De nombreuses révisions et adaptations sont empêtrés dans l'histoire complexe de l'oeuvre 'Tannhäuser'. Après la première mondiale à Dresde en 1845 n'avait pas réussi à être bien reCu par le public, Wagner révisé de grandes parties de l'opéra à plusieurs reprises dans les décennies suivantes. Les changements les plus complètes ont été faites pour la performance Paris en Mars 1861, mais même après qu'il a fait de nouvelles révisions en se substituant certains des changements précédents et ont été effectuées à Vienne en 1875, entre autres.Le score de l'étude est basée sur la version de 1875 qui a été à tort publiés dans le cadre la version de Paris jusqu'à aujourd'hui et a fait pour être dénommée 'la version viennoise. Le texte musical est identique à celui de l'édition critique dans le Wagner Edition complète, avec les errata découverts depuis ayant alors été corrigé. / Choeur Et Orchestre

Par SCHUBERT FRANZ. Volume 9 of the new Urtext edition of Schubert's lieder contains lieder composed during the spring and summer of 1816, some of which follow upon series started in 1815. They are available in separate books for high, medium and low voice. The volume was completed by the eminent Schubert scholar Walter Dürr who passed away at the beginning of 2018. It was in 1816 that Schubert completed his settings of Ossian's songs and added lieder on texts by Johann Georg Jacobi, Johann Peter Uz and Matthias Claudius. Also included are the lieder from the Grob family songbook. In summer 1816 Schubert produced his first settings of poems by Christian Friedrich Daniel Schubart ('Grablied auf einen Soldaten” and 'An mein Klavier”), the author of the words to one of his most famous songs 'Die Forelle”/ 'The Trout” (see Volume 2)./ Répertoire / Basse et Piano

The Richard Wagner Complete Edition presents the composer's entire output for the first time in a reliable form. The conductor Michael Balling, in the early years of the 20th century, attempted to make Wagner's work more accessible for research and performance, but the edition only reached 10 volumes - some with grave shortcomings - and was discontinued after Balling's death in 1925. A further attempt at a complete edition by Otto Strobel was abandoned at the preliminary stages.This third attempt at a complete edition will be the first scholarly, critical edition, based on an evaluation of all the accessible source materials and the latest findings of serious Wagner research. As the edition is also intended for practical performance, the musical text has been kept free of philological insertions - these are listed in the appendices of each volume in the Critical Commentary. Numerous, partly unpublished works - some relatively unknown - and variant versions are published here for the first time. The edition presents authentic texts for Wagner specialists and researchers and critically based performing materials. Contrary to widely held opinions, even the well-known works of Wagner are not necessarily available in reliable editions. The genesis, history and performances directed by Wagner himself are extensively documented so as to present as complete an image as possible of Wagner's compositional intentions. / Conducteur

Dritter Theil des Clavier Übung bestehend in verschiedenen Vorspielen über die Catechismus -und andere Gesaenge, vor die Orgel. Clavier Übung IIIAux dépends de l'auteur (1739)Présentation de Philippe Lescat : Historique de l'édition - Répartition des préfaces de Bach - Le culte à Leipzig - Texte et musique des chorals. / Orgue / 112 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Opera in three acts. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. Also available full score for sale (BA4061) and performance matetial for hire. Opera in 3 Acts. The Halle Handel Edition is a complete critical edition which serves the needs of scholars and performers by drawing on all available sources and the latest musicological findings. Within each volume the works appear, wherever possible, in chronological order; the numbering of the works follows the Händel-Werke-Verzeichnis (HWV). In addition to the finished compositions, the edition also includes alternative versions, discarded sections, drafts, fragments, and, since 1991, the volumes in Series I and II include the printed libretto of the first performance infacsimile. The editions of Vocal works contain German and, if necessary, English text translation. Instructive examples of the source material (in facsimile) and a critical report (Ger/Eng) are included in the volumes./ Répertoire / Chant

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Neue Ausgabe Sämtlicher Werke. Urtext Bestellung Zur Fortsetzung Zu Einem Um 10 % Ermäßigten Serienpreis Möglich/ Répertoire / Chant

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Neue Ausgabe Sämtlicher Werke. Urtext Bestellung Zur Fortsetzung Zu Einem Um 10 % Ermäßigten Serienpreis Möglich/ Répertoire / Chant

Arrangements piano, chant et guitare de 90 chansons country. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

for Violin, Viola and Orchestra. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. There is no reference to the origin, occasion or a performance of the Sinfonia concertante in E-flat for Violin, Viola and Orchestra, K. 364 (320d) because in all probability it was composed in Salzburg (presumably in summer or early autumn, 1779): Mozart seems to have had no reason to write about it. It was apparently in Paris that he first had the occasion of giving the genre of the ; Symphonie concertante his special attention. On April 5, 1778, he wrote to his father: ; Now I shall write a sinfonie concertante for flute wendling, oboe Ramm, Punto horn, and Ritter bassoon. Even more discouraging must have been the fact that he had similardifficulties in Paris in having the works performed as he had in Mannheim. After the organizier of the Concerts spirituels, Le Gros, contrary to his promise, did not include the mentioned ; sinfonie concertante in his program. Mozart had no reason to compose any more for this genre in Paris. After Mozart's return to Salzburg, he might have been eager to introduce the new genre there, especially since adequate instrumentalists were available. Also the choice of the solo instruments (violin and viola) in the work presented here was probably influenced by the popularity of this instrumental combination in Salzburg at that time. - Urtext of the New Mozart Edition - Full score & parts (BA4900), study score format 22. 5 x 16. 5cm (TP176), violin, viola and piano reduction (BA4900-90) available for sale/ Répertoire / Orchestre

Par TOMS GRAYDON A.. EEEEEEEK! It’s a whimsical excursion into the realm of the mechanical mice! It’s a rodent round-up! It’s a veritable vortex of vagabond voles! Are we to be vexed by vociferous vermin? Let’s find out while we have some fun!Your young band will love playing this one, as well as using their instruments in a creative but non-standard way. The effect of the little clicking critters can be quite amazing. Whoa! Here comes the CAT! Beware, though, because you know your band will want to play it again and again. Graydon Toms has composed some great music for young bands in the past, and this new one is sure to please the entire audience as well as the musicians. You’ve found a greatnew tune for your young band! CongRATulations! / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par TOMS GRAYDON A.. EEEEEEEK! It’s a whimsical excursion into the realm of the mechanical mice! It’s a rodent round-up! It’s a veritable vortex of vagabond voles! Are we to be vexed by vociferous vermin? Let’s find out while we have some fun!Your young band will love playing this one, as well as using their instruments in a creative but non-standard way. The effect of the little clicking critters can be quite amazing. Whoa! Here comes the CAT! Beware, though, because you know your band will want to play it again and again. Graydon Toms has composed some great music for young bands in the past, and this new one is sure to please the entire audience as well as the musicians. You’ve found a greatnew tune for your young band! CongRATulations! / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band