde in
quei coraggiosi territori
da allora in
poi.» $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Flauto dolce. Formazione musicale attraverso un’esperienza strumentale Ut Orpheus
Methods and Music for Children; Recorder SKU: UT.DM-30 Composed by Alessa...(+)
Methods and Music for
Children; Recorder
SKU: UT.DM-30
Composed by Alessandra
Anceschi. Saddle
stitching. Fare Musica.
Classical. Ut Orpheus #DM
30. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-30).
ISBN 9790215305687. 9
x 12 inches. La
scelta di questo
strumento come uno dei
mezzi di conoscenza del
linguaggio musicale
(meglio sarebbe dire la
sua riconferma, dato
l’utilizzo assai
frequente in molte scuole
italiane), ha ragioni
semplici e perciò
tanto più
convincenti: innanzi
tutto il basso costo e un
ingombro ed un peso
minimi; in secondo luogo
la facile comprensione e
messa in pratica della
tecnica d’uso oltre
alla sua secolare
tradizione ricca anche di
repertorio originale;
infine la
possibilità dello
strumento di costituire
un valido sostegno
all’intonazione e
all’emissione
vocale. Per queste
ragioni il testo presenta
un breve itinerario,
indispensabile al bambino
per procedere con la
lettura intonata e la
tecnica
strumentale. Questo
quaderno comprende un
percorso graduale di
avviamento allo strumento
utilizzando il linguaggio
tradizionale. Il lavoro
qui raccolto ha come
presupposto la
consapevolezza di aver
tralasciato quegli ambiti
di espressione che non si
avvalgono dei codici
tradizionali, vale a dire
quelle esperienze che
presumono
l’utilizzo e la
conoscenza di repertori
che si allontanano dal
linguaggio tonale e che
si esprimono attraverso
altre grafie di codifica.
In questa direzione il
volume avrebbe avuto
tutt’altra
impostazione e, pur
ribadendo
l’importanza di un
approfondimento dei
terreni musicali meno
battuti e della loro
esplicitazione anche
attraverso uno strumento
forse poco flessibile ad
esperienze di questo tipo
(almeno per i
principianti) come il
flauto dolce, si è
ritenuto di mettere a
disposizione un
itinerario strumentale
che ha dalla sua una
validità
consolidata nel
tempo. Il repertorio,
certamente non esaustivo,
ha avuto come criteri di
scelta quegli ambiti
geografici e temporali
che più hanno
messo in evidenza le
caratteristiche dello
strumento. È per
questo motivo che per i
brani d’autore si
è privilegiato
l’ambito
rinascimentale e barocco
e per ciò che
riguarda la provenienza
geografica ci si è
rivolti verso quelle
tradizioni che hanno
fatto del flauto uno
strumento
protagonista. Per
ciò che riguarda i
brani d’insieme, ci
preme sottolineare che le
indicazioni degli
strumenti non sono
vincolanti poiché
a tutti è nota la
proverbiale carenza di
attrezzature nelle scuole
che impedisce
l’utilizzo di
diversi organici. Ogni
insegnante si adatti
quindi alle risorse che
la scuola fornisce.
Inoltre, le brevi
strumentazioni dei brani
proposti sono da
considerarsi solo un
supporto di completezza
qualora si intenda dare
forma più compiuta
all’esecuzione. Il
percorso, pertanto,
può proseguire
anche con la semplice
esecuzione dei brani al
flauto dolce senza il
corredo delle
elaborazioni per un
organico più
ampio. Relativamente
agli equilibri sonori e
timbrici tra le parti,
ogni insegnante li adatti
in base al numero degli
allievi delle proprie
classi e degli strumenti
disponibili. In linea
generale è bene
ricordare che, in fase
esecutiva, una
sufficiente
intensità sonora
si ottiene con almeno 5-6
flauti dolci, ma se il
registro sale
all’acuto possono
essere sufficienti anche
la metà.
Un’utile strategia
di lavoro può
essere quella di decidere
insieme agli allievi le
possibilità di
distribuzione numerica
degli strumenti. Sostegno
sempre indispensabile
all’insegnante
è uno strumento
armonico (chitarra o
pianoforte) utilizzato
per accompagnare e
sostenere le
esecuzioni. I brani
qui raccolti serviranno
di collegamento e
supporto alle
attività di
esercitazione ritmica,
melodica, armonica,
vocale, di ascolto e di
analisi delle forme,
tutti temi approfonditi
dagli altri quaderni
della collana. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Muzio Clementi. Cosmopolita della Musica. Atti del convegno internazionale in occasione del 250° anniversario della nascita (1752-2002). Roma 4-6 dicembre 2002 Ut Orpheus
Books and Journals SKU: UT.QC-1 Edited by Massimiliano Sala Richard Bö...(+)
Books and Journals
SKU: UT.QC-1
Edited by Massimiliano
Sala Richard Bösel.
Paperback (Soft Cover).
Quaderni Clementiani.
Classical. Books and
Journals. Ut Orpheus #QC
1. Published by Ut
Orpheus (UT.QC-1).
ISBN 9788881094509.
6.5 x 9.5
inches. Saggi di
Eva Badura-Skoda, Otto
Biba, Federico Celestini,
Andrea Coen, Dorothy de
Val, Anselm Gerhard,
Alberto Iesuè, Roberto
Illiano, Leon Plantinga,
David Rowland, Luca Sala,
Massimiliano Sala, Rohan
H.
Stewart-MacDonald
L’Istituto
Storico Austriaco a Roma,
in collaborazione con la
Sezione di Storia della
Musica
dell’Istituto
Storico Germanico a Roma,
il Comitato Scientifico
degli Opera omnia
di Muzio Clementi e il Da
Ponte-Institut für
Librettologie, Don
Juan-Forschung und
Sammlungsgeschichte di
Vienna, ha organizzato
dal 4 al 6 dicembre 2002
un symposium
internazionale di
studi dal titolo Muzio
Clementi. Cosmopolita
della musica, che ha
inteso riunire nella
città natale
dell’autore i
maggiori esperti di
Clementi in occasione del
250° anniversario
della nascita del
compositore. I
numerosi interventi del
symposium si sono
articolati in complessive
4 sezioni (Muzio
Clementi nel
250o
anniversario della
nascita; Clementi:
un romano a Londra;
L’altro
Clementi; Clementi
e la «Wiener
Klassik»),
svoltesi presso la sede
dell’Istituto
Storico Austriaco (5 e 6
dicembre). La
manifestazione ha messo
in luce soprattutto la
dimensione europea degli
interscambi culturali
dovuti al fenomeno delle
migrazioni dei musicisti,
dei rapporti
internazionali inerenti
all’editoria,
all’impresariato e
al commercio degli
strumenti a
tastiera. $73.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Antologia Barocca (Livello 3). Raccolta antologica di musiche del XVII e del XVIII secolo per chitarra barocca, mandora e liuto con cenni su contesti e prassi esecutive Ut Orpheus
Guitar; Methods and Music for Children SKU: UT.DM-62 Composed by Adriana ...(+)
Guitar; Methods and Music
for Children SKU:
UT.DM-62 Composed by
Adriana Tessier. Saddle
stitching. Ciao
Chitarra!!! Classical. Ut
Orpheus #DM 62. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-62).
ISBN 9790215325029. 9
x 12
inches. Selezionare
le musiche di questo
volume è stato un
lavoro affascinante ma
impegnativo; per la non
sempre facile ricerca di
fonti (intavolature)
originali ma soprattutto
per le caratteristiche
fortemente idiomatiche
della musica scritta per
la chitarra e per i vari
tipi di liuto dell'epoca
barocca, non fedelmente
riproducibili sulla
chitarra moderna e in
realtà meritevoli di
uno studio ben più
approfondito. L'antolo
gia è destinata a
giovani studenti che con
molta probabilitÃ
suoneranno i brani su uno
strumento dei nostri
giorni che, sebbene possa
in buona parte ricondurre
al corpo di tradizioni,
principi, effetti e
convenzioni di quella che
oggi definiamo era
barocca, presenta
sostanziali differenze di
registro, dimensioni,
timbro, sonorità e
accordatura rispetto agli
strumenti originali per i
quali le musiche del
volume sono state
composte. Questa
consapevolezza non
giustificherebbe comunque
la totale rinuncia a un
approccio didattico
flessibile - ma sempre su
base filologica - verso
un repertorio che,
insieme ad ascolti
appropriati, può
piacevolmente veicolare
informazioni e avvicinare
a particolari
consuetudini
interpretative, forme,
fraseggi e articolazioni
del suono, contribuendo
così all'arricchimento
e alla completezza della
formazione musicale ed
estetica dello
studente. L'antologia,
divisa in tre sezioni
dedicate rispettivamente
alla chitarra, alla
mandora e al liuto
dell'era barocca,
presenta una breve
panoramica degli autori,
del repertorio e delle
forme musicali
dell'epoca, con cenni
agli strumenti e al
contesto sociale, oltre a
suggerimenti
interpretativi che in
questa fase di studio
potrebbe essere prematuro
applicare ma la cui
lettura può rivelarsi
comunque utile. Nel
volume ho preferito
lasciare più spazio
alla sezione centrale
dedicata alla mandora, il
cui repertorio è
più fedelmente
riproducibile sulla
chitarra moderna avendone
in comune l'accordatura.
(A. Tessier) Sito
Web: www.ciao
chitarra.it $16.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Musicopedia Volonte and Co
SKU: BT.VOLMB626 Composed by Mauro Montanari. Book Only. 172 pages. Volon...(+)
SKU: BT.VOLMB626
Composed by Mauro
Montanari. Book Only. 172
pages. Volonte e Co
#VOLMB626. Published by
Volonte e Co
(BT.VOLMB626). ISBN
9788863886269.
Italian. Cosè
lattitudine musicale?
Perché un allievo ha
facilit ad imparare e un
altro no? Come
intervenire nei disturbi
specifici di
apprendimento (DSA) per
una didattica veramente
inclusiva ed efficace?
Domande importanti che un
insegnante deve
porsiprima o durante il
percorso educativo di un
bambino: la padronanza
dei comportamenti di
questultimo e il loro
successo non sono
scontati o fortuiti, ma
possono essere guidati
con unadeguata conoscenza
dei processi che li
generano o li
ostacolano.La Musicopedia
si pone quindi come
strumento inedito,
abilitativo e di
potenziamento delle doti
necessarie alla gestione
dei parametri del
linguaggio musicale: il
suono e il ritmo. Per
avviare lallievo a una
maggior sicurezza e
fiducianellapproccio con
lascolto e la pratica
musicale. Il testo
illustra le dinamiche di
apprendimento relative
alla musica, correlate a
una compiuta batteria di
esercizi, divisa in
sezioni chiare e di
immediata fruizione. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Cantare, decantare, incantare. Come diventare cantanti e non imitatori vocali Ut Orpheus
Books and Journals; Voice SKU: UT.LB-14 Composed by Antonio Juvarra. Pape...(+)
Books and Journals; Voice
SKU: UT.LB-14
Composed by Antonio
Juvarra. Paperback (Soft
Cover). Classical. Books
and Journals. Ut Orpheus
#LB 14. Published by Ut
Orpheus (UT.LB-14).
ISBN 9788881094769.
5.90 x 8.46
inches. Entrare
nell'universo del canto e
ritrovare se stessi, la
propria dimensione piu
autentica e profonda, che
comprende anche quella
espressiva. Esistono
due modi di cantare:
imitando dall'esterno dei
suoni oppure scoprendo la
propria vera voce e
lasciandola risuonare
liberamente. Solo il
secondo modo dona quel
senso euforico di
apertura dell'essere, di
elevazione e di
liberazione, che spinge
tante persone sulla
strada del canto, ma
purtroppo al giorno
d'oggi e soprattutto il
primo modo a essere
proposto e
propagandato. Ogni
epoca ha un'immagine, un
simbolo che ne
rappresenta lo spirito,
l'essenza. Il
'meccanismo' e l'immagine
in cui ancora si
rispecchia e si esprime
la modernita del
Duemila. Come i
bambini sono convinti che
nella radio si nasconda
un omino che ci parla
dentro, cosi i moderni
didatti e scienziati del
canto sono convinti che
nel corpo si nasconda una
macchina vocale che puo
entrare in funzione solo
leggendo i libretti di
istruzione, da loro
predisposti. I risultati
di questa convinzione si
possono sentire nelle
scuole di canto e nei
teatri... Si dice che
il corpo diventi cio che
uno vi introduce
mangiando. Analogamente
il cantante diventa cio
che egli immagina
cantando. Se immagina
muscoli e cartilagini, il
suo canto non potra che
essere, per definizione,
muscolare e
laringeo. In effetti
il canto e si una
disciplina del corpo, ma
e una disciplina che si
apprende educando la
mente e non i singoli
muscoli. Questa
educazione inizia
acquisendo la capacita di
prendere coscienza delle
varie sensazioni vitali e
di evocarle cantando.
Queste e non le immagini
foniatriche delle corde
vocali o dei vari muscoli
rappresentano la vera
tastiera del
cantante. In verita le
tastiere meccanicistiche
non sono che le gabbie in
cui i cantanti
inconsapevolmente
rinchiudono la loro voce,
e ogni anatomia della
voce si trasforma ben
presto in autopsia della
voce... <>, ha scritto
Eraclito venticinque
secoli fa. Altrettanto
dicasi dell'insperabile
del vero canto, detto
anche belcanto. $33.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Fare musica insieme N. 2 per gruppi strumentali. Esperienze per interpretare e inventare la musica Ut Orpheus
Methods and Music for Children (Flute I, Flute II, Clarinet I, Clarinet II, Clar...(+)
Methods and Music for
Children (Flute I, Flute
II, Clarinet I, Clarinet
II, Clarinet III, Bassoon
I, Bassoon II, Trumpet I,
Trumpet II, Strum Orff,
Percussion, Guitar I,
Guitar II, Violin I,
Violin II, Cello I, Cello
II, Piano) SKU:
UT.DM-39B Composed by
Gabrielangela Spaggiari.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Set of
Parts. 174 pages. Ut
Orpheus #DM 39B.
Published by Ut Orpheus
(UT.DM-39B). ISBN
9790215310056. 9 x 12
inches. Il secondo
quaderno dedicato alla
musica d’insieme
è diviso in due
parti: la prima comprende
partiture classiche da me
trascritte per strumenti
musicali tradizionali con
alcuni interventi dello
strumentario Orff, la
seconda propone alcune
attività di
esplorazione sullo
strumento, di
elaborazione di materiali
sonori e di
improvvisazione
collettiva. I brani
trascritti ed elaborati
nella prima parte del
quaderno si susseguono
secondo un ordine di
difficoltà
crescente e sono presi
dal repertorio colto: dal
tardo barocco alla prima
metà del
Novecento. Le
trascrizioni non
prevedono organici
originali della
letteratura cameristica
classica: le partiture
sono state scritte con
intenti principalmente
didattici. La pratica
di musica
d’insieme, come
abbiamo già
ricordato presentando
Fare musica insieme n.
1, rappresenta
un’esperienza
fondamentale nella
formazione musicale
perché abitua lo
studente ad ascoltarsi in
rapporto agli altri e
rende più
consapevole e disinvolto
il suo rapporto con lo
strumento. Con questo
secondo quaderno vorremmo
però proporci
anche un obiettivo
più ambizioso:
quello di tentare di
favorire e stimolare le
capacità
analitiche,
interpretative e anche
creative. È per
questo che accanto allo
studio e
all’esecuzione
delle partiture vengono
qui suggerite anche una
serie di esperienze che,
sempre partendo
dall’ascolto e
dalla
‘analisi’
della musica, offrono lo
spunto per diverse
attività di
improvvisazione
collettiva e di
invenzione
musicale.
Il
percorso proposto nella
seconda parte del
quaderno si articola in
quattro fasi:
a)
L’allievo viene
sollecitato in un primo
momento a indagare e
sperimentare i diversi
suoni che riesce ad
ottenere con il proprio
strumento per poi
contribuire a creare,
anche con l’aiuto
di stimoli extramusicali
e sinestesici, situazioni
sonore insieme al
gruppo. b) Viene
proposta
l’elaborazione di
nuovi progetti
compositivi partendo
dalle partiture
trascritte nel quaderno:
aggiungendo, togliendo,
mescolando e modificando
gli elementi
musicali. c) Vengono
proposte diverse
attività di
improvvisazione prendendo
spunto dai principi
costruttivi individuati
ascoltando alcuni
brani. d) Si propone
di creare situazioni
sonore progettando e
interpretando grafici
inventati a partire dalle
analogie strutturali
ricavabili osservando le
strutture e gli elementi
che caratterizzano un
quadro,
un’architettura, un
elemento della natura,
ecc. L’intento
è quello di
aiutare l’allievo a
sviluppare le proprie
capacità di
comprensione, di
interpretazione e di
invenzione della musica e
nel contempo di favorire
una duttilità
esecutiva aperta, non
irrigidita,
creativa.
Mentre
il primo quaderno di
Fare musica
insieme è
pensato principalmente
per bambini di 8-12 anni,
questo prevede invece che
l’allievo abbia
già acquisito una
certa abilità
tecnica sullo
strumento. Il quaderno
si rivolge soprattutto
agli allievi delle scuole
di musica e delle scuole
medie a
indirizzo musicale.<
/p>
$61.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Fare musica insieme N. 2 per gruppi strumentali. Esperienze per interpretare e inventare la musica Ut Orpheus
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-39A Composed by Gabrielangela S...(+)
Methods and Music for
Children SKU:
UT.DM-39A Composed by
Gabrielangela Spaggiari.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Ut
Orpheus #DM 39A.
Published by Ut Orpheus
(UT.DM-39A). ISBN
9790215309579. 9 x 12
inches. Il secondo
quaderno dedicato alla
musica d’insieme
è diviso in due
parti: la prima comprende
partiture classiche da me
trascritte per strumenti
musicali tradizionali con
alcuni interventi dello
strumentario Orff, la
seconda propone alcune
attività di
esplorazione sullo
strumento, di
elaborazione di materiali
sonori e di
improvvisazione
collettiva. I brani
trascritti ed elaborati
nella prima parte del
quaderno si susseguono
secondo un ordine di
difficoltà
crescente e sono presi
dal repertorio colto: dal
tardo barocco alla prima
metà del
Novecento. Le
trascrizioni non
prevedono organici
originali della
letteratura cameristica
classica: le partiture
sono state scritte con
intenti principalmente
didattici. La pratica
di musica
d’insieme, come
abbiamo già
ricordato presentando
Fare musica insieme n.
1, rappresenta
un’esperienza
fondamentale nella
formazione musicale
perché abitua lo
studente ad ascoltarsi in
rapporto agli altri e
rende più
consapevole e disinvolto
il suo rapporto con lo
strumento. Con questo
secondo quaderno vorremmo
però proporci
anche un obiettivo
più ambizioso:
quello di tentare di
favorire e stimolare le
capacità
analitiche,
interpretative e anche
creative. È per
questo che accanto allo
studio e
all’esecuzione
delle partiture vengono
qui suggerite anche una
serie di esperienze che,
sempre partendo
dall’ascolto e
dalla
‘analisi’
della musica, offrono lo
spunto per diverse
attività di
improvvisazione
collettiva e di
invenzione
musicale.
Il
percorso proposto nella
seconda parte del
quaderno si articola in
quattro fasi:
a)
L’allievo viene
sollecitato in un primo
momento a indagare e
sperimentare i diversi
suoni che riesce ad
ottenere con il proprio
strumento per poi
contribuire a creare,
anche con l’aiuto
di stimoli extramusicali
e sinestesici, situazioni
sonore insieme al
gruppo. b) Viene
proposta
l’elaborazione di
nuovi progetti
compositivi partendo
dalle partiture
trascritte nel quaderno:
aggiungendo, togliendo,
mescolando e modificando
gli elementi
musicali. c) Vengono
proposte diverse
attività di
improvvisazione prendendo
spunto dai principi
costruttivi individuati
ascoltando alcuni
brani. d) Si propone
di creare situazioni
sonore progettando e
interpretando grafici
inventati a partire dalle
analogie strutturali
ricavabili osservando le
strutture e gli elementi
che caratterizzano un
quadro,
un’architettura, un
elemento della natura,
ecc. L’intento
è quello di
aiutare l’allievo a
sviluppare le proprie
capacità di
comprensione, di
interpretazione e di
invenzione della musica e
nel contempo di favorire
una duttilità
esecutiva aperta, non
irrigidita,
creativa.
Mentre
il primo quaderno di
Fare musica
insieme è
pensato principalmente
per bambini di 8-12 anni,
questo prevede invece che
l’allievo abbia
già acquisito una
certa abilità
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strumento. Il quaderno
si rivolge soprattutto
agli allievi delle scuole
di musica e delle scuole
medie a
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| Dancing Zoo Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135417-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1135417-215
Composed by Peter Kleine
Schaars. De Haske
Flexible Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2012. 24 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135417-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135417-215).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This suite with
a four-part
instrumentation is
comprised of three
cheerful, imaginative
movements: firstly
Yellow Duck
Shuffle, a bluesy,
swinging section; next
comes Purple Panda
Polka, a lively,
modern polka in which a
funny dancing pair of
pandas take centre stage;
and finally the third
movement entitled Pink
Donkey Boogie is a
gentle boogie-woogie. The
musical motifs are played
in all four parts giving
every instrumentalist a
chance to take the
lead.
Deze
vierstemmige suite
bestaat uit drie vrolijke
delen die stuk voor stuk
tot de verbeelding
spreken. De Yellow
Duck Shuffle is een
swingend, bluesachtig
deel waarin het ritmische
gekwaak van een jong
eendje te horen is. De
Purple Panda Polka
is een snelle, moderne
polka waarin een grappige
paarse pandabeer al
dansend de hoofdrol
speelt. Het derde deel,
Pink Donkey
Boogie, is een
rustige boogiewoogie met
als terugkerend motief
het herkenbare
‘ia’ van een
swingende ezel. In de
gehele suite lopen de
melodische thema’s
door alle vier de stemmen
heen, zodat elke partij
op haar beurt de
boventoon
voert.
Diese
vierstimmige Suite
besteht aus drei
fröhlichen,
fantasieanregenden
Sätzen: Auf den
Yellow Duck
Shuffle, einen
swingender, bluesartigen
Satz, folgt die Purple
Panda Polka, eine
flotte, moderne Polka, in
der ein drolliges,
tanzendes
Panda-Pärchen die
Hauptrolle spielt. Der
dritte Satz mit dem Titel
Pink Donkey Boogie
ist ein ruhiger Boogie
Woogie. Die musikalischen
Themen wechseln durch
alle vier Stimmen durch,
sodass jede Stimme einmal
führen
darf.
Cette suite
en quatre parties se
compose de trois phrases
pétillantes de
fantaisie. Yellow Duck
Shuffle propose un
motif oscillant entre le
blues et le swing.
Purple Panda Polka
offre une moderne polka
qui permettra un drôle
de couple de pandas
d’évoluer sur
la piste de danse. Enfin,
Pink Donkey
Boogie, troisième
et dernier mouvement,
ramène le calme au
coeur de la joyeuse
troupe avec un thème
boogie woogie
résolument
modéré. Cette
charmante suite a
été composée
afin de mettre
l’ensemble des
pupitres de votre
orchestre en valeur, car
chacun aura, son tour, la
possibilité de jouer
le thème
principal.
Yell
ow Duck Shuffle, un
movimento in stile swing
e blues, e una polka
molto moderna (Purple
Panda Polka), sono i
primi due movimenti di
questa suite gioiosa,
perfetta per stimolare la
fantasia. Il terzo
movimento, Pink Donkey
Boogie è un
tranquillo boogie woogie.
I temi musicali sono
presenti in tutte quattro
le voci previste in
questo brano, così da
permettere a tutto
l’organico di
esibirsi come
solista. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Light Music. Set (Score &
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1135417-015. Published by
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(BT.DHP-1135417-015).
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English-German-French-Dut
ch. This suite with
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cheerful, imaginative
movements: firstly
Yellow Duck
Shuffle, a bluesy,
swinging section; next
comes Purple Panda
Polka, a lively,
modern polka in which a
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pandas take centre stage;
and finally the third
movement entitled Pink
Donkey Boogie is a
gentle boogie-woogie. The
musical motifs are played
in all four parts giving
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chance to take the
lead.
Deze
vierstemmige suite
bestaat uit drie vrolijke
delen die stuk voor stuk
tot de verbeelding
spreken. De Yellow
Duck Shuffle is een
swingend, bluesachtig
deel waarin het ritmische
gekwaak van een jong
eendje te horen is. De
Purple Panda Polka
is een snelle, moderne
polka waarin een grappige
paarse pandabeer al
dansend de hoofdrol
speelt. Het derde deel,
Pink Donkey
Boogie, is een
rustige boogiewoogie met
als terugkerend motief
het herkenbare
‘ia’ van een
swingende ezel. In de
gehele suite lopen de
melodische thema’s
door alle vier de stemmen
heen, zodat elke partij
op haar beurt de
boventoon
voert.
Diese
vierstimmige Suite
besteht aus drei
fröhlichen,
fantasieanregenden
Sätzen: Auf den
Yellow Duck
Shuffle, einen
swingender, bluesartigen
Satz, folgt die Purple
Panda Polka, eine
flotte, moderne Polka, in
der ein drolliges,
tanzendes
Panda-Pärchen die
Hauptrolle spielt. Der
dritte Satz mit dem Titel
Pink Donkey Boogie
ist ein ruhiger Boogie
Woogie. Die musikalischen
Themen wechseln durch
alle vier Stimmen durch,
sodass jede Stimme einmal
führen
darf.
Cette suite
en quatre parties se
compose de trois phrases
pétillantes de
fantaisie. Yellow Duck
Shuffle propose un
motif oscillant entre le
blues et le swing.
Purple Panda Polka
offre une moderne polka
qui permettra un drôle
de couple de pandas
d’évoluer sur
la piste de danse. Enfin,
Pink Donkey
Boogie, troisième
et dernier mouvement,
ramène le calme au
coeur de la joyeuse
troupe avec un thème
boogie woogie
résolument
modéré. Cette
charmante suite a
été composée
afin de mettre
l’ensemble des
pupitres de votre
orchestre en valeur, car
chacun aura, son tour, la
possibilité de jouer
le thème
principal.
Yell
ow Duck Shuffle, un
movimento in stile swing
e blues, e una polka
molto moderna (Purple
Panda Polka), sono i
primi due movimenti di
questa suite gioiosa,
perfetta per stimolare la
fantasia. Il terzo
movimento, Pink Donkey
Boogie è un
tranquillo boogie woogie.
I temi musicali sono
presenti in tutte quattro
le voci previste in
questo brano, così da
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Composed 2017. Play Music
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Italian. Ques
t’opera presenta
una serie di
accompagnamenti ed assoli
di chitarra nello stile
Modern Blues o Blues
Fusion. Scoprirete
quindi degli
accompagnamenti che si
appoggiano sul blues
tradizionale per poi
arricchirloabbondantement
e, sia dal punto di vista
armonico che ritmico.
Suonerete poi gli assoli,
i quali arricchiscono,
come le ritmiche, il
blues tradizionale, ma
piuttosto dal punto di
vista melodico.
Essi sono costruiti
sulleprogressioni
armoniche tipiche dello
stile Modern Blues. Dal
blues/jazz al blues/funk
passando per il blues
minore...
c’è di che
ampliare la propria
visione del blues sulla
chitarra! Da Robben Ford
a JohnScofield,passando
per Stevie Ray Vaughan,
Gary Moore o Larry
Carlton… le fonti
d'ispirazione non mancano
per evocare questo stile!
Per ogni accompagnamento
ed assolo, troverete 5
registrazioni diverse sul
CD MP3
allegato,distribuite nel
modo seguente: la
chitarra da sola, a
velocità normale
poi ridotta, la stessa
parte di chitarra suonata
però sulla sua
base musicale ed infine
la sola base musicale,
prima a velocità
normale,poi ridotta...
per permettere ad ognuno
di suonare secondo il
proprio ritmo, il proprio
livello e le proprie
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ISBN 9788881095063.
5.51 x 8.26
inches. Quella fra
Schubert e la chitarra
è la storia di un
amore mancato. Franz a 16
anni compose una piccola
Cantata per
lâ??onomastico di suo
padre per tre voci
maschili e chitarra,
dimostrando di saper
scrivere efficacemente
per uno strumento da
sempre considerato un
rompicapo per i
compositori non
chitarristi. Lâ??anno
successivo riadattò un
Trio per flauto,
viola e chitarra di
Wenzeslaus Matiegka, uno
dei migliori chitarristi
presenti a Vienna in quel
periodo, aggiungendovi la
parte per violoncello, e
così poté studiare
una partitura in cui la
chitarra si muove con
grande estro e maestria,
se mai la sua immensa
ispirazione ne avesse
avuto bisogno. Dunque,
le premesse per dedicare
alla chitarra qualcosa di
importante câ??erano
tutte, e se non si sono
realizzate, lâ??unico
motivo non può che
essere il disinteresse di
Schubert per
lâ??universo delle sei
corde. Eppure in lui
câ??è qualcosa di
affine alla chitarra: il
suo carattere implosivo,
la sua vita povera e
borderline.
Qualcosa che ha ispirato
i chitarristi. Qualcosa
che è appunto
lâ??argomento di questo
libro, perché, si sa,
spesso anche gli amori
senza storia in realtÃ
una storia ce
lâ??hanno. $49.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
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Veress. Score Only.
Edizioni Suvini Zerboni
#ESZ 01494800. Published
by Edizioni Suvini
Zerboni
(BT.ESZ-01494800).
With his Venti
pezzi per pianoforte
(1938), the Hungarian
composer Sándor Veress
(1907-92) wanted to
create a collection of
piano miniatures on folk
melodies destined for use
in the concert hall as
well as for teaching
purposes. Each piece is
based on one or more
songs and dances from
different Hungarian
speaking areas, which are
re-elaborated and
presented in a carefully
conceived alternation of
character, musical
writing and technical
difficulty. The result is
a multi-colored overview
of Hungarian folk music:
songs of a pathetic or
even dramatic nature are
contrasted with lighter
and high-spirited pieces,
interspersed with dances
of varying types, among
which a homogeneousblock
stands out formed by the
group of Csárdás, a
typical tavern dance also
used by Liszt. The Venti
pezzi per pianoforte
represent the culmination
of the extensive
ethnomusicological
research made by Veress
in the ’30s and
‘40s, while working
as assistant to
László Lajtha and
to Béla Bartók, and
at the same time carrying
out field work in Hungary
and neighboring
countries. The composer
intended that this
collection should play a
fundamental role of
mediation between
folklore and western
“art†music,
by revitalizing the
language from within,
without resorting to the
abstractions of the
experimentation being
developed in Europe at
the time. During his
lifetime Veress never
succeeded in publishing
the complete version of
the Venti pezzi per
pianoforte, but issued
various selections of the
pieces, two of which
remained totally
unpublished. The present
critical edition prepared
by Giada Viviani
reconstructs the complete
text of the Venti pezzi
per pianoforte on the
basis of manuscript
sources kept at the Paul
Sacher Foundation in
Basel: the musical
scores, with fingering by
Jakub Tchorzewski, are
accompanied by an
introductory essay on the
context in which the
collection was created,
including a description
of the state of the
sources and a detailed
apparatus criticus of the
textual variants.
Con i suoi Venti
pezzi per pianoforte
(1938), il compositore
ungherese Sándor
Veress (1907-92) ha
voluto creare una
raccolta di miniature
pianistiche su melodie
popolari destinate sia a
un uso concertistico, sia
all’attivit
didattica. In ogni
branovengono rielaborati
uno o più canti e
danze provenienti da
diverse aree geografiche
di lingua ungherese, che
si susseguono in base a
una sapiente alternanza
di carattere, scrittura
musicale, difficolt
esecutiva. Viene così
offerta una
variegatapanoramica della
musica popolare di questa
nazionalit : a canti di
contenuto patetico o
addirittura drammatico se
ne affiancano di più
leggeri e giocosi,
avvicendandosi a danze di
natura differente, tra
cui spicca come un blocco
omogeneo il gruppodelle
Csárdás, tipica
danza da locanda
utilizzata anche da
Liszt.I Venti pezzi per
pianoforte rappresentano
il coronamento della
ricca attivit
etnomusicologica condotta
da Veress tra gli anni
’30 e ‘40,
sia lavorando come
assistente di
László Lajtha e di
Béla Bartók, sia
svolgendo ricerca sul
campo in Ungheria enei
paesi limitrofi. Per il
compositore, questa
raccolta doveva svolgere
un fondamentale ruolo di
mediazione tra il
folklore e la musica
“coltaâ€
occidentale, in maniera
da rivitalizzarne il
linguaggio
dall’interno,
senza gli astrattismi
dellesperimentazioni
allora condotte in
Europa.Nel corso della
sua vita Veress non
riuscì mai a
pubblicare la versione
integrale dei Venti pezzi
per pianoforte, mentre ne
fece uscire sul mercato
alcune selezioni,
lasciando del tutto
inediti due brani. La
presente edizione critica
a cura di GiadaViviani
ricostruisce il testo
completo dei Venti pezzi
per pianoforte in base
alle fonti manoscritte
conservate presso la
Fondazione Paul Sacher di
Basilea: gli spartiti
musicali, corredati dalla
diteggiatura di Jakub
Tchorzewski, sono
accompagnatida un saggio
introduttivo sul contesto
di creazione della
raccolta, dalla
descrizione dello stato
delle fonti e da un
dettagliato apparato
critico delle varianti
testuali. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Imparo a suonare la chitarra senza solfeggio Play Music Publishing
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Music Italy #MI0398.
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Italy (BT.MI0398).
Italian. Questo
metodo si rivolge a tutti
coloro che desiderano
imparare a suonare la
chitarra… senza
farsi venire pesanti mal
di testa! In altri
termini, senza solfeggio,
senza teoria musicale,
senza note, senza
pentagramma… Il che
significa che dovrete
giusto saper leggere
semplici diagrammi di
accordi (molto visivi)
per capire cosa fa la
mano sinistra, mentre le
pennate effettuate dalla
mano destra sono
rappresentate da piccole
frecce (molto
giudiziose). Semplice,
vero? Volendosi molto
progressivo, il metodo vi
propone all’inizio
di scoprire i principali
accordi della chitarra.
Vi far poi lavorare sulle
concatenazioni di accordi
e vi insegner poi a
suonarli su dei ritmi
pop,rock e folk…
fino ad essere capaci di
suonare degli
accompagnamenti alla
maniera dei più grandi
successi della chitarra
di ieri e di oggi (The
Rolling Stones, Jimi
Hendrix, AC/DC,
Oasis…).
L’altro vantaggio
di questo metodo risiede
nel disco dati allegato.
Vi troverete in effetti
numerosi file audio e
video che vi permettono
di ottimizzare
l’apprendimento e
tutte le nozioni
didattiche fornite nel
libro. I video (mp4)
presentano tramite
l’immagine tutti
gli esempi così come
devono essere suonati,
mentre le registrazioni
audio (mp3) propongono le
basi musicali per
permettervi di suonare
tali esempi in vere
condizioni
musicali… come se
foste gi un chitarrista
in seno ad un gruppo. $14.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
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Italy #MI0395. Published
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(BT.MI0395).
Italian. Avere
un buon orecchio musicale
fa di sicuro parte degli
elementi richiesti per
essere o diventare un
buon bassista. In
effetti, oltre a dover
migliorare la manualit
sullo strumento, bisogna
anche educare ed allenare
il proprio orecchio per
sviluppare la cosiddetta
musicalit . Il che
significa fare esercizi
specifici, come quelli
che vi proponiamo in
questo metodo. Iniziamo
perciò lo studio con
un primo lungo capitolo
dedicato agli intervalli,
poiché saperli
riconoscere è proprio
la base della formazione
uditiva (ear training in
inglese). In seguito
affronteremo gli arpeggi
(e gli accordi) di 3 e 4
suoni nonché le scale
che sono altrettanti
attrezzi indispensabili
peridentificare ad
orecchio i grooves e le
linee di basso, così
come le melodie e gli
assoli suonati dal basso.
Ogni tappa
dell’apprendimento
propone un quiz musicale
per permettervi di
valutare i progressi
effettuati e quindi
rendervi conto se siete
capaci di andare avanti o
meno. Troverete inoltre
sul disco MP3 allegato al
metodo tutte le
registrazioni audio
corrispondenti ai
numerosi esercizi e
quiz. $18.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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chitarra… senza
farsi venire pesanti mal
di testa! In altri
termini, senza solfeggio,
senza teoria musicale,
senza note, senza
pentagramma… Il che
significa che dovrete
giusto saper leggere
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accordi (molto visivi)
per capire cosa fa la
mano destra, mentre le
pennate effettuate dalla
mano sinistra sono
rappresentate da piccole
frecce (molto
giudiziose). Semplice,
vero? Volendosi molto
progressivo, il metodo vi
propone all’inizio
di scoprire i principali
accordi della chitarra.
Vi far poi lavorare sulle
concatenazioni di accordi
e vi insegner poi a
suonarli su dei ritmi
pop,rock e folk…
fino ad essere capaci di
suonare degli
accompagnamenti alla
maniera dei più grandi
successi della chitarra
di ieri e di oggi (The
Rolling Stones, Jimi
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| Rockschool Ukulele Grade 1 - (2020) Ukulele [Partition + Accès audio] - Intermédiaire Rock School Limited (RSL)
Ukulele - very easy SKU: BT.RSK200126 Exam Material. Book with Online Aud...(+)
Ukulele - very easy
SKU: BT.RSK200126
Exam Material. Book with
Online Audio. Composed
2020. 48 pages.
Rockschool #RSK200126.
Published by Rockschool
(BT.RSK200126). ISBN
9781789361124.
English. The 2020
Ukulele syllabus extends
Rockschool's offering to
a full suite of grades.
The syllabus has been
designed in conjunction
with their new Ukulele
Method books, giving
students a comprehensive
pathway from absolute
beginner stages through
to entry into the graded
system, and subsequently
following a progressive
pathway through to grade
8. The syllabus features
six tracks for each grade
that have been
meticulously benchmarked
to support students as
they learn the
instrument. At each
grade, two of the pieces
offer the students an
opportunity to perform
without full band
backing, exploring the
sound and resonance of
their instrument. These
include duet parts from
Debut toGrade 3, which
give further
opportunities for
teaching and group
learning. The remaining
tracks are ‘session
style’ backing
tracks, performed with
full backing band and
including vocal
accompaniment which is
also shown in the
notation as a melody line
and lyric over the main
ukulele part.
Il
sillabus 2020 Ukulele
amplia l'offerta di
Rockschool a tutti i
livelli di studio. Il
syllabus è stato
pensato come complemento
per il nuovo metodo di
ukulele, offrendo così
agli studenti un percorso
strutturato a partire dal
livello principiante
assoluto fino al livello
8. I sei brani
inclusi in ogni volume
sono stati selezionati e
arrangiati attentamente
per consolidare
l'appprendimento di ogni
studente.
El
Syllabus 2020 Ukulele
expande la oferta de
Rockschool en todos los
niveles de estudio.
El syllabus está
pensado para complementar
el nuevo método de
ukelele, ofreciendo a los
estudiantes un camino
estructurado desde el
nivel principiante hasta
el nivel 8. Las seis
piezas incluidas en cada
volumen han sido
cuidadosamente
seleccionadas y
arregladas para
consolidar el aprendizaje
de cada estudiante. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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