| Thracian Tale Guitare [Conducteur] Doberman
Guitar SKU: DY.DO-1552 Composed by Atanas Ourkouzounov. Score. Les Editio...(+)
Guitar SKU:
DY.DO-1552 Composed
by Atanas Ourkouzounov.
Score. Les Editions
Doberman-Yppan #DO 1552.
Published by Les Editions
Doberman-Yppan
(DY.DO-1552). ISBN
9782897963323. JâÂ
€Â™ai composé «
Thracian Tale » en
2024 pour George
Vassilev. Le titre fait
référence au peuple
de Thrace qui habitait
dans les Balkans et plus
particulièrement dans
le territoire de la
Bulgarie actuelle. La
pièce est composée
en forme A-B-A et le
langage utilisé -
comme dans la plupart de
mes pièces - est
basé essentiellement
sur des modes et des
rythmes issues de la
musique des Balkans. Elle
est enrichie avec
l’utilisation de
chromatismes,
d’hémioles pour
varier la pulsation de
base ainsi que de
différentes techniques
instrumentales.
I
composed Thracian Tale in
2024 for George Vassilev.
The title refers to the
people of Thrace who
lived in the Balkans and
more particularly in the
territory of present-day
Bulgaria. The piece is
composed in A-B-A form
and the language used -
as in most of my pieces -
is based essentially on
modes and rhythms from
Balkan music. It is
enriched with the use of
chromatisms, hemiolas to
vary the basic pulsation
as well as different
instrumental
techniques. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Listen To Scandinavia [Partition + CD] - Facile Wilhelm Hansen
Grade 3 SKU: BT.WH30797 Composed by Mette Stig Nielsen. Theory. Book with...(+)
Grade 3 SKU:
BT.WH30797 Composed
by Mette Stig Nielsen.
Theory. Book with CD.
Composed 2013. 262 pages.
Edition Wilhelm Hansen
#WH30797. Published by
Edition Wilhelm Hansen
(BT.WH30797). ISBN
9788759815915.
Danish. List
en to Scandinavia er
et samarbejdsprojekt
mellem tre nordiske
konservatorielærere
, Brita Bremberg
(Stockholm), Gro Shetelig
Kruse (Oslo) og Mette
Stig Nielsen (Odense),
som underviser i
hørelære,aud
itiv analyse og
musikpædagogik.
Den nordiske musik
fører i al
almindelighed et usynligt
og uhørligt liv i
musikundervisningen -
såvel i
lærebøgerne
som i
klasseværelserne.En
dvidere mangler der
pædagogiske
værktøjer og
metoder til undervisning
i partiturmusik fra det
20. århundrede,
næsten al klassisk
musikpædagogik er
bygget op omkring
vesteuropæiskmusikf
ra 1700- og
1800-tallet. I
denne bog har vi derfor
udarbejdet et
undervisningsmateriale,
der kan bruges på
gymnasier, seminarier,
MGK- kurser,
musikkonservatorier,
universiteter og andre
steder, hvor
derundervises i musik,
musikteori, musikhistorie
og musikpædagogik.
Vi håber, at den
nyere og nye nordiske
musik vil blive brugt til
intensiv lytning,
hørelære,
formlære,
musikanalyse bl.a. gennem
detforeliggende
materiale, og at
musiklærere og
studerende vil kunne
blive inspireret af vores
spørgsmål i
opgaverne og vores
forskellige ideer til
grafisk partitur, fri
tegning og
improvisation..
Detmusikalske
materiale er et rigt
udvalg af musik fra
Danmark, Norge, Sverige,
Finland,
Færøerne og
Island, og
repræsenterer musik
fra årene
1900-1919, 1920-1939,
1940-1959, 1960-1979 og
1980-2003. Det
ligger udenfor
mulighederne i denne bog
at omtale alle de
betydningsfulde
komponister som de
nordiske lande har
fostret. Musikeksemplerne
er udvalgt, så de
tilsammen giver et bredt
indtryk af den nordiske
musik efterår 1900
og ud fra deres
kunstneriske og
pædagogiske
potentiale. BOGENS
METODE Bogen er
baseret på den
idé, at man ved at
lytte mange gange med
skiftende fokus på
et musikstykke kanudvikle
evnen til at. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Alma Phantasien Piano, Voix [Conducteur] Breitkopf & Härtel
Voice and piano SKU: BR.EB-9249 1. Wilde Komponiererei - 2. Nur der se...(+)
Voice and piano SKU:
BR.EB-9249 1.
Wilde Komponiererei - 2.
Nur der seinen leben.
Composed by Manuela
Kerer. Voice; stapled.
Edition Breitkopf. New
music (post-2000); Music
post-1945. Score.
Composed 2012. 12 pages.
Breitkopf and Haertel #EB
9249. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-9249). ISBN
9790004185490. 9 x 12
inches. Alma Mahler
(1879-1964) ist ohne
Zweifel eine der
schillerndsten
Personlichkeiten ihrer
Zeit, die bis heute
nichts an ihrer
Faszination verloren hat.
,,Sie gehort zu den ganz
wenigen Zauberfrauen, die
es gibt, sagte der
Schriftsteller Franz
Werfel, ihr dritter
Ehemann nach Gustav
Mahler und Walter
Gropius. Manner scheinen
ihr Lebensinhalt gewesen
zu sein: geniale Manner -
mit und ohne Trauschein.
Sie selbst liess gern
durchblicken, wie lang
ihre private
Eroberungsliste war ...
Alma ist und bleibt ein
Unikum der
Kulturgeschichte, doch
aufgrund ihres Rufes als
,,Femme fatale und ihres
extravaganten Wesens wird
leider allzu oft ausser
Acht gelassen, dass sie
selbst wunderbare
Kompositionen
hervorgebracht hat, sehr
gebildet war und die Gabe
besass, nicht nur Manner
zu verzaubern. In einer
Zeit, wo Frauen noch
keineswegs
gleichberechtigt waren,
lebte Alma nach dem
Motto: ,,Jeder Mensch
kann alles - aber er muss
auch zu allem bereit
sein. Bei der Komposition
der Alma Phantasien habe
ich mich von der
bemerkenswerten Alma
inspirieren lassen, mein
Ohr in deren Zeit
versetzt und das Gehorte
in ihre eigene Tonsprache
ubersetzt. Dabei habe ich
in meine Kompositionen
zwei kurze musikalische
Zitate aus Alma Mahlers
Werken eingeflochten,
namlich aus Die stille
Stadt und Ich wandle
unter Blumen . Der Text
stammt aus Alma Mahlers
Tagebucheintragungen und
handelt von zwei Mannern,
die Alma Mahlers Leben
pragten: Alexander
Zemlinsky und Gustav
Mahler. Die Schreibweise
Almas wurde dabei
beibehalten. (Manuela
Kerer). $30.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Seven (7) AbgesAnge Auf Eine Tote Linde On Poems By Diana Kempff Sc/pts Voice/cl/vl/pno Violon et Piano [Conducteur et Parties séparées] Schott
Soprano, clarinet (in A and B), violin and piano SKU: HL.49017964 On p...(+)
Soprano, clarinet (in A
and B), violin and piano
SKU: HL.49017964
On poems by Diana
Kempff. Composed by
Jorg Widmann. This
edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Ensemble. Score and
parts. Composed 1997. 80
pages. Duration 18'.
Schott Music #ED20414.
Published by Schott Music
(HL.49017964). ISBN
9790001152938.
9.25x12.0x0.325 inches.
German. Es war
1996, als mir Christoph
Poppen, der damalige
Leiter des Munchener
Kammerorchesters, von
einem kuriosen Konzert in
Munsing (Ammerland)
erzahlte: wahrend eines
seiner Konzerte mit dem
Orchester in der dortigen
Kirche gab es, fur alle
hor- und sichtbar, eines
der grossten Unwetter,
das die Region je gesehen
hatte. Dabei schlug der
Blitz ein in eine Art
Wahrzeichen des Ortes,
eine mehrere Jahrhunderte
alte Linde. Unter den
Zuhorern damals: die dort
lebende Dichterin und
Schriftstellerin Diana
Kempff. Sie war
unmittelbar erschuttert
vom Tod der Linde und
schrieb unter diesem
Eindruck einige Gedichte.
Christoph Poppen wiederum
war - wie in vielen
anderen Zusammenhangen
auch - genialer
Vermittler und stellte
alsbald den Kontakt zu
mir her. Die Idee: am Ort
des Geschehens, in der
Munsinger Kirche, solle
ein Jahr spater die
Urauffuhrung einer Art
Requiem fur diesen Baum,
der so vieles 'gesehen'
hatte, erklingen. Im
Rahmen der Holzhauser
Musiktagen mit den Texten
von Diana Kempff und
meiner (noch zu
schreibenden) Musik.Es
gab bald eine wunderbare,
sehr intensive Begegnung
von Diana Kempff und mir,
bei der sie etwas fur
Schriftsteller nicht
gerade Typisches tat: sie
stellte mir frei, aus den
vorliegenden Gedichten
nach Belieben lediglich
Teile, sogar nur
Zeilenfragmente zu
verwenden und auch die
Reihenfolge nach meinen
Bedurfnissen anzuordnen
und zu gestalten. Sie
begriff sofort (und
wunschte!), dass durch
die Musik ohnehin etwas
Drittes, etwas ganz
Anderes entstehen wurde.
Die Tatsache, dass wir
Monate spater eine
sichtlich bewegte Diana
Kempff auf die Buhne
holen durfte, freute uns
alle besonders. Ihre
Lyrik ist Ausdruck einer
offenkundig zutiefst
gequalten Seele und kommt
uns oft
wunderlich-versponnen
entgegen. Einer
zerbrechlichen Zartheit
steht eine bisweilen fast
brutale Harte
unversohnlich gegenuber.
Das Schubert'sche 'Fremd
bin ich eingezogen' gilt
fur sie in besonderer
Weise und aussert sich in
ihren Versen in einer
Nahe zu allem Fremden
(trotz des gleichzeitigen
manischen Umkreisens des
Eigenen und der eigenen
Erinnerung), Abseitigen
und auch (bei aller
gleichzeitigen Skepsis)
Ubernaturlichen. Dieses
geisterhaft-spukige
Element versuchte ich
durch meine Textauswahl
und mit musikalischen
Mitteln in diesen nun
'Sieben Abgesangen' zu
verdeutlichen. Das erste
Stuck ist eine karge
Studie uber das Verrinnen
der Zeit, das Nichts; das
Zweite beschwort den
Regen (den
heilbringenden) herbei,
der dann spater -
wenngleich mit
entsetzlicher Wirkung -
auch kommt. Den dritten
Abgesang habe ich 'Tanz
der toten Seelen'
betitelt; es ist ein
Zwiefacher, der jedoch
durch seine
duster-halbseidene
'Wiener' Chromatik alles
Liebenswurdig-Oberbayeris
che langst verloren hat.
Das klanglich vielleicht
avancierteste und
dichteste Stuck ist der
vierte Abgesang, der ganz
aus der Perspektive der
Linde selbst erzahlt
wird. Der funfte Abgesang
zu den Worten 'Und wenn
der Tod so kommen mag'
ist im Stile einer
traurigen Volksweise
bewusst schlicht
gehalten. Wahrend der
sechste Satz in seinem
expressionistischen
Gestus nicht ungefahrlich
das Monodram streift, ist
es schliesslich die Seele
(die ausgehauchte, die
weiterexistierende?), die
wortlich den letzten
Abgesang uber die Baume
und die Seelen pragt.
Diana Kempffs Gedichte,
der Enthusiasmus
Christoph Poppens, die
phantastischen
Urauffuhrungs-Interpreten
, allen voran die
Sangerin Juliane Banse,
haben mich zur
Komposition dieser
'Sieben Abgesange auf
eine tote Linde'
angeregt.Die 'Sieben
Abgesange' sind nunmehr
auch eine Erinnerung an
die erst jungst
verstorbene Diana Kempff.
Jorg Widmann,im Juni
2008. $83.00 - Voir plus => Acheter | | |
| 3e Symphonie en ut mineur, op. 78 - Avancé Barenreiter
Orchestra, Organ (Fl1, Fl2 , Fl3(Fl-picc), 2 Ob, EnglHn, 2 clarinet, clarinet-B,...(+)
Orchestra, Organ (Fl1,
Fl2 , Fl3(Fl-picc), 2 Ob,
EnglHn, 2 clarinet,
clarinet-B, 2 bassoon,
bassoon-Co, Hn1, Hn2 ,
Hn3(chrom.), Hn4(chrom.),
3Trp, 3trombone, timpani,
Tr-Gr, Tri, Be, Org,
piano-4ms, 2 Violin,
Viola, Cello, Double
Bass) - Level 5 SKU:
BA.BA10303-01
Composed by Camille
Saint-Saens. Edited by
Michael Stegemann. This
edition: Edition of
selected works, Urtext
edition. Linen.
Saint-Saens, Camille.
Oevres instrumentales
completes I/3. Edition of
selected works, Score.
Opus 78. Duration 39
minutes. Baerenreiter
Verlag #BA10303_01.
Published by Baerenreiter
Verlag (BA.BA10303-01).
ISBN 9790006559503. 33
x 26 cm inches. Key: C
minor. Preface: Michael
Stegemann. The
third symphony by Camille
Saint-Saens, known as the
Organ Symphony, is the
first publication in a
complete
historical-critical
edition of the French
composer's instrumental
works.
I gave
everything I was able to
give in this work. [...]
What I have done here I
will never be able to do
again.Camille Saint-Saens
was rightly proud of his
third Symphony in C minor
Op.78, dedicated to the
memory of Franz Liszt.
Called theOrgan
Symphonybecause of its
novel scoring, the work
was a commission from the
Philharmonic Society in
London, as was
Beethoven's Ninth, and
was premiered there on 19
May 1886. The first
performance in Paris
followed on 9 January
1887 and confirmed the
composer's reputation
asprobably the most
significant, and
certainly the most
independent French
symphonistof his time, as
Ludwig Finscher wrote in
MGG. In fact the work
remains the only one in
the history of that genre
in France to the present
day, composed a good half
century after the
Symphonie fantastique by
Hector Berlioz and a good
half century before
Olivier Messiaen's
Turangalila
Symphonie.
You
would think that such a
famous, much-performed
and much recorded opus
could not hold any more
secrets, but far from it:
in the first
historical-critical
edition of the Symphony,
numerous inconsistencies
and mistakes in the
Durand edition in general
use until now, have been
uncovered and corrected.
An examination and
evaluation of the sources
ranged from two early
sketches, now preserved
in Paris and Washington
(in which the Symphony
was still in B minor!)
via the autograph
manuscript and a set of
proofs corrected by
Saint-Saens himself, to
the first and subsequent
editions of the full
score and parts. The
versions for piano duet
(by Leon Roques) and for
two pianos (by the
composer himself) were
also consulted. Further
crucial information was
finally found in his
extensive correspondence,
encompassing thousands of
previously unpublished
letters. The discoveries
made in producing this
edition include the fact
that at its London
premiere, the Symphony
probably looked quite
different from its
present appearance
...
No less
exciting than the work
itself is the history of
its composition and
reception, which are
described in an extensive
foreword. With his
Symphony, Saint-Saens
entered right into the
dispute which divided
French musical life into
pro and contra Wagner in
the 1880s and 1890s. At
the same time, the work
succeeded in preserving
the balance between
tradition and modernism
in masterly fashion, as a
contemporary critic
stated:The C minor
Symphony by Saint-Saens
creates a bridge from the
past into the future,
from immortal richness to
progress, from ideas to
their
implementation.
On
19 March 1886 Saint-Saens
wrote to the London
Philharmonic Society,
which commissioned the
work:
Work on the
symphony is in full
swing. But I warn you, it
will be terrible. Here is
the precise
instrumentation: 3 flutes
/ 2 oboes / 1 cor anglais
/ 2 clarinets / 1 bass
clarinet / 2 bassoons / 1
contrabassoon / 2 natural
horns / [3 trumpets /
Saint-Saens had forgotten
these in his listing.] 2
chromatic horns / 3
trombones / 1 tuba / 3
timpani / organ / 1 piano
duet and the strings, of
course. Fortunately,
there are no harps.
Unfortunately it will be
difficult. I am doing
what I can to mitigate
the
difficulties.
As
in my 4th Concerto [for
piano] and my [1st]
Violin Sonata [in D minor
Op.75] at first glance
there appear to be just
two parts: the first
Allegro and the Adagio,
the Scherzo and the
Finale, each attacca.
This fiendish symphony
has crept up by a
semitone; it did not want
to stay in B minor, and
is now in C
minor.
It would be
a pleasure for me to
conduct this symphony.
Whether it would be a
pleasure for others to
hear it? That is the
question. It is you who
wanted it, I wash my
hands of it. I will bring
the orchestral parts
carefully corrected with
me, and if anyone wants
to give me a nice
rehearsal for the
symphony after the full
rehearsal, everything
will be fine.
When
Saint-Saens hit upon the
idea of adding an organ
and a piano to the usual
orchestral scoring is not
known. The idea of adding
an organ part to a
secular orchestral work
intended for the concert
hall was thoroughly novel
- and not without
controversy. On the other
hand, Franz Liszt, whose
music Saint-Saens'
Symphony is so close to,
had already demonstrated
that the organ could
easily be an orchestral
instrument in his
symphonic poem
Hunnenschlacht (1856/57).
There was also a model
for the piano duet part
which Saint-Saens knew
and may possibly have
used quite consciously as
an exemplar: theFantaisie
sur la Tempetefrom the
lyrical monodrama Lelio,
ou le retour a la Vie op.
14bis (1831) by Berlioz.
The name of the organist
at the premiere ist
unknown, as,
incidentally, was also
the case with many of the
later performances; the
organ part is indeed not
soloistic, but should be
understood as part of the
orchestral
texture.
In fact
the subsequent success of
the symphony seems to
have represented a kind
of breakthrough for the
composer, who was then
over 50 years of age.My
dear composer of a famous
symphony, wrote
Saint-Saens' friend and
pupil Gabriel Faure:You
will never be able to
imagine what a pleasure I
had last Sunday [at the
second performance on 16
January 1887]! And I had
the score and did not
miss a single note of
this Symphony, which will
endure much longer than
we two, even if we were
to join together our two
lifespans!
About
Barenreiter
Urtext
What can I
expect from a Barenreiter
Urtext
edition?<
/p> MUSICOLOGICA
LLY SOUND - A
reliable musical text
based on all available
sources - A
description of the
sources -
Information on the
genesis and history of
the work - Valuable
notes on performance
practice - Includes
an introduction with
critical commentary
explaining source
discrepancies and
editorial decisions
... AND
PRACTICAL -
Page-turns, fold-out
pages, and cues where you
need them - A
well-presented layout and
a user-friendly
format - Excellent
print quality -
Superior paper and
binding
$566.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Es war einmal ... Once Upon a Time ... [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Children's Choir and Piano - early intermediate SKU: BT.DHP-1145561-050 <...(+)
Children's Choir and
Piano - early
intermediate SKU:
BT.DHP-1145561-050
Er was eens ...
Singspiel for narrator,
actors (ad lib.),
children's choir and
piano. Composed by
Jan Van der Roost. Set
(Score & Parts). Composed
2014. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1145561-050. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145561-050).
9x12 inches.
Dutch. In het jaar
2013 worden de gebroeders
Grimm herdacht naar
aanleiding van de
sterfdatum - 150 jaar
geleden - van Jacob.
Samen met zijn broer
Wilhelm verzamelde hij
wereldberoemde sprookjes
als Roodkapje,
Doornroosje, Sneeuwwitje
en Repelsteeltje,
enstelde ze op schrift.
De gebroeders waren
allebei werkzaam als
taalkundige: hun grote
betekenis voor de Duitse
taal in het algemeen
wordt wereldwijd erkend.
Het baanbrekende werk dat
zij op taalkundig gebied
verrichtten, omvat onder
meer desamenstelling van
een woordenboek. Jacob
publiceerde bovendien een
uitgave over de Duitse
grammatica. Vier
sprookjes van Grimm staan
centraal in dit
‘Singspiel’,
dat is geschreven op
initiatief van de
Bläserphilharmonie
Rhein-Main. De gebruikte
nieuwe tekstversie is van
de hand van de Finse
schrijfster Anni Komppa.
Het sprookje De gouden
sleutelopent als het ware
op symbolische wijze de
drie overige verhalen -
respectievelijk
Roodkapje, Repelsteeltje
en Doornroosje. Het
‘sleutelmotiefâ€
â„¢ wordt tot klinken
gebracht via een
verfijnde en
‘rinkelende’
instrumentatie. De
originele
verhaallijnenworden
grotendeels gevolgd, maar
het geheel is ingekort om
de uitvoerbaarheid niet
uit het oog te verliezen.
Zang en gesproken tekst
wisselen elkaar
voortdurend af, en ook
het orkest heeft een
belangrijke rol, zodat
het geheel gevarieerd is
quainhoud én qua
klankkleur. Ook puur
muzikaal is er veel
diversiteit in dit werk
te beleven: van lieflijk
tot angstaanjagend, van
dromerig tot bombastisch
en grotesk, van
schilderend tot
triomfantelijk... de
fantasiewereld die in
sprookjes wordtopgeroepen
bevat inderdaad vele
facetten. Het werk
ging in première op 29
september 2013 in het
Duitse Hanau, in een
uitvoering door solisten,
een groot kinderkoor en
de Bläserphilharmonie
Rhein-Main, onder leiding
van Jens Weismantel. Het
is opgedragen aan Anni
Komppa en
JensWeismantel. Deze
compositie kan ook zuiver
concertant uitgevoerd
worden en biedt daarnaast
mogelijkheden voor een
(half )scenische
aanpak. De
Nederlandstalige versie
is van de hand van Fred
Brouwers.
In
diesem Singspiel, das zu
Ehren des 150. Todestages
von Jacob Grimm im Jahr
2013 komponiert wurde,
wechseln Gesang und
gesprochener Text
einander fortlaufend ab
und auch das Orchester
spielt eine wichtige
Rolle, sodass das
Gesamtwerk inhaltlich
undklanglich
abwechslungsreich ist.
Es war einmal ...
kann auch konzertant
aufgeführt werden und
bietet außerdem
Möglichkeiten für
eine (teilweise)
szenische
Umsetzung. Klavierparti
tur + 20
Chorstimmen
Es
war einmal ... (Il
était une fois)
s’inspire de
quatre contes de Grimm :
La Clé d’or,
Le Petit Chaperon rouge,
La Belle au bois
dormant et Le nain
Tracassin. Chants et
narration alternent sans
interruption, tandis
quel’orchestre
joue un rôle capital
dans cette pièce au
contenu et aux
sonorités très
variés : sons
harmonieux ou
terrifiants, ambiance
rêveuse, majestueuse
ou grotesque, climat
pittoresque ou
triomphant... Cette
composition, qui peut
être
interprétéeinstrume
ntalement, se prête
également une mise en
scène partielle. Les
textes sont en allemand
et en flamand. Les
parties de narration,
chorale et orchestrale
sont en location. Pour
plus de détail, merci
de nous contacter.
In
quest’opera buffa
che è stata composta
per ricordare il 150°
anniversario della morte
di Jacob Grimm nel 2013,
il testo cantato e quello
recitato si alternano
continuamente.
L’orchestra
riveste un ruolo
importante creando un
brano completo,
concontenuti e melodie
molto variegate. Es war
einmal … può
essere rappresentato
anche in forma sinfonica
e offre anche delle
possibilit per una
(parziale) trasformazione
scenica. Il testo per la
voce recitante è
disponibile al momento in
fi ammingo etedesco,
quello in lingua inglese
è in preparazione. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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