- Record Label: Sony
- Catalog#: 88697 720092
- Country Of Release: NLD
- Year Of Release: 2010
- Notes: 25 Original Albums In Noble Box

Book with Play-Along Tracks. Les célèbres Real Books ont maintenant été mis à jour et incluent des pistes d'accompagnement de 240 titres accessibles en ligne, à télécharger ou à lire en streaming. Les Real Books sont depuis toujours les recueils de jazz les plus vendus ! Les accompagnements sont accessibles en ligne à l'aide du code unique fourni avec le recueil et peuvent être téléchargés ou écoutés en streaming. Les fichiers audio incluent PLAYBACK +, un lecteur multi-fonctions qui vous permet d'accélérer ou ralentir le tempo, de changer de tonalité, ou de travailler en boucle certains passages !/ Recueil / Instruments en Do

Par COOPER BERNIE. The purpose of this method is to bring you back to the golden age of bass, the 60's and 70's and the musical styles that really made it shine: Rhythm 'n' Blues, Soul and Funk. These styles deeply influenced modern music, especially in the way the bass was used, giving it a prominent and even key role. At the menu of this method, certainly a must-have for any serious bass player, here are 25 bass lines... to have fun above all, but also to let you make progress musically as well as technically. To give you the keys to these major styles, a preliminary chapter will describe their distinctive features (sound, scales and arpeggios, influential bassists...). The accompanying disc contains audio and video files. The videos (mp4) show all the bass grooves as they should be played, at normal tempo then at slow tempo. The audio recordings (mp3) contain the corresponding play-along tracks in two different tempos too. You will then be able to practise the featured grooves and maybe even develop your own ideas... in the Old School style ! / Pédagogie / Etude / Guitare Basse

Par GORDON ANDREW D.. Cool Blues Piano-Keyboard Grooves is a music instructional book written by internationally acclaimed author/musician Andrew D. Gordon. Andrew D. Gordon has written over 60 music educational books such as: ; 12 Bar Blues Bible, ; 100 Ultimate Blues Riffs, ; 60 Of The Funkiest Keyboard Riffs Known To Mankind, ; The Bluesier Side Of Jazz, ; Ultimate Latin Riffs for Piano/Keyboards available worldwide through music stores and internet sites either as music books or digital downloads. This book contains 44 Blues rhythm grooves recorded 4 times (twice at a slow tempo and twice at the normal tempo) that will enable thebeginner/intermediate student to develop their Blues Piano/Keyboard skills through watching Gordon play the grooves in the video as well as seeing the music notation at the same time. Using this method with his students, Andrew D. Gordon has noticed that they are able to learn quickly as well as having a lot of fun learning. The grooves are in different keys and tempos based on the 12 Bar Blues tradition and cover a wide range of different Blues styles whether playing a Slow Blues, Funky Blues, Swing Blues, Boogie-Woogie, Rock Blues etc. Cool Blues Piano-Keyboard Grooves is a music instructional book written by internationally acclaimed author/musician Andrew D. Gordon. Andrew D. Gordon has written over 60 music educational books such as: ; 12 Bar Blues Bible, ; 100 Ultimate Blues Riffs, ; 60 Of The Funkiest Keyboard Riffs Known To Mankind, ; The Bluesier Side Of Jazz, ; Ultimate Latin Riffs for Piano/Keyboards available worldwide through music stores and internet sites either as music books or digital downloads. This book contains 44 Blues rhythm grooves recorded 4 times (twice ata slow tempo and twice at the normal tempo) that will enable the beginner/intermediate student to develop their Blues Piano/Keyboard skills through watching Gordon play the grooves in the video as well as seeing the music notation at the same time. Using this method with his students, Andrew D. Gordon has noticed that they are able to learn quickly as well as having a lot of fun learning. The grooves are in different keys and tempos based on the 12 Bar Blues tradition and cover a wide range of different Blues styles whether playing a Slow Blues, Funky Blues, Swing Blues, Boogie-Woogie, Rock Blues etc. / Niveau : 1 / Etudes et exercices / Etude / Piano

Découvrez les bases du jeu et de l'improvisation Jazz Première partie: Tous les outils et ressources pour bien commencer. Par RICHARDS TIM. Méthode de Piano Jazz - Partie 1: Tous les outils pour bien commencer Si tu possèdes une certaine expérience du piano et souhaites acquérir les bases du jeu et de l'improvisation jazz, ce livre est fait pour toi. Il comprend de nombreuses particularités et des conseils exclusifs pour te lancer à la découverte : 19 pièces couvrant un large éventail de styles (swing, funk, musique latine), t'initiant graduellement au jazz à partir d'un seul accord, jusqu'à des morceaux comprenant trois accords Chaque pièce contient une ligne de basse simple destinée à ton ami·e ou ton enseignant·e, qui t'aidera à garder le rythme et à jouer avec un groove constant Des fichiers audio de chaque morceau, avec des exemples de solos improvisés Des pistes d'accompagnement contenant uniquement la basse et la batterie pour t'entraîner lorsque tu es seul·e Des pistes REPLAY pour entendre des parties en boucle et adapter le tempo à ton jeu Des pistes SING and PLAY exclusives qui t'aideront à développer tes facultés d'écoute et à improviser sur les gammes pentatoniques Un aperçu des bases de l'harmonie jazz et des techniques d'improvisation, y compris les gammes, les accords et les positions de la main gauche De précieuses suggestions de pièces à écouter à chaque chapitre, ciblant les morceaux construits sur un, deux ou trois accords Idéalement, ce livre est à étudier avec un·e enseignant·e de piano, mais les pistes d'accompagnement et 'Replay' le rendent également accessible aux autodidactes. / Date parution : 2024-01-26/ Méthode / Piano

Your new official bebop bible! Over 200 classics arranged for Bb instruments in Real Book style. Titles include: Anthropology · Au Privave · Be-Bop · Boneology · Boplicity (Be Bop Lives) · Byrd Like · Cherokee (Indian Love Song) · Confirmation · Donna Lee · Doxy · Epistrophy · 52nd Street Theme · Four · Goin' to Minton's · Good Bait · Groovin' High · Hi-Fly · Hot House · In Walked Bud · Jay Bird · Lady Bird · Lennie's Pennies · Moose the Mooche · Move · Oblivion · Oleo · Parisian Thoroughfare · Rosetta · Salt Peanuts · Solar · Teaneck · Tin Tin Deo · Tour De Force · Tricrotism · Wail · Woodyn' You · Yardbird Suite · and more!/ Recueil / Instruments en Si bémol Bb

Your new official bebop bible! Over 200 classics arranged for Eb instruments in Real Book style. Titles include: Anthropology · Au Privave · Be-Bop · Boneology · Boplicity (Be Bop Lives) · Byrd Like · Cherokee (Indian Love Song) · Confirmation · Donna Lee · Doxy · Epistrophy · 52nd Street Theme · Four · Goin' to Minton's · Good Bait · Groovin' High · Hi-Fly · Hot House · In Walked Bud · Jay Bird · Lady Bird · Lennie's Pennies · Moose the Mooche · Move · Oblivion · Oleo · Parisian Thoroughfare · Rosetta · Salt Peanuts · Solar · Teaneck · Tin Tin Deo · Tour De Force · Tricrotism · Wail · Woodyn' You · Yardbird Suite · and more! Comb bound./ Recueil / Instruments en Mi bémol Eb

Par BRIGGS FRANK. This book offers challenging material for the intermediate to advanced drummer. Addressing a multitude of styles, author Frank Briggs helps guide your playing to a higher plane while improving your technique and raising your awareness of cutting edge concepts such as metric modulation, displaced beats, polyrhythms, and more. Briggs states, 'He believes the more you know about different styles and the inner workings of time and phrasing, the better your ability to contribute to the music at hand. The clearer you see the parallels or the common threads that tie these concepts together, the more freedom you will have to express yourself.' The music is challenging and suitable for the advanced drummer. Styles include odd meters, metric modulation, tuplets, funk, Latin, mid and up-tempo swing, and fusion. This set includes the Complete Modern Drumset CD, which is a play-along for drums with full stereo versions of the music charts included in the book. Sketch, Electric, Red Moon, Home, Funky Track, Jazz Swing, and 32 Bar are recorded with drums and without drums (the tracks without drums include a click track) so that the student can listen and play-along. Solo sections are included on most of the tracks. Instrumentation is drums, bass, keyboards and sax. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / All Styles - Technic / Méthode / Batterie

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

Par TAUZIN BRUNO. Cette méthode va vous enseigner les bases du funk à la basse, par l?apprentissage des techniques, rythmes et grooves spécifiques. S?agissant d?une initiation, seuls des ?ingrédients? simples, mais néanmoins essentiels au style, sont abordés ici au travers de trois chapitres principaux. La technique, avec les fameux effets de jeu indissociables du funk, liaisons, notes mortes... Le rythme, avec toutes les formules rythmiques et combinaisons qui assurent les fondations mêmes du style. Et enfin les grooves, partie principale de cet ouvrage, dans laquelle vous apprendrez à construire des lignes de basse sur les accords classiques du funk. Et ici, pas de théorie ennuyeuse, ou, à l?inverse, des grooves sans explications? tout est axé sur la pratique, mais aussi et surtout sur la compréhension, chaque étape étant à la fois commentée et guidée. Nous partirons ainsi d?idées simples, que nous enrichirons progressivement, à la fois rythmiquement et mélodiquement. Cette approche ?évolutive? facilitera assurément votre progression. Les vidéos (mp4) présentent en images les multiples lignes de basse telles qu?elles doivent être jouées. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent les playbacks correspondants, avec toutes les variantes de tempo nécessaires. Vous pourrez donc y jouer à votre tour les lignes proposées et, pourquoi pas, dans un deuxième temps développer librement vos propres idées à l?aide des apprentissages divulgués. Soit plus de 3 heures de musique enregistrée en tout... à votre entière disposition ! / Date parution : 2023-08-12/ Méthode / Guitare Basse

Wie bereits in seiner Jazz-Partita über Lobe den Herren (Schott, ED 21913) kombiniert Peter Wittrich auch in dieser Komposition wieder Jazz-Elemente mit traditioneller Orgelschreibweise. Nun danket all ist mit seinem gemäßigten Schwierigkeitsgrad gleichermaßen für das Konzert und für den liturgischen Einsatz geeignet. Das Rock-Prélude und die Toccata in ?Funk', als erster und letzter Satz, sind typische Eingangs- bzw. Auszugssätze, mit denen ein feierlicher Rahmen gesetzt werden kann. Kontrastierend und eher meditativ in ihrer Grundstimmung verhalten sich der 2. Satz mit typischem Walking-Bass und Blues-Elementen sowie der 4. Satz, im typischen Groove des Jazz-Waltz auf einem Orgelpunkt über g. / Orgue

Apprenez vos gammes ! L\'étude des gammes vous aide à développer la technique du piano. Ce livre couvre les gammes les plus essentielles et les plus utilisées dans le jazz, le funk, le RandB/soul, la bossa nova, le rock et la musique pop. Il explore les aspects théoriques du choix des gammes et des modes pour composer des mélodies et improviser, ainsi que les relations entre les gammes et les accords. Chaque chapitre comprend la théorie des gammes, des doigtés pour pratiquer chaque type de gamme dans douze tonalités, et des études où ce type de gamme est appliqué dans un contexte musical. Vous apprendrez à : identifier, construire, pratiquer et utiliser les types de gammes les plus importants utilisés dans la musique contemporaine, dans les douze tonalités, et comprendre comment ils sont liés les uns aux autres ; utiliser des stratégies de pratique efficaces pour mettre en 'uvre des techniques de doigté qui conduisent à la facilité ; comprendre la relation entre chaque gamme et ses accords connexes - ce qui aidera particulièrement dans l\'interprétation des lignes mélodiques principales ; utiliser ces gammes comme ressource mélodique dans l\'improvisation ; entendre et identifier ces gammes comme elles sont utilisées dans les chansons à succès contemporaines et les standards de jazz. / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / BERKLEE