| The Third Man Theme Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094726-140 Composed by Anton...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094726-140
Composed by Anton Karas.
Arranged by Toshio
Mashima. New Sounds for
Concert Band. Score Only.
Composed 2009. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094726-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094726-140).
9x12
inches. Anton Karas
grew up in a modest
household in Vienna and
became a self taught
zither vituoso. He wrote
the legendary Harry
Lime Theme for the
1949 British film noir
The Third Man. The
melody became so popular,
many people began calling
The Third Man
“The Zither
Movieâ€! Toshio
Mashima carefully turns
this typically Viennese
melody into a creative
piece for concert band.
Anton Karas, der
aus einfachen Wiener
Verhältnissen stammte
und es als Autodidakt zu
großer Virtuosität
an der Zither brachte,
schrieb das legendäre
Harry-Lime-Thema“
für den Agentenfilm
Der dritte Mann.
Die Melodie war so
populär, dass manche
den Film gar The Zither
Film“ nannten.
Toshio Mashima setzte die
stimmungsvolle, typisch
wienerische Melodie
geschickt für
Blasorchester um.
Tout le monde se
souvient du
Troisième Homme
(1949) et de cette
étrange et fascinante
musique qui fut la
révélation du film.
Anton Karas (1906-1985),
son compositeur et
interprète, traversa
le monde du spectacle
comme un véritable
météore. Sa bande
originale jouée la
cithare lui apporta la
gloire et la richesse. Le
thème du film se
classa durant onze
semaines en tête des
meilleures ventes de
disques aux
États-Unis entre
avril et juillet 1950. Le
film fut couronné du
Grand prix du Festival de
Cannes 1949 et de
l’Oscar de la
meilleure photographie
1951.
Il film
Il Terzo Uomo
(1949) è ricordato
anche per
l’affascinante
colonna sonora che fu una
vera e propria
rivelazione. Anton Karas
(1906-1985), compositore
ed interprete,
attraversò il mondo
dello spettacolo come una
meteora. La colonna
sonora originale,
eseguita alla cetra, gli
portò gloria e
ricchezza. Il tema del
film fu in vetta alle
classifi che delle
vendite di dischi negli
Stati Uniti tra aprile e
giugno 1950 e il film
ottenne il massimo
riconoscimento a Cannes
(Grand Prix du Festival)
nel 1949. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Third Man Theme Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094726-010 Composed by Anton...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094726-010
Composed by Anton Karas.
Arranged by Toshio
Mashima. New Sounds for
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094726-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094726-010).
9x12
inches. Anton Karas
grew up in a modest
household in Vienna and
became a self taught
zither vituoso. He wrote
the legendary Harry
Lime Theme for the
1949 British film noir
The Third Man. The
melody became so popular,
many people began calling
The Third Man
“The Zither
Movieâ€! Toshio
Mashima carefully turns
this typically Viennese
melody into a creative
piece for concert band.
Anton Karas, der
aus einfachen Wiener
Verhältnissen stammte
und es als Autodidakt zu
großer Virtuosität
an der Zither brachte,
schrieb das legendäre
Harry-Lime-Thema“
für den Agentenfilm
Der dritte Mann.
Die Melodie war so
populär, dass manche
den Film gar The Zither
Film“ nannten.
Toshio Mashima setzte die
stimmungsvolle, typisch
wienerische Melodie
geschickt für
Blasorchester um.
Tout le monde se
souvient du
Troisième Homme
(1949) et de cette
étrange et fascinante
musique qui fut la
révélation du film.
Anton Karas (1906-1985),
son compositeur et
interprète, traversa
le monde du spectacle
comme un véritable
météore. Sa bande
originale jouée la
cithare lui apporta la
gloire et la richesse. Le
thème du film se
classa durant onze
semaines en tête des
meilleures ventes de
disques aux
États-Unis entre
avril et juillet 1950. Le
film fut couronné du
Grand prix du Festival de
Cannes 1949 et de
l’Oscar de la
meilleure photographie
1951.
Il film
Il Terzo Uomo
(1949) è ricordato
anche per
l’affascinante
colonna sonora che fu una
vera e propria
rivelazione. Anton Karas
(1906-1985), compositore
ed interprete,
attraversò il mondo
dello spettacolo come una
meteora. La colonna
sonora originale,
eseguita alla cetra, gli
portò gloria e
ricchezza. Il tema del
film fu in vetta alle
classifi che delle
vendite di dischi negli
Stati Uniti tra aprile e
giugno 1950 e il film
ottenne il massimo
riconoscimento a Cannes
(Grand Prix du Festival)
nel 1949. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Godfather Waltz Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-323-030 From the Paramount Pictures T...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-323-030
From the Paramount
Pictures THE
GODFATHER. Composed
by Nino Rota. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2011. Anglo Music Press
#AMP 323-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-323-030). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Francis Ford
Coppola‘s 1972 film
The Godfather is
seen by many to be a
turning point in
cinematic history. The
sparse score, written by
Nino Rota, is famous for
its haunting main theme,
played by a solo trumpet,
from which The
Godfather Waltz is
derived. Philip Sparke
has created a stunning
arrangement of this
theme, which appears in
all three parts of the
trilogy.
Velen
zien de film The
Godfather uit 1972 van
Francis Ford Coppola als
het keerpunt in de
filmgeschiedenis. Een
solotrompet speelt het
indringende hoofdthema
van de sobere filmmuziek
van Nino Rota. Dit thema,
dat Philip Sparke
meesterlijkomzette voor
blaasorkest, wordt in
alle delen van de
trilogie gebruikt en
kreeg zelfs een Oscar
voor beste
filmmuziek.
Franci
s Ford Coppolas Film
Der Pate
(Originaltitel: The
Godfather) von 1972
wird von vielen als ein
Wendepunkt in der
Filmgeschichte
betrachtet. Die schlichte
Filmmusik von Nino Rota
ist besonders für
ihr eindringliches
Hauptthema berühmt,
welches von einer
Solo-Trompete gespielt
wird. Dieses Thema, das
Philip Sparke meisterlich
für Blasorchester
umsetzt, wurde in allen
Teilen der Film-Trilogie
verwendet und wurde mit
einem Oscar
ausgezeichnet.
RÃ
©alisé par Francis
Ford Coppola en 1972,
The Godfather (Le
Parrain) a provoqué un
réel tournant dans
l’histoire du
cinéma. The
Godfather Waltz (La
Valse du Parrain),
célèbre pour son
thème lancinant
interprété la
trompette, et
imprégné de la
sobriété dont a su
faire preuve Nino Rota,
trouve également sa
place dans Le Parrain
II et Le Parrain
III. Philip Sparke a
réalisé avec
maestria un arrangement
pour orchestre
d’harmonie de
cette mélodie
primée par un Oscar en
1975.
Per molti
cinefili Il
Padrino (1972) di
Francis Ford Coppola è
ancora oggi una vera
pietra miliare del
genere, anche per il tema
affrontato. La colonna
sonora firmata Nino Rota
è divenuta famosa
anche grazie al solo per
tromba, di
un’incisivit
davvero unica. Utilizzato
in tutta la trilogia e
premiato con un Oscar,
questo tema è ora
disponibile per banda in
un superlativo
arrangiamento firmato
Philip Sparke. $90.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Godfather Waltz Orchestre d'harmonie - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-323-010 From the Paramount...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-323-010
From the Paramount
Pictures THE
GODFATHER. Composed
by Nino Rota. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score and Parts).
Composed 2011. Anglo
Music Press #AMP 323-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-323-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Francis Ford
Coppolaâ??s 1972 film
The Godfather is
seen by many to be a
turning point in
cinematic history. The
sparse score, written by
Nino Rota, is famous for
its haunting main theme,
played by a solo trumpet,
from which The
Godfather Waltz is
derived. Philip Sparke
has created a stunning
arrangement of this
theme, which appears in
all three parts of the
trilogy.
Velen
zien de film The
Godfather uit 1972 van
Francis Ford Coppola als
het keerpunt in de
filmgeschiedenis. Een
solotrompet speelt het
indringende hoofdthema
van de sobere filmmuziek
van Nino Rota. Dit thema,
dat Philip Sparke
meesterlijkomzette voor
blaasorkest, wordt in
alle delen van de
trilogie gebruikt en
kreeg zelfs een Oscar
voor beste
filmmuziek.
Franci
s Ford Coppolas Film
Der Pate
(Originaltitel: The
Godfather) von 1972
wird von vielen als ein
Wendepunkt in der
Filmgeschichte
betrachtet. Die schlichte
Filmmusik von Nino Rota
ist besonders fu?r ihr
eindringliches Hauptthema
beru?hmt, welches von
einer Solo-Trompete
gespielt wird. Dieses
Thema, das Philip Sparke
meisterlich fu?r
Blasorchester umsetzt,
wurde in allen Teilen der
Film-Trilogie verwendet
und wurde mit einem Oscar
ausgezeichnet.
RÃ
©alisé par Francis
Ford Coppola en 1972,
The Godfather (Le
Parrain) a provoqué un
réel tournant dans
lâ??histoire du
cinéma. The
Godfather Waltz (La
Valse du Parrain),
célèbre pour son
thème lancinant
interprété la
trompette, et
imprégné de la
sobriété dont a su
faire preuve Nino Rota,
trouve également sa
place dans Le Parrain
II et Le Parrain
III. Philip Sparke a
réalisé avec
maestria un arrangement
pour orchestre
dâ??harmonie de cette
mélodie primée par
un Oscar en
1975.
Per molti
cinefili Il
Padrino (1972) di
Francis Ford Coppola è
ancora oggi una vera
pietra miliare del
genere, anche per il tema
affrontato. La colonna
sonora firmata Nino Rota
è divenuta famosa
anche grazie al solo per
tromba, di
unâ??incisivit davvero
unica. Utilizzato in
tutta la trilogia e
premiato con un Oscar,
questo tema è ora
disponibile per banda in
un superlativo
arrangiamento firmato
Philip Sparke. $130.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Godfather Waltz Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-323-130 From the Paramount Pictures T...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-323-130
From the Paramount
Pictures THE
GODFATHER. Composed
by Nino Rota. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2011. 16 pages. Anglo
Music Press #AMP 323-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-323-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Francis Ford
Coppola‘s 1972 film
The Godfather is
seen by many to be a
turning point in
cinematic history. The
sparse score, written by
Nino Rota, is famous for
its haunting main theme,
played by a solo trumpet,
from which The
Godfather Waltz is
derived. Philip Sparke
has created a stunning
arrangement of this
theme, which appears in
all three parts of the
trilogy.
Velen
zien de film The
Godfather uit 1972 van
Francis Ford Coppola als
het keerpunt in de
filmgeschiedenis. Een
solotrompet speelt het
indringende hoofdthema
van de sobere filmmuziek
van Nino Rota. Dit thema,
dat Philip Sparke
meesterlijkomzette voor
blaasorkest, wordt in
alle delen van de
trilogie gebruikt en
kreeg zelfs een Oscar
voor beste
filmmuziek.
Franci
s Ford Coppolas Film
Der Pate
(Originaltitel: The
Godfather) von 1972
wird von vielen als ein
Wendepunkt in der
Filmgeschichte
betrachtet. Die schlichte
Filmmusik von Nino Rota
ist besonders für
ihr eindringliches
Hauptthema berühmt,
welches von einer
Solo-Trompete gespielt
wird. Dieses Thema, das
Philip Sparke meisterlich
für Blasorchester
umsetzt, wurde in allen
Teilen der Film-Trilogie
verwendet und wurde mit
einem Oscar
ausgezeichnet.
RÃ
©alisé par Francis
Ford Coppola en 1972,
The Godfather (Le
Parrain) a provoqué un
réel tournant dans
l’histoire du
cinéma. The
Godfather Waltz (La
Valse du Parrain),
célèbre pour son
thème lancinant
interprété la
trompette, et
imprégné de la
sobriété dont a su
faire preuve Nino Rota,
trouve également sa
place dans Le Parrain
II et Le Parrain
III. Philip Sparke a
réalisé avec
maestria un arrangement
pour orchestre
d’harmonie de
cette mélodie
primée par un Oscar en
1975.
Per molti
cinefili Il
Padrino (1972) di
Francis Ford Coppola è
ancora oggi una vera
pietra miliare del
genere, anche per il tema
affrontato. La colonna
sonora firmata Nino Rota
è divenuta famosa
anche grazie al solo per
tromba, di
un’incisivit
davvero unica. Utilizzato
in tutta la trilogia e
premiato con un Oscar,
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Philip Sparke. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Godfather Waltz Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band (Score) - Grade 4 SKU: HL.44010991 From the Paramount Pic...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 4 SKU:
HL.44010991 From
the Paramount Pictures
THE GODFATHER.
Composed by Nino Rota.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Concert,
Movies. Score Only.
Composed 2011. Anglo
Music Press #AMP323140.
Published by Anglo Music
Press (HL.44010991).
UPC: 884088637460.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Francis Ford
Coppola's 1972 film
The Godfather is
seen by many to be a
turning point in
cinematic history. The
sparse score, written by
Nino Rota, is famous for
its haunting main theme,
played by a solo trumpet,
from which The
Godfather Waltz is
derived. Philip Sparke
has created a stunning
arrangement of this
theme, which appears in
all three parts of the
trilogy.
Velen
zien de film The
Godfather uit 1972 van
Francis Ford Coppola als
het keerpunt in de
filmgeschiedenis. Een
solotrompet speelt het
indringende hoofdthema
van de sobere filmmuziek
van Nino Rota. Dit thema,
dat Philip Sparke
meesterlijkomzette voor
blaasorkest, wordt in
alle delen van de
trilogie gebruikt en
kreeg zelfs een Oscar
voor beste
filmmuziek.
Franci
s Ford Coppolas Film
Der Pate
(Originaltitel: The
Godfather) von 1972
wird von vielen als ein
Wendepunkt in der
Filmgeschichte
betrachtet. Die schlichte
Filmmusik von Nino Rota
ist besonders für
ihr eindringliches
Hauptthema berühmt,
welches von einer
Solo-Trompete gespielt
wird. Dieses Thema, das
Philip Sparke meisterlich
für Blasorchester
umsetzt, wurde in allen
Teilen der Film-Trilogie
verwendet und wurde mit
einem Oscar
ausgezeichnet.
Rea
lise par Francis Ford
Coppola en 1972, The
Godfather (Le
Parrain) a provoque un
reel tournant dans
l'histoire du cinema.
The Godfather
Waltz (La Valse du
Parrain), celebre pour
son theme lancinant
interprete a la
trompette, et impregne de
la sobriete dont a su
faire preuve Nino Rota,
trouve egalement sa place
dans Le Parrain II
et Le Parrain III.
Philip Sparke a realise
avec maestria un
arrangement pour
orchestre d'harmonie de
cette melodie primee par
un Oscar en
1975.
Per molti
cinefili Il
Padrino (1972) di
Francis Ford Coppola e
ancora oggi una vera
pietra miliare del
genere, anche per il tema
affrontato. La colonna
sonora firmata Nino Rota
e divenuta famosa anche
grazie al solo per
tromba, di un'incisivita
davvero unica. Utilizzato
in tutta la trilogia e
premiato con un Oscar,
questo tema e ora
disponibile per banda in
un superlativo
arrangiamento firmato
Philip Sparke. $26.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| La chitarra di Dulcita e Pepito (Livello 2). Metodo progressivo per lo studio della chitarra classica con musiche, letture, curiosità, informazioni e tanti disegni da colorare Guitare Ut Orpheus
Guitar; Methods and Music for Children SKU: UT.DM-56 Composed by Adriana ...(+)
Guitar; Methods and Music
for Children SKU:
UT.DM-56 Composed by
Adriana Tessier.
Paperback (Soft Cover).
Ciao Chitarra!!!
Classical. Ut Orpheus #DM
56. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-56).
ISBN 9790215315891. 9
x 12 inches. Questo
secondo volume della
collana Ciao
Chitarra!!! si
articola secondo la
stessa struttura del
primo sviluppandone gli
intenti fondamentali:
predisporre lâ??allievo
a un atteggiamento
attivo, di ricerca e di
scoperta nei confronti
della chitarra e
favorire, insieme allo
sviluppo graduale della
tecnica e
allÃampliamento della
conoscenza diretta del
repertorio, la
progressiva evoluzione
della sensibilitÃ
musicale. La
â??sfidaâ?? è
rendere piacevole e
interessante non solo il
momento in cui si suona
ma anche quello in cui si
studia, facilitando una
vivace e dinamica
interazione tra allievo,
maestro e libro. Le
musiche scelte, che
spaziano dal Rinascimento
ai nostri giorni, si
presentano in forma di
brani solistici, duetti
ed esercizi di tecnica
che attraverso piccoli
cambi di posizione della
mano sinistra, note
tenute, arpeggi, legati e
scale di unâ??ottava,
conducono lâ??allievo
verso la conoscenza delle
prime due posizioni sulla
tastiera e lo avvicinano
alle tecniche
chitarristiche di
base. La diteggiatura
della mano destra è
stata volutamente omessa
al fine di assecondare la
spontanea articolazione
delle dita che producono
direttamente il suono.
Tale articolazione,
insieme al sincronismo,
al coordinamento e alla
ricerca della qualitÃ
sonora, andrà comunque
sviluppata correttamente
attraverso gli arpeggi e
le piccole scale presenti
nelle ultime pagine del
volume. Una grafica
particolarmente accurata
e le numerose
illustrazioni da colorare
a piacimento veicolano
con incisivitÃ
informazioni di carattere
musicale e storico
insieme a indicazioni di
carattere pratico - quali
lâ??accordatura e il
cambio delle corde -
spesso trascurate ma
invece utili a sviluppare
lâ??autonomia
dellâ??allievo e a
rendere ancora più
diretta la sua
interazione con la
chitarra. Sito Web:
www.ciao
chitarra.it $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Sonoran Desert Holiday, Part 1 Fanfare Arrangers' Publishing Company
Arranged by Jay Dawson. Arrangers' Publ Marching Band. Arrangers' Publishing Com...(+)
Arranged by Jay Dawson.
Arrangers' Publ Marching
Band. Arrangers'
Publishing Company #M867.
Published by Arrangers'
Publishing Company
(HL.40003610).
$80.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Sonoran Desert Holiday, Part 2 Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Arrangers' Publishing Company
Arranged by Jay Dawson. Score & Parts. Arrangers' Publ Marching Band. Grade 3. A...(+)
Arranged by Jay Dawson.
Score & Parts. Arrangers'
Publ Marching Band. Grade
3. Arrangers' Publishing
Company #M868. Published
by Arrangers' Publishing
Company
$80.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| La scuola dell’ascolto. Oralità, suono e musica nell’opera di Elias Canetti Ut Orpheus
Books and Journals SKU: UT.LB-13 Oralita, suono e musica nell'opera di...(+)
Books and Journals
SKU: UT.LB-13
Oralita, suono e
musica nell'opera di
Elias Canetti.
Composed by Antonello
Lombardi. Hardback (Cloth
Hard Cover with Jacket).
Classical. Books and
Journals. Ut Orpheus #LB
13. Published by Ut
Orpheus (UT.LB-13).
ISBN 9788881094745.
6.5 x 9.5
inches. Grazie ad
un’attenta analisi
del catalogo della
biblioteca di Elias
Canetti è possibile
individuare un
corpus omogeneo di
alcune centinaia di
titoli composto da
repertori paremiografici,
raccolte di miti,
leggende, favole,
resoconti etnografici,
canti e danze popolari.
Scopo del libro è la
messa a fuoco delle
conseguenze prodotte da
tale straordinario
‘archivio
sull’oralità â
™. Da Auto da
fé a Massa e
potere, dalle
giovanili
pièces teatrali
alla trilogia
autobiografica e agli
ultimi appunti degli anni
Novanta, le opere dello
studioso risultano tenute
assieme da una
sofisticata
strutturazione acustica
del pensiero, una
metodologia della
comprensione che di quel
materiale si nutriva
assiduamente, talvolta
producendo interventi di
autentica
‘archeologia
sonora’.
Interventi eseguiti in
quella particolare
officina mobile, avente
per base la
biblioteca-studio, che
non smetteva di operare
nelle osterie e nei
caffè notturni, sui
tram e per le strade,
traendone anzi preziosa
linfa. Da quei luoghi
prediletti, Canetti
ascoltava ed osservava il
brulicare del popolo, che
come nei quadri di
Bruegel può essere
placido e festoso, ma
anche mostrare i denti e
colpire al cuore; lì
elaborava le nozioni di
‘cristalli di
massa’,
‘metamorfosiâ€
,
‘scarica’,
sempre e innanzitutto
aiutandosi con
l’udito, come chi
si serva
dell’olfatto prima
di portare cibo alla
bocca. Seguendo questo
intricato itinerario
acustico è possibile
incontrare Karl Kraus,
Alban Berg, Hermann
Scherchen, Cesare Pavese,
James Joyce, Alma e Anna
Mahler; e poi la lingua
dei Boscimani, arcaica
portatrice di miti, le
voci degli animali e la
danza dei Maori, il
rumore prodotto dalle
gocce di pioggia e le
allucinazioni auditive di
uno schizofrenico, la
‘massa
statica’ dei
concerti e la figura del
direttore
d’orchestra,
incarnazione del potere:
il tutto in una fitta
trama di oralità ,
suono e musica che
diventa per il lettore,
come lo fu per lo
scrittore, anche
inesauribile e spesso
inedita fonte di
dati. $46.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Pop City Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175799-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1175799-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Applause
Series. Original Light
Music. Score Only.
Composed 2017. 21 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175799-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175799-140).
English-German-French-
Dutch. Pop
City combines pop and
funk music, and has been
composed in the style of
a film or television
theme tune. It was
commissioned by the
municipal wind band of
Phalempin (France), and
represents the vitality
and energy of the city,
which proclaims itself
“active by
natureâ€. You will
be swept away by this pop
music theme. All of the
orchestral sections
featured in this festive
music will get your
groove on and get you up
dancing. This is the
perfect opener or
apotheosis for your
performance!
Po
p City combineert
pop- en funkmuziek in de
stijl van een film- of
televisietune. Het is
gecomponeerd in opdracht
van het Orchestre
d’Harmonie
municipale de Phalempin
(Frankrijk) en het
verklankt de vitaliteit
en energie van die
plaats, die zich
presenteert als
‘van nature
actief’. Het
popmuziekthema is zeer
aanstekelijk en alle
secties die in deze
feestelijke muziek aan
bod komen, zullen het
publiek meenemen
‘in de
groove’ iedereen
zal willen opstaan om te
dansen. De perfecte
opening of het
spetterende slot van uw
optreden!
In dem
Stück Pop City,
das im Stil einer Film-
bzw. Fernseh-Titelmelodie
komponiert wurde, werden
Pop- und Funkmusik
miteinander vermischt.
Das Stück wurde vom
Städtischen
Blasorchester Phalempin
(Frankreich) in Auftrag
gegeben und stellt die
Dynamik und Energie der
Stadt dar, die sich
selbst als von Natur aus
aktiv“ bezeichnet.
Alle Instrumentengruppen
werden von dem tollen
Popmusikthema mitgerissen
und kommen bei dieser
festlichen Musik, die
groovt und zum Tanzen
anregt, zur Geltung. Das
Stück eignet sich
bestens als
KonzerteröffnungsstÃ
ck oder als
Höhepunkt!
P
op City est une
œuvre mêlant
musique pop et funk,
écrite la manière
d’un
générique de
télévision ou de
cinéma. Commandée
par l’Orchestre
d’Harmonie
municipal de Phalempin
(France),
l’œuvre
représente le
dynamisme et
l’énergie de la
ville, auto-proclamée
« active par nature
». Emmenés par un
thème digne de la pop
music, tous les pupitres
de l’orchestre
sont mis l’honneur
dans cette musique
festive qui groove et
fait danser. Voici une
parfaite pièce
d’ouverture ou
d’apothéose
!
Pop City
è un brano che unisce
pop e funk, composto in
uno stile da colonna
sonora. È stato
commissionato dalla banda
municipale di fiati di
Phalempin (Francia) e
rispecchia la vitalit e
l’energia di
questa cittadina, che ama
defi nirsi “attiva
per naturaâ€. Sarete
travolti dal suo tema
pop. Tutte le sezioni
d’orchestra
proposte in questo brano
festoso accenderanno il
vostro groove e vi
faranno ballare.
L’apertura o la
conclusione perfetta per
il vostro concerto! $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Pop City Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175799-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1175799-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Applause
Series. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2017. De
Haske Publications #DHP
1175799-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175799-010).
English-German-French-
Dutch. Pop
City combines pop and
funk music, and has been
composed in the style of
a film or television
theme tune. It was
commissioned by the
municipal wind band of
Phalempin (France), and
represents the vitality
and energy of the city,
which proclaims itself
“active by
natureâ€. You will
be swept away by this pop
music theme. All of the
orchestral sections
featured in this festive
music will get your
groove on and get you up
dancing. This is the
perfect opener or
apotheosis for your
performance!
Po
p City combineert
pop- en funkmuziek in de
stijl van een film- of
televisietune. Het is
gecomponeerd in opdracht
van het Orchestre
d’Harmonie
municipale de Phalempin
(Frankrijk) en het
verklankt de vitaliteit
en energie van die
plaats, die zich
presenteert als
‘van nature
actief’. Het
popmuziekthema is zeer
aanstekelijk en alle
secties die in deze
feestelijke muziek aan
bod komen, zullen het
publiek meenemen
‘in de
groove’ iedereen
zal willen opstaan om te
dansen. De perfecte
opening of het
spetterende slot van uw
optreden!
In dem
Stück Pop City,
das im Stil einer Film-
bzw. Fernseh-Titelmelodie
komponiert wurde, werden
Pop- und Funkmusik
miteinander vermischt.
Das Stück wurde vom
Städtischen
Blasorchester Phalempin
(Frankreich) in Auftrag
gegeben und stellt die
Dynamik und Energie der
Stadt dar, die sich
selbst als von Natur aus
aktiv“ bezeichnet.
Alle Instrumentengruppen
werden von dem tollen
Popmusikthema mitgerissen
und kommen bei dieser
festlichen Musik, die
groovt und zum Tanzen
anregt, zur Geltung. Das
Stück eignet sich
bestens als
KonzerteröffnungsstÃ
ck oder als
Höhepunkt!
P
op City est une
œuvre mêlant
musique pop et funk,
écrite la manière
d’un
générique de
télévision ou de
cinéma. Commandée
par l’Orchestre
d’Harmonie
municipal de Phalempin
(France),
l’œuvre
représente le
dynamisme et
l’énergie de la
ville, auto-proclamée
« active par nature
». Emmenés par un
thème digne de la pop
music, tous les pupitres
de l’orchestre
sont mis l’honneur
dans cette musique
festive qui groove et
fait danser. Voici une
parfaite pièce
d’ouverture ou
d’apothéose
!
Pop City
è un brano che unisce
pop e funk, composto in
uno stile da colonna
sonora. È stato
commissionato dalla banda
municipale di fiati di
Phalempin (Francia) e
rispecchia la vitalit e
l’energia di
questa cittadina, che ama
defi nirsi “attiva
per naturaâ€. Sarete
travolti dal suo tema
pop. Tutte le sezioni
d’orchestra
proposte in questo brano
festoso accenderanno il
vostro groove e vi
faranno ballare.
L’apertura o la
conclusione perfetta per
il vostro concerto! $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Lux et Umbra Editorial de Musica Boileau
String orchestra SKU: BO.B.3292 Composed by Jordi Cervello. Instrumental ...(+)
String orchestra SKU:
BO.B.3292 Composed by
Jordi Cervello.
Instrumental Sets.
Duration 17:35. Published
by Editorial de Musica
Boileau (BO.B.3292).
English
comments: This is
the definitive version of
Biogenesis, a piece that
Cervello had written in
1976, together with his
friend Jorge Wagensberg,
and which was awarded the
First Prize at the
Spanish Ministry for
Education and Science's
Permanent Composition and
Musical Research
Competition. The new
version was made at
1984-85 Lux et umbra is
written for a string
group consisting of four
first and four second
violins, three violas,
three cellos and a double
bass. The conceptual
battle between darkness
and light is represented
by the instability
between the notes B and
C, and by the
compartmentation of the
group of fifteen strings
into divisi that provide
an independent
arrangement for each
instrument, thus
bestowing great substance
upon the texture of the
music. A cello cadence
emerges from a slow and
straightforward
beginning. A process of
contrasts then begins,
culminating in a molto
vivace passage of a
scherzando nature, which
alludes to the Baroque
concerti grossi. The
music once again plays
with chiaroscuro until
reaching its climax, from
which point the
conclusion slowly begins,
establishing itself in
the high register until
fading away. The work was
first performed at
Barcelona's Palau de la
Musica by the English
Chamber Orchestra,
directed by Enrique
Garcia Asensio, in 1987.
That same year, in the
newspaper El Pais, the
observations of the
composer and critic
Francesc Taverna-Bech
paid tribute to the
work's intelligence as
regards the use of and
search for instrumental
resources (in this case,
string instruments, about
which Cervello knows a
great deal), the skill
involved in endowing the
lyrical line with
tension, and a singular
touch that confers formal
essence upon the musical
discourse. In La
Vanguardia, Jordi Llovet
wrote that this is a work
in which, as is the case
with most of Cervello's
compositions, the
listener finds something
covertly religious, a
mysterious secret, a
transcendence linked to
the origins of
communication requiring
more than a single being,
which provides
excitement. In 1990, when
the Orquesta de Granada
(Orchestra of Granada)
performed the work at
Barcelona's Grec
festival, the critic
Cesar Calmell opined, in
the same newspaper, that
inch by inch, surely and
imperturbably, Cervello
built up a perfect world
that reflects the image
of the craftsman who, so
astonished at the
delights of his trade, is
unable to do anything but
turn the very backdrop of
tragedy into something
pleasant. Lux et umbra
was recorded by the
Orchestra Estatal of the
Hermitage, conducted by
Alexis Soriano (CD
SA01210 Fundacion Autor).
--Xavier Casanoves Danes
Music
critic
Comentari
os del Espanol: Se
trata de la version
definitiva de Biogenesis,
obra que habia escrito en
1976 en colaboracion con
su amigo Jorge Wagensberg
y que obtuvo el Primer
Premio, en el ano de su
creacion, en el Concurso
Permanente de Composicion
e Investigacion Musical
del Ministerio de
Educacion y Ciencia. La
nueva version fue
realizada en 1984-85. Lux
et umbra esta escrita
para un grupo de cuerda
integrado por cuatro
primeros violines, cuatro
segundos, tres violas,
tres violoncelos y un
contrabajo. El combate
filosofico entre la
oscuridad y la luz lo
lleva a cabo la
inestabilidad entre las
notas si y do y la
compartimentacion del
grupo de quince cuerdas
en unos divisi que llegan
a una escritura
independiente para cada
instrumento, otorgando
una gran importancia a la
textura sonora. De un
principio lento y
descarnado emerge una
cadencia del violonchelo.
A continuacion da
comienzo un proceso de
contrastes que culmina en
un pasaje molto vivace de
caracter scherzando que
alude a los concerti
grossi del barroco. La
musica juega de nuevo con
el claroscuro hasta
llegar a la cumbre sonora
iniciando el final
lentamente que se instala
en el registro agudo
hasta desvanecerse. La
estreno en el Palau de la
Musica de Barcelona la
English Chamber Orchestra
en el ano 1987 bajo la
direccion de Enrique
Garcia Asensio. Ese mismo
ano, en el periodico El
Pais, el compositor y
critico Francesc
Taverna-Bech reconocia en
sus comentarios la
inteligencia en el uso y
la busqueda de los
recursos instrumentales
-en este caso la cuerda,
de la que Cervello es
profundo conocedor-, la
destreza para revestir de
tension la linea lirica y
un tacto particular para
conferir entidad formal
al discurso sonoro. Jordi
Llovet, en La Vanguardia,
escribia que en esta
obra, se encuentra, como
en la mayor parte de la
produccion de Cervello,
algo secretamente
religioso, un arcano
misterioso, una
trascendencia vinculada a
los origenes de la
comunicacion
impracticable con el ser
unico que resulta
apasionante. En el ano
1990, cuando la Orquesta
de Granada la toco en el
Grec de Barcelona, era el
critico Cesar Calmell
quien, en el mismo
periodico consideraba que
Cervello construyo palmo
a palmo, segura e
imperturbablemente, un
mundo perfecto que
refleja la imagen del
artesano que, de tan
admirado con las delicias
de su oficio, no puede
hacer otra cosa que
convertir en agradable el
fondo mismo de la
tragedia. Lux et umbra
esta grabada por la
Orquesta Estatal del
Hermitage, dirigida por
Alexis Soriano (CD
SA01210 Fundacion Autor).
--Xavier Casanoves Danes
Critico musical. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| In canto. Formazione musicale attraverso l’esperienza melodico-vocale Ut Orpheus
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-32 Composed by Alessandra Ances...(+)
Methods and Music for
Children SKU:
UT.DM-32 Composed by
Alessandra Anceschi and
Ester Seritti. Saddle
stitching. Fare Musica.
Classical. Ut Orpheus #DM
32. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-32).
ISBN 9790215306752. 9
x 12
inches. È
ben nota ad ogni
educatore la fondamentale
importanza
dell’apporto vocale
durante le
attività di
espressione
musicale. La
centralità
dell’uso della voce
nella formazione musicale
ha innumerevoli e
motivate ragioni.
Vorremmo sottolineare
quelle che maggiormente
ci stanno a cuore: -
la voce è la
nostra prima espressione
sonora, è il
nostro strumento,
appartiene a tutti noi,
ed ognuno di noi
può e deve avere
la possibilità di
utilizzarla in modo
musicale; - la voce
è dentro di noi e
in quanto tale ci
rappresenta e ci
identifica. Un controllo
vocale consapevole
è anche un
controllo delle nostre
inibizioni nel proporci
agli altri. Vincere le
paure che
l’espressione
vocale comporta, avere
cioè coscienza
della propria voce, ci
arricchisce di
un’ulteriore
possibilità di
comunicazione con gli
altri. Negli anni
della formazione musicale
del bambino,
l’attività
vocale non deve essere
ridotta ad un
apprendimento esclusivo e
indiscriminato di
canzoncine. Questa
attività, che
riveste una grossa
importanza a livello
espressivo, permette
certamente un continuo
esercizio delle corde
vocali, ma non è
sufficiente ai fini di
una completa presa di
coscienza del mezzo
vocale. L’esigenza
che da qui nasce è
perciò quella di
trovare materiali adatti
di volta in volta al
progressivo sviluppo dei
bambini, in accordo col
progredire delle loro
capacità
ritmico-melodiche, di
estensione e di registro
e con testi non
banali. Spesso
è proprio il testo
che cattura
l’interesse del
bambino, un interesse per
la parola cantata che si
manifesta sia per la
qualità timbrica
dei fonemi che per il
contenuto del testo
stesso. Per questo
motivo ci è
sembrato opportuno
suggerire il recupero e
l’utilizzo di
filastrocche, conte,
proverbi e giochi cantati
del repertorio popolare
infantile di varia
provenienza, in un
percorso che ha cura
costante di integrare le
proposte vocali con
l’esercizio delle
altre
abilità. L&rsqu
o;intento del quaderno
non è quello di
fornire un metodo
strutturato, quanto
piuttosto di suggerire
una serie di materiali,
non necessariamente
proponibili
nell’ordine qui
presentato, da integrare
con altre varie
esperienze musicali e con
le molteplici proposte
della collana. Il
volume, infatti, fa
seguito a Al centro
c’è il
suono e precede di
poco le attività
ritmiche di Astam
blan e quelle
strumentali di Flauto
dolce. In un secondo
momento Dentro la
musica fornirà
all’allievo dei
suggerimenti elementari
per realizzare
accompagnamenti
strumentali ad alcuni
brani. Il quaderno ha
anche la funzione di
introdurre alla lettura
cantata. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Caverns of Sonora Orchestre d'harmonie - Facile FJH
Concert Band Concert Band - Grade 2 SKU: FJ.B1758 Composed by William Owe...(+)
Concert Band Concert Band
- Grade 2 SKU:
FJ.B1758 Composed by
William Owens. Concert
Band. FJH Young Band.
Score and Part(s).
Duration 2:40. The FJH
Music Company Inc
#98-B1758. Published by
The FJH Music Company Inc
(FJ.B1758). UPC:
241444395950.
English. Evoking
feelings of intrigue and
majesty, this captivating
work pays homage to one
of the most spectacular
cave systems in the
world. The somber,
haunting introduction
quickly becomes a collage
of dark harmonies and
driving rhythms. Colorful
and engaging, this is
sure to become a student
favorite. $55.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Star Trek Theme Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1145546-010 Composed by Alexa...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1145546-010
Composed by Alexander
Courage. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band. Set
(Score & Parts). Composed
2014. De Haske
Publications #DHP
1145546-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145546-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Het thema van
Star Trek is wel
een van de bekendste
filmmelodieën ooit. De
lijst van artiesten die
het allemaal hebben
uitgevoerd en het aantal
film- en
televisieproducties
waarin het eveneens werd
gebruikt, is eindeloos.
Naohiro Iwai schreefeen
solide arrangement dat
ook zeker niet aan uw
repertoirelijst mag
ontbreken!
Das
Titelthema zu Star
Trek ist wohl eine
der bekanntesten
Filmmelodien
überhaupt. Die Liste
der Künstler, die es
interpretiert haben und
die Anzahl der Film- und
Fernsehproduktionen, in
denen es seit seinem
ursprünglichenZweck
als Titelmelodie der
Fernsehserie
Raumschiff
Enterprise verwendet
wurde, ist endlos. Eine
solides
Blasorchesterarrangement
dieses
Filmmusikklassikers, wie
das von Naohiro Iwai, ist
also ein absolutes Muss
für jedes
unterhaltsameRepertoire!<
br> Le thème
principal de Star
Trek est sans doute
le plus célèbre
thème
cinématographique
jamais composé. La
liste des artistes
l’ayant
interprété et le
nombre de productions
cinématographiques et
télévisuelles
danslesquelles il a
été utilisé sont
intarissables.
L’arrangement pour
orchestre
d’harmonie de
Naohiro Iwai, est un must
absolu pour tout
répertoire
divertissant.
Il
tema principale di
Star Trek è
senza dubbio una delle
melodie più popolari
di tutti i tempi.
L’elenco degli
artisti che lo hanno
interpretato, e il numero
di produzioni
cinematografiche e
televisive in cui è
statoutilizzato da quando
esordì come colonna
sonora della serie
televisiva Star Trek
Enterprise, è
pressoché infinito. Il
solido arrangiamento per
banda di Naohiro Iwai, fa
di questo brano un must
del vostro concerto! $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Star Trek Theme Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1145546-140 Composed by Alexa...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1145546-140
Composed by Alexander
Courage. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
in Brass. Score Only.
Composed 2014. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1145546-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1145546-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Het thema van
Star Trek is wel
een van de bekendste
filmmelodieën ooit. De
lijst van artiesten die
het allemaal hebben
uitgevoerd en het aantal
film- en
televisieproducties
waarin het eveneens werd
gebruikt, is eindeloos.
Naohiro Iwai schreef een
solide arrangement dat
ook zeker niet aan uw
repertoirelijst mag
ontbreken!
Das
Titelthema zu Star
Trek ist wohl eine
der bekanntesten
Filmmelodien
überhaupt. Die Liste
der Künstler, die es
interpretiert haben und
die Anzahl der Film- und
Fernsehproduktionen, in
denen es seit seinem
ursprünglichen Zweck
als Titelmelodie der
Fernsehserie
Raumschiff
Enterprise verwendet
wurde, ist endlos. Eine
solides
Blasorchesterarrangement
dieses
Filmmusikklassikers, wie
das von Naohiro Iwai, ist
also ein absolutes Muss
für jedes
unterhaltsame
Repertoire!
Le
thème principal de
Star Trek est sans
doute le plus
célèbre thème
cinématographique
jamais composé. La
liste des artistes
l’ayant
interprété et le
nombre de productions
cinématographiques et
télévisuelles dans
lesquelles il a été
utilisé sont
intarissables.
L’arrangement pour
orchestre
d’harmonie de
Naohiro Iwai, est un must
absolu pour tout
répertoire
divertissant.
Il
tema principale di
Star Trek è
senza dubbio una delle
melodie più popolari
di tutti i tempi.
L’elenco degli
artisti che lo hanno
interpretato, e il numero
di produzioni
cinematografiche e
televisive in cui è
stato utilizzato da
quando esordì come
colonna sonora della
serie televisiva Star
Trek Enterprise, è
pressoché infinito. Il
solido arrangiamento per
banda di Naohiro Iwai, fa
di questo brano un must
del vostro concerto! $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Flauto dolce. Formazione musicale attraverso un’esperienza strumentale Ut Orpheus
Methods and Music for Children; Recorder SKU: UT.DM-30 Composed by Alessa...(+)
Methods and Music for
Children; Recorder
SKU: UT.DM-30
Composed by Alessandra
Anceschi. Saddle
stitching. Fare Musica.
Classical. Ut Orpheus #DM
30. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-30).
ISBN 9790215305687. 9
x 12 inches. La
scelta di questo
strumento come uno dei
mezzi di conoscenza del
linguaggio musicale
(meglio sarebbe dire la
sua riconferma, dato
l’utilizzo assai
frequente in molte scuole
italiane), ha ragioni
semplici e perciò
tanto più
convincenti: innanzi
tutto il basso costo e un
ingombro ed un peso
minimi; in secondo luogo
la facile comprensione e
messa in pratica della
tecnica d’uso oltre
alla sua secolare
tradizione ricca anche di
repertorio originale;
infine la
possibilità dello
strumento di costituire
un valido sostegno
all’intonazione e
all’emissione
vocale. Per queste
ragioni il testo presenta
un breve itinerario,
indispensabile al bambino
per procedere con la
lettura intonata e la
tecnica
strumentale. Questo
quaderno comprende un
percorso graduale di
avviamento allo strumento
utilizzando il linguaggio
tradizionale. Il lavoro
qui raccolto ha come
presupposto la
consapevolezza di aver
tralasciato quegli ambiti
di espressione che non si
avvalgono dei codici
tradizionali, vale a dire
quelle esperienze che
presumono
l’utilizzo e la
conoscenza di repertori
che si allontanano dal
linguaggio tonale e che
si esprimono attraverso
altre grafie di codifica.
In questa direzione il
volume avrebbe avuto
tutt’altra
impostazione e, pur
ribadendo
l’importanza di un
approfondimento dei
terreni musicali meno
battuti e della loro
esplicitazione anche
attraverso uno strumento
forse poco flessibile ad
esperienze di questo tipo
(almeno per i
principianti) come il
flauto dolce, si è
ritenuto di mettere a
disposizione un
itinerario strumentale
che ha dalla sua una
validità
consolidata nel
tempo. Il repertorio,
certamente non esaustivo,
ha avuto come criteri di
scelta quegli ambiti
geografici e temporali
che più hanno
messo in evidenza le
caratteristiche dello
strumento. È per
questo motivo che per i
brani d’autore si
è privilegiato
l’ambito
rinascimentale e barocco
e per ciò che
riguarda la provenienza
geografica ci si è
rivolti verso quelle
tradizioni che hanno
fatto del flauto uno
strumento
protagonista. Per
ciò che riguarda i
brani d’insieme, ci
preme sottolineare che le
indicazioni degli
strumenti non sono
vincolanti poiché
a tutti è nota la
proverbiale carenza di
attrezzature nelle scuole
che impedisce
l’utilizzo di
diversi organici. Ogni
insegnante si adatti
quindi alle risorse che
la scuola fornisce.
Inoltre, le brevi
strumentazioni dei brani
proposti sono da
considerarsi solo un
supporto di completezza
qualora si intenda dare
forma più compiuta
all’esecuzione. Il
percorso, pertanto,
può proseguire
anche con la semplice
esecuzione dei brani al
flauto dolce senza il
corredo delle
elaborazioni per un
organico più
ampio. Relativamente
agli equilibri sonori e
timbrici tra le parti,
ogni insegnante li adatti
in base al numero degli
allievi delle proprie
classi e degli strumenti
disponibili. In linea
generale è bene
ricordare che, in fase
esecutiva, una
sufficiente
intensità sonora
si ottiene con almeno 5-6
flauti dolci, ma se il
registro sale
all’acuto possono
essere sufficienti anche
la metà.
Un’utile strategia
di lavoro può
essere quella di decidere
insieme agli allievi le
possibilità di
distribuzione numerica
degli strumenti. Sostegno
sempre indispensabile
all’insegnante
è uno strumento
armonico (chitarra o
pianoforte) utilizzato
per accompagnare e
sostenere le
esecuzioni. I brani
qui raccolti serviranno
di collegamento e
supporto alle
attività di
esercitazione ritmica,
melodica, armonica,
vocale, di ascolto e di
analisi delle forme,
tutti temi approfonditi
dagli altri quaderni
della collana. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| A Tribute to Nino Rota Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1694-09-010-MS Composed by Nino R...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1694-09-010-MS
Composed by Nino Rota.
Arranged by Lorenzo
Bocci. DHP Pop, Film and
Show.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2009. Music Sales
#1694-09-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1694-09-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Nino Rota
(1911-1979) war ein
italienischer Komponist,
der hauptsächlich
Filmmusik schrieb. Zu
seinen ungefähr 150
Filmmusiken zählen die
Soundtracks für
Der Pate I und II
und zahlreiche weitere
Filme von berühmten
Regisseuren, wie Federico
Fellini, Luigi Visconti
und Francis Ford Coppola.
Sein Landsmann Lorenzo
Bocci ehrt ihn nun mit
diesem Medley.
Les musiques de
Nino Rota ont marqué
l’histoire du
cinéma. Ses thèmes
mythiques sont
associés des scènes
inoubliables de films de
grands réalisateurs
comme Fellini, Visconti
ou Coppola (avec Le
Parrain I et Le
Parrain II pour
lequel il reçut un
Oscar en 1974). Ce medley
signé Lorenzo Bocci
rassemble quatre des
partitions les plus
célèbres du
maître italien :
Bevete piú latte
(Boccace 70),
Amarcord, La dolce
vota et La
Passarella (8
½).
Nino
Rota è il compositore
di alcune delle colonne
sonore più famose mai
scritte, sia per il
grande cinema italiano
(indimenticabili le
collaborazioni con
Federico Fellini) sia per
Hollywood (basti pensare
alla colonna sonora de Il
Padrino, vincitrice del
meritatissimo oscar). Il
medley include musiche
tratte da
Amarcord,
8½, La Dolce
Vita e Boccaccio
’70. $155.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Tribute to Nino Rota Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1694-09-140-MS Composed by Nino R...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1694-09-140-MS
Composed by Nino Rota.
Arranged by Lorenzo
Bocci. DHP Pop, Film and
Show.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2009. 44 pages. Music
Sales #1694-09-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1694-09-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Nino Rota
(1911-1979) war ein
italienischer Komponist,
der hauptsächlich
Filmmusik schrieb. Zu
seinen ungefähr 150
Filmmusiken zählen die
Soundtracks für Der
Pate I und II und
zahlreiche weitere Filme
von berühmten
Regisseuren, wie Federico
Fellini, Luigi Visconti
und Francis Ford Coppola.
Sein Landsmann Lorenzo
Bocci ehrt ihn nun mit
diesem Medley.
Les musiques de
Nino Rota ont marqué
l’histoire du
cinéma. Ses thèmes
mythiques sont
associés des scènes
inoubliables de films de
grands réalisateurs
comme Fellini, Visconti
ou Coppola (avec Le
Parrain I et Le
Parrain II pour
lequel il reçut un
Oscar en 1974). Ce medley
signé Lorenzo Bocci
rassemble quatre des
partitions les plus
célèbres du
maître italien :
Bevete piú latte
(Boccace 70),
Amarcord, La dolce
vota et La
Passarella (8
½).
Nino
Rota è il compositore
di alcune delle colonne
sonore più famose mai
scritte, sia per il
grande cinema italiano
(indimenticabili le
collaborazioni con
Federico Fellini) sia per
Hollywood (basti pensare
alla colonna sonora de Il
Padrino, vincitrice del
meritatissimo oscar). Il
medley include musiche
tratte da
Amarcord,
8½, La Dolce
Vita e Boccaccio
’70. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tears in Heaven Quatuor de Clarinettes: 4 clarinettes [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Music Sales
4 Clarinets with Optional Eb Clarinet - intermediate SKU: BT.1291-06-070-MS(+)
4 Clarinets with Optional
Eb Clarinet -
intermediate SKU:
BT.1291-06-070-MS
Composed by Eric Clapton.
Arranged by Roland
Kernen. Music Box. Set
(Score & Parts). Composed
2006. 8 pages. Music
Sales #1291-06-070 MS.
Published by Music Sales
(BT.1291-06-070-MS).
ISBN 9789043128193.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The famous
English guitarist and
singer Eric Clapton was
born in1945. Before he
started his solo career
in the seventies, he
hadalready made his mark
in groups like the
Yardbirds and Cream.As a
solo artist, Clapton has
many successes to his
credit, such asI Shot the
Sheriff, After Midnight
and Wonderful Tonight.
Hismoving song Tears in
Heaven was written for
the film Rush in1991.
Clapton had the dramatic
death of his
four-and-a-half yearold
son in mind while he
wrote it. This song was
an enormous hitworldwide
and it inspired Roland
Kernen to make
thisarrangement for
clarinet
quartet.
De
beroemde Engelse gitarist
en zanger Eric Clapton
heeft veel successen op
zijn naam staan. Tears in
Heaven is geschreven voor
de film Rush uit
1991. Clapton had bij het
schrijven ervan de dood
van zijn vierenhalf jaar
oudezoon in gedachten.
Deze song is wereldwijd
een enorme hit geweest en
inspireerde Roland Kernen
tot het maken van dit
arrangement.
Das
bewegende Lied Tears
in Heaven wurde
fürden Film
Rush von 1991
geschrieben; Eric Clapton
dachte beim Komponieren
an seinen verstorbenen
viereinhalbjährigen
Sohn. Das Lied wurde
weltweit zu einem
riesigen Hit und
inspirierte nun Roland
Kernen zu dieser
Bearbeitung für vier
Flöten oder
Klarinetten.
Wunderschön und
bewegend!
En
1991, Éric Clapton
perd tragiquement son
fils gé de quatre ans
et demi.De ce dramatique
événement naît
l’émouvante
chanson Tears in
Heaven, extraite de
la bande originale du
film Rush (1991). Roland
Kernen en a réalisé
un superbe arrangement
pour quatre Clarinettes
Sib (Clarinette Mib
optionnelle).
Nel
1991 Eric Clapton perde
tragicamente il figlio di
quattro anni e mezzo. Da
questo evento nasce la
canzone Tears in
Heaven, tratta dalla
colonna sonora originale
del film Rush (1991).
Ronald Kernen ha
realizzato un superlativo
arrangiamento per quattro
flauti o quattro
clarinetti. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tears in Heaven De Haske Publications
Flute (Score & Parts) - easy-intermediate SKU: HL.44012902 For Flute E...(+)
Flute (Score & Parts) -
easy-intermediate SKU:
HL.44012902 For
Flute Ensemble
(Score/Parts).
Arranged by Roland
Kernen. De Haske
Ensemble. Pop & Rock.
Softcover. Composed 2005.
De Haske Publications
#121805070MS. Published
by De Haske Publications
(HL.44012902). ISBN
9789043128124. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The famous
English guitarist and
singer Eric Clapton was
born in1945. Before he
started his solo career
in the seventies, he
hadalready made his mark
in groups like the
Yardbirds and Cream.As a
solo artist, Clapton has
many successes to his
credit, such asI Shot the
Sheriff, After Midnight
and Wonderful Tonight.
Hismoving song Tears in
Heaven was written for
the film Rush in1991.
Clapton had the dramatic
death of his
four-and-a-half yearold
son in mind while he
wrote it. This song was
an enormous hitworldwide
and it inspired Roland
Kernen to make
thisarrangement for flute
quartet.
De
beroemde Engelse gitarist
en zanger Eric Clapton
heeft veel successen op
zijn naam staan. Tears in
Heaven is geschreven voor
de film Rush uit
1991. Clapton had bij het
schrijven ervan de dood
van zijn vierenhalf jaar
oudezoon in gedachten.
Deze song is wereldwijd
een enorme hit geweest en
inspireerde Roland Kernen
tot het maken van dit
arrangement.
Das
bewegende Lied Tears
in Heaven wurde fur
den Film Rush von 1991
geschrieben; Eric Clapton
dachte beim Komponieren
an seinen verstorbenen
viereinhalbjahrigen Sohn.
Das Lied wurde weltweit
zu einem riesigen Hit und
inspirierte nun Roland
Kernen zu einer
Bearbeitung fur
Flotenensemble.
Wunderschon und bewegend!
En 1991, Eric
Clapton perd tragiquement
son fils age de quatre
ans et demi. De ce
dramatique evenement nait
l'emouvante chanson
Tears in Heaven,
extraite de la bande
originale du film
Rush (1991).
Roland Kernen en a
realise un superbe
arrangement pour quatre
Flutes Traversieres.
Nel 1991 Eric
Clapton perde
tragicamente il figlio di
quattro anni e mezzo. Da
questo evento nasce la
canzone Tears in
Heaven, tratta dalla
colonna sonora originale
del film Rush (1991).
Ronald Kernen ha
realizzato un superlativo
arrangiamento per quattro
flauti o quattro
clarinetti. $19.99 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Baby Elephant Walk Quatuor de Flûtes à bec [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Music Sales
Recorder Quartet - intermediate SKU: BT.1599-08-070-MS Composed by Hal Da...(+)
Recorder Quartet -
intermediate SKU:
BT.1599-08-070-MS
Composed by Hal David and
Henry Mancini. Arranged
by Mia Schmidt. De Haske
Recorder Series. Set
(Score & Parts). Composed
2008. 8 pages. Music
Sales #1599-08-070 MS.
Published by Music Sales
(BT.1599-08-070-MS).
ISBN 9789043131117.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Here, for
Recorder Quartet, is a
new version of
Mancini’s classic
montage of symphonic and
jazz writing, Baby
Elephant Walk.
Written for the
soundtrack of the film
Hatari (1961) this
is a sure-fire hit.
De
filmmuziekcomponist Henry
Mancini schreef het werk
Baby Elephant Walk voor
de film Hatari!
uit het jaar 1961. Ook is
het nummer gebruikt in de
Disney-tekenfilm Jungle
Book. In dit werk is het
gelukt om een optocht van
eengroep olifanten
muzikaal uit te beelden.
Mia Schmidt zette dit
werk op unieke wijze om
zonder het origineel
onrecht aan te doen. Een
zeer geslaagd arrangement
voor
blokfluitkwartet!
Den Baby Elephant
Walk schrieb der
Filmmusikkomponist Henry
Mancini zum Film
Hatari! aus dem
Jahr 1961. Durch die
geschickte Kombination
von Blech- und
Holzbläsern gelang es
ihm, den Gang eines
kleinen Elefanten
musikalisch sehr
plastisch darzustellen.
Mia Schmidt setzte dieses
Konzept in ihrer
Bearbeitung des jazzigen
Evergreens für
Blockflötenquartett
um.
Voici une
nouvelle version de la
marche dynamique
d’Henry Mancini
que l’on trouve
dans la bande originale
du film Hatari (1961).
L’arrangement de
Mia Schmidt pour Quatuor
de Fl tes Bec parvient
capturer le son
particulier de Mancini
qui combine
l’écriture
symphonique et celle du
jazz.
Una nuova
versione della marcia di
Henry Mancini che
troviamo nella colonna
sonora originale del film
Hatari (1961).
L'arrangiamento di Mia
Schmidt per quartetto di
flauto dolce riesce a
catturare il suono
particolare di Mancini
che combina la scrittura
sinfonica a quella del
jazz. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Selected Exercises for Flute Flûte traversière Leduc, Alphonse
Composed by Marcel Moyse. Woodwind. Educational, Instruction. Softcover. Alph...(+)
Composed by Marcel Moyse.
Woodwind. Educational,
Instruction. Softcover.
Alphonse Leduc #AL30877.
Published by Alphonse
Leduc
$24.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Sonora Carl Fischer
Chamber Music Clarinet 1, Clarinet 2, Piano SKU: CF.CY3336 Composed by Ma...(+)
Chamber Music Clarinet 1,
Clarinet 2, Piano SKU:
CF.CY3336 Composed by
Marga Richter. Set of
Score and Parts. With
Standard notation. 20+16
pages. Carl Fischer Music
#CY3336. Published by
Carl Fischer Music
(CF.CY3336). ISBN
9780825881565. UPC:
798408081560. Havin
g travelled to Tucson,
Arizona for the premiere
of another of her works,
Richter was captivated by
the beauty of the Sonoran
Desert. When commissioned
by the Drucker Trio
(Stanley and Naomi
Drucker, clarinettists,
and Blanche Abram,
pianist), it was this
scene that she wanted to
capture musically.
According to Richter, The
rich but disembodied
timbre of the clarinets
(in this case, both in
A), especially when
combined with the
sonorousness of the
piano, seemed to be the
ideal combination of
instruments for such a
piece.. $33.99 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| La Soledad Sonora Score Piano seul Schott
Piano SKU: HL.49044409 Composed by Max Pauer. Sheet music. Edition Schott...(+)
Piano SKU:
HL.49044409 Composed
by Max Pauer. Sheet
music. Edition Schott.
Softcover. Schott Music
#A147. Published by
Schott Music
(HL.49044409).
$15.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Help! Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.1865-11-015-MS As...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.1865-11-015-MS
As performed by The
Beatles. Composed by
John Lennon and Paul
McCartney. Arranged by
Andrew Watkin. Flexible 5
Series. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2011. Music Sales
#1865-11-015 MS.
Published by Music Sales
(BT.1865-11-015-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Long before
music videos were
widespread entertainment,
The Beatles were already
dabbling with film. After
A Hard Day’s
Night, they went on to
make their second movie,
Help! in 1965. The title
song, sharing the same
title as the album, was
originally a slow ballad.
It was producer George
Martin who upped the
tempo, resulting in one
of The Beatles’
biggest hits. André
Waignein created an
exciting arrangement for
flexible instrumentation,
making it accessible for
ensembles large and
small.
Lang voor
de tijd van de videoclips
gebruikten de Beatles al
het medium film. Na Yeah
Yeah Yeah (A Hard
Day’s Night) uit
het jaar 1965 hadden ze
met Help! hun tweede
bioscoopfilm. De
titelsong van het
gelijktijdig
gepubliceerde
engelijknamige album was
oorspronkelijk een
langzame ballad. De
producent George Martin
bracht meer tempo in de
song en zo ontstond een
van de succesvolste hits
ooit van ‘The Fab
Four’. Met de
variabele instrumentatie
van de bewerkingvan
André Waigneins is
deze tijdloze hit nu voor
vele blaasorkesten
toegankelijk.
Lang
e vor der Zeit der
Musikvideos, bedienten
sich die Beatles schon
des Mediums Film und
drehten nach Yeah Yeah
Yeah (A Hard Day's
Night) im Jahre 1965
mit Help! bereits ihren
zweiten Kinofilm. Der
Titelsong des parallel
veröffentlichten
gleichnamigen Albums war
ursprünglich eine
langsame Ballade. Der
Produzent George Martin
brachte mehr Tempo in den
Song - und so entstand
einer der erfolgreichsten
Hits der Pilzköpfe,
der in der variablen
Instrumentierung von
Andrew Watkin Bearbeitung
nun zahlreichen
Bläserbesetzungen
zugänglich
wurde.
Les Beatles
ont fait usage du
moyen-métrage pour
leur film A Hard
Day’s Night bien
avant l’arrivée
des clips musicaux. Sorti
en 1965, Help ! est leur
second film musical. La
chanson du même titre
a été écrite
tout d’abord sous
la forme d’une
ballade. Cependant, le
producteur George Martin
souhaitait un thème
plus vif. Dès son
entrée dans le
hit-parade, la chanson
remaniée se classe
immédiatement en
première place.
André Waignein nous
restitue un excellent
arrangement pour ensemble
instrumentation
variable.
Help!
è il celebre brano dei
Beatles pubblicato come
singolo e
nell’album omonimo
del 1965 e prodotto, come
quasi tutte le canzoni
dei “Fab 4â€
da George Martin. Help!
è anche la colonna
sonora del film che porta
lo stesso nome. André
Waignein ci regala un
ottimo arrangiamento per
ensemble a strumentazione
variabile. $95.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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