Par FOCCROULLE BERNARD. This piece is part of a composition cycle for ancient organs. It is meant for a soprano voice and a cornetto (cornet à bouquin), favorite instrument of the Renaissance music and of the early baroque period, often considered the closest to human voice. This piece was written for a meantone temperament (eight perfect thirds), which is also the temperament in which the cornetto naturally sounds the best. A slightly modified meantone temperament can also be suitable. Ideally, the organ should have two keyboards. However, a version for one keyboard should not be excluded. The indication of dynamics and registration are to be interpreted freely depending on the instrument, and of the balance with the voice. The organ switches between the resonance and soloist functions, almost always in duo with the cornetto. The organist will make sure not to cover the voice and instead will look to merge with it. The text comes from the Song of Songs. Music was often made from it and Monteverdi used it in a famous motet for tenor and basso continuo in Il Vespro della Beata Vergine. The premiere of Nigra Sum took place on September 16, 2012, on Thomas d'Orp-le-Grand's organ, an instrument inspired by the 17th Century Franco-Flemish craftsmanship. The artists were Alice Foccroulle, soprano, Lambert Colson, cornetto, and the composer at keyboards. / contemporain / Répertoire / Soprano, Cor et Orgue

Le recueil All Time Klezmers s'inspire des danses et des chants juifs joués par les klezmorim : de la beauté lyrique de la Hora à l'exubérance du Freilach. On y percoit également l'influence de la musique traditionnelle israélienne dans l'esprit de Giora Feidman. Certaines pièces possèdent une deuxième voix optionnelle qui peut être utilisée pour jouer en duo ou pour varier le contexte thématique dans le cas d'un passage avec reprise. Les parties d'accompagnement comportent les symboles d'accord. Sur le compact disc inclus, vous trouverez une version intégrale de chaque morceau ainsi qu'une version avec l'accompagnement seul pour vous permettre d'évoluer en soliste. Les enregistrements ont été réalisés par d'authentiques klezmorim dans la plus pure tradition de la musique klezmer. Arrangeur: Johow, Joachim 1 Der Mirjambrunnen - After an old fairytale 2 Nigun - A song without words 3 Zorres un Masel - Sorrows and luck 4 Mordechaj - Hora for Mordechaj Gebirtig, famous songwriter from Krakau 5 The Ragged Freilach - A Freilach and a Ragtime together 6 The Ragged Freilach - A Freilach and a Ragtime together 7 Lomir Tanzn - Let's dance 8 Scholem sol sajn-There has to be freedom 9 Harrys Freilach-Harry Timmerman - a famous Klezmer-Clarinet player in Berlin 10 Di Mechaje - Joy 11 Naftules Freilach - Naftule Brandwea famous Jewish musician 12 Dudaim - After an old fairytale 13 Stempenjus Fiedel - A famous Yiddish fiddler 14 Nanis Vals - A Waltz for Nani 15 A Ganef - A swindler 16 Main Umet - My sorrow 17 Tates Freilach - Freilach for father 18 Odoms Nechome - Adam's comfort 19 Shalom - Freedm three-part round

Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble

Le recueil All Time Klezmers s'inspire des danses et des chants juifs joués par les klezmorim : de la beauté lyrique de la Hora à l'exubérance du Freilach. On y percoit également l'influence de la musique traditionnelle israélienne dans l'esprit de Giora Feidman. Certaines pièces possèdent une deuxième voix optionnelle qui peut être utilisée pour jouer en duo ou pour varier le contexte thématique dans le cas d'un passage avec reprise. Les parties d'accompagnement comportent les symboles d'accord. Sur le compact disc inclus, vous trouverez une version intégrale de chaque morceau ainsi qu'une version avec l'accompagnement seul pour vous permettre d'évoluer en soliste. Les enregistrements ont été réalisés par d'authentiques klezmorim dans la plus pure tradition de la musique klezmer. / Clarinette / 28 pages / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

La forêt fantastique, ouvrage en deux recueils illustrés, propose 10 pièces pédagogiques destinées aux cours semi-collectifs. Elles sont écrites pour 2 ou 3 élèves harpistes de 1er cycle. Ces pièces utilisent les ressources sonores de l'instrument et ses modes de jeu (sons xylo, pincés, ongle, glissés, sons sifflés, zingage...) et font aussi appel à la voix (poème, voix parlée, chantée). Chaque recueil propose une pièce d'écriture graphique, qui donnera une grande liberté aux élèves, ils seront ainsi déjà improvisateurs et créateurs de leur propre musique. Les thèmes abordés dans ces pièces sont inspirés de la nature et des animaux ' réels ou imaginaires ', des thèmes universels que chaque enfant expérimente par son vécu. Chaque pièce est lisible, attractive et parlante afin que chacun puisse se l'approprier. Élèves et professeurs peuvent laisser libre cours à leur imagination pour proposer des mises en scène lors des représentations publiques. 1. La lune s'ennuie 2. Forêts et saisons 3. Le dragon sort de son antre 4. La rivière 5. Charlotte, la marmotte 6. Un chouette hibou

for Percussion and Violoncello. Par HUMMEL BERTOLD. In summer 2001, Bertold Hummel composed the present work as a commission for the 'Asiago Festival' and brought together in the grand dimensions of his 'Fantasy in one movement' - as he himself termed it - for the first time the instruments he had always loved much during his life. Asiago - the letters a-s-a-g, corresponding to the notes a, e-flat, a, g in the German musical scale, open and close the work - is a successful excursion into the complex sound combinations of percussion instruments and the mystical, sensuous tone of the violoncello, whereby the stringed instrument occasionally takes on a percussive role and the percussion is sometimes treated like a bowed. Driving rhythms pursue each other, alternating with meditative moments. Chorale fragments lead to a grand cadenza, in which the instrumentalists have the opportunity, following patterns provided, for free improvisation. The première of this work took place on 5th August, 2001 in the Duomo di S. Matteo in Asiago in northern Italy and was in the hands of Peter Sadlo and Julius Berger, who are amongst the most committed exponents of Bertold Hummel's works./ Répertoire / Percussion et Violoncelle

Violin Duets. Par IGUDESMAN ALEKSEY. There is no doubt about Aleksey Igudesman's admiration for Mozart and his music and these 'Igudesmanised' pieces for two violins would most likely have Mozart himself laughing, were he to hear them. The 10 pieces for two violins such as 'A Very Little Night Music' through to 'Loud Date and Domino' will be enjoyed by all including two inspired by Mozart but composed by Igudesman himself. There is also a free bonus piece, 'Concertino in G', as a digital sheet music download included. 'Whether the pieces in this book are unmistakably 'Igudesman' is for you to judge, but I am quite convinced that Mozart, were he alive, would have had a laugh if he heard them... before he sued me for copyright infringement!' Aleksey Igudesman Mozart ? Igudesman-style for two violins Performance pieces full of humour and quirkiness for the stage or even for busking Background notes for each piece are provided / Niveau : Intermédiaire / Recueil / 2 Violons

Une nouveauté aux Productions d'Oz, forts actives dans le domaine de la pédagogie pour guitare. Conçue pour être utilisée avec un professeur, la Méthode progressive pour guitare de Claudio Camisassa se démarque des autres ouvrages pour guitaristes débutants. De très nombreux morceaux sur les cordes à vides (une quinzaine de pages) permettent à l'élève de se concentrer sur l'acquisition d'un bonne technique de main droite, seul le pincé étant abordé dans ce premier volume. La méthode qui s'appuie sur un répertoire original écrit par Claudio Camisassa, comporte de nombreux duos pour l'éléve et le professeur et, surtout pour l'éléve, un accompagnement optionnel en accord ou en arpèges des mélodies travaillées. Deux pages d'exercices journaliers simples mais réellement efficaces, accompagnées d'indications précises sur Ies techniques de jeu, complètent cette méthode au chemin pédagogique efficace et rigoureux.» (François Nicolas, Guitare Classique, 2e trimestre 2002) 'This well-presented volume takes students from the very beginning with four main objectives of Classical Guitar Magazine developing technique, sight-reading, basic chord accompaniments and duo playing, and assumes the student is working with a teacher. It is very methodical, beginning with photographs of hand positions etc, and gives explanations of both rest and free stroke from the start. The first musical examples are open string melodies with added chord symbols with plenty of varied exampIes, and blank staves are given for note-writing exercises and also for aural tests, both of which are useful ideas for reinforcing general musical understanding. Apart from chord symbols, the left hand is first introduced with natural harmonics at the twelfth fret in an effective two-part exercise Carillon, which requires right fingers and thumb. Combinations of open strings and right-hand arpeggios follow and the opening section is brought to a natural close with Valse des Harmoniques - nicely shaped and quite complex with its use of natural harmonics, but a bit over-long. Camisassa now introduces notes on each string, in turn, in first position, and more complex arpeggio patterns, illustrated by pieces utilising each new group of notes. 2-guitar arrangements of tunes including Frere Jacques and Au Clair de la lune and Alouette, gentille alouette work quite weIl with straightforward accompaniments. I liked Camisassa's Tango, and Recuerdo de mi infanta, a two-part milonga reminiscent of Cardoso. Favourites such as Greensleeves and Malaguena are also included, and there are many pieces by Camisassa included which aim to enforce musical ideas. I found the way this book progresses, and the technical and musical aspects it teaches, very good and very thorough. I found myself using it a lot as supplementary material to demonstrate technical points and for sight-reading. However, the majority of pieces written by Camisassa did not inspire me musically and would need to be supplemented with pieces of more characterful musical interest, particularly for young players, but this volume does have much to offer.' (Linda Kelsall Barnett, Classical Guitar Magazine, June 2002)

New Edition. Par ADAMS SALLY. Flûte Basics est une méthode de point de repère par l'une des figures marquantes dans l'éducation flûte. Il commence à niveau débutant absolu et progresse à propos de Grade 2. Il y a 22 étapes, chaque section comprend une variété de merveilleuse de morceaux de concert de grands compositeurs, airs traditionnels et amusant, exercices originaux, ' doigt gymnases ' et ' chaud ups' pour aider à établir une solide technique, ' factfiles ' et ' quizzes ' pour enseigner la notation et musicalité générale, utile, désactivez ' doigtés graphiques ' et 'boîtes rythmique et grandes illustrations. Cette édition de livre/CD est la ressource idéale comme le CD contient tous les accompagnements à toutes les pièces ainsi que des fournissant des pièces supplémentaires pour les duos et trios. Il est plus approprié pour ceux qui veulent enseigner eux-mêmes. / Pédagogie / Date parution : 2003-04-09/ Méthode / Flûte Traversière

25 tubes de rock : Bang a Gong (Get It On) · Can't Fight This Feeling · Carry on Wayward Son · Cold As Ice · Come on Eileen · Come Together · Crocodile Rock · Down on the Corner · Every Little Thing She Does Is Magic · Free Fallin' · Hurts So Good · The Joker · Livin' on a Prayer · Maggie May · Mr. Roboto · Money for Nothing · One More Night · Peace of Mind · Reeling in the Years · Smoke on the Water · Summer of '69 · Uptown Girl · You're the Inspiration. Les morceaux de ce recueil peuvent être joués par l'autre instrument à vent de cette collection.

Par CURTIS MIKE. The eight pieces are all well crafted, with underlying jazz roots, butemploying more sophisticated compositional techniques...Throughout,there is great, engaging counterpoint, a down-home bluesy feel that issometimes missing in more composed-out jazz pieces, and a harmonicand melodic freedom that is rare among published jazz material...Any ofthese duos would also work well on a recital program, alone or combinedas a suite. David Demsey, The Saxophone Journal / Niveau : Moyen à Avancé / performance score / Recueil / 2 Flûtes Traversières

Easy Instrumental Duets. 23 classic rock songs: Bang a Gong (Get It On) · Can't Fight This Feeling · Carry on Wayward Son · Cold As Ice · Come on Eileen · Come Together · Crocodile Rock · Down on the Corner · Every Little Thing She Does Is Magic · Free Fallin' · Hurts So Good · The Joker · Livin' on a Prayer · Maggie May · Mr. Roboto · Money for Nothing · One More Night · Peace of Mind · Reeling in the Years · Smoke on the Water · Summer of '69 · Uptown Girl · You're the Inspiration. Please note: this book can be played with the other woodwind and brass titles in the series. / Niveau : Facile / Pop and rock / Recueil / 2 Trombones

Easy Instrumental Duets. 23 classic rock songs: Bang a Gong (Get It On) · Can't Fight This Feeling · Carry on Wayward Son · Cold As Ice · Come on Eileen · Come Together · Crocodile Rock · Down on the Corner · Every Little Thing She Does Is Magic · Free Fallin' · Hurts So Good · The Joker · Livin' on a Prayer · Maggie May · Mr. Roboto · Money for Nothing · One More Night · Peace of Mind · Reeling in the Years · Smoke on the Water · Summer of '69 · Uptown Girl · You're the Inspiration. Please note: this book can be played with the cello title in the series. / Niveau : Facile / Pop and rock / Date parution : 2020-04-11/ Recueil / 2 Violons