Par THOMASSIN ARTHUR. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Guitare

Par LESTRELIN THOMAS. Cet ouvrage, à mi-chemin entre la méthode didactique et le recueil de partitions, a pour vocation de vous faire découvrir le Kalimba, vous enseigner sa pratique, et vous permettre de prendre du plaisir en jouant une cinquantaine de mélodies et autres morceaux archi-connus. Vous commencerez donc par apprendre les bons gestes, permettant de générer des sons sur le Kalimba, puis développerez l?agilité de vos pouces avec quelques exercices techniques indispensables ; et ce avant d?aborder des tas de petits morceaux à jouer dans différents styles : comptines, musique classique, chants de Noël, worldmusic, musiques de films, jeux vidéos et séries TV... et mêmes des petits duos qu?il vous sera possible de jouer sur des playbacks. Et si vous n?avez aucune connaissance en solfège (notes, rythmes, etc.), n?ayez crainte car des tablatures viennent en complément des partitions pour vous aider à jouer facilement tous les exemples proposés. Enfin, pour compléter cet enseignement, des enregistrements vidéos et audios sont à votre disposition. Les vidéos vous permettront notamment de découvrir en images les bons gestes à effectuer, à partir d?un travail basique mais essentiel sur les gammes. De leur côté, les enregistrements audios vous permettront d?entendre tous les morceaux proposés et constitueront ainsi à la fois le correcteur et l?objectif à atteindre pour chacun d?eux. / Date parution : 2023-08-12/ Méthode / Kalimba

Spectrum pour Piano Duet est une collection unique d'oeuvres contemporaines pour piano, quatre mains. La gamme nouvellement mise en service des pièces en standard à partir de la 3e année de diplôme et sont adaptés pour des pianistes de tous âges. Sept pièces ont des parties plus faciles Secondo, pour l'enseignant et l'élève et des paires mixtes de niveau.A côté des compositeurs établis sont représentés six jeunes compositeurs, qui ont chacun contribué une variation sur le thème de Howard Skempton, les couleurs primaires.La série de spectre très réussie a été créé par ABRSM et Thalia Myers en 1996, et inclut désormais des volumes pour quatuor avec piano, violoncelle, clarinette et cordes. Le but de cette série reste inchangé: la commission quelques-uns des meilleurs compositeurs d'écrit morceaux de longueur modeste et difficilement, tout en préservant les caractéristiques essentielles de leur style de composition / 2 Pianos

Par LACOTE THOMAS. En associant l'orgue et la percussion, j'ai imaginé des alliages de sonorités aptes à tisser des liens d'interaction entre ces deux mondes sonores. Ainsi, dans cette pièce, la percussion est-elle rarement frappée mais plutôt 'nappée', rejoignant les sons continus de l'orgue dans des trames où ils se confondent, se masquent, transparaissent l'un de l'autre, échangent leurs résonances et se transforment mutuellement. Il fallait pour cela passer outre les principes de l'écriture musicale, et les hauteurs 'déterminées' ou 'indéterminées' des tuyaux, gongs ou cymbales, pour aller chercher la chair du son instrumental et organiser ses fluctuations, sa brillance ou sa rugosité. L'orgue, lui, est passé au travers d'un filtre qui le prive de ses sonorités les plus tranchées pour privilégier la fluidité et la continuité acoustique. Du point de vue des recherches sonores, cette pièce poursuit dans la voie de mon Etude de transparence pour orgue à 4 mains. Cependant, son titre et son imaginaire la rattachent aussi à ma cantate Torpeurs, pour deux voix et quatuor à cordes. 'La nuit sera calme' : étrange prophétie formulée par Romain Gary pour conclure son livre du même nom. Si elle invite l'auditeur à entrer dans une écoute qui dépasse l'agitation de la vie diurne et s'ouvre à une intériorité plus mystérieuse, son écho funèbre suggère d'autres interrogations et fait sourdre une angoisse diffuse. Malgré le temps suspendu et le diaphane des sonorités, peut-être vaut-il mieux rester sur ses gardes, et l'oreille à l'affût, avant que cette nuit-là ne tombe tout à fait. Nomenclature des percussions 1 tam-tam (large) 4 cymbales (petite, moyenne, grande et très grande taille) + 1 chaîne 4 triangles (aigu à grave) crotales (1 octave aigue) 1 cymbale rotosound (si possible) 5 temple-blocks (aigu à grave) 1 tambour de bois (grave) 1 maraca (grave) 4 cloches à vache 3 gongs/ Répertoire / Orgue et Percussions

Par LACOTE THOMAS. Ces trois pièces ont été composées entre 2012 et 2015 sur l'orgue Cavaillé-Coll/Beuchet-Debierre de l'église de la Trinité à Paris. Pour The Fifth Hammer et Etude de transparence, la présence de deux boîtes expressives est indispensable. Pour Quilisma, une seule boîte expressive est nécessaire. Dans le cas d'une exécution complète de ce deuxième cahier, Quilisma peut être partagée entre les deux interprètes : l'un prend alors la place de l'autre à la mesure 62. Pour ne pas surcharger la partition, seul un numéro de combinaison est noté sur la partition pour chaque changement de registration. Il renvoie à la table des combinaisons jointe en 'partie séparée' pour chaque pièce. The Fifth Hammer La partition est proposée dans deux versions. La première, pensée pour les ressources de l'orgue de la Trinité, utilise une palette étendue (notamment Quinte 22/3 au Grand-Orgue, Tierce et Piccolo au Positif, Tierce au Récit, jeu d'anche de 16' à chaque clavier). La seconde est une adaptation pour un orgue de dimensions plus restreintes (pas de Quinte 22/3 au Grand-Orgue, pas de Tierce au Récit, pas de jeu d'anche de 16' au Positif) à partir du modèle de l'orgue Rieger du Conservatoire de Paris (CNSMDP). Aux mesures 1 à 23, quel que soit la clavier sur lequel il joue, l'interprète placé à gauche manipule la boîte expressive du Positif, et celui à droite celle du Récit, selon la disposition habituelle. Durant cette section, on veillera à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. Quilisma Dans cette pièce, les passages notés avec une grande précision rythmique visent en premier lieu l'efficacité qualitative d'un phénomène sonore global : ils seront donc interprétés, comme le reste de la pièce, avec la souplesse nécessaire. Mes. 37 : Pour ne pas surcharger la partition, les liaisons ne sont pas notées. Lier toutes les notes communes entre les accords. Mes. 63 : Chaque son, joué initialement au Récit (sans cercle) ou au Positif (avec cercle), est tenu, jusqu'à son passage à l'autre clavier ou une croix. Aucune hauteur n'est jouée simultanément sur les deux claviers à la fois. Durant ce passage, on cherchera le maximum de legato et de continuité dans l'échange entre les deux claviers. Etude de transparence Durant toute la pièce, veiller à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. / Contemporain / Etude / Orgue

Par VOIGT THOMAS. „Der begehrteste Tenor der Welt', „the greatest tenor of today', „der neue König der Tenöre' - unter den Topstars der Opernwelt nimmt Jonas Kaufmann seit Jahren eine Sonderstellung ein. 2010, zu seinem Bayreuther Debüt in Hans Neuenfels' legendärer „Lohengrin'-Inszenierung, erschien erstmals sein Buch-Porträt, in dem er ausführlich über die Licht- und Schattenseiten seines Berufes sprach und das von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiert wurde. In der erweiterten Neuausgabe reflektiert der Sänger nun auch die letzten Jahre seiner künstlerischen Entwicklung. Nicht nur seine jüngsten Erfahrungen auf der Opernbühne und im Konzertsaal, sondern auch seine Begegnungen mit anderen großen Künstlern, sein Verhältnis zu Verdi und Wagner und seine Beschäftigung mit Tenor-Hits der Tonfilm-Ära kommen hier zur Sprache. Die neue Ausgabe enthält u.a. Beiträge von Plácido Domingo und Jürgen Kesting sowie attraktive, teils bisher unveröffentlichte Fotos. - Eine der meist verkauften Sängerbiografien der letzten Jahre - Aktualisiert und um wichtige Beiträge und attraktive Fotos ergänzt Der Autor Thomas Voigt ist freier Autor, Journalist und Filmemacher. Als renommierter Opern- und Sängerexperte ist er meist für Rundfunk und Fernsehen tätig- seine publizistische Tätigkeit wurde mit der „Gottlob-Frick-Medaille in Gold' ausgezeichnet. / Livre / Livre

Graduale. Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Thomas Doss a arrangé pour orchestre d'harmonie cette transcription exaltante et très abordable de Christus factus est (WAB 11), le motet écrit par Bruckner en 1884. Après la Messe für den Gründonnerstag (1844) et un motet pour ch'ur mixte à huit voix, trois trombones et instruments à cordes ad libitum (1873), cette 'uvre est la troisième mise en musique du graduel (chant grégorien) du même nom. L'influence de Wagner se manifeste clairement. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Edited By Forrai Miklós. 'Josquin des Prés, à savoir la forme 1450 le début des cinq siècles de riche musique chorale européenne sur laquelle la modeste collection actuelle a été compilée. La majorité des oeuvres publiées ici sont issues du monde de la Renaissance, l'âge d'or de la musique chorale. En outre, les chefs-d'oeuvre de la littérature romantique du 19ème siècle jeter dans l'ombre jusqu'ici sont présentés en abondance. C'est la tâche du 'siècle prochain' pour fournir une vue d'ensemble du monde choral culture de notre temps, le 20ème siècle ... 'Miklós Forrai (1994)/ Recueil / Chant

Thomas Gabriel (geb. 1956) ist einer der erfolgreichsten deutschen Komponisten von moderner Kirchenmusik. Dieses dankbare Konzertstück in populärer Cross-Over-Stilistik ist sowohl für den Unterricht als auch für das Vorspiel an Musikschulen bestens geeignet. / Flûte Et Piano

Par ADES THOMAS. This piece takes its title from a painting by Daniel Maclise (1806-1870) in the Manchester City Art Gallery. Its subject is the mock Celtic Legend of a water nymph who falls for a mortal and struggles hopelessly to leave her element and join him on land. The Gods, taking pity on her failure, intervene and turn her into a harp, transforming her weeping into a gentle music of wind through strings./ Répertoire / Conducteur

Par GABRIEL THOMAS. Die Idee zu der vorliegenden Messe entstand im Vorfeld des XX. Weltjugendtages Köln 2005. Um die ganze Welt – die ja Thema des Weltjugendtages ist – musikalisch in den Blick zu nehmen, sollten die fünf Ordinariumsgesänge mit den fünf Erdteilen in Verbindung gebracht werden. So entstanden ein europäisches Kyrie, ein südamerikanisches Gloria, ein asiatisches Credo, ein afrikanisches Sanctus und ein australisches Agnus Dei. Kompositorische Klammer ist die Missa mundi, eine uralte gregorianische Vertonung der liturgischen Texte, die sich als roter Faden durch alle fünf Messteile zieht. Das jeweilige Lokalkolorit wird mittels zusätzlicher Instrumente hergestellt: Panflöten, Charangosund Trommeln für Südamerika, eine Sitar für Asien, Trommeln für Afrika und ein Didgereedoo für Australien. Europa wird im Kyrie durch die Satztechnik im Stile Johann Sebastian Bachs, des größten europäischen Kirchenmusikers, repräsentiert./ Répertoire / Choeur, Gemeinde et Instrument Du Monde entier